【摘要】从幼儿基础教育抓起，注重学生音乐素养培养，针对传统的音乐教学法存在诸多问题，应用奥尔夫教学法，让幼儿在玩耍中接触音乐，在游戏体验中感知音乐节奏和基本旋律，培养他们对音乐的兴趣和热情，以更加科学的方式培养幼儿音乐素养，服务他们的未来发展。
【关键词】奥尔夫教学法；幼儿音乐教育；问题；策略
奥尔夫音乐教学法应用于幼儿音乐教育，能够针对我国教育发展实际，让幼儿在玩耍中接触音乐，在游戏体验中感知音乐节奏和基本旋律，培养他们对音乐的兴趣和热情。从某种意义上讲，奥尔夫音乐教学法不仅是一种教学方法，而且是一种先进的教育思想理念，更是门较好的教学艺术，以更加科学的方式培养幼儿音乐素养，是幼儿音乐课程改革和教育创新的良好选择。
一、奥尔夫音乐教学法概述
从对自然界各种音响事物的感知和对自身情绪的体验出发，用最简单的音乐节奏和动作乐器加以准确细致生动的表达，这便是奥尔夫音乐教学法。奥尔夫音乐教学法很好的体现了音乐本源性和创造性，更体现了音乐表现的即兴性，将三种特性很好地融合在一起。从思想方面说，音乐教学需要接近音乐的本源，感知音乐的纯真和元泰，靠近音乐最为实际的声效、节奏和旋律，让学生感知音乐的本真。让学习者在接受感知的基础上，跟上音乐的节奏，实现心灵和音乐节奏的共鸣，获得更好地听觉效果和心理愉悦，在潜意识中实现精神和灵魂的盥洗。音乐教学需要立足课程内容，需要紧紧抓住教育对象，实现课程内容与教育对象的全面深入融会，让音乐内容服务教育对象，贴近实际，让教育对象更好地感知音乐课程内容，保障音乐教学的高效率和实效性。奥尔夫教学法能够很好的突破传统音乐教学的模式，将学生放在了核心位置，突出强调他们的主体地位和学习体验，让学生真正成为音乐感知和体验的主人。我国幼儿音乐教育应用奥尔夫音乐教学法，真正实现了教学理念与教学对象的对接，教育思想与教育实践的统一，先进的音乐教学理念和方法与我国幼儿音乐素养教育相结合，切合我国幼儿教育现实基础。教学实践中更好地开发幼儿音乐天赋，利用他们感官比较敏锐的特点，让幼儿在听、唱、读、练等具体实践中表现对音乐的感知，发挥他们的天真想象力和天然创造力，实现音乐感知和身心的融通，以此来增强幼儿的综合体验，强化他们的整体音乐感知能力，培养幼儿基本的音乐素养，为他们更好的欣赏和表现音乐创造良好的条件。
二、传统音乐教育存在的问题分析
（一）音乐教学的非艺术化倾向明显
音乐是一门感性艺术，学习和感知音乐最为重要的是培养艺术素养，让每一个接触者能够得到更好的艺术熏陶。幼儿音乐教育也是从基础做起，培养他们初步的艺术素养，让他们感知音乐的魅力，以更好的学习和欣赏音乐打好基础，这是音乐教育的核心任务。但是，当下很多幼儿音乐教育存在明显非艺术化问题，片面理解音乐的课程目标和价值，更多地将音乐当作一种知识传授，为学生进行更多的理论知识讲解，强化音乐的教化功能，而忽视学生最本质的音乐欣赏能力，无法培养幼儿的音乐兴趣，不能感知音乐的艺术性，也就不能真正培养他们的艺术素养。处于幼儿阶段的孩子，对于音乐知识理论的理解能力非常低，对他们进行音乐知讲解，幼儿无法真正理解也不能帮助他们欣赏音乐，更不能成为他们学习表现的有效指导，根本达不到预期的效果。因此，结合幼儿阶段的感知和体验特点，对他们进行更多的艺术熏陶，让他们更多的直观感知，直接作用于他们的听觉，让他们获得更多的心灵感应，让幼儿多多接触音乐，反复感知音乐，获得最直接的心理愉悦，感知声音节奏、旋律等，回归音乐的本真。
（二）幼儿音乐教育专业化明显
幼儿阶段对音乐的感知还处于启蒙阶段，他们缺乏最基础的音乐素养，音乐教学重在培养他们最基本的感知能力。但是，很多幼儿音乐教育明显违背幼儿音乐接受规律，导致幼儿音乐教育专业化倾向明显。本来听起来悦耳、唱起来朗朗上口、操作起来充满动感的音乐活动，变成了非常晦涩的术语、反复机械训练的动作技巧，这样不仅不能够培养学生的基本音乐素养，反而让幼儿对音乐感知产生较大的畏惧心理。针对幼儿阶段音乐教育，要能够结合他们自身的心理特点和接受能力，从学生的感知和体验着手，不能对他们进行过多的知识和能力要求，也不能对他们进行更专业化的理论讲解，这样只能适得其反。因此，幼儿音乐教育一定要避免专业化倾向，让幼儿在基本的体验中培养音乐感知力能力，让幼儿在模仿说唱等具体表现中去感知，逐步提高他们的音乐感知能力。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的实践应用分析
（一）游戏情境教学法
游戏是幼儿教学最为重要参与方式，是最适合幼儿学习赶着实践体验的教学组织形式，更是培养学生综合素养、促进幼儿全面发展的教学模式。奥尔夫音乐教学法应用到幼儿音乐教学，真正突出学生的主体地位，让幼儿在实践中感知和体验，增强他们参与的兴趣和热情，实施游戏情境教学法是非常好的选择。幼儿幼儿音乐教育培养他们的基本欣赏和感知能力，让学生了解最简单、最基础的音乐要素，为他们更好地体验和感知做好准备。幼儿教育对音乐教育知识的学习受到年龄和理解的限制，运用奥尔夫音乐教学法，让学生更多的体验和感知，帮助他们从感性方面感知。构成音乐最为重要的要素是节奏，音乐的生命是节奏，让学生在简单原始的动作实践中初步感知音乐的基础知识，在音乐聆听和欣赏中体会音乐的节奏，培养他们最基本的节奏感。教师采用格子节奏练习的方法，将学生对音乐的节奏感知教学变成对应的游戏活动，以游戏活动来更好的感知节奏，在轻松自由的氛围中实现音乐欣赏和体验感知的统一，真正让学生了解音乐的节奏，调动他们的学习积极性，强化教学效果。
（二）直观情境再现表演法
幼儿阶段的音乐教学内容更具故事性，很多的音乐都表现一定的场景或者画面，无论是儿歌、民谣还是各种音乐，都是一定生活场景的艺术化处理，以音乐演奏或者歌唱的方式表现一定的生活画面。很多的音乐内容与幼儿的生活有着密切的关系，不少音乐表现的情景非常适合幼儿情境再现，这些教学内容教师能够根据学生基础，为他们创设更多的直观教学展现情境，让他们在聆听中表演，在歌唱中起舞，充分调动他们的音乐感知能力、想象能力，展现他们的表演天赋。以此来更好地感知音乐，表现音乐，真正将音乐欣赏和表现统一起来，达到更好的教育效果。例如，学习欣赏《茉莉花》，这首音乐旋律非常优美，乐声委婉而不乏刚劲，寓坚定于飘动之中，含激情与细腻之中，歌词抒发对茉莉花爱、怜、惜、想采摘而又不忍心的情感，表现少女对大自然的热爱，对美好生活的热爱。音乐旋律优美，歌声悦耳动听，很多幼儿在聆听时都会跟上音乐的节奏，和着歌词，摇动着头和身体，沉浸在音乐表现的情境之中，陶醉在音乐动听美妙的旋律之中。教师能够结合音乐特点，让孩子在想象中对待茉莉花的各种动作表演中感知音乐，培养他们的感知和表现能力。
（三）综合性感知体验法
奥尔夫音乐教学更多总音乐欣赏和学生接受学规律出发，更好地还原音乐本真，展现音乐的综合艺术本质，以此让幼儿真正进入音乐的意境中，获得全面的音乐欣赏体验，培养他们的音乐综合素养。音乐活动不是单纯地让学生唱歌，让幼儿演奏一些乐器，机械地跟着音乐模仿动作组成相应的连贯舞蹈。音乐是一门特殊的语言，以演奏各种乐器飞声的方式，将这些声音组合不同的句子和段落，讲述各种故事，表现各种场景，抒发相应的情感，也可以通过一定的表演，更为直观地表现主题思想情感，让观众在聆听、观看、想象中获得更多的情感陶冶和心灵洗礼。这是音乐的本质，也是音乐的魅力所在，带来听众或者观众最为直接震撼的感官冲击，获得更强的表达效果。奥尔夫音乐教学法应用到幼儿音乐教育，就要真正展现音乐的本真，让幼儿获得更为全面的欣赏体验，真正进入音乐的意境，获得更多的体验，提升他们对音乐的感知和表现能力。例如，学习欣赏《鸭子拌嘴》，这是一首幼儿非常喜欢乐曲，让孩子听乐器声音想象画面，在根据画面重新配器，以此来感知“音中有画，画中有音”，用符号来表述故事情节，设计音乐图谱，在让幼儿用身体动作以及乐器来表现故事情节，让幼儿更为形象直观地理解音乐作品。总之，幼儿音乐教学应用奥尔夫音乐教学法能够真正突出幼儿的孩子的主体地位，调动他们参与的积极性。幼儿音乐教师结合自身实际，立足幼儿基础特点，在实践中不断改进和创新，真正培养幼儿的基本音乐素养，服务他们的未来发展。
参考文献：
[1]强苑珏.“奥尔夫音乐教学法”在幼儿园音乐教学中的应用研究[J].办公室业务,2016(03).
作者:李丽珍 单位:南昌大学