摘要：意大利古典声乐作品在教学过程中具有极强的应用性，并且它对于提高教学的效果，以及激发学生的学习兴趣和培养学生的学习信心具有重要的意义。文章首先阐述意大利古典声乐作品在教学过程中应用的意义，其次提出意大利古典声乐作品在教学中的应用举措，最后做出总结。
关键词：意大利古典声乐作品；教学意义；教学举措
一、意大利古典声乐作品在教学过程中应用的意义
意大利是一个有着悠久音乐历史的国家，古典主义时期的意大利的艺术歌曲，除了在艺术内容上反映了当时的时代特点以外，在演唱技巧上也以科学的发声技巧树立了良好的典范。当今在全世界范围内的声学作品中，意大利的古典声乐作品在教学过程中发挥出来的能量和潜力更具独特性，并且对于提升学生的声乐水平也有着独一无二的不可替代性。[1]在意大利古典声乐作品的教学活动中，教师通过精心选取专业曲目来给学生的演唱，这不仅能够丰富学生们的声乐知识，而且还能带来其他的多个方面的好处。具体阐述如下：
（一）丰富学生的知识库。教师能够通过教授意大利古典声乐作品来让学生们去了解意大利当时代的经济、政治和人文特点，巴洛克时期在欧洲乃至世界音乐史上属于一个承上启下的重要转折点，这与当时欧洲整体的社会体制有封建主义变为向资本主义过渡有着密切的联系，而意大利古典声乐作品就是在该时期逐渐萌芽并越来越壮大，所以当学生们在学习意大利古典声乐作品时，有助于帮助他们去了解作品创作的时代背景，从而加深学生们对于作品的理解以及整个欧洲音乐史的发展，加深学生们对于欧洲音乐，尤其是意大利古典声乐在发展过程中的各种改变和各种进步。
（二）提高学生的声乐能力。通常来讲，当一名演唱者能够熟练地掌握母音的发音的技巧时那么他就能够发出悦耳动听深入人心的声音，当一名演唱者能够熟练地掌握字音的发音技巧时，那么他能够发出更让人心醉的声音，所以母音和子音的演唱技巧对于演唱者，尤其是初学者来说具有重要的作用。意大利语中的发音多以母音为主子音其次，所以学生在学习演唱时，以意大利语为开端来进行锻炼有助于他们掌握母音和子音的演唱技巧，让他们在反复的锻炼和演唱的过程中形成一套系统的适合自身的演唱方法和演唱技巧。但是像德语和法语与意大利语就有较大的不同，这两种语言母音和子音数量并不如意大利语的多，但是鼻音的发音次数要求的较多，这就对于演唱者尤其是初学者来说是一个不小的挑战。[2]对于演唱者尤其是初学或初次接触演唱的人来说，如何演唱出深入人心且悦耳动听的歌曲，对于他们树立演奏歌唱的信心和掌握歌唱的技巧具有重要的意义。当教师借助意大利古典声乐作品来让学生们进行演唱时，能够帮助他们有效地掌握演唱技巧，并且熟练应用演唱技巧来演唱出一曲更加较为顺畅且有耳动听的歌曲。与此同时，教师介入意大利古典声乐作品来进行教学，有利于让学习声乐的学生在歌唱的过程中细致观察并体会自己喉头稳定以及训练各种母音转换时咽腔部位的位置。由于意大利古典音乐作品整体的旋律更趋于稳定和自然，其中起伏较大的部分从整体上来看占据的比例相对较低，所以演唱者在演唱意大利古典音乐曲目时，更容易锻炼自己的声乐技巧也更容易去了解其中演唱的细节，来提高自己的声乐演唱能力。大多数的意大利古典声乐作品基本上都要求，演唱者使用自己的中声区来进行演唱，不会过多的要求学生来让自己的音域足够的宽从而使用声乐作品的要求，因此这就降低了演唱的难度，帮助演唱者尤其是初学或初次接触演唱的人来迅速上手，并且快速地进入状态。[3]除了以上所述以外，意大利古典声乐作品在教学中的应用，还能够帮助学生去深刻体会并认真分析音高和音程，帮助学生们去了解自己在哪一个声部是最擅长的，从而引导学生充分发掘自己的潜力，规避自己的缺点和劣势，发挥自己的优势来让演唱的过程更加深入人心。
（三）提升学生的音乐素养。由于多数意大利古典声乐作品整体的风格更加简洁，但其中蕴含着丰富的情感元素，学生在学习演唱意大利古典声乐作品时，就能不断的体会其中丰富的情感，从而提升自己的音乐素养。学生在演唱意大利古典声乐作品时，容易将各种各样的情感有效的融合在一起，从而再通过恰当的方式来进行表达，尤其是作品中的文字与曲调有效的融合在一起，能够给学生更加深刻的体会。学生在演唱意大利声乐作品时很容易就受到其中丰富情感的文字的影响，而有效的释放自己的天赋，将自己所学的演唱技巧以及在演唱过程中应当着重强调的情感，有效的融合在一起让学生懂得深入体会作品中的情感，并且有效表达自己的感受。但仍值得注意的是学生在学习演唱意大利古典声乐作品时，需要有效地将其中的音乐旋律与情感相互密切结合在一起，对于一部作品中出现的多次重复性的内容要尽力去诠释，并且每一个重复的部分都蕴含着不同的情感，都需要学生在练习以及正式的演唱过程中释放不同的情绪，这就要求演唱者在实际的演唱过程中懂得合理运用自己的情绪，并且适当提升自己的节奏感。如果学生在演唱的过程中，不能够有效地掌握其中的旋律和节奏，那么他将很难把握该演唱作品的主旨以及精髓，所以这就要求了学生能够逐渐适应意大利声乐作品中，整体的演唱节奏和需要的演唱技巧，不断提高自己的音乐素养。[4]（四）有利于学生掌握使用伴奏的技巧伴奏是歌曲中的重要组成部分，它对于提升歌曲的感染力和丰富，歌曲的内涵具有重要的作用，因此学生在学习意大利古典音乐作品时，更容易的掌握使用伴奏的技巧，提高与钢琴伴奏的合作能力。从整体上看，意大利古典声乐作品的伴奏，更加规整和流畅，与旋律的配合更加紧密，学生在演唱的过程中能够受伴奏的影响而有效地将自己的情绪释放出来，并融合的演唱的过程中，所以意大利古典声乐作品的伴奏能够让学生在学习演唱以及正式的演唱过程中受其影响而找准歌唱的节奏，以及关键的情感释放点，并且也将教学过程中学到的演唱技巧淋漓尽致地展现在演唱的过程。
二、意大利古典声乐作品在教学中的应用举措
（一）注重气息领域的科目训练。意大利古典声乐作品要求演唱者在演唱的过程中需要注重自己的气息运用，由于声乐作品的节奏和旋律都较为流畅，所以演唱者应当合理的分配自己的气息以及有效地掌握旋律，这是演唱出悦耳动听的歌曲的前提。在意大利古典声乐作品的教学过程中，教师要让学生首先从深入了解该作品的结构以及性质上来入手，学会让学生去控制自己的呼吸节奏，把握作品的旋律，进而找准气息运用的技巧。学生在学习和演唱意大利古典声乐作品时，想要发出悦耳动听的声音就需要控制好自己的气息，将自己的气息与旋律密切地结合在一起，如果不能够有效地控制好自己的气息那么也就很难发出悦耳的声音。[5]例如一部分意大利的古典声乐作品其中的音符和自流动的都比较快，所以当学生们在尝试演唱以及深入学习的过程中，就能够受其的影受其影响而不断锻炼自己的气息，运用合理分配自己的气息，在演唱的过程中不断提高自己，运用自己体系的能力和有效把握节奏的能力，让学生在演唱的过程中，深刻体会两者之间的密切结合，从而获得轻快又明亮的声音。
（二）注重各声区切换的训练。当教师在使用意大利古典声乐作品开展教学活动时，需要注重学生对于各个声区内容和特点的了解程度，让学生们能够熟练地掌握各个声区的实际内容，并且突出的特点，让学生能够熟练地掌握各个声区要求自身需要具备的演唱技巧。在实际的教学过程中，教师一般会让学生以中等音量开始进行训练，以便让学生能够快速地进入状态，发出更加松弛且自然的声音之后，便通过提高难度让学生变换声区进入另一个声区来体会其中的要求，所以教师在使用意大利古典声乐作品开展教学活动时，能够便于学生掌握各个声区的实际内容，并且有效的去判断其中的主要要求，让自己去熟练地掌握其中的演唱技巧。当歌唱的旋律逐步向上进行置换声区时学生们应当明确，接下来需要以混声为主的中声区向以假声为主的高声区过渡，这就要求学生能够对各个声区的演唱技巧熟练的进行掌握，并且有效地进行发挥，更好地演绎意大利古典声乐作品的内容。
（三）注重体会演唱风格。对于初学者来说，教师在使用意大利古典声乐作品开展教学活动时，一般会选择一些难度适中的作品，让学生们去练习体会其中的演唱风格并且感受其中的情感。因此教师在选取作品时，就要让学生们去深刻理解该作品所体现出来的整体情感，并且对于其中的风格也要有着深入的把握，让学生们首先从整体上去感受该作品，想要向外界传达什么样的信号之后，便让学生运用自己所学的音乐技巧以及将自己的情感有效地融合在一起来进行演唱，这更有助于学生去有效把握意大利古典声乐作品整体的演唱风格。[6]学生们在学习演唱意大利古典声乐作品时，就能够对各作品的具体风格，以及在演唱过程中使用的演唱技巧有着更为透彻的理解，并且也能够对该作品的创作过程中，创作者的实际情感流露把握其中的精髓，从而有效地进行诠释。
三、总结
综上所述，意大利古典声乐作品整体的音域适度强弱变化并不明显，适合学生练习声乐基本功，有助于提高他们的声乐技巧和音乐素养。但是教师在教学过程中仍然要让学生们去深入剖析意大利古典声乐作品的内涵，有效掌握其中的节奏以及旋律，控制自己的气息来配合演唱，从而不断提高教学的效果，以及让学生灵活运用课堂上所学的演唱技巧不断提高自己的演唱能力。
作者:资静 单位:广西艺术学院
