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奥尔夫音乐教案范文1
在奥尔夫音乐课题的研究过程中，我和孩子们都有不同的进步；在奥尔夫音乐课研期间，奥尔夫音乐成为了我和孩子们的好朋友。奥尔夫音乐教材是通过专家教授们精心实践编制的题材，其中的内容适合每个年龄阶段，从小班到大班循序渐进，逐层深入，让幼儿在轻松愉快的环境中得到发展。活动中，我发现孩子们越来越感兴趣，他们把奥尔夫音乐的每一个活动都当成是一次游戏的享受。
1.兴趣是幼儿学习奥尔夫音乐的前提
小班喜欢随着音乐唱歌、跳舞，音乐活动是孩子最喜欢的活动之一。 活动过程中通过歌谣的教学形式，让幼儿了解歌曲的节奏，充分调动了幼儿的学习兴趣，渲染乐学、好学的氛围。幼儿在活动中的快乐更是一种内心体验。通过第一年奥尔夫音乐教学，我们感受到在幼儿身上发生了很大的变化，他们的综合素质明显提高了。
通过活动《小老鼠和小猫》、《水族箱》、《小企鹅》、《七式进阶》、《围个小圈圈》、《两只小鸟》、《小青蛙赵老婆》、《动物园》、《拔萝卜》、《我的朋友在哪里》、《戴娜》、《大黄蜂飞行》、《魔笛》的实施我得到了以下的感受：即兴创作方面孩子们能大胆想象并用自己的肢体表现律动，有了简单的语言创作，如《芝麻开门》，已经能进行简单的节奏创作；在节奏方面能独立拍出固定拍，对2/4、4/4拍的节奏较为熟练，在乐理方面知道了"TA"、"TITI"感受力AB二段式的曲式；音感方面能根据不同的主人公进行简单的模仿，感受渐强减弱、渐快减慢。演奏方面认识了几种简单的乐器并进行简单的合奏。
2.环境对奥尔夫教学的重要性
中班的孩子在接触奥尔夫音乐活动是自己有了对音乐的理解，加上小班一年的经验，孩子们显得更为自如，感觉很顺利的就完成了中班一年的教学，孩子们和我都轻松愉快的完成了教学任务。通过中班一年的教学感觉幼儿在各方面都更为进步了。通过小班的经验，我在中班是更为注意在环境上对音乐的渗透。如在"音乐区"的墙饰中，我将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、自制乐器、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。与此同时，我们也为幼儿提供了充分的活动机会，并积极地引导幼儿参与环境创设，充分发挥幼儿的主动性和创造性。在材料的投放上，我能根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料，如：动物头饰、纱巾、彩带、彩棒等，并配备不同风格的音乐，让孩子自由选择，自由探索，自由玩耍，自由的表达自己对音乐的感受。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。在游戏中，培养了幼儿即兴表演的兴趣和能力；在活动中，我也加强了有目的的指导。用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱，不仅调动了口、脚、手，甚至身体的每一个部位都能够成为乐器，身体的协调性得到加强；孩子在游戏中全身心的去唱、去跳、去演，进行创造力的练习，充分享受创作的乐趣。
3.必不可少的绘本教学
为了提高幼儿对音乐的表现表演能力等，在奥尔夫教学中，通过绘本教学让幼儿感受许多有趣的故事和不同风格的曲子，扮演快乐的人、公主、等及各种小动物，不仅激发了幼儿对表演的兴趣，在乐器方面感受了分角色演奏、合奏、轮奏，幼儿在扮演角色中表现自己，在表演中也得到了许多快乐。在本次绘本教学中，孩子们每次都显得积极和投入，精彩的故事内容及生动的画面深深的吸引着每一个孩子；之后的表演更为让我吃惊，孩子们在表演中积极主动，而且还把故事中的人物表演得淋漓尽致。所以说，绘本教学是奥尔夫音乐教学必不可少的分支。
4.奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性
奥尔夫音乐教案范文2
传统的音乐欣赏教育往往是“填鸭式”的教育，教师把自己对作品的理解强塞到学生的大脑中，使学生的欣赏过程变成了对教师知识经验的机械复制，剥夺了学生主动参与的机会，使学生的思想像从一个模子里刻出来的一样，毫无自主性和创新性，本来趣味横生的音乐欣赏课变成了毫无意思的政治理论课。
二、音乐欣赏课教案《春晓》进行分析
下面我们就以音乐欣赏课教案《春晓》为范例，对它的每一个教学环节进行分析，来了解一下在新课程标准引导下的现代音乐欣赏课教学所取得的成就以及存在的问题。
（一）座位编排
本教案在座位编排上采用扇型小组式排列法，也许有些教师会对这一环节不屑一顾，还有些教师甚至根本就没有注意过这一环节，殊不知这一环节正是上好一节音乐课的关键所在。
在以往，甚至是在现在，有些音乐教师的课堂上仍存在着教师在讲台上讲，不顾学生的感受，不顾教学质量，完全凌驾于学生和课堂之上的现象。其实一切问题都源自“讲台”。一个三尺高的讲台，不仅让学生对教师又敬又怕，甚至觉得教师是遥不可及的。因此，在课堂上教师应该尽量走下讲台，尤其是在音乐课上。像教案《春晓 》中的座位安排就非常得当。“一领众围”的座位安排使学生在心理上变的轻松自在，与教师的距离也拉近了。
这样的座位安排，更有利于教师成为学生研究活动的“参与者”和“合作者”，并随时充当学生的“后勤部长”，为学生提供所需的研究资料，并保证学生有充裕的时间验证各种假设，体验作品。
（二）导入
有了好的座位编排，更要有一个好的课堂导入。有了好的导入就等于成功了一半。好的欣赏课教学的课堂导入不仅可以为教学内容做好铺垫，将学生的注意力和学习兴趣调动起来， 更能让一节音乐欣赏课气氛昂然，博得满堂彩[2]。
教案《春晓》的课堂导入严格针对音乐教学内容而设计，使课堂导入建立在与所教授课程内容的内在联系的基础上，教师首先让学生欣赏一幅唐诗《春晓》图，并请同学们一起朗诵一遍彩图上唐代诗人孟浩然的名作《春晓》，在此基础上，请一位同学讲述《春晓》的含义，并由此引出了艺术歌曲《春晓》。教案《春晓》利用对以往所学古诗的回顾，又请同学们对古诗的含义进行了描述，启发了
这样的课堂导入不仅调动了学生学习的兴趣，也活跃了课堂气氛。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”，[5] 学生的兴趣是在学习和生活实践中培养起来的，而活跃的课堂气氛和教师对学生的积极引导，有益于学生在接下来的音乐欣赏过程中迅速的“进入音乐”，更有助于他们用心去聆听音乐。
（三）授新课
1、简介曲作者生平及主要作品
在正式欣赏歌曲之前，先把作品的有关情况介绍给学生是非常必要的, 教案《春晓》在这个环节上设计的非常得当,它不仅对作者及其主要作品和艺术歌曲等知识点进行了精炼的讲解,而且还及时的为这个环节设计了几个小问题,加以提问,这样的设计无形中又加固了学生对知识点的掌握。我国古代学者朱熹说过：“读书无疑者,须教有疑,小疑则小进,大疑则大进。”[5]实践证明：疑问,矛盾,问题是思维的“启发剂”， 是开发思维迷宫的钥匙。
2、听赏《春晓》
音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖听觉，只有通过认真的聆听音乐，才能初步的了解并感受音乐美、旋律美、节奏美和风格美。[7]
教案《春晓》在聆听之前先有意识、有目的的根据欣赏内容给学生提出一些简单的，带有启发性的问题，如：歌曲的基本情绪是怎样的？听后有什么感受？词与曲的结合有什么特点？让学生带着问题去聆听，问题提的虽然非常简单，但能使学生全神贯注的听，使学生的思维也因此而变的积极主动，充分发挥了学生的审美功能的直觉性，加强了对音乐初步的感性认识和理解。
3、复听并小声哼唱
当然，音乐欣赏是不能仅仅停留在兴趣阶段的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内容，所以在教案《春晓》中，在学生复听并小声哼唱之后，老师为学生提供了一些物品（纸、彩笔、塑料袋、矿泉水空瓶、米、水、玻璃杯、红色皱纹纸、剪刀、小录音机、有伴奏的音乐磁带等）这些看似与《春晓》这首艺术歌曲毫不相关的物品，却在老师的问题中起到了不同凡响的作用，教师提问：“除了欣赏和哼唱之外，我们还可以用什么样的方式来创作表现《春晓》的意境呢？”老师在提问时，要求大家分组讨论，人人参与，这是值得学习和借鉴的。
4、学生分组讨论，老师巡回指导， 联系生活实际创作
在音乐欣赏活动中，适当的加入同学们的活动，不仅可以增强学生对所教新课的理解，更有利于学生创新能力的开发，在有计划有组织的前提下，把课堂交给学生，让学生做自行创新活动是非常必要而且重要的，这样有助于学生之间相互启发，共同提高。[10]同时，学生的兴趣越来越浓。另一方面，教师切忌将道具推给学生，让学生自由活动，这样会造成学生“活动”杂乱，动手和动脑相脱节，目的性差。教师巡回指导，启发学生开阔思路，适当的给他们提供一些具有建设性的意见或建议，但也不可将教师的思路强加于学生。总而言之，教师在这个环节只是做学生的顾问，而不能代劳。在这方面教案《春晓》做的就很恰当。
5、学生分组展示表演
德国著名音乐教育大师卡尔•奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”[11]奥尔夫教学法不把理论作先导，而是让学生从游戏中探索，去尝试，去感知音乐，而教案《春晓》就从此基础上出发，让学生自己去讨论，做游戏，根据自己的爱好，去创作表现《春晓》的意境。
三、教案《春晓》对音乐课堂教学的启示
学生是审美的主题，由于种种原因，他们对那些严肃高雅的音乐艺术接触较少，感到难以接受，难以理解，他们往往对高雅音乐采取敬而远之的态度。与此同时，他们对大量快餐式的流行音乐耳熟能详，兴趣盎然，基于这种情况，音乐欣赏课《春晓》，在教学过程中，运用各种手段，来激起学生对高雅音乐的学习兴趣，带动他们的情绪。充分发挥了学生的主体意识、积极的参与意识和教师的主导作用。虽然其中还存在着：导入方法不够新颖，有些环节缺乏趣味性，听赏《春晓》时目的不够明确等问题，但毕竟我们的中、小学音乐课堂已经迈出了可喜的一步， 只有正确的对待缺点，事物的发展才能有动力，有前景。
参考文献：
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奥尔夫音乐教案范文3
“体态律动”作为一种影响深远且行之有效教学方法，在我国音乐教育界已得到了较为普遍的认可，并取得了很好的教学成果。然而，对于体态律动音乐教学活动中教师角色问题的研究至今仍然比较薄弱。本文试图对体态律动教学中教师的角色这一问题加以探讨，力图对音乐教学中更有效地实施体态律动教学有所帮助。
音乐教育中的体态律动教学法源自达尔克罗兹教学法，它由瑞士音乐家、音乐教育家爱弥儿・雅克・达尔克罗兹（Emile Jaques－Dalcroze，1865―1950）于1900年前后提出，包括体态律动、视唱练耳、即兴创作三个部分，其中，“体态律动”的思想贯穿其各个环节。达尔克罗兹认为，人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是反应音乐、沟通情感的乐器。因此，对于音乐训练而言，只有耳朵、嗓音、手指的训练是不够的，必须包括体态、姿势及各种形体动作，在音乐中使学生通过身体姿势，即所谓“体态律动”，充分地体验音乐，提高对音乐的反应能力来发展其音乐才能。①其后，德国音乐教育家卡尔・奥尔夫（Carl Orff，1895―1982）受达尔克罗兹教学法的影响，在他提出的奥尔夫教学法中也包含了体态律动的因素，通过将朗诵和身体动作的节奏与乐器伴奏音型相结合，在节奏节拍的学习中调动身体，丰富学生对音乐的经验，优化学习效果。②
所谓体态律动音乐教学中教师的角色就是指在体态律动音乐教学活动中教师应具有的角色特征，它受体态律动音乐教学的特点及其教学规律的制约，音乐教师在体态律动音乐教学活动中的角色特征必须与之相符合，这与传统音乐教学中教师的角色不同。
运用体态律动教学法进行音乐教学，其最为突出的特点是强调学生的主动参与。它打破了传统音乐教学中以教师讲授为主，学生被动接受的模式，将音乐作为活态事件使学生参与其中，更加凸显了音乐教育学科的教学内容――音乐是作为人类的一种有目的的实践活动。在体态律动教学中，非音乐操作行为的介入，使学生能以个人的动作和姿态感受并习得音乐，使音乐教学也不再局限于用耳朵聆听、嗓音歌唱、手指演奏的功用性教学，而是借助人的身体来实现对音乐艺术的感受、理解与表现，获得对音乐更加深层领悟，促进了学生身心的全面发展，实现对学生进行审美教育的更高目标。
事实上，对于音乐教师角色的问题已经引起了国内学者的关注。尽管有许多文章还是停留在诸如对达尔克罗兹体态律动教学法授课方法实例，以及对奥尔夫教学法方法进行探讨的层面，但是，也有学者在其相关研究著述中意识到音乐教师角色的转变在音乐教学实践中的重要性，有的学者甚至明确地提出了音乐教师角色转变的问题。例如谢嘉幸先生曾就我国新一轮基础教育课程改革指出，中小学教师在教学中的角色将发生根本性的改变，教师将随着学生学习方式的改变而重建自己的教学方式。他立足于音乐教育对学生创造能力与健康人格培养的长远目标，提出教师角色的转变主要是教师从知识技能的传授者向音乐生活的指导者转变，将教学的重心由传统的向学生传授知识向促进其发展转变，将教与学的关系由传统的依赖教师的“教”向学生主动地“学”转变，师生关系由居高临下向相互平等转变，教学由模式化向个性化的转变。③虽然谢教授对于教师角色问题的思考是基于新一轮基础教育改革的指导思想，即为了激发学生的学习愿望、兴趣，使其掌握一定的学习方法，并得到全面、自主、有个性的发展，但这对于我们探究体态律动音乐教学中教师角色问题的探讨是有所启发的。
在体态律动音乐教学的整个过程中，教师作为学生进行音乐活动的引导者的角色贯穿始终。体态律动教学的完整过程可分为学生对音乐的感知、理解与表现等不同的阶段。④这几个阶段的教学内容与任务各不同，因而，教师的教学活动也有不同的侧重。
首先，教师指导学生通过聆听来感受音乐，这是整个教学过程的起点。它是由作为听觉艺术的音乐自身的特殊性所决定的，只有通过聆听才能引起听者对音乐的共鸣，唤起对音乐的本能感受与想象。在这里聆听与传统音乐教学中不同，它不是为了对音乐进行单纯的欣赏，而是要把聆听与肢体动作结合起来以加深内心对音乐的感受和对音乐的印象，所以，教师在这个教学环节首先要找出音乐中具有典型意义的节奏，并启发和指导学生在音乐的伴随下，按照音乐的基本节奏组成各种体态律动的动作图形⑤，为下一个教学环节运用肢体动作来直观表现音乐做好准备。
然后，学生在教师指导下运用肢体动作直观表现音乐。也就是运用身体的不同部位，以各种不同幅度的不同动作对音乐旋律的高低起伏、强弱变化、速度快慢、节奏舒缓做出反应，当然，更多的是通过肢体动作直观地表现音乐的节奏。在这一个教学环节，教师要指导学生倾听并判断音乐节奏的重音，进而启发他们用相应的肢体动作来加以表现，使学生在聆听音乐并运用身体的动作进行体验的同时，发现更多的肢体动作与音乐要素的关系，将音乐的节奏与身体的律动相互贯通，从而初步建立起音乐要素与身体动作的对应关系。
在音乐要素与身体动作对应关系建立之后，教师就要引导学生通过对肢体的动作与音乐要素之间关系的不断强化，使音乐要素与肢体动作之间的对应更为规律化，并有意识地借助不同的肢体动作来感知特定的音乐要素及其不同的组合，从而培养学生理解不同的音乐风格特征及其表现内涵的能力。这要求教师不仅要善于启发学生在运用不同的肢体动作表现相应的音乐要素，而且要引导他们逐步形成对不同音乐风格特征及其所表现的情绪之间的联系，从而使其培养起对音乐风格的感知力和理解力。
通过对体态律动音乐教学过程不同环节的教学内容和教学任务，以及音乐教师在不同教学环节教学活动的特点进行分析可以看到，由于体态律动音乐教学更加注重对学生的情感表达、审美能力以及艺术创造培养，强调通过身体动作充分体验音乐，进而达到真正地认识、理解并掌握音乐的目的，音乐教师在教学中的角色必然要打破传统音乐教学中以教师讲授为主、学生被动接受的模式，教师不再仅仅是音乐知识和技能的传授者，而成为整个教学活动的引导者。尽管由于这种教学方法强调学生借助身体的动作来感受音乐、表现音乐和理解音乐，而使得音乐教师不同环节的教学活动会有不同的侧重，但教师在整个教学活动中始终处于主导地位。对于体态律动音乐教学中教师角色的正确认识与准确定位，将会有助于我们在实际教学活动中清醒地认识教师的职责，充分发挥教师在各个教学环节中的作用，有效地完成教学任务，实现既定的教育目标。
①[美]格雷珍・希尔尼穆斯・比尔《体验音乐――美国音乐教育理念与教学教案》，杨力译，人民音乐出版社2009年版，第104页。
②同①，第102页。
③谢嘉幸、郁文武《音乐教育与教学法》，高等教育出版社1991年版，第196、197页。
④中央音乐学院音乐教育系编的《中央音乐学院音乐教育系硕士论文集》第二章《舞蹈律动与音乐教育》（张忻撰写）中，将体态律动音乐教学的过程划分为感受、感性的表现、理解与理性的表现四个阶段。
奥尔夫音乐教案范文4
关键词：玩音乐；改革创新；方法模式
音乐舞蹈作为学前教育中的重要课程，属公众艺术，最能直接引起兴趣，表达人们的内心世界和情感世界，更易于把德育教育与专业知识教学结合起来，让学生明白师德的重要性，音乐舞蹈是艺术性、实用性很强的课程。经过实践，其教学模式与培养模式应符合幼师专业特点，符合职业需要特点。
一、改革创新之处
1.将以往传统的学院派专业训练转变为学前教育专业――灵活、多样、实用性强的综合训练模式。把有关歌唱能力、弹奏技巧、舞蹈表演等知识技能，全部揉进视唱、乐理、赏析、创作等内容里，从表面看，没有为技巧花去专门的时间，从实际上看，却收到了应有的良好效果。
2.第一次尝试奥尔夫教学法体现节奏第一理念的采用柯尔文手势运用与教学相融合。教师用恰当的专业语言、身体语言、表情语言进行教学，彰显了个人优秀的综合素质，使学生综合能力得到良好的训练，突出表演与教学。
3.通过分脑训练、分组交叉训练、生生互动、师生互动等教学方法，将声乐、舞蹈、钢琴、音乐理论等学科间整合运用，教师紧紧围绕训练内容，教学设计思路细致严谨，环环紧扣，时刻体现了专业性的同时，使学生领会各学科的思想美、艺术美、情绪美。
二、教学方法与模式训练
如何“玩”，是在新课程背景下的幼儿园艺术活动整合的新探索中提出的，与新的教育理念紧密相连，以“新理念、新课程、新技术”和师德素养、心理健康状态为重点，培养学生的兴趣，激发对学科的热爱，着重提高学生的审美能力，培养学生丰富的想象力、表现力和创造力。
1.让“玩音乐”走进课堂，培养学生的综合能力。根据学生的素质现状，探索行之有效的教学模式，合理设置课程，在课时量的安排上有针对性，抓住课堂教学主渠道，提升学生的综合能力。培养幼师专业学生正确的幼教观。在玩中把正确的儿童观、教育观的思想渗透于教学各环节中去。
2.让“玩音乐”走进课堂，大胆打破现有教材内容、课程的设置，教师彻底改变角色，和学生的关系不是主动与被动，而是亲密的互动伙伴。课堂内容应更丰富，形式更多彩，如歌唱与活动、游戏与表演、声势与节奏、旋律与节奏、歌唱与乐器等等。乐中学，玩中练，提高学生审美能力、陶冶学生情操，真正做到新时期与基础音乐教育改革相接轨，实现它在音乐教育中应有的价值，更好地服务于基础音乐教学。
3.让“玩音乐”走进课堂――培养学生综合能力的研究和实践，以歌感人、以情陶冶人，以舞美化人、以德育人，建立一种新型的学习气氛，从单一的技能技巧向多元的综合的方向转化，音舞教学是一种不同领域之间的文化综合教学，拓展学生的知识空间，使学生全面、健康、自由、和谐地发展，并形成内容多样化、教案多样化、教学设计多样化、成绩评定方式多样化的教学模式。
三、改进在教学中出现的一些问题
1.教材选用要适当，要简练。教授新内容时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲风格和要领，采用具体有效的方法。教师在讲解时语言要简练，语调要放慢，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
2.学生感悟能力不强，概念性的知识要有步骤地提出。不能一味地把元素一股脑儿地和盘托出，必须循序渐进，逐步提高，一些简单的内容和要领可在短时间全部提出，有的则要经过几周才能全部提出，一个教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生有步骤有条理地去掌握。
3.学生喜爱艺术学科，但容易出现不规范。所以就要求老师要选择有效的训练步骤，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始就练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成任务，教学中应照顾到男女生的差异训练。
4.学生学习过程中，认知比较顽固。教授新技巧时，学生往往是先入为主。一个问题初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正，每一个新内容初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握继而上升到精美的程度关系极大。
奥尔夫音乐教案范文5
一、团队分组，开展“多层”研修
园本研修崇尚教师同伴互为资源，在群体互助中“做中研，研中做”，努力将所学知识转化为教师个人或群体的成功经验，在团队研修中成长。如何发挥团队研究优势，形成良好的共同学习研讨氛围，促进实践教师每个个体的成长，我们将全园教师进行分层研修，开展了“研修三部曲”活动。
1.着眼教师个体，使研修组别层级化
为使课例研修落到实处，我们根据教学年限、教学能力、教学成果等方面将教师进行分层培训（如图1），分别为组、起航组、搏浪组、远航组、领航组五组，并确定每一组教师研修的主要任务和目标。
2.着眼课堂本真，使研修重点具体化
“课例”是教师直面教学共同分享的“平台”，是教学理论和实践的中介。1研修小组成员以课例为载体，在教学行为的不断跟进中，获得解决问题的策略和深刻反思的体验，相互学习，经验分享，提升音乐教学能力。因为音乐教学课例研修内容多，重点不同策略不同，教学的难易程度也不同。根据研修组别的教学经验我们制定了相应的研修目标和内容，明确研修课的主要模式，使课例研修更加具体、有针对性。
如，组的教师都是1-3年的新教师，他们研修的主要是歌唱活动，歌唱活动在所有音乐课型里是属于比价容易把握的教学，它的模式比较简单。同时，要求组教师能上好模仿课，上模仿课能让青年教师站在更高的起点上，少走弯路。我们将本园优秀音乐课例录像、网络上优秀音乐课例以及名人名家的优秀课例收集在资源共享库中，供青年教师搬课。通过他们细细地“品”，慢慢地“磨”不断提高自身的音乐教学能力。又如，远航组的教师属于县教研新秀获奖教师，我们对他们的要求就有别于其他组，他们研修的重点是集体舞教学。集体舞教学在幼儿园音乐教学中可以参考的范例较少，需要教师独立思考，逐步探索它的教学内容、教学策略。因此，远航组教师的集体舞教学研修形式多为微格研修和专家引领的形式。
3.着眼纵深发展，使研修内容专题化
所谓专题研讨是指幼儿园根据当前教师存在的某种具有共同价值取向的问题或某个音乐课型等确定专题，这些专题有预案、有目标、有过程、有反思。每学期大教研和分层教研根据专题预案中的目标、内容、形式和实施要求有计划、有步骤的开展系列教研活动。如：上学期研讨的专题为音乐欣赏，我们制定了全园的音乐欣赏大专题策划和各分层组的小专题策划。先在教研大组集中学习理论、邀请专家讲座、开展头脑风暴等活动，再由各分层组根据本组幼儿年龄特点进行一课多研等课例研讨，最后各组在全园作展示。这样大组学习、小组研讨、集中展示，使我们的音乐课例研修专题学习得以落实，不断提高了教师的专业知识和教学水平，促进其专业成长。
二、音乐分项，力显“多效”价值
“教学有法，教无定法，贵在得法。”对音乐教学能力不佳的教师来说，建构一套合理的、科学的、适宜的音乐教学各课型的教学模式，为他们的教学提供一个参考，是我们课例研修的一项主要内容，也是提高教师教学能力的有效方式。
1.收集多元教学素材，丰富音乐课程资源
本着促进幼儿健康发展的原则，我们尝试从多方位去发掘和拓展幼儿音乐活动的资源，有外国名曲、流行歌曲、民族乐曲、民间儿谣，也有本土渔文化的民谣等等。并将音乐经过分析、删减、剪接成为我们开展课例研讨的素材。如利用俄罗斯名曲开展的韵律活动《莎莎》，利用流行歌曲《甩葱歌》编排了韵律活动《葱小弟》，节选民族乐曲《欢沁》开展的集体舞《欢乐鼓》等等。同时收集了许卓娅、陈蓉、王秀萍等全国特级教师编写的优秀教案集，也汇编了我园的优秀课例，并将资源进行了分类、筛选，建立了多个课例资源库，有集体舞资源库、音乐游戏资源库、音乐欣赏资源库、奥尔夫音乐资源库等等。根据不同分层组研修重点要求每学期收集并研修四个教学活动，并在组内推广落实。
2.探索音乐教学模式，利于教师借鉴参考
对于同一个课例，不同教学经验的教师演绎的效果也有所差别，教学经验丰富的教师往往能充分挖掘音乐的价值，使幼儿乐意学，并学有所获。这种经验被提炼成教学模式，就变成了可复制的经验，对于经验不足的教师来说，就有一个很好的参照。为此，我们借鉴、融合了传统音乐教学和和王秀萍的经验还原教学，并以这两大理论体系为支撑，以多元智能为依据，进行多元音乐教学模式的研究与探索。以歌唱教学为例，我们依据歌唱材料的分类，对不同类型的歌曲进行分析、尝试、反思、创新，总结出各类歌唱教学课例的基本环节，提炼多元歌唱教学模式。
3.归纳音乐教学策略，提升课堂教学实效
在音乐教学实践中有效实施教学策略，吸引幼儿参与，把握教学目标，提高教学效益，是非常重要的。在课题研讨初期，很多教师的教学秩序混乱，有的出现教学活动无法进行下去的情形。分析其问题，主要在于教师不能有效的运用教学策略。
以集体舞教学为例，动作是整个集体舞的“血肉”，动作学习不仅能帮助幼儿积累越来越丰富的动作表达词汇，而且有助于儿童发展“模仿”、“迁移”、“探索”、“创编”等各种基本学习能力。但是目前集体舞蹈教学中的动作学习过程却异象丛生，导致教学秩序混乱，更有甚者还出现了教学活动无法进行下去的现象。主要问题是：其一教师对幼儿的动作学习能力不够熟悉，不能提供难易适中的动作模板；其二是教师对幼儿的动作学习缺少有效策略，大多数还停留在教师示范，幼儿一遍遍练习，在重复练习过程中缺少进一步的推进机制。为破解集体舞存在的理解乐曲、记忆动作、变换队形、人际合作、展现特色等诸多难题，我们积极开展策略研究，提炼出了任务意识策略、难易分级策略、经验还原策略和细节管理策略。
奥尔夫音乐教案范文6
一、初中音乐课堂教学的不足
1.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
2.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。
二、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。