摘要：自从Beeple的NFT作品在佳士得拍卖出4.49亿人民币天价以来，NFT以及其背后的区块链技术被越来越多的人所关注。除却新风口带来的蜂拥而上的资本，区块链背后的底层逻辑也值得探讨。针对当前国内艺术品市场存在的问题和矛盾，如艺术市场买卖双方的信息严重不对称、市场退出机制不足、艺术品鉴证溯源难等现象，有必要引入新的技术和平台。通过对于代表性平台个案的发展及线上具体实践案例的研究，初步剖析区块链的特性及其对当下和今后艺术产业的影响，尤其是对后疫情时期艺术市场的动向与表现进行分析，为解决相关问题提供一些可行的建议。
关键词：区块链；艺术管理；艺术品市场
近年来，“互联网+”技术的迅猛发展，特别是虚拟货币的出现和发展，带来了新的机遇和挑战。互联网经过20多年的逐步发展，随着便携式设备的不断演进，已经完全渗透人们的日常生活。因此，互联网的每一次重大发展，对于当今世界来说都是激烈的震荡。文化产业的不断进步，艺术市场的快速成熟，都要求更理性、全面的技术应用。在当前的社会背景和经济条件下，更需要建立直接接触艺术品样本的机制，以更好地了解其预期价值。这与引入平台的立意不谋而合，通过打造与艺术品作者的交流平台，挖掘潜在观众对于艺术投资的兴趣，从而形成更完善的交易和投资流程，使普罗大众能更容易接触艺术品市场。但与此同时，由于技术相对滞后，社会接受程度参差不齐，区块链技术在国内的艺术市场中应用相对较少。
一、“去中心化”与“中心化”的碰撞
根据马斯洛（AbrahamHaroldMaslow，1908—1970年）的精神需求层次理论，当人们的衣食住行需求得到满足时，就会注重高层次的精神需求。艺术品使人精神愉悦，从感性认知变成一种理性的功能需要。随着经济增长和人们投资意识的深化，将艺术品作为商品进行交易的人越来越多，艺术品逐渐成为投资和获取利益的工具，艺术的金融组织方向越来越明显。从近年的研究中也可以看到，我国艺术品交易的主要阵地，不外乎艺术博览会、大型拍卖会等，相对于西方一级市场的画廊成交量来说，市场形态仍以中心化分布较多。一方面，艺术品牌的塑造较为稀缺；另一方面，艺术家在社交媒体的冲击下，自我营销方式更加多元化，致使购买者在眼花缭乱的大环境下趋向于更加稳妥的购买渠道。中心化的市场形态在近30年的发展中逐渐成形。那么艺术本身的边界又被如何定义？从最早的神化到人化，从一板一眼的写实到印象派的出现，从二维到三维，每一次艺术概念的边界被打破，都意味着人类集体审美精神的重塑，随之而来的就是生产力的飞速发展。无法否认，科技的发展前所未有地延展了未知空间，当下技术进步所带来的可能性也处于极大的不确定情形中。艺术作品与公众之间的距离从未如此之近。这种接近不再是一种单向的靠近，艺术创作的主体从自我剖析逐渐转变为拥抱普罗大众，互动性为全新形式的开启了提供了新的艺术可能，大众的参与慢慢成为艺术创作新的重要组成部分。理性智能、权力重组、语境统一、社群颠覆，这是斯蒂格在他的著作中对未来互联网走向的大胆预测，也是区块链技术的几大特点，与艺术品市场的未来发展方向有诸多关联之处，艺术品拍卖总是会伴有一定的不稳定因素，且大多数时候都是少部分人的狂欢。如果可以引导资本朝着更为理性、智能的方向发展，就可以走向语境统一的艺术品交易的新局面。就当代艺术本身而言，跨学科特征使媒体的介入和受众的参与趋于多元化。这样，一些传统的艺术形式就被迫淘汰。现代艺术市场的转型趋势开始明显，资本对艺术的态度是冷静的。如果说艺术品拍卖市场是“信心市场”（confidence-basedmarket），那么下放的艺术品投资则是资本避险的最好说明。受疫情影响，全球经济动荡，即便是再大胆的投资人也会趋于冷静。如果可以抛弃简单的投机，转而迎接门槛更低、更易保值的艺术品投资，艺术市场的动力机制重塑的可能性逐渐加大，那么构建公开、清晰的价值发现平台就显得尤为重要。
二、AsyncArt平台简述
AsyncArt于2020年2月推出，是建立在区块链上的一种新型艺术运动的硅谷NFT艺术平台，创作、收集和交易不断变化的艺术品。它把艺术品分拆成Master（主背景）和Layer（图层）两个部分。Master是作品的背景，一个Master和多个Layer构成一幅作品。除了整个作品，它还包括在分布式储存服务器上存储的一个预设文件，主要记录了其包含的各个图层及Master中的信息。Layer是一个特定的、可见的工作层，它有几个参数：艺术家、拥有者、所属的Master以及Layer参数。图层参数由艺术家预设，例如调整颜色、旋转，甚至作品内容。现在，收藏家们可以接触到能随时间变化的、对艺术品拥有者作出反应的，甚至可以追随股价的艺术品。据悉，该公司将进一步扩大新用户群，创新多元化的展示方式，开放社区，制作应用程序，推动进一步的开发。在它的体系中，藏家可以收藏主图和图层，主图是艺术品的唯一版本，图层是组成主图的各个模块，二者均会上链和标记，艺术品上线后，主图代号会持续检测图层代号，并根据每一个图层拥有者的输入和更新进行即时更新。藏家一旦购入一个图层，就可以更改艺术作品的不同展现形式，不论谁拥有主图，图层的改变都会展现在艺术作品上。但藏家并不能随意更改，现在仅支持指定功能的变化。艺术家可以决定自己艺术品的更改参数、更改范围及大小，即使已经属于别的拥有者，艺术家也可以参考实时数据对其进行一定范围内的改变和设定，为艺术家的想象留出空间。每个月官方会挑选一定量的优秀作品组织拍卖会，以维持整个平台的热度。收藏家可以根据预期在网站上出价，如果艺术家接受，那么便会从个人账户上扣除相应ETH，这一过程需要ETH的加密钱包（cryptowallet）支持。
三、“一级市场”与“二级市场”的发展
随着近年来中国艺术品市场的发展，一方面，市场预期持续向好，业务整合也在不断加强；另一方面，艺术品市场的内部结构和发展方向没有改变，迫切需要进一步开拓市场。现今的艺术市场规模庞大，业态结构多样，得到的社会关注度日益增多。拍卖作为二级市场的主力军，占据了市场的半壁江山，拍卖公司不仅实力雄厚，而且大多具有现代商业运营理念，注重品牌和规模效益。艺术品拍卖行业已经成为艺术品市场的代名词，并在市场价格等方面控制着艺术品市场的命脉，它的地位和实力远远超过画廊，本应是第一市场的画廊处于不利的地位。画廊经营者整体素质不高，资金不足，在行业中几乎没有话语权，无法与拍卖行业形成良性竞争。自21世纪艺术品拍卖调整的第一个十年以来，艺术品市场的信心并未回归，市场行情持续飘高，艺术博览会和新兴的网络拍卖对底层市场发出一波接一波的冲击，而底层市场并没有跟上，只有头部吃到红利，大部分规模较小的艺术品交易机构的生存空间被不断侵蚀。在疫情之中，网络的重要性被无限放大，直播、网拍等手段被前所未有地重视起来，新的科学技术逐渐成熟并应用在新兴的艺术领域。艺术品市场的潜能是否有可能被科技激发，出现区别于传统艺术市场的新赛道，那么一直以二级市场为首的传统业态与新环境的对撞将会是市场的下一个拐点。中国艺术品市场的许多领域，诸如定价、确权、诚信、监管等，存在固有的问题，制约了其发展，而疫情期间科技力量展现的重要作用，又使数字化场景建构推动了业态的进一步更新，如果科技推动了新的基建，突破口可能马上就会出现。
四、当下区块链技术应用的优势和不利因素
区块链技术的特点也非常适合艺术品市场。艺术品交易不仅是指销售，还涉及艺术品金融的各个方面，如资金、质押、信托、租赁、融资等。近30年来，中国艺术品交易集中在北京、上海、广州等地。特别是由于疫情原因，上半年的香港艺术品春拍多是通过网络直播、电话竞拍等形式，作为中国艺术品市场国际化的重要舞台，香港的拍卖行业也发展迅速。虽然许多平台通过用户和基于事实的观察作出相应决策，但多数基于互联网大厂的决策过程还是原先的思维模式，连最简单的“去中心化”都鲜少做到，大多数平台甚至连最基本的域名Web界面、资源文件都需要集中式服务器来完成。如何完善逻辑，做到全托管上联，形成真正“去中心化”的行业新生态，不仅仅是艺术品投资行业要考虑的问题，更是大量尚未完全成熟的以区块链为深耕方向的企业需要思考的问题。2021年上半年，网上出现了一位署名“本尊先生”（MonsieurPersonne）的艺术家公布了一种新的技术“sleepminting”。他将Beeple的作品直接复制粘贴过来，后再将所有权转回到自己账户，并且整个过程可以在链上查到相关记录，看得到源头和交易id、tokenid、contractid等一系列内容，但token的名字却叫“nftheft”。虽然这件事还没有发酵到被大众广泛关注，但多少从侧面反映出技术还未完全成熟，盲目跟风投资可能会使市场交易走向不可控。波德莱尔（CharlesPierreBaudelaire，1821—1867年）说过：“一些读者并不擅长意志力和专注的本领，他们偏爱的是感官享受，在他们身上有一种将趣味和理解力扫除一空的怪癖，这使他们在读抒情诗时困难重重。”与无聊的词汇堆砌相比，人们更注重感官愉悦。服务于大众感官的数字艺术诞生并迅速发展。在当代社会中，畅游互联网使人感到轻松，投资者可以轻松买下一幅宏大的艺术画卷，或根据偏好的投资组合、艺术品的收藏价值和艺术价值作出决策，这也在很大程度上促进了艺术品市场的发展。目前，各国对艺术品的指标还没有达成共识或者形成较为统一的标准，授权机制不透明，交易复杂，交易过程仍存在争议或风险。区块链技术的集成应用在新的技术革新和产业变革中，起着重要的作用④。区块链使艺术品市场的秘密越来越少，这种形式对时下的交易模式具有相当的冲击力，相应地，也会受到现有规则拥护者的反对。因此，“inboundlink”即“上链”这一方式，对艺术品本身作为数字化资产进入市场并长足发展一定是有利的。
五、结语
随着全球化的进一步深入和科技的变革，新技术背景下新平台与利益相关者之间的联系更加突出。国家战略的推动、社会的需求、新的科技都逐渐开始重新定义艺术品与人的关系，也引发了大众对于未来的猜测。在全新的技术语境下，艺术活动与网络和现实的边界越来越模糊，无数实践已经证明了这一点。艺术品交易作为文化交流的必要形式，势必会随着艺术活动的更新而引进新的技术。因此，区块链在艺术品交易领域的应用仍有较大的发展空间，会与艺术品交易碰撞出更多的火花。
作者：李颖珊 单位：西安美术学院