摘要：把传统元素融入手工艺品制作的教学是基于对高校大学生创新创业能力培养的教学探索。如何让学生掌握中国传统绘画艺术的特点，并将传统绘画元素、符号融合于手工艺术品制作中，是本课程的目标和难点。本文以部分手绘工艺品为例，对手绘工艺品教学进行探讨。
关键词：传统绘画元素；手工艺术品；手绘；教学研究
近年来，手绘工艺品已成为家居时尚与潮流，手绘艺术一直是美术爱好者所关注的焦点。以传统绘画元素装饰现代手工艺品是本次创新项目研究的内容之一，旨在通过对传统绘画艺术的学习，借鉴相邻学科知识，提升本专业的发展与研究空间。本项目为学生对于交叉学科的学习提供了广泛的交流平台，注重引导学生对中国画媒材、表现形式、艺术语言以及手绘艺术的形式美、装饰性等方面的学习与认知，并通过创作实践，把握手绘艺术的脉动与韵律。笔者将此项目带入课堂之中进行专业课程教学尝试，对传统绘画元素装饰手工艺品的艺术特点、手绘艺术品的制作步骤、方法进行深入探讨。在课程教学中，学生通过掌握中国画工具、材料，并结合手工艺术品特点与形式进行手绘创作实践与体验，并鼓励学生将中国画媒材与其他材质相结合装饰现代手工艺术品，在教学上逐步实现由单一的艺术实践向多元化绘画创作的转变。
如何使当代手绘艺术作品更具创新性，传统绘画技法是不容忽视的教学重心。在教学中，如何让学生理解传统艺术，如何高度体现中国文化艺术的博大精深，如何让学生将中国传统绘画艺术特色融于手工艺术品之中，是本课程的目标和重点。教学之初，老师应注重引导学生观察与研习中国画传统绘画技法和艺术表现形式，并对工艺品外型、色泽与材质特点有一定的认知，同时注重将绘画题材、技法与手工艺术品的外在形式美相融合。此外，学生需要勤于练习勾线，学习如何在平面或立面上拷贝草稿、执笔勾线、分染等绘制技法。课程内容：以传统绘画元素装饰手工艺术品教学要求：（1）学生需要对我国传统绘画技法以及艺术风格有一定的认知和了解。（2）传统绘画技法、艺术语言在手工艺品上的应用，学习如何用中国画媒介来装饰现代手工艺术品。（3）根据手工艺品材质、形式等艺术特点，把学生分成几组，分别完成不同风格的系列手绘作品。（4）学会从自然、生活积累素材，捕捉和提炼视觉元素和符号并运用于工艺品的手绘制作中。
1以传统绘画元素装饰手工艺品的艺术特点
目前，市场上的手绘艺术品琳琅满目、种类繁多，材质以绢、丝织物为主，例如：各式团扇、宫灯、风筝、手工刺绣、油纸伞等。但大多数工艺品的图案、风格较为单一，缺乏创新。而以传统绘画元素装饰现代手工艺品的山水、花鸟、人物等题材大多来源于学生自己的创作构思，他们以水性颜料为主，立足于自身的绘画元素与风格的表现。以传统绘画形式装饰手工艺品主要用于家居装饰，本课程旨在通过传统绘画艺术形式装饰手工艺术品，以笔墨、色彩、构图表现作品的意境与主题。本项目的教学实践与研究有利于传统绘画艺术精神在实用艺术中得以更好地传播和延伸，使本项目团队的产品与服务更具自身特色和行业优势，让当代手绘艺术市场的前景变得更广阔。
1.1教学指导
（1）艺术构思创作构思是本课程重要的教学阶段。画者将生活素材在头脑中经过主观加工后使之成为一种全新的艺术形象，它包括对选择题材、语言、形式、材料的思考，是一种心理空间和内在情感的体现，而并非是真实、客观空间的再现。创作之初老师应引导学生仔细观察与研究工艺品的形态与材质特点，然后根据工艺品本身的色泽、质地来确定作品的内容、风格与形式，并绘制与之特点相符的精美图式或纹样，以期做到尽其美，得其趣。在这一阶段，老师需要引导学生打破传统的思维定势和习惯性构图、设色方法，注重启发学生用创作稿图记录初始的感悟。
1.2传统绘画元素与艺术符号的运用
中国画艺术具有较强的装饰意味，对平面性、装饰性艺术手法的学习以及传统元素和艺术符号的运用是本课程的教学目标。在艺术创作中，符号是中国画常用的表现形式与艺术语言，它具有程式化、抽象化的特征。引导学生认识和了解传统绘画作品的同时，应重点向他们介绍“符号”的艺术特征。传统绘画中的每一个笔墨杂糅的点，每一根纵横穿插的线都形成了花草、林木、山石、云水等一系列的符号表现形式。以线勾勒物象的轮廓，用意象符号表现自然之神韵，抒写心中的主观情感是中国画艺术精神的体现，也是中国画创作的最高要求。在手绘艺术中，符号决定了作品的视觉艺术效果，灵动的艺术符号是有生命力的、有内涵的，它不仅是绘画技巧，更代表了创作者的一种艺术情怀。符号是创作中不可或缺的的表现形式，是画者人文思想情感的重要体现。因此，如何从客观物象中捕捉、提炼视觉“符号”是课程教学的重要内容。首先，学生可以通过欣赏与临摹传统绘画作品，了解符号的表现形式，找寻其艺术特征与规律，例如：竹叶的个字形，树叶的梅花点、菊花点、鼠足点等。从作品本身来说，任何一个客观对象的艺术表现都是由以点、线为基础的视觉符号来完成的。其次，把生活中观察到的艺术符号运用于艺术创作中体现了符号的活性，若加以反复运用，不仅是一种艺术技巧，更有助于画者艺术风格的逐步形成。此外，创作中不仅仅只是用点、线勾画，还可综合运用晕染、撞色、水墨肌理等创作技法。肌理是材质在图形上的某种体现，它是具有独特性、偶然性的意象符号，如运用得当便可与画面的图式、造型融为一体，使画面呈现出与众不同的艺术效果。
1.3实践过程
在制作过程中，同学们需要注意构图、勾线、造型、染色等每一个细节的把握。各组同学可根据不同的手工艺术品形式来选则相应的题材与艺术风格，有团扇、纸扇、相框、陶艺、手袋、宫灯等。首先，以线造型是手绘中的重要环节。无论在何种艺术品形式上的手绘，制作前必须认真、细致、一丝不苟地勾线，很多同学在绘制过程中由于构思不成熟、笔法力度不稳健、造型不准而导致失败。因此，笔墨勾线应注重行笔质量，力求平稳，粗细均匀。意笔作画的同学既要求笔法的力度，也强调笔墨的虚实、灵动与丰富的变化。其次，要掌握设色方法。工笔画中的统染和平涂时要薄、匀，分染要淡且多遍，只有这样，才能使画面效果更有层次和立体感。中国画的赋色大多是以主观色彩来表现对象，且具有较强的装饰性。最后，是调整画面的整体效果，使绘画语言与画面的主题、意境相互协调与统一。在手绘实践中，还可对综合材料在中国画创作中的运用展开研究，可将传统笔墨与塑型膏、色粉笔、洗涤剂、盐、细沙、胶液、树叶等材质相互结合，并运用拼贴、揉搓、拓印等手段，将传统绘画元素与当代视觉艺术相互融合，使水墨艺术更具抽象性、装饰性。
2教学成果展示
参加本次课程学习的是本科三年级的学生，由于接触国画的时间不长，他们对传统绘画技法还不够熟练，在用线和设色上还有很多欠缺，需要做进一步的实践与研究。在开设本课程之初，同学们前期已完成了书法、白描、国画临摹等课程，因此，本阶段课程之中老师向同学们介绍了手绘艺术创作的特点与艺术形质，不仅加深了学生对传统艺术文化、哲学思想的理解，而且更有助于学生对手绘艺术品的创作实践与研究。通过本课程的学习，学生不仅了解和掌握传统绘画技法、笔墨语言的表现形式，也在实践过程中不断培养了自主创新的精神。在教学实践的过程中，从最初选择手工艺术品的形式、绘画题材和内容、上稿拷贝、再到作品设色以及最后的画面调整，是对学生们自主学习的一次考验。点评：该作品构图饱满，用笔勾线沉稳、赋色淡雅，制作精细。从构思布局、线式、笔墨、设色到艺术符号的运用都体现了画者良好的专业素养，画面主次分明，整体氛围与意境的表现非常突出，是较优秀的课堂作业之一。（如图1所示）点评：作品首先以蜡笔勾形，将宿墨、水性颜料与洗涤液等调配成媒介剂，分别表现山石与云气，点画纵横交织之处皆有笔墨的“痕迹”特征，旨在表达一种山水意象形态，作品以丰富的宿墨肌理表现云气、远山等虚景之处，充分体现了画面中水墨交融的气韵之美。（如图2所示）点评：该作品采用了传统笔墨勾线、设色与塑型膏、色粉、彩色铅笔等媒材相结合的表现方式，并运用了粘贴、拼接等技法，画面中人物表情刻画细致，飞天的服饰、飘带等都集中体现了敦煌元素、符号的艺术特点，生动地描绘了飞天凌空舞动的境界。（如图3所示）点评：该学生在紫砂壶上用简练、概括、凝重的线表现了中国古典园林一角，作品中庭院、太湖石、芭蕉叶等艺术符号的表现，体现了画者对恬淡生活的憧憬与向往，诠释了自我对传统文化与哲学思想的认知，表现了一种幽寂、空灵的意境之美。（如图4所示）
3反馈
经过本阶段的课程学习，学生由对中国画了解甚少，再到逐步了解和掌握绘画技法，最后把自己的所学专业知识综合运用于手绘艺术之中，这是他们对新事物的认知，是对自身专业能力的一次挑战。虽然，他们的绘画技法还不够纯熟，对设色、意境的表现还有很多不足之处，但大家都表示一定会继续深入研习传统文化精髓，进一步提升对中国画笔墨语言的传承与创新，争取制作更优秀的手绘作品。
4结语
课堂是对学生进行艺术创新教育的重要窗口，学生能够通过对传统艺术的学习、综合选材，将实践性、主体性、创新性、应用性集于一体地进行手绘创作与研究，从平面到立面，由单一的绘画形式向多元化的制作进行转变，不仅有利于提高学生的学习兴趣，更有利于提高学生的艺术实践能力以及审美情操与艺术修养。新时期对传统艺术既要传承更要创新。将传统元素、符号运用于手工艺术品的制作与研究是一次创新教学模式的的改革，是笔者对大学本科学生基于创新、创业能力培养的手绘艺术教学的一次研究与尝试。虽然同学们的制作技术和艺术表现手法还不够成熟，但在一定程度上代表了他们对手绘艺术品的理解和探究。通过本课程的学习实践，用中国传统绘画元素装饰手工艺术品，并在此基础上不断拓展与创新。将绘画创作与实用艺术紧密结合，不仅有助于学生对传统文化艺术的了解，也为本专业的学习与研究提供思考方向与拓展空间，更彰显了新时代大学生的审美风格和艺术精神。
作者：杨盟 单位：广州应用科技学院 艺术与传媒学院
