一、旧有高职美术基础课程存在的问题
由于我国高职教育近年才发展起来，没有现成的教学经验和成熟的教学模式，故而高职美术基础教学无论是教材、课程内容设置以及课堂教学方式方法，都是从本科借鉴过来的。高职艺术设计美术基础课程也是如此。旧有高职艺术设计专业的美术基础课的教学内容以素描、色彩、三大构成为主，教学上基本沿用传统的绘画基础教学手段。从素描、色彩教学的角度来说，训练中强调写实技能，以训练学生具象、调色能力为导向。多数高职院校还是延续20世纪50年的仿苏的教学模式，在美术基础课教学中始终存在以训练学生对物模仿写实技巧的现象，为技巧而技巧，为绘画而绘画。美术基础课程训练与职业技能课程脱节，教学手段和教学方法单一陈旧。美术基础课(素描、色彩)在教学内容的安排上，一般都以素描：静物——石膏像——头像；色彩：静物——风景——头像。素描以全因素素描训练位主，色彩以色彩关系、物体质感训练为主，由浅入深、按部就班，以培养学生扎实的绘画造型功底为导向的，很少考虑美术基础课程与职业技能课之间的衔接关系以及对学生设计思维和创新能力的培养。故而旧有高职艺术设计美术基础课程，很难适应《教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》对高职人才培养提出的要求。
二、高职艺术设计专业造型基础课程改革探析
由上可见，旧有高职艺术设计专业美术基础课程有诸多不足，故改革势在必行。笔者认为，原有美术基础课的名称绘画专业气息过于浓郁，不能体现高职教育对人才培养的要求，故而将其改称为造型基础课程。
(一)造型基础课程应凸显“职业性”
造型基础课程要与艺术设计职业群的职业能力要求紧密结合起来。在设置课程教学内容上要有针对新，并要与职业核心技能课程结合起来。根据艺术设计专业对从业人员的要求，设计从业人员应该具备以下几个方面的能力：1、能将一个物体从不同角度记录下来的，有自己独特的视角。2、能将自己头脑中的构思通过手绘图像表达出来。3、具备创意与联想设计思维能力。所以在构建造型基础课程时，紧紧围绕艺术设计工作过程和职业岗位群工作的需要，以“如何看、如何想、如何表现”综合能力培养为目标，进行课程设计与教学。在课程设计时，遵循理论与实践结合，长、短期作业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结；以培养艺术感受、职业素质和个性培养进行综合训练；以职业能力为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块；以力求在有限的课时内为学生打下对未来学习更有用的坚实基础，促进其更好的学习职业技术课程。就素描的具体分类而言，大致可以分为两类。第一种素描具有独立的艺术意义；第二种则是在绘画、建筑和其它类型的设计过程中具有辅助的意义：草图。在第二种情况下，靠素描构成了设计物的造型因素，素描决定了设计的构图处理。所谓设计素描，这里所确定的“设计”的概念，并不针对于绘画而言，而是针对于现代艺术与设计而言。艺术家和设计师都是对视觉元素进行计划处理，使之形成一个有规律的视觉形象。
(二)以职业能力为导向的造型基础课程构建
笔者在构建《造型基础》课程的时候将课程设计为三大模块，分别是：理论教学、技法训练、创意训练与应用教学。在三个模块的基础上进一步分为八个单元。
1.概述(理论模块)：主要介绍造型基础课程的意义、设计素描与传统绘画素描的联系与区别以及造型基础课程的学习方法。
2.结构形态造型训练(技法模块)：使学生了解并掌握结构素描的特点与要素，学会运用结构线来观察、表现物象结构。
3.表现性素描训练(技法模块)：使学生了解并掌握肌理、空间在素描表现中的运用；同一形态用不同表现方法表现；以及对具象的物体形态进行分析解构，将其平面化并在画面上重新组织形态的能力。
4.联想与创意素描训练(创意模块)：通过形态联想训练，增强学生的观察发现能力，运用多种带有趣味性的形象转化、联想、思维方法研究分析教材，从而启发学生的表现意识，拓展学生的思维方式。
5.设计素描的应用(应用模块)：让学生用素描的方式绘制设计草图。在具体教学过程中，在每个教学模块中，都安排2-3个任务，由任务驱动完成课堂教学。课程打破了传统素描在设计教学上的构架关系，对传统的素描教学内容进行了大胆而合理的改革。在教学中，我们注重知识传递的连贯性、单元课程之间的递进性、实施过程中的可操作性。教学活动的组织实施将多样性、开放性和过程性作为基本原则，过程中始终强调严谨与灵活相结合。其中结构形态造型训练和表现性素描训练中的肌理、空间训练是为了发展学生记录所看到的物体能力，这部分内容和传统绘画素描有着较强的联系。其中结构系统造型训练任务分为基本形写生和复杂形写生。表现性素描训练任务分为肌理、空间的精细写生以及同形异构的快速表现训练，其中前一任务训练使学生了解不同材料在视觉呈现上的区别，这样可以帮助学生在以后绘制设计效果图时，能表现不同材料的质感。第二个任务可以训练学生的创意思维能力，拓展其思维的宽度，因为在其以后的设计生涯中，经常要面临为同一设计项目提供多种不同的设计方案的任务，通过这一训练，可以初步训练学生的创造性。第三个任务，训练学生的抽象能力和思维。因为艺术设计，以传递信息为主，人在接受信息的时候，接受的量是有限的。所以设计人员要求能够用简洁新颖的形式，将要传递的信息传递出去，最终影响消费者的购买行为。那么形势分析，抽象概括，形式重组的能力的是必可不少的。在联想与创意素描训练模块中，使学生了解进行创意的一般手法，如形式相似替换以及功能相似替换，通过教师讲解、展示范画，使学生了解掌握这些创意手法。并在此基础上，让学生自己创作一至两幅作品，使学生能深刻了解掌握创意的基本手法。通过上面几个教学模块的训练，使学生掌握记录形象、表现创意的基础，进入最后一个设计素描运用的模块，教师给学生下达一个创意主题，学生根据这个主题绘制一幅设计草图，这样通过本课程的学习、训练，能促进学生的记录形象能力、创意想象及表达能力发展和提高，为他们以后进入职业技术课程的学习打下一个扎实的基础，并能有效的促进其职能能力的提高。通过本课程训练，初步解决了本课程与专业课程之间存在的相互脱节的问题，在纵向紧密连接本课程技法、实践、理论各项教学内容的同时，切实拓宽与后续专业课程的交叉联系，确立了本课程为专业课服务的宗旨、通过课程改革、教学内容的重新修订，建立起本课程与专业课程之间有机的内在联系，为学生长远发展打下了坚实基础。色彩在设计中也是必不可少的要素，但是设计专业的色彩学习与应用绝不等同于绘画专业的色彩。设计要求形象与信息简洁有力，色彩要素亦是如此。故而，艺术设计的色彩训练，也要与职业能力紧密相连。我们在设计色彩单元教学环节时，根据设计专业的要求，改变传统绘画类的写实色彩训练。以色彩归纳教学为课程内容。具体分为三个阶段，分别为色彩基础知识与平面性归纳训练阶段、解构性色彩训练阶段、意象性色彩训练阶段。在几个阶段，分别训练学生的对物象的概括归纳能力，分析重构能力和主题创作能力。色彩归纳是面对自然物象而进行的色彩概括。它不脱离客观对象，并以客观物象作为描绘的依据。但它不拘泥于自然界中的时空观，不沉迷和满足于再现自然的客观存在的状态。需要发掘作者的理性和创造性思维。在画面中既强调对客观对象的感受和冲动，同时强调独具匠心的构思和在构图、构形、构色等方面的主观想象。通过色彩归纳的训练，可以有效的训练学生有色彩记录物象，表达自我的感受，提升他们的设计能力。
三、结语
通过改革后的造型基础课程训练，学生从入学前的以传统写实绘画方式转变到了以分析抽象为主、形式感强的设计造型手法。学生从被动模仿到主动创造；从感性认识到理性分析的过程。将严谨、开放、自由的创作精神纳入到写生、解析、变体、小稿的动手实践中。学生基本学会通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识，在学习的过程中培养形态的解析、变异、重组、繁衍的能力，达到形态的理性认识与主观创造，认知自然万物的各种设计与语言。用素描的语言来设计事物的形状，强化其形态语言和形式意识，在此基础上强调了想象力的发挥。通过课程内容设置和教学方法的革新，为学生以后的职业技能课程学习打下了一个较为坚实的基础，为学生设计素质的提高与职业能力的形成做好了教学支持，以期达到高等职业教育对人才培养的提出的要求，培养出符合社会需求的具备创新能力的艺术设计高技能应用型人才。
作者：胡庚申 单位：浙江横店影视职业学院
