一、从高考素描到设计素描
初入校门的学生，都是经历了高考美术专业训练的“美术生”。在中国现行美术教育体制的要求下，高考之前都接受了长期的传统素描训练，也就是我们所谓的素描基础训练。进入大学，选择了艺术设计专业，素描还要画，怎么画，画什么。怎么样引导学生从高考传统素描，走到设计素描，就成了老师的首要任务。中国传统的应试素描教育，对素描有一种追求细致、追求高度写生的训练。在长期的素描训练中，可以说大多数同学对素描技法的掌握程度已经很熟练。学生们为了高考所进行的疯狂的素描训练，使得他们都具备了精湛细致的素描技巧。但是，我们往往忽略了素描的真谛。近年来，确实有院校开设了素描专业，将素描作为一门独立艺术门类。但是，作为西方绘画的一门基础性门类，素描训练的实质我们不应忘记。回顾西方艺术家的创作之路，素描训练无疑是写实绘画的基础，但是，素描训练归根到底只是手段，不是目的。对画家的素描训练，其目的是为了将之运用到最终的创作中。很多大画家，在开始创作的时候，也不一定具备了高超的素描技巧。而是在艺术创作的道路上逐渐学习，以艺术创作为动力，逐步提高自己的素描技巧，真正使素描技法为我所用，为自己的艺术创作添砖加瓦。作为艺术设计专业的学生，设计素描的训练，不能理解为单纯的素描技法的训练。笔者认为，通过设计素描的训练，所要达到的效果无疑是打开学生的思路，使大家不拘泥于高考写实素描训练的束缚，真正能够做到：打开思路，锐意创新。最终还是要运用于大家今后的创作。因此，在教学中我十分重视对学生素描意识的培养。为了能够使学生淡化过去高考素描的影响，我采取了一系列措施：首先，打破大家已经画了无数次的素描人像、素描石膏像。我和学生们一起找来了全新的描绘对象：溜冰鞋、旧书包、五金零件、桌椅板凳……都成为了我们的“宝贝”，大家自由摆放，选取自己喜欢的、不同于常规的新颖角度进行绘画。通过这个初步的素描训练，让大家明白，设计素描的素材可以是丰富多彩的，可以是你想要描绘的任何东西。经过了一段时间的训练，取得了良好的教学效果，学生往往能够有意识地去选择一个出其不意的角度，画面的效果非常具有视觉冲击力。接下来，我开始采取一系列措施，让学生放弃传统素描的影响，开始对传统素描观念的颠覆，走向设计，获得新的设计意识。
二、从素描意识到设计意识的形成
在素描训练中培养学生们的设计意识，是设计素描教学的最终目的，所以，我将重心放在了这上面。在教学中，我让学生将具象的实物，通过想象、联想、概括提炼等方式，将一幅具象写实的素描转变成为设计感十足的设计素描创作。这个时候，学生已经对设计素描产生了强烈的兴趣，并具有了积极主动去探索学习的意识。大家主动去上网去图书馆，搜集大量图片资料，并且主动搜集了许多西方现代主义艺术家的绘画作品。康定斯基、蒙德里安、毕加索、米罗、克里姆特……一个个艺术大师的艺术作品，也成为了同学们学习参考的好资料。经过一段时间的训练，许多学生已经能够打破具象素描的束缚，在画面中出现了抽象派、立体主义等西方现代绘画的影子，形成了自己的表现风格。许多学生已经能够打破一开始的拘谨束缚，大胆地进行尝试，画自己想画的题材，并且将之变形夸张，形成极具趣味性的画面效果。可以说，长期以来的高考素描训练，抹杀了大部分学生的创作天性。而艺术设计专业所培养的学生，必须具备活跃的思维和独特的创造能力。所以教师要注重对学生意识领域的引导，而设计素描课的训练，也是一个打开思路的过程。我所理解的设计素描，是实实在在的视觉经验的积累。有了这个积累，才有想法有创作思维和创作意识。艺术创作需要素描基础，但是更重要的是要有一颗敢于创造的灵魂，作为一名高校教师，绝对不能在教学中将学生创作的心慢慢抹杀。
三、从立体走向平面
通过我的教学训练，大多数学生都能够挣脱高考素描的束缚，激发创作兴趣，画自己想画的题材，而不拘泥于形式。甚至有一部分同学的作品逐步走向平面。而这也让我看到了从设计素描训练培养学生平面设计意识的途径。我校专科层次的学生，主要的学习任务是平面设计。部分同学通过设计素描的训练，已经自觉地走向了平面构成。这种效果让很多人不理解，大家觉得这种平面的效果已经超出了素描的界限，或者说已经“不像素描”了。我认为，大学阶段的设计素描教学，在技法之外，更重要的是一种意识的培养。我很欣喜的看到同学们的作品面貌呈现出多样化的形式。我们的教学，是为了大家今后的设计创作做准备，而设计需要的，正是这种不拘泥于形式的创新意识。大家走向平面，还是走向其他，都是我教学的意外收获，是大家设计意识形成的开始，是值得肯定的事情。素描，不仅仅是技巧的训练，更重要的意义在于，它是一种意识的训练。素描不仅仅是技术，还可以是训练学生的思维的一种途径。
作者：石川安 单位：重庆幼儿师范高等专科学校
