摘要：随着计算机技术的不断发展，互联网以极快的速度渗透到人们的生活之中，新媒体在互联网的带动下开始席卷全球，现如今已经成为人们生活中的重要组成部分。在新媒体背景下，油画艺术语言的表达形式和表达效果都发生了一定的变化，为此，文章以新媒体背景下油画艺术的发展形势为切入点，对新媒体背景下油画发展与传统的油画的发展进行正面和负面的分析，希望能展现出当前油画艺术语言发展的最直接的状态，并为中国油画在新媒体背景下的发展提供建议。
关键词：新媒体；油画；艺术语言；表现性
新媒体发展过程中，开始将更多的社会状态、人们的审美需求以及多面的艺术形式进行实时传达。对于艺术家来说，其通过新媒体可以观赏到更为广阔的天地，进而完成自我风格的创作。同时，在新媒体的发展过程中，越来越多的人通过新媒体对油画艺术进行了更多、更全面的认识，这对于油画的普及和发展具有重要意义。油画艺术起源于欧洲，在进行油画创作的过程中，绘画者需要在画布上进行创作，而且由于油画颜料色彩较为丰富，在使用前需要利用特制的油来完成对颜料的调节。经过几百年的发展，油画艺术已经较为成熟，相较于我国的水墨画，它更具真实性的特点，在进行人、物的表达时都更具真实感，例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中人物就极具真实感[1]。同时，油画的写实以及纹理搭配等特点使画作具有饱满性的特点。在经济全球化过程中，文化、艺术也开始了全球化的发展，油画在进入我国后受到了广泛好评，同时油画的较为外化的表现形式与我国传统的较为内敛的水墨画形成了鲜明的对比。在互联网不断发展的今天，信息开始不断地公开化，越来越多的年轻人对网络存在很大的依赖性。网络信息的公开化使得人们可以通过网络手段获取更多的资源，这对于油画艺术语言的表达来说具有较为明显的有利影响和不利影响。QQ已经成为一个集交流、游戏、网络小视频、娱乐八卦等内容于一体的综合性软件[2]，通过新媒体可以充分地将新时代的文化、艺术形式收入囊中，但这对于油画艺术语言的表达来说是一把双刃剑。绘画者在进行油画艺术创作的过程中应该充分认识到艺术表达与新媒体之间的关系，并对新媒体形成一个客观的、正确的认识。
一、油画色彩艺术与新媒体的关系
不同于中国传统水墨画的写意，油画发展初期创作者在进行艺术表达的过程中更注重写实，但随着艺术家的思想受到时代的冲击，仅仅以色彩进行艺术表达已经无法满足艺术家的追求，因此，在后期的油画创作中，艺术家开始将更多的自我思想寄托在油画之中[3]。在当时的时代，信息传播的限制导致画作仅仅为少部分人所观看，比如至今为止凡·高的大部分画作依然保存在少部分人手里[4]。从古至今，艺术的真正价值和权重都是掌握在少数人手中的，这是由于艺术的发展与经济水平的发展具有直接的联系。在经济大环境较好的前提下，人们受到的生存限制较小，更能够分出精力来进行精神世界的开发，因此，虽然历史发展已经逾千年，但是优秀的画作仍然出自少数人之手。新媒体的发展使得人们通过网络就可以获取更多、更直接的资源，这对于广大群众来说，获得艺术资源的成本更低了、范围更广了，但是新媒体在带来有利影响的同时也隐藏着不利影响，具体分析如下：
（一）新媒体带来的有利影响。在新媒体的影响下，油画艺术创作者可以通过较为快速的方式获得更新、更有效的信息，对于个人来说，是进行自我升级的重要形式。同时，伴随着新媒体平台的大众化，越来越多的艺术创作者开始在社交平台上公开自己的艺术创作。此外，世界正在向多元化的方向发展，油画作为重要的艺术展现形式，其创作也应该具有多元化的特点。新媒体提供了所有人都可以参与的公共性交流平台[5]，人们可以在新媒体平台上进行艺术和思想的有效交流，对于艺术创作者来说，大环境下的艺术交流可以帮助他们更好地得到艺术和思想上的进步。
（二）新媒体带来的不利影响。首先，伴随着经济形势的愈加复杂，新媒体的建设越来越具有营销的性质，比如现有的抖音、小红书等，虽然大部分人是将该类软件作为一个娱乐软件来看待的，但是无形和有形的广告植入都在不断地影响着人们的选择[6]。浓厚的商业气息的影响使得整个新媒体的大环境以追求经济效益为主。艺术发展需要时代的影响，在油画创作过程中，仅仅依靠写实主义是无法彰显出艺术语言的表现性的，但当代新媒体的发展使得人们的思想范围更加狭隘，这对于艺术创作而言是极为不利的。其次，伴随着新媒体的发展，越来越多的信息实现共享，艺术家在进行艺术创作的过程中难以再完全地将自己的思想进行充分表达。思想的交流和融合虽然会带给人更多启发，但遗憾的是，同类型作品也会如流水线作业一般创作。“有事找度娘”的时代已经转换为有事找抖音，找知乎等。交流的密切化使得人们的思想开始不经意趋同，“天下文章一大抄”的时代正在来临，“天下艺术思想同取同向”的时代正在来临[7]。最后，在新媒体发展过程中，“包装”成为一个新的重要词汇，越来越多绘画能力不强的人，通过有效的“包装”会得到更多的艺术资源，即使没有优良的作品，但是由于“包装”得当，其艺术成果依然会被大众所追捧。而对于绘画能力较强、天赋较高的人来说，他们虽然具有先天的优势，但是在创作过程中会被不断排挤，很难获得艺术资源，这导致优秀的作品无法真正展现在人们的视野里，对于油画艺术的发展来说是极为不利的。
二、油画线条艺术与新媒体的关系
在这个全新的时代，人们开始进行更加自由、多面的创作。油画创作过程是线条艺术和色彩艺术的综合，不断进行大胆的突破和创新，对于艺术本身来说是一件极为重要的事。色彩是油画的外衣，线条是油画的骨骼，灵动的线条会增加整幅作品的灵动感、艺术感[8]。不同于传统油画的写实的特点，在现代油画创作过程中越来越多地开始采用虚实结合的形式，例如，安德烈在进行油画艺术创作的过程中就对人物的五官等具体特质进行虚化，但是在线条和色彩的碰撞下，让观看的人能够不自觉地对画中人物进行想象。艺术最大的魅力在于让观者因一幅人工作品而产生对自然和对生命的最诚挚的敬畏。在油画艺术创作过程中，艺术家通过油画来表达自己的思想和艺术情感。在过去，信息交流工具不健全时，人们通过艺术创作来完成自我艺术语言的展示，将更多的心力和精力放在艺术创作上，鲜少受到外界的干扰，因此，当时艺术家所进行的艺术创作更具独特感，艺术线条的设计也更具魅力。而在新媒体发展过程中，人们的艺术创作夹杂着更多艺术本真之外的东西，但也给艺术创作的多元化带来了新的生机。
三、结语
新媒体的发展对于社会方方面面的发展都造成了巨大的冲击，语言交流形式、艺术创作形式等都处于自我更新的状态。当代油画艺术正处在一个持续发展的过程中，新媒体的发展给油画艺术语言的表达带来了重要的展示平台，但是也对油画艺术的发展造成了很大的冲击。新媒体和油画的发展都是当代社会发展过程中不可或缺的部分，想要获得双向的发展，就必须从油画艺术本身，以及新媒体建设的方向出发，努力寻找同向性的解决办法，以获得双赢局面。
作者:张维娜 单位:吉林师范大学
