外国经典建筑形式对当代建筑设计影响

外国经典建筑形式对当代建筑设计影响

摘要:精选代表性建筑阐述外国经典建筑形式与当代建筑设计的传承改进关系,外国经典建筑在外貌形制及功能内容中表现出的艺术处理手法,已经演变为一种形制法则和建筑设计思想深远影响着当代建筑。通过对经典建筑文化进行学习和研究可以为建筑设计提供新思路,探寻对当代建筑教育文化的促进和发展的积极意义。

关键词:经典建筑形式;当代建筑;继承与创新

经典的建筑形式可以超越时间,时至今日它仍延续,影响着当代建筑。外国经典建筑有独树一帜的建筑风格,许多形制法则在当代仍然大行其道。具体来说,可以在模数比例,平面空间,建筑材料和艺术性几个方面学习外国经典建筑形式的处理手法。

1从模数比例出发研究外国经典建筑形式

伟大的建筑师也往往是伟大的数学家,数学和建筑一直很接近,因为他们对秩序和美有着同样渴望。古希腊时期开始,西方建筑师对模数在建筑中的应用已经有了深刻认识,认为美就是数字关系的反映,模数也被成功地应用于调节建筑整体比例结构以及细部尺寸。有文献记载的关于模数的描述可以追溯到1525年AlbrechtDurerder的《ThePainter’s》。

1.1帕提农神庙

在建筑中,帕提农神庙(如图1所示)就是承载着人们对于模数的哲学认识的一个典型例证。帕提农神庙的正立面轮廓是一个长约是宽的1.6倍的矩形,这种矩形也被称为黄金矩形。平面是长宽比1∶2或1∶1.168的矩形。大殿和厅堂在中间,平面四周排布两圈立柱,通过阳光照射,环柱型的建筑形象造成了虚实变化丰富的光影变化,打破了传统墙面带给人的封闭感[1]。立面宽31m,长19m。东西两个山墙立面由上至下的距离,也就是在19/31≈0.613之间把控比例,接近于黄金分割数字比。帕提农神庙建筑比例均衡结构合理,无处不体现着由精确计算造成的丰富的韵律感和逻辑感,使其成为建筑艺术史宝库中不可或缺的建筑艺术典范。历史文化和建筑的内在精神就这样一代代传递下去,前者影响后者。后者发扬前者,使建筑的内在精神能够沿着一条主线不断地传承。外国古建筑通过数字比例对建筑加以限定的考量中反映出经典外国建筑的理性思维。严谨的数学比例关系和“以数限型”的处理手法几乎贯穿整个外国古典建筑的发展历程,大部分的古典构图都遵循着严格的数与比例原则。

1.2埃菲尔铁塔

时至今日,这种同时富于理性与美的建筑模数形式也不可避免的对当代建筑产生了极大的影响。例如被赞誉为“钢铁维纳斯”的法国埃菲尔铁塔(如图2所示)该塔塔高300m,分别在距离地面57m,115m和216m处,各设有1个平台。在高度为115m的平台处,一个黄金比例被创造出来,即(300-115)∶300≈0.617。因此在中间平台处即是埃菲尔铁塔的黄金分割点。也在此处,塔身的四根受力支柱开始构成转折收拢,逐渐合为一体。

1.3马赛联合公寓

除此之外,著名的马赛联合公寓(如图3所示)设计中,设计师柯布西耶也充分运用到了黄金比例模数作为建筑的建构标准。柯布西耶在1923年出版的《走向新建筑》第三章中,提出了“参考线”,用来确定构图中的关键位置以使整体达到美观和谐的效果。1948年,在进一步研究完善的基础上,柯布西耶出版了《模度—合乎人体比例的,通用与建筑和机械的和谐比例》从此构建了比较完备的模数系统。柯布西耶的模数比例正是以黄金分割为基础而提出来的。他为模数下了这样的定义:“模数是从人体尺寸和数学中产生的一个度量工具。举起手的人显示出来占据空间的关键点:足、肚脐、头、举起的手的指尖,它们之间的间隔包含了被称为斐波那契的黄金比。”联合公寓旨能够在最小单位中容纳最大限度的人口,如何制作出最舒适的居住空间是它面临的最大问题。为解决这个问题,柯布西耶以人们双手上举的平均高度226m作为黄金比例的基准单位尺度,整个建筑以及各部分之间都以基本单位尺度构筑,通过数学逻辑和法则赋予了公寓恢宏和谐的气势。最为引人深思的是,柯布西耶并没有直接将比例关系不加思索地照搬,诸如对于柱式、结构的浅层模仿,而是通过深入思考赋予了传统形式以现代生命力,规避了古典主义教条的消极一面。

2从平面空间出发研究外国

在相当一部分比例的经典纪念性外国建筑中,平面形式上的对称均衡以及按轴线发展的特点是不可或缺的。对称美是指“平衡或和谐布置所产生的美”。在西方传统建筑和圣殿的建造过程中都能找到数学对称,由此可见对称在外国传统建筑文化中是一个相当常见的艺术符号[3]。在艺术和文化中,人们常常把和谐以及形式美感等含义与对称相关联,这与数学对称的灵感源于对宇宙和自然以及人类自身的探索和发现有关。纪念性建筑往往是古代神权的一种具象化展示,具有令人敬畏的心理要求。产生于古罗马时期的巴西利卡式建筑就是典型体现之一。巴西利卡式教堂平面呈长方形,正中为一个长方形的大厅作为主厅。主要出入口在长边,短边分别有一个弧形耳室。进入其中时,信众要穿越狭长的矩形大厅,抵达位于十字平面中心的圣坛祭拜,高耸狭长的大厅使信众内心膜拜与敬畏之情到达顶点,渲染出浓烈的宗教气氛。祭坛前后来又增设了一道横向空间以应对日益增长的祷告人群,更加大型的的教堂还分为中厅,侧廊。使内部更加疏朗,空间层次得到丰富,但仍以大厅为主要部分,严格恪守主从关系。至此,巴西利卡平面呈十字形,恰好作为了基督教的十字架的符号象征,在巴西利卡的形制演变过程中,平面的严谨对称与均衡原则一以贯之,且按轴线发展。这些手法的应用,使建筑本身很容易达到宏伟庄严和富有纪念性的效果。对称美的美学追求不仅使建筑满足了平衡的力学原理基础之上的实用要求,而且进一步提升了建筑的审美趣味,赋予建筑作品丰富的艺术表现力。后世建筑尽管在形制和规模上都做了很大改变,但平面布局原则都延续下来。在哥特式建筑,文艺复兴时期都延续了这些这个传统。当代大型纪念性建筑也遵循这些平面原则。

3从建筑材料出发

不同的材质由于在表面肌理与性能等方面各异,也表现出不同的建筑材质特征。早期建筑材料以木构架为主。由于木构架耐火性和防火性差。且统治者认识到,石材本身的物理性质和化学性质坚固耐久,强度高,耐火耐腐蚀。作为神权,军权永恒的一种象征,外国建筑中的石材用量大增。

3.1传统石材

从严格意义上讲,经典外国建筑材料体系实际上是巨石结构体系。埃及盛产石材,埃及建筑多以石材为材料,而后传至希腊。希腊盛产适用于建筑的大理石材料。于是希腊吸收了这一建筑特点并加以传播。古希腊的天然石材建筑,在公元前200年“克利特文化”时期已具备相当的成熟度和宏大的规模,其中最典型的是米诺斯王宫(见图4)。米斯诺王宫大量使用花岗石,建筑占地约2hm2,以中央南北大庭为中心,周围布以各种样式的天然花岗石房屋。有柱廊、国王大厅、卧室和浴室;在底层有国王的工场和地下室。天然花岗石仓库是三层建筑,在其西北还有可容纳500人的天然花岗石剧场。宫内有天然花岗石水道和近似注水式的花岗石厕所。整个王宫建筑由于高低错落,宽窄大小错综复杂,给人以迷惑感,并呈现出雕塑化的特征[4]。石材不仅是一种建筑语言,也是一种艺术载体。它的应用还体现在除建筑以外的雕塑,装饰性部件上。传统外国建筑往往高大尖耸,让人感受到神权的无上力量,以此体现上帝的高大,人的渺小。

3.2现代石材的创新应用

在现代主义思潮下,人们在建筑材料方面有了更加多元的选择。玻璃,钢铁,混凝土等材料由于自身特点得以广泛应用。石材塑性相对困难且自重过大的特点使其逐渐退出了建筑舞台的中央。然而,随着国内外建筑在建筑材料上千篇一律的弊病逐渐凸显,促使我们回过头反思:传统建筑材料(石材)应该展现出什么作用。在这种客观条件下,石材在建筑方面应用也逐渐复苏。设计者发散思路,对石材的应用提出新方式:在混凝土或钢质框架外贴上石质材料,给人以古典柱式的印象;对石材创新应用,编制成石筐,切割成薄型石材;采用后张承重技术将石材与钢材结合等。石材也在一些高端建筑和纪念性建筑中得到了继承。这种建筑历久弥新,体现出细腻高贵的艺术气质。石材因为纹理多变的特性,也成为建筑格调的代名词,展现出洗练的建筑形象。

4从艺术性出发

传统中国建筑讲求院落中众多建筑的起承转合,而外国经典建筑注重以宏大单体取胜。在单体中,屋顶是建筑艺术性的集中体现。

4.1拱顶

早在古罗马时期,柱式结构已经较为完善,五种柱式在此时产生。在丰富柱式基础上完善创造的券柱式结构,在四角支柱上支撑十字拱,室内空间得以在不设承重墙的情况下开阔宏大。这种独创性的结构,带有理性的稳定感,使得内部空间秩序化,也为外国传统屋顶建筑艺术发展开辟了广阔的道路。到文艺复兴时期,意大利佛罗伦萨圣玛利亚主教堂(如图5所示)高耸的穹顶更是成为了建筑复兴的标志[5]。穹顶采用叠涩,分为内外两层,内层可以上人。穹顶外暗内亮,顶部四周有些小小的天窗,独特的设计在阳光照射时为教堂增添神秘气氛。外侧精良的镌刻,石刻花窗,赋予了建筑富丽品格;内侧富丽堂皇的壁画将建筑艺术与绘画艺术完美融合。

4.2哥特式屋顶

哥特式与此大相径庭,独树一帜的尖券,尖拱,飞扶壁使建筑呈现出高耸,纤细感。在逐渐的发展中,镂空效果的花式窗棂代替了原本厚重的石墙[6],内部神秘灿烂,花窗上绚丽的宗教故事具有极高艺术价值。而繁杂的装饰使建筑奢华辉煌。整体来看,哥特式建筑屋顶(如图6所示)是罗马与文艺复兴建筑风格的融合者,其中处处洋溢着对光线及崇高宗教精神的追求。

4.3屋顶的传承与创新

在现代,新型建筑材料的出现,使传统的屋顶形式发展产生创新。在建筑师高迪为萨格拉达家族(SagradaFamil-ia)的教堂中,既包含传统的玫瑰花窗,高耸的尖顶(见图7),又存在着珐琅颜色的陶瓷、玻璃贴片,并出现在建筑外壳的大部分(正面,屋顶和屋顶共享内部元素包括大厅和通风庭院)[7]。同时内部层叠错落(见图8),这是建筑师效仿自然的结果。

5结语

格利皮乌斯说过:建筑要随着时代向前发展,建筑没有终极,只有不断的变革。“变革”在我看来即是“继承与发扬”。吸收了经典建筑形式的特点可以使我们更加清楚在当前条件下如何去做。外国经典建筑在建筑艺术史长河中留下了璀璨夺目的浓重笔调,今天通过分析外国经典建筑的结构特色,可以很好地反映出外国传统建筑文化的独特风貌并加以运用。运用的前提条件是充分的剖析了解,而对经典传统建筑形式文化的内涵与本质进行剖析,可以提高设计思维水平,将理性与创造性结合[8],并为日后的设计提供新思路。

参考文献:

[1]邓蜀阳,芮万里.从古代到现代:建筑比例理论发展浅析[J].四川建材,2011,44(9):26-27.

[2]杨杰.对欧洲建筑文化的认识与探讨[J].赤峰学院学报(自然科学版),2018,34(1):31-32.

[3]王红斌,林迅.论传统建筑文化符号中的数学对称美[J].城市建筑,2016(3):46-48.

[4]陈楠.谈建筑石材[J].南方建筑,2005(3):30-33.

[5]陈力,关瑞明.欧洲文艺复兴时代的建筑复兴[J].新建筑,2018(2):127-131.

[6]陆徐徐.哥特式建筑概述[J].中国建筑装饰装修,2017(8):128-130.

作者:潘祥方 王丽 单位:辽宁科技大学建筑与艺术设计学院