更新时间：2022-03-12 15:38:55
【关键词】奥尔夫教学体系；小学音乐课堂；教学策略
【中图分类号】G623.71
一、前言
奥尔夫教学法是德国著名音乐家奥尔夫所创。其实质是通过节奏让小学生来创造他们自己的音乐。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生接触音乐实践。不要求学生对老师所传授的内容进行完全的模仿，而是要求师生一起共同进行创造性的活动，形成一些新的东西。探讨奥尔夫教学法融入音乐教育体系的可行性是十分必要的。
二、奥尔夫教学体系在音乐学科教育中的应用
1.节奏单元提取与巩固：让小学生从顺口溜、童谣、诗歌或小学生熟悉的事物名称中提取出最简单的节奏单元。这些最简单的元素性节奏单元被奥尔夫称作"节奏基石"。"节奏基石"是一种最容易被掌握的材料，可供小学生建造属于他们自己的音乐大厦。然后，教师用范例引导小学生用各种替换词来连续朗诵这些节奏单元。此外，教师还要指导小学生熟悉这些节奏单元的记谱法，并逐步要求小学生按谱即兴填词，或按自己朗诵的节奏去记谱。
2.节奏单元的迁移与发展：教师用范例来引导小学生用声势动作来连续表现这些节奏单元。最初可做"回升游戏"，熟练后可做其他身体动作。还可进一步用"接龙游戏"的方法来进行练习。教师将小学生掌握的节奏单元，引导小学生按教师提供的模式及规模连接成节奏短句。教师引导小学生为自己创作的短句填词，或创编声势动作。在这种活动中，教师还须引导小学生去细心感受和欣赏不同嗓音在音色上的变化，也须引导小学生去细心感受和欣赏不同身体动作所发出的音色效果，或不同动作序列所发生的音色序列。
三、奥尔夫音乐教育体系主要特点
1.综合性
奥尔夫认为，音乐、动作和语言是一个不可分割的整体，它们之间互相影响，互相作用，奥尔夫说："元素性音乐永远不单是音乐本身，它是同音乐、舞蹈（身体动作）和语言联系在一起的，是一种必须由人们自己创造的音乐。人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。"
2.美育性
奥尔夫音乐教育体系认为，对学生进行美育，就是对感觉系统进行的训练。谢平认为，音乐欣赏的教学方法能引发学生的兴趣，把音乐的重要内涵于无言中让学生体会到。金奉则认为，重视音乐实践和积极参与是一个重要的内容，审美愉悦是原本性音乐教育在情感体验方式上的重要特征。而这一点与我国古代乐教中的"寓教于乐"观点是相同的，而且与我国现行的音乐新课程标准所倡导的人本主义思想相吻合。
四、奥尔夫教学体系下的小学音乐课堂教学策略
1.以学生为主体，激发学习兴趣
现代教学要求发挥学生的能动性，而奥尔夫教学法的提出却弥补了没有基础，没有高级教具时怎样让音乐贫民化的方法。例如教正三和弦：用红绿蓝贴纸将音条乐器贴成3种颜色。取出道具，对学生说伸出什么颜色的道具，你们就敲那个颜色的音条。几次之后换学生来拿道具指挥演奏。接下来，取出3色纸板放在地上，站在哪个颜色上，学生就敲哪个颜色的音条，这次开始加上唱歌了。几次之后，当一部分学生已经会跟着他的旋律哼唱的时候，就让学生自己唱，自己敲，老师只是在学生想不起来的时候加以提醒，等到学生熟练掌握的时候，再开始分出一部分学生进行打击乐演奏。配合熟练以后，再分出一部分学生进行简单的律动。最后进行合作演出。这个课例很好的将歌曲、和声、乐器演奏、舞蹈等编汇成一个演出节目，体现了奥尔夫音乐教育的综合性。
2.以游戏为载体，创设愉快氛围
音乐是一种本能的需要，是享受快乐的过程，奥尔夫音乐教学法中教师不会要求孩子怎么做，更不会要求孩子跟着做，而只会不断地给一些语言暗示，在音乐的伴奏下，自己寻找感觉。在这样的过程中，孩子不用担心"学不会"而徒增心理负担，只会在活动中得到各种不同程度的满足感。如奥尔夫音乐中用得很多的一种活动，跟老师的节奏随意走动。刚开始只是四分音符和八分音符的区别，也就是平步走和快步走的区别，但慢慢会加入二分（慢步），或刮胡（拐弯）的声音，孩子们很乐衷于这样听节奏随意的走动，他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作，甚至表情，他们会乐在其中，乐此不疲。
3.奥尔夫音乐教育体系实践运用的过程
将奥尔夫音乐教育思想、理念以及基本内容引入钢琴教学，选择最适合奥尔夫音乐教育的群体（6-12）岁的学前小学生为主要研究对象，在钢琴教学中的运用有以下几个步骤：
（一）节奏旋律
小学生对节奏感十分敏感，听到节奏感强的音乐身体就会不由自主的动起来，结合这个特点对小学生节奏、旋律的练习方法主要有：
（1）结合语言
主要以四二、四四拍子作为教学起点
例1，小汤1册初学全音符、二分音符、四分音符的结合练习如下：
我-爱-|爸-爸-|我-爱-|妈-妈-|我-爱-|家---|
例2：《不再麻烦好妈妈》教学案例及反思
1.案例背景
今年我任教的是二年级的音乐课。这些学生刚从一年级升上来，而且我们学校的学生大都是在家里的小皇帝。很多老师都这样说："现在的学生真是饭来张口，衣来伸手，身在福中不知福啊！"基于这样的实际情况，我选定了一首新教材的歌曲《不再麻烦好妈妈》，希望能通过这节课的教学使学生在聆听音乐的同时感受快乐的劳动，并培养学生热爱劳动的美好情操
2.案例过程
（一）师生问好
师：今天我们教师里面来了这么多老师，让我们向他们问声好吧：
演唱歌曲《早上好》。
师：让我们现在开始我们快乐的音乐课吧！我们先跟着音乐一起来放松一下。
听《劳动最光荣》音乐进行律动，会唱的小朋友跟着一起唱。
师：刚才歌曲里面唱到了谁？我们不应该向谁学习？应该向谁学习？
生：好多小动物，不应该向小蝴蝶学习，应该向小蜜蜂、小喜鹊它们学习。
师：对，因为劳动最光荣。
请几个创编歌词的小朋友上来，用他们自己的动作来表现你们的歌词。请同学们评价他们的动作，或做出自己认为更形象的动作。（选择几个小朋友的创编歌词（表演动作简单形象的）来集体演唱、表演。（不规定动作，请小朋友自由发挥自己的想法来表演）。
除了帮助妈妈，我们还可以帮助谁做什么事情呢？
生：我们可以帮奶奶、爷爷、爸爸、老师、同学等等。
你们能帮老师做些什么呢？擦黑板，收作业，关电扇......我们来唱一唱吧。（跟着伴奏音乐来演唱和表演）
五、结束语
综上所述，通过不断的加强对新奥尔夫教学体系的研究，可以不断的提高我们的教学水平，促进小学生的全面健康发展，这对于教学来说意义重大，需要不断的加强研究。
参考文献
年新纲要颁布，对幼儿园教育提出了更高要求，特别是对幼儿综合素质的培养更为重视，这其中，幼儿艺术教育和双语教育成为了众多幼儿园开展特色教学的热点，我园也有许多家长提出了类似需求。
目前适逢新园建设我们正好抓住契机提升办园品位为此我园对照纲要精神和其他姐妹园的发展，本站原创对未来五年的远景进行了规划首先我们园仅有一个大课题、一项特色是远远不够的。为进一步拓展幼儿园的办园特色，提高幼儿园“核心竞争力”，经园务委员会讨论，决定有选择的对相关课题进行了解和咨询，寻找合适的课题研究项目。
经多次咨询和反复比较，我们决定利用本次暑假对中央教科所培训中心和深圳上外教育有限公司联合主办的“幼儿英语＆奥尔夫音乐教育”教学项目进行考察。
项目考察目标：
．进一步了解该课题的主办单位和办学情况，听取有关专家的介绍，学习新的理念和教学体系。
．重点了解合作单位的情况、合作条件、合作收益，洽谈合作的基础，明确该项目的应用价值。
．了解已合作的幼儿园的办学情况，多看多听，避免决策失误。
项目考察行程：
月日月日，园领导班子一行三人，前往深圳培训中心。
月日：听课，奥尔夫音乐体系精要，德国专家主讲。
月日：参观教学示范及课例讲解。法国专家主讲
月日：听课奥尔夫音乐体系与幼儿发展，美国专家主讲
月日晚与合作项目单位进行咨询、洽谈，了解相关内容。
月日：听课，奥尔夫音乐与幼儿综合艺术教育相融。台湾专家主讲。
项目考察结果：
规模空前
本次活动为中央教科所深圳培训中心和深圳上外拓天教育有限公司联合举办的全国性活动与会人员约多人分个主分会场同时进行
阵容强大
会议所有讲课教师都是国际上开展奥尔夫音乐教学卓有成效的专家级人员包括来自德国美国意大利法国台湾和国内的名教授
课时紧密
到会的天时间里每天的课时安排非常紧张上午小时课下午小时课晚上看录像或洽谈咨询
目的明确
本次活动主要为推广奥尔夫音乐教学在国内幼儿教育领域的运用在广泛的松散型合作的基础上每省选择所样板园作为部级课题研究的基地
项目合作方式：
．合作园资格：具备一级一类幼儿园资质，具备个班级以上的规模，具备专用场地与教室，具备全套的奥尔夫乐器。必须统一使用由该课题组研究提供的配套教材。
．合作园待遇：
课时骨干教师培训及权威结业证书
⒈课时奥尔夫音乐师资初级、中级证书培训。由中华奥福音乐教育学会及台湾奥福教学法研究推广中心负责培训并颁发权威培训结业证书。
⒉课时幼儿英语奥尔夫音乐双效教学课例培训。由课题组一线教师负责培训，将幼儿英语奥尔夫音乐双效教学全套课例进行讲解、延伸及教学实践。幼儿教材的使用培训。培训证书由中央教育科学研究所培训中心颁发
⒊课时外教英语口语培训。由英语口语外籍教师提供培训。
部级教育部门“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”挂牌
由中央教育科学研究所培训中心授予合作幼儿园“幼儿英语音乐艺术教育示范基地”的铜牌。合作第一年为免费使用，从第二年开始，合作园如需继续使用，需支付元年的挂牌费。
国际奥尔夫音乐教师联合会“奥尔夫音乐教育教学实验园”挂牌
由国际奥尔夫音乐教师联合会授予合作幼儿园“国际奥尔夫音乐教育教学示范园”的铜牌及国际授权证书。前提是合作幼儿园的奥尔夫音乐教师必须具备国际奥尔夫音乐教师联合会签发的执教师资执照（两人）及师训师资执照（一人）方能授予，此项挂牌无须支付费用。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案
向合作幼儿园赠送《幼儿英语奥尔夫音乐双效课程教学详案》，以此确保各合作园不仅能组织日常教学，而且教学品质始终如一。
全套幼儿英语奥尔夫音乐双效课程管理手册、宣传手册及光碟
管理手册：主要对英语奥尔夫音乐实验班的招生、教学设置、教研要求、课程设置、教学效果评估、教学延伸及教学成果展示等进行规范操作。
宣传手册及宣传光碟：幼儿园学生家长人手一套，主要对奥尔夫音乐教育及幼儿英语音乐双效教育的宣传，为幼儿园招生提供高质量的宣传资料。
配套“幼儿英语音乐艺术”幼儿教材使用手册
因教材为课后延伸活动教材，为了使家长能正确指导孩子使用，本教材配备教材使用手册。
国际奥尔夫音乐教师联合会举办的各类教师证书培训名额
每年寒暑假期间，国际奥尔夫音乐教师联合会在华举办的证书培训，只对合作幼儿园的骨干教师开放，为每个合作园提供三个培训名额。
完善的教学跟踪指导，以稳定教学品质
为确保教学质量，合作园应将部分教学内容全程摄录，回寄我处，我处将在一周时间内对合作园教学进行点评及教学改进建议。我处会派专家进入合作幼儿园进行听课、组织教研、教学改进建议及教学讲座等工作。为幼儿园顺利执行教学提供支持。
学期汇报演出晚会节目训练手册及光碟
音乐艺术教育教学成果展示的最好方式就是针对家长或社会的节目演出。合作园教师只要按训练手册就能编排好高质量的晚会节目。其中英语歌曲多重唱、奥尔夫音乐乐队演奏、英语音乐情景剧能产生轰动效应。
项目考察结论：
根据实地考察和学习洽谈，我们对该项目进行了分析：
付出：⒈根据要求建立专用教室（正好建新园时完成）
⒉投资相应的专用设备，共需元
⒊购买幼儿用配套教材，第一次套，元套，共需元
⒋首批教师培训交通食宿费用人元
以上所列项目之⒉项，经洽商可分两年付清。
获得：⒈获得建立幼儿园教育特色的新基点，进一步吸引生源。
⒉部级课题挂牌可以提高幼儿园的档次、提升市场竞争力。
⒊为进入新园、提高单生收费作铺垫。
⒋获得教师培训和提高社会知名度的机会与平台。
⒌所有经费的支出将会在后续开班收费中逐步收回。
论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔•奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。 "
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
关键词：奥尔夫教学法；中学音乐教育；
在水果湖第一中学实习的一个月里，笔者圆满的完成了实习任务，积累了宝贵的经验，深感教学是一门艺术，想要成为一名优秀的教师，需要学习和思考的地方有很多。因此，在实习期间，秉承着对教育事业的热爱，笔者一直在思考：中学阶段的音乐教育要以怎样的形式呈现出来才能更好的让学生们从音乐中受益。
在实习之前就接触了各式教学法的理论体系。通过学习，笔者认为奥尔夫教学法对音乐教学是有非常大的帮助的。奥尔夫认为：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。”他积极地提出以人为中心、着重培养人作为最自然的载体的自我创造精神，所追求的是人性中自然，原本的东西，注重人对音乐的基本的感受，不是依靠复杂的理论、具体的知识。这些让笔者为之前的困惑找到了答案。
一、奥尔夫教学法的理念和内容
在奥尔夫音乐教育体系中，“综合性”特点尤为突出。奥尔夫说，“原本的音乐决不单单是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言的结合。”其理念强调的是一种原本性的音乐教育，即一种自然的、本能的、为每个人都能学会和体验的教学法，目的在于激发每一个参与者在音乐中的生命活力。这样在一定程度上调动了音乐学习者的兴趣，在实践中领略到音乐的内涵。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。
二、中国中学音乐教育的现状
在了解了此教学法以后，笔者认为奥尔夫音乐教学法值得应用到中学音乐教育中。回顾我国音乐教学，幼儿园与低年级学生活泼好动且大部分是在游戏中接触音乐，因此比较喜欢音乐课。到了中学阶段，因为音乐教学的陈旧模式以及繁杂的文化课学习，学生学习音乐的热情逐年下降。笔者在教育实习期间，认真观察了当前中学音乐教学中的内容和对象，反思我国中学音乐教育的现状，传统的音乐教学显然还存在一定的问题：①教学内容以歌唱为中心；②教学方式以传授知识、训练技能为中心；③课堂教学以教师为中心。这种教学法从教学目的到教学手段都过于单一，对学生缺乏吸引力，学生往往是被动随从课堂教学，不能主动参与到音乐活动中去。教师究竟如何运用和里的教学法，是一个值得思考的问题。
三、奥尔夫教学法在当今中学音乐教育中的合理运用有助于综合素质教育的发展
有部分人说，奥尔夫教学法是针对儿童的，只局限于启蒙教学。但笔者认为，奥尔夫教学法在中学音乐课堂也同样适用，因为它的培养目标是一致的，只是采用的具体方法不同。音乐教育的根本目的不是培养音乐家，而首先是培养人，是为了人的全面发展，具体表现为有强烈的创新意识，丰富的想象力，灵敏的知觉，创造性思维，动手实践能力和良好的团队合作能力。奥尔夫教学法明确指出：教学的结果并不重要，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，尽可能让学生按照他们各自的条件、方式、意愿去做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。而这正与当前的素质教育体制以及对人才的要求不谋而合。把奥尔夫教学法用到中学音乐教育中，可以让学生亲身体验到音乐的乐趣，让学生们知道音乐是快乐的，同时提高学生的音乐素质，培养学生的创新能力，增强学生的自信心，强化学生的合作意识，实现音乐育人的目标。
因此，在实施素质教育的今天，让奥尔夫音乐教学法走进中学音乐课堂，是提高学生创造能力，提升学生综合素质的有效途径。奥尔夫音乐教育可以根据不同年龄、不同兴趣的学生群体，灵活地调整教学方法，让学生在愉快轻松的氛围中学习，通过语言动作、表演和音乐的有机结合，从而达到享受音乐，理解音乐的目的，充分挖掘了中学生的潜能。奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则就是“即兴原则”。中学生的思维富于跳跃，对新鲜事物易发生兴趣，根据这一特点，运用奥尔夫音乐教学的理念和教学模式，教学中以即兴活动的形式进行音乐体验，鼓励学生尝试创造音乐，使学生发挥其创造性、主动性，让学生能够主动地去自我表现、创造，以培养他们的开拓精神。
四、结语
鉴于我国音乐教育现状，不可能完全照搬奥尔夫教学法，但我们仍可以汲取奥尔夫教学法的精髓和精神，旨在将精神贯穿于教学，而非单纯的迁移，认真地从国内外先进的教学法中吸取对我们有益的营养，合理的融合运用到教学实践中。在教学中遵循奥尔夫教学法的理念和原则，运用奥尔夫音乐教学法上课，对音乐教师也提出了更高的要求。观念决定教法，要重新审视我国的传统音乐教学，转变对音乐教育、音乐课固有的陈旧观念，摒弃模式化的教学体系。要改变传统音乐教育中存在的过于理论化、模式化枯燥的教育方法，以人为本，重视学生的心灵感受、情感培养，以学生为中心，才能为全面实施素质教育奠定基础。
参考文献：
[1]（德）卡尔奥尔夫著.廖乃雄译.《学校音乐教材――回顾与展望》〔M〕北京师范大学教育系，1986年
[2]曹理.《普通学校音乐教育学概论》[M].北京：北京师范学院出版社， 1990
[3]谯炜骅.长春建筑学院.《现代交际，Modern Communication》 2011年10期
奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国音乐教育家、作曲家卡尔・奥尔夫所创，是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童的扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。由于其互动的教学方法，倡导以人为本的精神和原本性教学的理念非常符合我国素质教育的要求。对音乐基础教育教学亦具有很强的理论指导意义和积极作用。
1 奥尔夫教学法认为“音乐教育不是技术教育”
卡尔・奥尔夫曾经说过：“音乐教育是人的教育。对于一切，我最关注的不是音乐，而是精神的探讨。”在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音乐潜能唤醒、诱发出来。哪怕这些孩子以后不从事专业的艺术工作，但在青少年时接受的艺术训练也可以培养出很多好的素质，便于从事任何工作，提高艺术修养，丰富人生。由此我们可以看到奥尔夫音乐教学法的普及性和社会性。
音乐教育具有社会性，我们应教会学生如何使自己成为社会集体中的一员。音乐教育的过程不只是个人的表演，而是团队协作的结果，因此，音乐教育应面向所有的人。举例说明：在奥尔夫教学课例《十面埋伏》中，教师引导学生用大小不等的纸盒创编伴奏，并分组编故事。学生们积极响应：有的用手摩擦、有的用指甲挠、有的用木棍敲、有的还做出了强弱变化、音色对比。经过这些简单的操练，一堆废纸盒变成了“专业”打击乐器。配合肢体动作，同学们激情四溢，在表演中有的同学突发奇想在其中加花修饰，其他同学也得到了启示挖空心思，想尽办法，结果新花样层出不穷，每一遍都有不同效果。在分组合作中，大家相互启发、相互激励，使课堂气氛高潮迭起。
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，这是我们音乐新课程的基本理念。因此我们更要大胆吸收和借鉴奥尔夫教学的成功经验，在教学中，体现学生为主体，让学生亲身实践，尽情发挥。以一种简单易行，趣味十足的形式，让学生体验创作的快乐和感受集体的智慧。兼顾全体学生、张扬不同个性、培养学生在实践中创新进取的开拓精神。
音乐教学全部过程的关键在于“探索”和“体验”，教师的主要任务是使学生乐意与自己合作，不应把目光只盯在道路尽头的教学结果上，而更应去关注学生学习音乐过程中的感受。
2 将奥尔夫音乐教育体系的原本思想融入教学中
相对于文本教育中刻板统一的教育模式，开发潜能、展现个性的教育是蕴含创造特征的教育。奥尔夫音乐教育十分注重培养和保护学生的创造力，从事奥尔夫教学的教授们会经常让学生根据图片即兴创编动作，创编节奏等练习，他们并不是用固定的答案模式去束缚学生的思维，而是让学生在音乐中充分想象，即使学生的一些创编再大胆新奇，教授们也从不说“No”。他们认为，孩子们身上最宝贵的就是创造力和想象力，离开想象的翅膀，孩子们无法在音乐的殿堂中飞翔，没有了创造力的音乐将不是真正的音乐。
因此，我们当前的音乐教育更应提倡人本教育。车尔尼雪夫斯基（俄国著名作家，19世纪60年代反对沙皇农奴制度的代表人物和先进思想的启蒙者）说过：“教师要把学生造就成一种什么人，自己就应当是这种人。”音乐教师首先要有创新意识，在音乐教学中更应注意保护和发展学生独创与奇特的想象力，对学生显露的突发奇想和智慧火花都应及时的进行引导和“助燃”，当然，学生在独创与奇想的过程中，难免会伴随着幼稚和错误，这时教师不但要允许犯错，而且要多给学生“犯错”的机会，使其在失败面前不气馁。我们要努力构建以学生创新能力为基础的全新教学模式，开辟音乐教学、审美活动和创新活动的新天地。
3 运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学来提高教学效率
运用奥尔夫音乐教育体系的声势节奏教学，能使学生更快地掌握比较复杂的学习内容。在学习初期，教师可编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏（拍手、拍腿、跺脚、捻指等）表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，例如节奏规整、风格欢快的少儿歌曲。这个部分完成后，可以进行综合练习，进行不同类型节奏变化并适当加入一些简单的表演（律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势）。在此基础上进一步加入乐器演奏活动的声音造型，可以选择简单而少量的乐器。要以声势节奏贯穿教学的始终，逐渐增加学习内容，让原本抽象的音乐理论变得简单易懂，这不仅让学生体验了音乐的美妙，还让他们理解了乐曲的体裁、曲式结构和风格特点及一些专业的音乐术语、名词。这样既提高了教师的教学质量和效率，也使学生更快地进入了音乐学习的角色。当学生进入角色以后，其表演欲和创造欲就会被激发出来，对后续的教学也将产生积极的作用。
在倡导提高全民素质，培养综合型人才的当今，奥尔夫教学法原本性的教学思想与我国音乐新课程以人为本的教育理念“不谋而合”。我们应该从更加理性、更加深入的层面来理解、把握和运用奥尔夫教学法，充分把奥尔夫教学法的先进教育思想运用到我们的中学音乐课堂，为音乐教育工作开创广阔的新天地，继续推进我国基础音乐教育事业的蓬勃发展。
“海纳百川，有容乃大”，中华民族从来都是一个勇于和善于不断吸取一切有益的外来文化的民族，我们应以“博采众长，推陈出新”的精神，不断吸取奥尔夫音乐教育中先进的教学理念，在借鉴过程中实现奥尔夫音乐教育的“中国化”和“本土化”，为形成顺应中国音乐教育发展方向的音乐教学法而不断努力！
参考文献：
[1]霍华德・加德纳.中美艺术教育的区别[M].
[2]卡尔・奥尔夫.学校儿童音乐教材-回顾与展望（廖乃雄译）载《音乐教育参考资料》[M].中国音乐家协会音乐教育委员会、北京师范大学教育系编，1986年5月.
[3]廖乃雄.论音乐教育[M].中央音乐学院学报社，2002年.
卡尔・奥尔夫――德国著名作曲家，音乐教育家。他和他的音乐教育伙伴达尔克罗兹，柯达伊之间有着一些共同的特征。他们着眼于每一个人的潜在音乐资质，强调主动的音乐活动，起步于听觉而不是视觉，把音乐融于某种形式的动作，基本理论就是从儿童出发，走向个体与社会发展的统一，并以音乐为媒介，结合各种其它艺术学科与非艺术学科，影响整个儿童的一生。
如今，奥尔夫音乐教育在中国正逐渐渗透到当代中国儿童音乐教育中，这种新型教育形式影响着传统教育模式，使中国的儿童音乐教育不断更新。
奥尔夫音乐教育对中国儿童音乐教育的影响有以下几方面：
1、儿童音乐教育趋于综合化
奥尔夫音乐教育讲究综合性的教育，他鼓励学生通过唱、奏、演、跳；自己设计音乐(包括伴奏、合奏的安排和创作)在综合性的音乐实践中完成自我学习、自我培养，并发掘音乐的兴趣、才能和个体的创新精神。如奥尔夫在教儿童演唱演奏的同时，结合自由朗诵、即兴舞蹈、唱歌和奏乐来进行音乐教育，并鼓励儿童全身心地投入到创作、表演、欣赏、交流等活动中去。这种创作、表演和欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造全面、丰富的审美体验机会。而如今的儿童音乐教育也慢慢地朝着这个模式在发展，在新课标的引领下，音乐教育的综合性更为凸现出来。从教材来看，长沙的开福区的学校选用了《艺术》这本教材，其中将音乐、美术等进行了综合，每一章将音乐、美术、舞蹈、戏剧融合在一起，这就是新课改的产物；从课堂模式上来说，与传统模式大不相同，而与奥尔夫音乐教育如出一辙，采取歌、舞、乐三位一体的综合教学；这种新课改的新理念也影响了大学的师范类音乐教育人才的培养。职业学校的培养模式也有了很大的改变，兴起了一门专业叫做综合艺术教育专业，培养出来的准老师不仅要会弹、会唱、会跳、还得会画、会写，做一个真正意义上的综合性人才。可见奥尔夫音乐使音乐教育慢慢地趋于综合化。
2、儿童音乐教育趋于开放化
从奥尔夫音乐教育的精神实质上讲，它是一个广博、开放、兼容、并蓄的大体系、大视界。他的教学通过音乐打开了一扇“知识能力共同提高”“智商情商协调发展”“体格人格全面进步”的大门。当代中国的音乐教育课堂鼓励教师将多门学科进行汇总，开放式、多元化地让丰富学生的知识。在教学中，执教者可以自主在音乐课堂上植入自然、哲学、工艺美术、心理学等知识。可见上述的奥尔夫教学模式深入地影响了中国音乐教育
3、儿童音乐教育更注重原始性教育
奥尔夫教育要求符合人类生活的原始性、原本性，符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性，这个教育理念在当代的儿童音乐教育课堂得到了充分地运用。这种教育理念体现在哪些方面呢？ 如：A:自主式教育。这一点在幼儿园音乐活动中体现得尤为突出， 奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，他说：“我追求的是通过学生自己奏乐，即通过即兴演奏设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、比较容易学会的乐器和肌体相近的乐器。”很多幼儿园都购置了奥尔夫的乐器，如，南京师范大学许卓娅教授还主编了打击乐课例，将简单容易操作的奥尔夫打击乐器介绍给孩子们，不让孩子们被动地听，而借助一些辅工具随着音乐的进行，学生分声部演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。这种自主式的教育中，教师的角色也悄悄地发生了变化，教师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。比如：南京某幼儿园的大班打击乐《木瓜恰恰恰》正是引导幼儿怎样自主解决“轮空”的问题，让幼儿自行讨论，自由尝试，这就很好地体现了自主式教育。B:奥尔夫游戏式课堂也很好地体现了这一理念：游戏是儿童少年体验、实践和掌握生活、学习的基本形式和主要途径之一。在如今的课改里，奥尔夫游戏理念成为了音乐课中必不可缺少的教学方法，使儿童音乐教育更具有娱乐性，符合儿童天真烂漫的天性，唤起纯真、快乐的心灵。如：《逗牛》这一课例中，将当代的流行音乐《牛仔很忙》与传统的游戏《丢手绢》结合在一起，让课堂不仅只有音乐还有游戏；这个课例不但受到了儿童的喜欢，还给成人们带来了欢乐与笑声。在音乐课中，游戏性和音乐性必须兼而有之，方须能形成生动有趣而又行之有效的教学形式。音乐教学中的游戏不应等同于一般的儿戏，应有明晰的导向，达到最终的教育目的。现在很多的中国教育者更多地关注原始性教育观念，挖掘了大量本土的传统游戏，着力开发出适合中国孩子的音乐游戏课堂。
4、儿童音乐教育趋于创造力的培养
在奥尔夫的教学过程中，即兴性是重要教学环节，从节奏、和声的即兴创作，再到声势律动的即兴创作等。在即兴的活动中不仅拓展了儿童敏锐的听力、精确的节奏感、对音乐逻辑对把握程度、对音乐形象的理解程度、注意力、协调力还培养了儿童的创造能力。在奥尔夫音乐教育的影响下，我国很多教育家提出了“以创造为核心的艺术教育观”，在这些先进理念的引导下，执教者敏锐地捕捉到了儿童非凡的创造才能，并将这一“星星之火”变成了“燎原”之势，希望将每个孩子培养成为具有丰富想像力、热爱生活的人。