【摘要】近年来，随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，家长逐渐转变了传统的文化教育观念，开始了对儿童综合素质的培养，尤其是对儿童声乐方面的教育和教学形式显得格外重视。奥尔夫音乐教育在儿童声乐教学中的应用可以提高儿童的学习兴趣、激发儿童的声乐天赋、提高儿童的实践能力，对儿童声乐教学起到十分重要的影响。基于此，本文主要探讨了奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响，并提出了几点应用策略，以供参考。
【关键词】奥尔夫音乐教育；儿童声乐；影响；策略
引言
奥尔夫音乐教育是教学体系最完整、最科学的音乐教学法，教学核心是即兴参与。奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响主要体现在节奏、动作、乐器以及听力等方面，可谓影响巨大。能够帮助儿童更好地接受声乐教学，积极地参与到声乐教学实践活动中，提高了声乐教学的效率与质量。同时，奥尔夫音乐教育改变了传统声乐教学的模式，秉承着以人为本的教育观念，将学生摆到教学的中心位置之上，由教师作为引导，引导学生有效地进行声乐学习，推动声乐教学的良好发展。
一、奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响
（一）即兴参与成为教学核心
奥尔夫音乐教育的核心内容就是即兴参与，将其应用到儿童声乐教学当中，就必须采取简单直接的教学方法，从即兴演唱和演奏的角度出发，充分发挥出奥尔夫音乐教育的特点。换句话说，奥尔夫音乐教育所提倡的即兴参与也是以人为本教育理念的真实体现，旨在激发儿童的声乐天赋、积极地调动儿童的学习情绪、促进儿童思维想象力与创造力的发展。在奥尔夫音乐教育模式下，每一个学习声乐的儿童都可以尽情地表现自己的能力，在声乐学习过程中彻底释放，将全部的精力与情感都投入到声乐演唱和演奏中，展现自己的声乐素质。
（二）教学活动综合性得到提升
奥尔夫音乐教育的基本原则除了最核心的即兴参与原则之外，还有活动综合原则。活动综合原则需要儿童在学习声乐的过程中，时刻顺应不同学科之间的综合联系，将声乐学习有机地融合到相关学科之中，从而提高儿童全面综合素质[1]。声乐学习无论是在艺术创作方面，还是在音乐、舞蹈以及戏剧等方面，都存在很深的渊源，是无法被单独割舍出来的。例如奥尔夫编写的《儿童音乐教材》一书，该书的内容集合了谚语、民谣、戏剧等多种不同的音乐表现形式，是一本综合性极高的音乐教材。
（三）实践机会增多
奥尔夫音乐教育的核心原则是即兴参与，但是并不意味着就会让学生完全按照个人意愿去参与，正常的练习实践活动依然重要。奥尔夫教育的实践性原则强调了儿童在声乐学习中的自我实践，主动地在声乐学习当中寻找自我表现的机会，提高儿童在声乐课堂中的参与度以及积极性。无论是哪种艺术表现形成，都不能离开实践活动而独立存在，哲学认为实践是检验真理的唯一标准，声乐教学也是如此。传统的声乐教学理念主张培养学生声乐技巧和基础知识，奥尔夫音乐教育则主张实践活动，相比之下，奥尔夫音乐教育的理念更加符合声乐教学的发展，应该得到更为广泛的推广[2]。
（四）注重儿童创造力的培养
儿童声乐教学受传统应试教育的影响，在课堂教学实践活动开展过程中，教师一直处在课堂教学的主体位置，容易忽视对儿童创造力的培养。传统的声乐课堂教学，教师普遍存在传道授业解惑的主观意识，会将大部分精力放在传授声乐乐理以及声乐技巧方面，没有充分考虑到儿童的创造性思维与实践能力的培养重要性，与现如今的声乐教学目的不相符，不利于儿童声乐教学的发展。而奥尔夫则认为，包括音乐在内的一切艺术形式都离不开人的主动创作性以及自发性。所以，应该在声乐课堂教学上留给儿童足够的创造空间，帮助儿童逐渐掌握声乐创造的方法，激发儿童的主动创造能力，为声乐的发展注入新的活力。
二、奥尔夫音乐教育在儿童声乐教学中的应用策略
（一）在节奏朗读教学上的应用
声乐教学时建立在节奏朗读之上的，儿童只有掌握了基本的朗读能力，再为其配上合适的旋律，才能成为真正的声乐。歌曲中涉及到的乐句停顿、节奏调整与朗诵可谓同出一辙，所以，在奥尔夫音乐教育当中，十分重视对儿童节奏能力的培养。例如教师在教学《小机灵的歌》时，可以先将歌曲的风格和旋律传达给儿童，歌曲旋律活泼、开朗并且富有热情，要求儿童用相应的节奏去进行朗读歌曲，把握好歌曲的艺术风格与旋律，最后在配合音乐进行歌曲演唱。所以，声乐教师在开展实践教学活动时，要把语言教学与声乐教学有机地融合在一起，并以此为基础，不断提高儿童节奏朗读的能力，增加儿童对声乐的亲和感。在节奏朗读的教学过程中，教师不用增加特殊的教学训练，可能直接有效地帮助儿童克服学习声乐过程中的心理障碍，有效提升声乐教学效果。
（二）在声乐动作中的应用
奥尔夫音乐教育在儿童声乐教学中的实践应用，不仅仅是在声乐教学过程中融合了语言的教学，而且在声乐教学中增添了很多方面的素质教育内容。其中，针对儿童设计的肢体动作教学就是奥尔夫音乐教育在儿童声乐教学中的典型应用策略。比如在“声势”的教学中，除了要传授儿童传统的拍掌、跺脚等表现形式以外，还增添了很多其他可以展现声势的表现形式，增加了声乐节奏感的变化[3]。教师在开展声乐动作教学时，可以要求儿童将铃鼓和单响筒敲出的音符通过拍手和拍腿表现出来。并向学生解释由于铃鼓的声响叫低，所以用拍腿来表现，而单响鼓的声响叫高，就用拍手来表现，并且一边敲鼓一边将节奏念出来。从而训练儿童的反应能力与动作协调性，培养儿童的乐感和节奏感。
（三）在乐器运用中的应用
奥尔夫音乐教育将声乐教学中能够使用到的乐器进行了系统的列举，包括各种打击乐器等，还对打击乐器的训练与教学做出了详细的解释。奥尔夫音乐教育中提到的各种打击乐器被大家称为奥尔夫乐器，奥尔夫乐器主要分为小型乐器和大型乐器。奥尔夫小型乐器可以直接通过人手进行演奏使用，受到儿童的广泛喜爱，也是声乐教学中使用频繁的乐器。奥尔夫小型乐器往往可以在儿童的日常生活中找到有效的替代物品，可以使用替代物品随时随地的进行乐器练习，帮助儿童巩固学过的课堂知识。学过乐器的儿童比没有学过乐器的儿童具有更好的声乐节奏感，所以，条件允许的家庭可以为儿童提供学习乐器的机会。
（四）在听力训练中的应用
奥尔夫音乐教育中的听力训练，不仅能够训练儿童对声乐的反应能力，还能够训练儿童结合图形乐谱的反应能力。音乐均可以通过乐谱展现出来，但是音乐的组成包含了音符、音色以及音调等多个方面，图形乐谱就是将这些音乐特色利用图形和符号表现出来，帮助儿童直观、清晰地了解音乐的内容。所以，教师在开展声乐听力训练时，可以通过播放音乐的方式，要求儿童根据听到的音乐内容去绘制图形乐谱，然后按照自己的图形乐谱去进行乐曲演奏以及声乐练习。加强儿童对声乐的体验感，提高儿童与音乐的融合度。
三、结论
综上所述，奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响十分巨大，在此背景下，声乐教师应该充分了解奥尔夫音乐教育的内容以及应用方法，更好地应用到儿童声乐教学当中。不断提升儿童自主学习积极性、培养儿童全面的音乐素养，以此加快儿童声乐教学的发展脚步，培养更多优秀的音乐人才。
参考文献
[1]王雪芬.奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响分析[J].大众文艺,2018(4):207-208.
[2]林樱.奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响[J].北方音乐,2017,37(9):239.
[3]许佳欣.奥尔夫音乐教育对儿童音乐教育的应用探究[J/OL].黄河之声,2019(19):115-116.
作者:何丽 单位:沈阳儿童活动中心