摘要：在当前的社会背景下，流行音乐得到了迅猛发展，逐渐成为人们追求时尚艺术和享受精神生活的体现和象征。而民族音乐的发展历史悠久，是传统文化艺术的重要内容。在流行演唱中融入民族音乐元素，不但有助于传统文化的继承和发展，还能够有效推动流行音乐的多元化发展。基于此，本文主要就流行演唱中民族音乐元素融入的体现展开深入探究，希望能够给流行音乐和民族音乐的和谐发展提供一定的借鉴。
关键词：流行演唱;民族音乐;传统文化
流行音乐在西方音乐文化的影响下形成，给中国音乐文化增添了很多的色彩和丰富的内容，因其能够贴切地表达人们的日常生活和情感而被大众认可，深受大众的喜爱。[1]在当前背景下，流行音乐已经成为人们日常生活中不可缺少的娱乐方式，也是音乐发展的重要分支。中国传统民族音乐也在时代的变迁中不断发展和创新，逐渐形成了特色的体系。与流行音乐相比，民族音乐更加关注作品的内涵，能在内容上充分反映各民族音乐文化的特征和精神面貌，然而在情感表达方式上没有流行音乐那么直接。两种不同领域的音乐文化因其强烈的反差效果能够给人带来强烈的感官冲击。因此，如何在流行演唱中融入民族音乐元素以逐渐形成独具特色的音乐体系是当前音乐发展应该探究的问题。
一、流行音乐概述
流行音乐是指结构简单、内容通俗、情感真挚的音乐，能够被大众广泛接受和喜爱，同时也能被广泛地传唱和欣赏。[2]这些流行歌曲根植于大众生活的灵魂深处，能够贴近人们的日常生活，所以也有“大众音乐”的美称。然而真正意义上的流行音乐是相较广义的古典音乐来说的，一首歌曲要根据它的风格来鉴别是否属于流行音乐。较为常见的流行音乐有摇滚、爵士、嘻哈、电子音乐、布鲁斯等。就商业角度而言，流行音乐也是一种商品音乐，是为了盈利而进行创作的音乐。
二、在流行演唱中融入民族音乐元素的现实意义
任何一种音乐形式在发展过程中都形成了自身独有的特点。[3]在人们生活品质不断提升的社会背景下，对精神生活的追求也发生了较大的变化，更加关注事物的精神层面。流行音乐因其简单、生动、多元化等特点受到社会大众的认可和青睐，并且逐渐成为音乐文化的重要组成部分。为了使流行音乐获得更好的发展以不断满足社会大众的需求，流行演唱开始融合多种不同类型的音乐元素。其中民族音乐也是中国传统文化的具体表现形式，中国特色浓郁，类型丰富。因此，将民族音乐元素融入流行演唱能够充分体现中国传统文化的精髓，增强传统艺术的表现形式和表现张力，为传统艺术在世界艺术竞争中不断增添活力，同时也有助于对传统音乐文化的继承和弘扬。除此之外，这也是流行演唱的一种创新，从而能促进流行演唱在多元社会获得良好的发展。
三、民族音乐元素对流行演唱的影响
（一）使流行演唱更加符合社会大众的审美
在社会不断进步和发展的背景下，广大人民群众的审美观念也在发生极大的改变，审美层次在不断提升，因此，对音乐也有了更高的要求和标准。[4]在流行音乐已经被社会大众广泛认可和接受的情况下，人们已经不再满足于简单的曲调上套用歌词的形式，开始追求流行音乐中含有的文化内涵。而在流行演唱中融入民族音乐元素能够满足社会大众对音乐的需求，带有民族音乐元素的流行音乐不但能够充分调动人们对学习传统文化的兴趣和热情，有助于传统文化的继承，还能够增加传统文化在世界文化中的竞争活力。例如，凤凰传奇的《荷塘月色》，一首C宫调式歌曲，整首歌主要由“宫、商、角、徵、羽”五个音组成旋律，使用的乐器主要是古筝和笛子，借助古筝抹弦的形式真切表现出流水的声音，同时融合了自然流水声和鲜明的笛子伴奏，将一幅生动的江南水乡风景描绘在人们眼前，给人们带来强烈的感官体验，使人们能够真切地感受大自然的气息。
（二）丰富了流行演唱的表现形式
民族音乐元素对流行音乐的发展具有深远的影响，具体体现在融合民族音乐元素能够不断丰富流行音乐的表现方式和表达方式，促进流行音乐的创新发展。民族音乐在几千年的发展过程中，在不同的发展时期形成了不同的文化内涵，包含了不同时期的人们所要表达的内容和情感，由于地域、民族文化、风俗习惯等内容上的差异，民族文化的表现形式也具有鲜明的特征。例如，蒙古族音乐比较热情和奔放，江南音乐相对温婉流转，等等。在流行音乐中融合民族音乐元素，可以借助民族音乐对思想情感的特殊表达方式，例如流行歌曲《说书人》中融入了大量的京腔，独具特色的表达方式给人带来强烈的感官冲击，让人印象深刻，同时也可以感受到演唱者浓厚的文化内涵。
（三）有助于多元文化音乐结构的建立
民族音乐的种类和内容极为丰富，并且富含深厚的文化底蕴。不同地域的民族音乐都有它的地域特色，比如云南彝族、广西壮族等具有鲜明的地域特色，每个演唱者在进行作品演绎时表现出来的唱法体现了该音乐作品的多元化音乐结构。因此，在当前的社会形势下，在流行演唱中融入民族音乐元素逐渐成为一种发展趋势。
四、流行演唱中融入民族音乐元素的体现
（一）调式的融入
流行音乐最突出的特点是通俗易懂、朗朗上口。很多流行音乐在进行演唱时也融合了许多民族音乐元素。“五声调式”是民族音乐的主要调式，并且这种调式已经广泛应用在流行演唱中。比如，周杰伦的流行歌曲《青花瓷》在演唱过程中应用了民族音乐的五声调式，并将其与流行音乐进行了高度的融合。在流行音乐演唱不断融合民族音乐元素的形势下，相关的音乐作品在旋律和演唱风格上能够实现创新和发展，从而逐渐受到越来越多人的关注和喜爱。
（二）演唱技巧的融入
在流行音乐演唱过程中融合民族音乐元素，可以极大地促进流行音乐唱法和民族音乐元素的融合发展，从而不但能够在一定程度上提升流行音乐在演唱形式上的感染力，还能够不断丰富流行音乐的创作形式。就本质而言，在流行音乐演唱中融合民族音乐的演唱技巧，是流行歌曲的创新表达，不但能够有效补充流行音乐的演唱形式，也可以强化流行音乐的感染力和情感表达。除此之外，如果在流行音乐演唱时融合民族乐器，也可以提升流行音乐的民族特色和文化内涵，进而极大地提升流行音乐的艺术魅力，推动流行音乐的创新发展和长远发展。
（三）演唱风格的融入
流行音乐是典型的现代化音乐类型，其演唱风格也是多种多样的。在流行音乐的发展过程中，部分流行音乐的创作者和演唱者开始探索在流行音乐中融入民族音乐元素，以提升流行音乐的感染力。比如，民歌、戏曲是传统文化的重要内容，具有极为强烈的民族特色和地方文化特色。在进行流行音乐的创作时，融入民歌、戏曲等民族音乐元素，能够有效增强流行歌曲的感染力和文化内涵。将戏曲充分融入音乐中的典型创作之一是《花田错》，这首歌曲将京剧唱腔与Rap曲风完美搭配和融合，淋漓尽致地表现出了戏曲的韵味。李玉刚的一系列流行音乐作品在演唱时都有效融合了传统民歌、戏曲等民族音乐元素，比如《镜花水月》《新贵妃醉酒》等音乐作品，从而形成了独具中国传统特色的音乐表达形式，并且给社会大众带来强烈和震撼的听觉冲击，在一定程度上推动了流行音乐的创新发展。《北京一夜》的音乐作品融合了中国京剧和西方的摇滚，充分展示了国粹京剧的艺术魅力，也促进了音乐在国际领域的交流和发展。由此可见，民歌、戏曲等民族音乐元素与流行音乐元素的相互融合和借鉴，是促进音乐多元化发展的重要途径，需要相关人员给予重点关注、支持和研究。
（四）诗词的融入
古诗词是中国传统文学的瑰宝，诗从先秦开始发展，词从隋唐开始发展，但都有着悠久的历史。在流行音乐演唱中融入古诗词，对流行音乐的创作和发展都具有深远的意义。比如王菲的歌曲《但愿人长久》在歌词中应用了“但愿人长久，千里共婵娟”的诗句，然后在演唱过程中将诗词的离愁情绪表达得淋漓尽致。周杰伦的歌曲《菊花台》在歌词创作中多处引用了古诗词，通过现代歌词演唱的形式充分表达了情感和古诗词蕴含的思想。通过在流行演唱中融入古诗词能够有效提升流行音乐的整体表达效果，对流行音乐的发展有着积极作用。不仅是中国的诗词歌赋，国外诗歌融入流行音乐曲目的例子也有很多。比如，日本的民谣歌手程璧将日本小巧、唯美、抒情的诗歌运用得恰到好处。《春的临终》由程璧进行作曲和演唱，将诗人谷川俊太郎面对死亡已释然的心态，并且在有效的生命时间里认真做事的人生态度表现得深入内心。
五、结语
当前，流行音乐具有较为显著的发展优势。流行音乐之所以深受广大群众的喜爱和认可，其中一个重要原因是流行音乐在旋律和音乐语言上通俗易懂，更加贴近世俗音乐的大众化审美意识。而在流行音乐演唱中合理融入民族音乐元素，不但能够丰富流行音乐的内涵，还能够提升流行音乐作品的文化韵味，是流行音乐未来发展的重要趋势。因此，流行音乐在发展过程中要融合民族音乐元素不断进行创新，使流行音乐形成独具中国特色的音乐作品，进而使中国流行音乐不断得到世界的认可和接受，从而推动中国流行音乐的长远发展。
作者：陈萌 单位：吉林艺术学院流行音乐学院
