【摘要】贺州瑶族历史悠久，积淀了深厚的历史文化。将贺州瑶族文化与地方高校美术教育相结合，在工笔绘画创作教学中开展多元美术的教育模式，既能将地方民族文化转化为美术教育的资源，也能将地方民族文化得到继承、提升和发展。
【关键词】贺州瑶族文化；工笔画；创作
少数民族地区高校美术教育肩负着为本地区培养人才、传承和发扬少数民族文化的重要使命。高等教育特别是少数民族地区高校的民族美术教育，在保护和传承文化遗产的崇高事业中，发挥着积极的作用。少数民族美术研究的目标和重点要适应美术教育专业的发展需求，同时也要体现美术教育专业方向的办学特色，符合地方性高校人才培养的目标要求，体现地方性高校为地方经济建设和社会发展服务的办学方向。①面对少数民族中众多具有特色的历史文化，如何继承和发扬这一丰富的遗产，并将其有效地融合于少数民族地区地方性高校的工笔画创作教学中，这有着现实的研究意义。工笔画表现手法细腻，一直是我国绘画艺术中最重要的表现形式之一。工笔画能贴切地表现和记录当下的日常生活和重大历史活动。在美术史中，有很多优秀的工笔画作品表现了不同时期、不同地域、不同民族的日常生活和重大历史事件，这不仅对美术的发展起到了很好的促进作用，也为我们今天了解过去留下了珍贵的历史资料和精神文化。作为地方本科院校，既肩负着培养新时代的综合型人才的使命，也承担着保护和传承地方民族文化的重任，因此，将贺州瑶族文化与地方高校美术教育相结合，在工笔绘画创作教学中开展多元美术的教育模式，既能将地方民族文化转化为美术教育的资源，也能将地方民族文化得到继承、提升和发展。贺州地处桂、湘、粤三省交界处，独特的山貌地势为瑶族的迁徙和繁衍提供了有利的地理条件。自东汉以来贺州就有瑶族人民生活的历史记载，至明清时期仍然有瑶族人不断迁入贺州。据统计，贺州常住人口中瑶族人口最多，2014年共有33万人，而且贺州的瑶族人口占全国瑶族人口的10%。因此，贺州形成了以瑶族文化为主的少数民族文化。
一、贺州瑶族文化体系
贺州瑶族文化体系包括瑶族的服饰、瑶族的生产劳动、瑶族的民间文艺、瑶族的文献历史、瑶族的民俗风情、瑶族的宗教活动等。贺州瑶族文化内容丰富、形式多样，具有典型的瑶族文化特征，是值得我们去研究和表现的工笔绘画创作题材。
（一）服饰文化
瑶族是一个古老的民族，有自己的图腾信仰。传说瑶族的祖先是盘瓠，是一只五彩神犬。因此，在瑶族服饰中都保留着一些共同的图腾文化的象征。如服饰颜色都是由五色组成的，主要包括蓝、红、黑、白、黄五种颜色；有些瑶族支系的头饰上还有狗耳的装饰物。瑶族已有一千多年的发展历史，在这一千多年的发展历史中经历了许多劫难和迁徙，他们将这些事件用符号、图案、颜色记录在服饰当中，代代相传。我们今天看瑶族服饰的时候就如同在看一部瑶族的迁徙和发展史。瑶族人民通过丰富多彩的服饰展现了瑶族的文化内涵和文化特征。贺州现在还保存着12个支系的瑶族，现存服饰还有9支。每个支系的服饰各具特色，但又具有瑶族服饰文化中的共同特征。贺州瑶族服饰按年龄来划分有童装、少女装、妇女装（已婚）、男士成人装等；按用途来划分有节日盛装、婚礼盛装、便装、劳动装、寿装；按身份来划分有度戒服、师公服、道公服等。服装配饰有绣花鞋、香囊、绣花荷包、挂包、串珠、银牌、织带、火柴袋、帽冠等。②不仅每个支系的服饰各有差异，而且不同用途的服饰样式又有所不同。瑶族服饰无论是丰富的色彩还是特有的造型，都是工笔绘画创作中的珍贵素材。
（二）民间文艺
贺州瑶族民间文艺形式多种多样，有音乐、舞蹈、传说、绘画等多种形式。音乐、舞蹈是瑶族民间艺术中最具特色的。贺州各瑶族支系的舞蹈形式多样，一般都在重要的节日、婚丧嫁娶、宗教活动等仪式上表演。其中瑶族长鼓舞是贺州瑶族最具特色的舞蹈形式。运用工笔绘画创作表现瑶族人民载歌载舞的场景能表现贺州瑶族人民对生活的美好向往，也展现了瑶族人民的精神文化生活。在贺州瑶族的民间中，流传着许多的美丽传说，如盘瓠王传说、刘娘传说等。虽然有些传说已经在一些文艺形式中有所表现，但是仍然值得我们去挖掘、整理和创作。
（三）民俗节日
贺州瑶族的民族风俗节日因不同地域、不同支系在形式上有所不同，因此贺州的瑶族风俗节日非常多。有些节日和汉族节日相似，时间相同，但是在形式上有所不同，如春节、中元节、清明节等。有些节日是贺州瑶族特有的节日，如修路节、牛节、入春节、尝新节、盘王节等。在这些节日当中，最具特色的节日就是盘王节，也称还盘王愿节，是瑶族人民纪念祖先盘瓠的盛大传统节日。近年来，随着市政府对传统民族文化的重视和保护，盘王节已经成为贺州市特色节庆活动。在节日这天，有很多游客纷纷前来观赏和庆祝。这些民俗节日已经成了各种艺术形式珍贵的创作素材，并呈现出了丰富多彩的艺术效果。
（四）生产劳动
居住在贺州山区的瑶族同胞，因地制宜，充分利用天然条件，开垦山地、培植作物、栽种中药、盖屋建房，在与大自然和谐共生的过程中，形成了具有瑶族特色的生产、生活技艺。此外，在与贺州的汉族、壮族等民族的交往中，博采众长，转化和吸收了冶炼、造纸和水稻种植等生产技术。就这样，瑶族同胞在与其他民族的长期交往过程中，互通有无、资源互补，实现了资源的优化配置，从而为瑶族地区以及其他民族地区的经济和社会发展贡献着自己的力量。
二、基于贺州瑶族文化的工笔画创作教学模式
贺州瑶族文化虽然是我国民族文化的重要组成部分，但是对于来自四面八方的高校大学生来说，对贺州瑶族文化还是比较陌生的。这些年轻的大学生面对现代时尚生活和西方文化的冲击，如何理解贺州瑶族文化，并且将这些贺州瑶族题材运用到工笔画的创作中去，是需要经过一个训练的过程的。如何在教学过程中有效地将贺州瑶族文化融入工笔绘画创作中去，是工笔绘画创作课程的重点和难点。因此，笔者通过教学实践总结出以下几点教学模式。
（一）感受与表现
传统的工笔画教学课程是以教授技法为主，而忽视情感体验在教学活动中的重要性，导致学生长期面对客观对象很难有表现的欲望，都是麻木地模仿和再现。情感是艺术表现的灵魂，工笔画作为一种艺术表现形式，必须要有情感的融入才能创作出真切感人的作品。如果生硬地要求学生们去创作有关贺州瑶族题材的工笔画，他们会感到非常茫然和无从下手。因此运用情感式教学方法，不仅要动之以情、晓之以理地讲授贺州瑶族的历史文化，更重要的是带领学生们走出课堂，可以参观有关瑶族的文化历史博物馆，也可以深入到瑶族人民的生活中去，去体验和感受瑶族的民俗风情，了解他们的历史文化，引导学生通过亲身体验产生情感、获得灵感，从而培养学生们的感受能力。只有强烈的情感才能激发学生创作的热情，有感而发的作品才能让人体会到真情实意的美感。
（二）示范与训练
在工笔画创作阶段，学生虽然具有一定的造型基础，并掌握了一些工笔画的艺术语言的表现方法。但是仍然需要教师的引导和启发来指导学生的创作活动。示范性教学具有启发性、诱导性等特点。运用示范性教学不仅能促进学生技能技巧的学习，也能激发学生学习的兴趣，培养学生的审美感悟，同时还能促进他们思维方式的转变，从模仿再现向创造性思维进行转变。更重要的是，中国传统绘画特别注重笔墨语言的传承，中国的文化内涵即是通过笔墨语言传达出来的。因此，示范性的教学方法在工笔绘画创作的教学过程中显得尤其重要。通过工笔画的技能的示范能更加直观、生动地传授工笔画的创作技法，还能将中国的笔墨文化和内涵传授其中。在示范的过程中，教师无需全程示范，但要注意学生的兴趣和个性特点，根据学生的特点进行有效的示范，从而达到事半功倍的效果。随着近年来美术教学改革的深入，强调美术的学习不只是美术技能技巧的学习，更重要的是美术文化、历史文化的学习。而且，中国传统绘画精神特别重视文化修养和精神气韵的表达，绘画中若无“文”气便容易“匠”气。这就要求学生在学习和训练的过程中不只是学习工笔绘画的技能技法，还要学习和领略中国的笔墨文化和内涵。同时我们也应该将贺州瑶族文化和内涵传授在笔墨语言当中，使得学生对贺州瑶族文化有更深刻的认识和理解，创作出来的作品才能立意深远，格调高雅。
（三）欣赏与批评
工笔绘画创作不仅是美术创作活动，也是审美再创造的过程。批评又是沟通和协调创作与欣赏的桥梁。学生通过绘画创作不仅可以提高自己创作的技能技巧，也可以提高自己的审美能力、逻辑思维能力和文化素养。因此，欣赏和批评也伴随着绘画创作而产生。在工笔绘画创作的教学活动中，应该把欣赏与批评结合起来，对学生进行审美再创造和思维逻辑分析等综合能力的培养和训练，从而形成学生自己的艺术审美体系，并对自己的绘画创作进行指导，所谓“授人以鱼不如授人以渔”，这也是培养学生创造能力的有效途径之一。比如，我们在创作前，可以让学生欣赏很多相关的民族工笔绘画创作作品，并分析作品中的技能技巧、风格特点，以及画面中所传达出来的韵味、意境、格调等艺术语言。学生可以在创作中不断对自己的作品进行分析、评价、修改，在创作、欣赏、批评等一系列活动中不断建立自己的审美体系和评判标准来指导自己的创作。以贺州瑶族文化为题材的绘画创作对于工笔绘画创作研究来说是一个新的领域，也是新的挑战。在指导学生进行创作时，我们应该让学生认识到创作不仅要符合当代人的审美需求和审美标准，而且也应该建立在以贺州瑶族文化内涵为中心的审美体系和评判标准中来，才能创作出既有时代感又有和贺州瑶族文化内涵的优秀艺术作品。
参考文献:
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作者:郭愉勤 单位:贺州学院设计学院