摘要：教育需要从小抓起。因此，幼儿教育越来越受到人们的重视。教师在进行幼儿园音乐活动的开展过程中，可以基于奥尔夫教学模式有效培养幼儿的良好的节奏感，提高幼儿学习音乐的兴趣，激发出幼儿的潜能，让幼儿学会倾听、辨别和想象，促使幼儿音乐水平得到有效的提高。[1]
关键词：奥尔夫；幼儿；音乐活动
奥尔夫音乐教育体系是现在世界最著名，影响最为广泛的三大音乐教育体系之一。教师在基于奥尔夫教育体系下开展幼儿园音乐活动的过程中，能够促使幼儿感受到音乐这门艺术，加强歌词、旋律、舞蹈、表演的视觉艺术结合。
一、奥尔夫音乐教学概述
教师开展基于奥尔夫音乐的教学，能够促使幼儿拥有丰富的学习机会，进入到艺术的世界中。奥尔夫音乐能够在旋律和节奏的教学基础上，使儿歌、说白、舞蹈、律动、戏剧、表演、绘画、雕塑等视觉艺术活动相互结合，促使幼儿能在教师的引导下，去认真关注特定的某一个声源，让幼儿学会倾听、辨别和想象来自生活以及自然界中的不同的声音。[2]其教育理念包含了综合性、创造性、亲自参与回归本人、从本土文化出发、从幼儿出发等。综合性指的是将艺术划分的越来越细，音乐不再是以单一的形式存在，也不是仅用嘴唱或耳朵听，而是一种综合性的艺术，能够让幼儿边唱边跳边用乐器进行弹奏。奥尔夫音乐教育体系中指出：原本的音乐绝不是单纯的音乐，而是将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的综合性的艺术。创造性指的是在开展音乐活动的过程中，教师可以让幼儿观察一幅画，让幼儿用心感受，根据自己的理解，用音乐去表达，还可以引导幼儿用乐器进行即兴演奏和表演，挖掘出现幼儿的潜能，让幼儿用音乐去创造，并提高幼儿的想象力。例如，在没有音乐声的情况下，幼儿就会发挥自己的想象，运用手、脚、书本等物品代替乐器进行音乐的创作，有效提高幼儿的创造性。亲自参与回归本人指的是由于情商是人类智力发展的比较重要的因素，教师在进行基于奥尔夫的音乐教学过程中，能够有效培养幼儿的情商，让幼儿能通过视、听、触、嗅最大程度的调动各方面的能力，促使幼儿成为了音乐学习中的主动参与者，而不再是一个被动的学习者和聆听者。教师给幼儿播放音乐时，可以引导幼儿用身体动作来表达自己的内心。有的幼儿听到喜欢的歌曲时，会不由自主地扭动，从而有助于幼儿表达自己的内心以及情感的抒发。从本土文化出发，指的是奥尔夫音乐教育思想呈现的是一种开放性的，使得奥尔夫音乐教育体系可以在任何一个国家和民族生长开花，形成本土化。在奥尔夫音乐中，鼓励人们按照本国的文化、特点等，将音乐理念融入其中，给教师提供了无限发展的空间。由于奥尔夫教育体系具有本土化的特征，在中国的奥尔夫就结合了本民族的文化、民歌、童谣、甚至是地方方言，使得这种音乐更容易被人们接受，也收到了人们的欢迎，让人们觉得通俗易懂。教师在将奥尔夫本土化的过程中，可以不断创新出更加适合本地幼儿园以及幼儿特征的音乐，以此提高幼儿对音乐学习的兴趣。从幼儿出发指的是奥尔夫音乐重视对幼儿音乐细胞的培养，加强对幼儿的音乐教育，促使每个幼儿都能感受和体验音乐这门艺术。奥尔夫音乐非常适合幼儿学习，能够促使幼儿从小就懂得节奏和韵律，了解音乐的语言，从而有效提高幼儿的音乐素养。
二、基于奥尔夫的幼儿园音乐活动开展的策略
（一）运用游戏激发幼儿的兴趣。教师在奥尔夫音乐教学活动过程中，游戏是其主要的教学方法。教师在开展音乐教学过程中，运用游戏，能够促使幼儿将音乐、动作结合起来，加强幼儿的节奏感，积极调动幼儿学习音乐的兴趣。教师在播放音乐时，可以将音乐与动作、语言和舞蹈有效结合在一起，根据音乐的节奏和歌词将具有代表性和趣味性的动作融入到音乐中，以此加深幼儿对音乐的认识，提高他们的体验感。教师还可以运用游戏，打破传统单一的音乐教学模式。教师在开展游戏的活动过程中，可以通过制作游戏教具，让幼儿加强对音乐的体验。例如，教师可以开展“滚汤圆”的游戏，在课前备课阶段给每一位幼儿准备好一个乒乓球，在活动开展过程中，先让幼儿发挥自己的想象，将乒乓球想象成汤圆。然后，教师播放音乐，引导幼儿跟着音乐的节奏滚动手中的汤圆。遇到节奏较慢的部分时，幼儿会将手中汤圆滚动的速度减慢，遇到节奏较快的部分，幼儿会将手中汤圆来回抛起，或者加快在手中转动的频率。这样，能够促使幼儿在游戏的过程中感受到音乐的乐趣，有效锻炼幼儿的听力，促使幼儿能够跟随着音乐节奏加强对歌词的理解，以及对音乐的欣赏。每一位幼儿在玩这一游戏的过程中，都能根据自身的理解，创设出一套自己玩游戏的节奏，从而加强幼儿对音乐的创造力，促使幼儿能够随机应变，遇到不同音乐节奏的音乐时，进行即兴的表演。幼儿在玩这一游戏的过程中，可以通过拍桌子、拍手等方式结合手中的乒乓球玩这个游戏。教师在开展音乐欣赏活动过程中，可以让幼儿倾听《小白船》这首歌。教师可以引导幼儿通过手势，身体，肢体等感受三拍的优美旋律。教师还可以通过制作图画让幼儿加强对歌词的记忆，让幼儿在玩的过程中，教师进行这首歌曲的理解介绍，让幼儿了解这首歌曲主要是描述对神秘宇宙的丰富想象，反映了人们对美好世界的追求。以此，促使幼儿加强情感体验。教师通过游戏的方式，促使幼儿身体的各个部位能够积极参与到对音乐的欣赏、理解和分析中，而获得对音乐完整的感知。
（二）加强互动，满足幼儿学习和情感的需求。由于幼儿的年龄较小，情感依赖是幼儿的特征，教师在进行奥尔夫音乐教学过程中，要加强互动教学增强幼儿的情感体验，促使幼儿能够在互动的活动中，满足他们学习和情感的需求。首先，教师要转变自身的角色，促使幼儿能够主动参与到音乐活动过程中。教师在进行奥尔夫教学时，应以活动的组织者、参与者和引导者的角色进入到幼儿的世界中，在活动中要将幼儿作为主体，促使幼儿能够积极主动的参与到课堂的音乐活动过程中。教师可以引导幼儿一起跳舞、做游戏、拉手、表演、唱歌等，促使幼儿能够加强实践体验。[3]例如，教师可以教幼儿用小球来表现出流水从上到下的动作。然后，播放一首音乐曲目，让幼儿根据教师的提示配合做一些动作。这样，在长期的练习过程中，幼儿能够听到相应的音乐做出对应的动作。教师在让幼儿熟悉这一整套动作之后，可以引导幼儿进行动作的创新。以此，提高幼儿的创新能力。教师还可以组织一些轻松愉悦的教学活动，促使幼儿能够放松，激发出幼儿的探究欲，促使幼儿能够在课堂中加强与其他幼儿和教师的互动。在互动环节，幼儿园还可以通过开展亲子活动，以促使家长能够参与到幼儿的音乐学习过程中，从而满足幼儿的情感需求。
（三）注重合作教学，加强幼儿对音乐的理解。教师在音乐教学过程中，开展合作化教学非常重要，能够让幼儿在合作的过程中提高合作意识，形成良好的表达能力，构建出良好的人际关系。[4]奥尔夫的合作是灵活多变，多种多样的，能够促使幼儿加强沟通，实现真正意义上的合作。例如，教师可以组织这样的合作教学活动，让两名幼儿合作玩“拍报纸”的游戏。两个幼儿是面对面站着，一起倾听歌曲的节奏或者是唱歌。其中，一名幼儿双手拿着报纸，并按照节奏来变换报纸的方位，另一名幼儿进行有节奏的跟踪，敲打报纸。还可以让两名同学玩“我有一头小毛驴的游戏”让幼儿跟随着歌词摆一些简单的动作造型，在玩的过程中再加入一名幼儿，摆出一些组合造型。让幼儿在玩游戏的过程中，加强对音乐学习的乐趣，让幼儿体验到合作的快乐，促使幼儿能够在享受的过程中，学习到更多的音乐知识。
（四）重视声势活动，加强幼儿自信心。声势活动指的是幼儿运用自己的身体作为乐器，让幼儿跟随着歌曲的旋律、节奏，进行拍掌、拍腿、跺脚等简单的活动，让幼儿能够动脑、动手、动脚，感受音乐的乐趣，促使幼儿充分运用各个部位发出的声音参与到演奏过程中，形成人体乐器。教师在奥尔夫音乐教学过程中，不能只要求幼儿单纯学习技能，应在一定的情境之中，引导幼儿通过听音乐的伴奏，自主的寻找感觉，让幼儿增强学习的自信心。通过跺脚、拍腿等动作，还可以活跃整个课堂的氛围。以此，提高幼儿学习音乐的激情。
三、总结
总之，教师在进行奥尔夫音乐教学过程中，要让幼儿能够在轻松愉快的音乐活动中，掌握音乐节奏，加强对音乐学习的自信心，提高幼儿的自主学习能力、想象力以及创造力，培养幼儿的艺术素养，音乐素养和欣赏能力，帮助幼儿感受、理解音乐，促使幼儿能够在玩游戏等活动中加强实践体验。
参考文献：
[1]金顺子.基于奥尔夫的幼儿园音乐活动的开展[J].科学咨询(教育科研),2020(10):188.
[2]黄千雅.幼儿园音乐游戏化教学途径探究[J].当代家庭教育,2020(26):77.
[3]方迎,沈黎珺.试论如何实现幼儿园音乐活动的有效开展[J].新课程,2020(39):191.
[4]李岩.如何开展幼儿园奥尔夫音乐活动[J].黑河教育,2017(8):77-78.
作者:张娟妮 单位:甘肃省平凉市静宁县威戎镇童馨幼儿园