一、使学生真正认识和理解绘画的平面性
绘画其实就是画家在一定边界的平面中，采用特殊的手法，如图像、色彩以及工具等，通过一定的方式构筑而成的一种具有艺术形态的作品。虽然，很多著名的画家都留下了旷世佳作，将绘画技术发挥到了很高的境界，让观众可以产生身临其境的感觉，但是，这些作品从本质上来看依然是平面物，现代绘画的发展必须突破画面形态的限制，只有遮掩才能再次提高绘画技术的境界，这也是诸多画家穷其一生研究的绘画技术。教师在实际的绘画教学过程中，在学生刚开始学习绘画的时候，就会要求学少年宫能够建立一个绘画“场”的概念，绘画的场地和承载体不受限制，学生可以将石头当做一个场，在石头上进行绘画，也可以将罐子当做一个场，在罐子上作画，任何物体都可以拿来当做绘画的场，培养学生的发散思维，使学生作画不受时间、空间的限制。场，其实指的是图形能够展开的二维场地，使意向能够得到最大限度伸展的物质基础，在教学过程中只有让学生有这个概念和对这个基本点的掌握，才能真正实现绘画的要求，提高学生的能力，完成课堂教学要求。
二、让学生能够感受到图形的趣味性
在美术课堂教学过程中，提高学生对图形趣味性的认识对学生学习绘画非常重要。绘画中的图形不是数学几何中的一些抽象图形，绘画中的图形是具有外部轮廓的形状。例如，宣纸中的线条以及颜色等，这些都是图形中的基本单位。从轮廓特征来看这些图形，可以将这些图形分为点状、面状以及线状；从轮廓的清晰度来看这些图形，就可以划分为虚边形和实边形；从图形和场的相互关系来看，这些图形又可以分为负形和正形。这些图形都有自己的特征，每一个图形都是具体的，它们有自己的空间位置、方向动势、颜色质地、大小比例和明暗深浅。这就要求在实际教学过程中，教师必须通过科学的方法设计出相应的课题，让学生在研究课题的基础上进行知识的归纳和提炼，掌握绘画的基本知识和理论。例如，美术课堂中教师可以引导学生进行经典作品的解读，在学习《最后的晚餐》这一篇经典作品的时候，教师可以让学生自己观察作品，然后提问学生对这幅作品的理解，“你觉得这幅作品中每一个人的表情一样吗？那你觉得他们的表情都有什么意思？”“这幅作品的画家是想表达什么东西”“画家是用什么手法完成这幅作品的”等问题，通过这种实物的分析和解剖，能够让学生真正体会多形状的趣味，体会到形状的美感。培养学生对图形的感受力是一蹴而就的事情，所以在练习的过程中教师要有足够的耐心，逐步引导学生对作品的理解提高学生的作品感受力。除此之外，教师要让学生认识到“看”的重要性，理解图形变化的规律，使学生能够用不同的视角去观察画作，采用不同的特征去划分画面，使画面产生不一样的基本形。例如，对一幅作品的画面进行分割的时候，选取的色彩明度和色彩冷暖不同，划分出来的色块也是不同的，这也是绘画的一种独特的魅力。因此，中职美术专业色彩课教学过程中，教师必须建立实景，让学生能够在真实感受中，体会到绘画的魅力，充分掌握绘画的基本知识。
三、让学生认真找寻画面的构成规律
绘画的基本形都是由图形的比例、形状、方位、颜色等特征构成，由两个以上的基本形构成的对象就可以排列成一个组合，在绘画中这种组合也被称为画面结构，完整的画面都是由基本图形组成的。学生在对一幅画进行观赏的时候，对画面的感受都是由这一组成传达出来的综合信息。所以，在教学过程中，教师要对学生进行正确的引导，让学生能够自己去认识和理解画面的整体含义，从而提高学生对画面把握能力和意识能力。除此之外，教师还应该让学生学会整体，让学生能够正确处理画面中各个组成图形之间的层次感，只有这样才能使作品更加和谐和完整，绘画的效果才能具备开放性和多元性。画家的着眼点不同，物象的细节也可以进行省略和整合，从而实现绘画技术高度的提炼。
四、培养学生作画的主动性
在中职美术专业色彩课教学中，要提高学生作画的主动性，只有这样才能提高学生的作画水平。绘画能力并不是与生俱来的，所以只有通过不断的练习才能有效的提高学生的作画能力。在学生进行绘画训练的时候，教师要对学生进行正确的引导，让学生能够真正认识到自然和绘画之间的关系，这也是绘画的难点，学生只有具备抽象能力，正确认识自然和绘画之间的关系，才能提高自己的绘画水平。结束语
五、结语
综上所述，中职美术专业色彩课要提高课堂教学质量和效率，必须培养学生的抽象能力，使学生能够正确认识绘画的组成结构以及实物和绘画的区别，只有这样才能真正提高学生的绘画水平，实现课堂教学的重要意义，为学生以后的美术学习奠定坚实的基础。文中四个层面的认识能很好的对学生进行抽象能力的培养，所以，教学过程中，教师必须通过这四个方面对学生进行抽象能力的培养。
作者：许岩冰 单位：包头机电工业职业学校