一、以兴趣为动力，调动学习的积极性
“兴趣是最好的老师”，对于这些十八、九岁的学生而言，兴趣性的主动学习仍然十分重要。教师要充分了解学生，包括他们的钢琴基础、接受能力、兴趣、爱好、性格、气质都应有所了解。由于钢琴教学采用的是一对一的教学形式，即使是小组课，也要一个一个地进行。因此，量体裁衣，因材施教、因人施教、有的放矢，根据每个学生不同的特点制订个性化的教学方案，设计具体的教学内容就显得更加重要。在课程实施中，要重视学生的学习兴趣和经验，认真研究适宜学生的教法和学法。比如：对待初学的学生和程度较低的学生，开始学习的曲目不能太难，跳动不能太大，要让他们通过练习能够较顺利地完成作业，让他们体验到成功的乐趣和喜悦。否则，容易使他们产生畏难情绪，失去学习的动力与兴趣。有些教学要求他们一时达不到，或者做不好，不必苛求。要让他们有一个练习的过程慢慢掌握，要照顾学生的自尊心和自信心。对于学生回课时因为紧张而造成停顿和出错时，老师要多给予鼓励，不能有急躁情绪，要避免因言语不当而伤害学生的自尊心。对待有一定基础的学生，教师可以采取与其讨论的方法，尽量挑选那些学生自己喜欢、有兴趣，同时在技术上和音乐上对学生发展有益、符合他们实际水平的作品来练习，譬如：教师可以从学生具备的条件和能力上考虑，从《高师钢琴基础教程》、《世界钢琴名曲集》、《中国钢琴名曲曲库》、《小奏鸣曲》、周广仁编著的《钢琴演奏基础训练》和张式谷主编的《成人学习钢琴之路》等教材中选择一些音乐性强、技术难度适中的中小型作品，让学生练习。这些作品音乐形象鲜明、织体丰富、程度适中，十分钢琴化，顺手易弹，又好听，这样的作品他们能够理解，练起来有兴趣、有劲头、有表现欲、容易投入感情，学起来快、掌握得也好，效果比较理想。有些作品虽被老师看好，但是学生不喜欢、没兴趣，在被迫的情况下练习，很难把作品弹好。由于学生在心理上是排斥的，就很难深入到作品中体会作品的感情，更谈不上用“心”演奏。经过一段时间的学习，有些学生进步较快，掌握了一定的演奏技巧，在曲目的选择上，教师可以给他们提出一些建议，告诉他们这个阶段适合演奏哪些作品，让他们自由地选择自己真正能够理解和喜欢的作品。让学生积极参与到教学中，培养他们学习的自主性和勇于探索的精神。教师还应兼顾学生不同的性格、气质，选择适合学生个性特长的曲目。譬如：有的学生性格比较外向、活泼、开朗，适合演奏那些热情、奔放，有激情、有气势的作品。有的学生性格比较内向，含蓄、腼腆，适合演奏那些精致、典雅、柔美、细腻的作品。尤其是在舞台演出、比赛和考试时，把这些因素考虑进去，学生的演奏水平就能得到更好的发挥。当然，作为平时的学习和训练，也可以布置一些与他们的性格、气质有差异的作品让他们练习，经过有目的、有意识的训练，可以弥补他们某些性格方面的不足。大学生有较强的理解能力和自学能力，学习自觉性较高，具备音乐专业以外其他专业知识技能和经验，分析问题的能力较强。“他山之石，可以攻玉”，在学习过程中充分地把这些优势利用好，势必会给学习带来很大的帮助。要充分挖掘每个学生的潜能，努力提高学生独立分析、理解、处理和演奏作品的能力。对于学生在音乐作品中表现出来的独特的感受力、领悟力、表现力和创造意识要给予积极的鼓励和支持，使他们在演奏中能充满自信，充分表现个性和才华。要真正做到从每一个学生的实际出发，打破“一刀切”的统一模式，树立只要是适应教育对象需要和教学内容需要的就是好方法的观念。真正做到以人为本，以学习者为中心，充分尊重学生的个性，调动学习积极性，使每个学生都能得到最大限度的发展。
二、循序渐进与适当跨越相结合
钢琴教学要按照科学内在的逻辑顺序和学生的认识与实践能力的发展顺序进行，但是，在一定的主客观条件允许的情况下，适当跨越是可能的，也是必要的。因为学生在校时间短，要学的功课很多，不可能像五、六岁的孩子学琴那样按部就班，“慢慢来”。因此，各门功课都必须“少而精”，钢琴教学也应如此。如：车尔尼钢琴练习曲、各种各样的钢琴教程中编入的练习曲、乐曲很多，但不可能每首都让学生弹，而是要根据学生的不同情况灵活地加以选用。老师熟悉和掌握的教材越多越好，这样可以为每个学生选择适宜的曲目。我们要把那些重复性的、没有太多训练价值的曲目略去，把那些音乐性强、训练目的明确、集中，具有各种基本技巧的典型曲目作为练习的重点，适当采用“速成法”，将循序渐进和适当跨越结合起来。由于成人学生有较强的归纳总结能力，他们能够举一反三，触类旁通，因此可以按照学生力所能及的最高限度组织教学，选择教材，提高学习效率，为他们节约宝贵的时间，让他们在有限的时间里学到更多的东西。
三、把钢琴作品的学习和伴奏的学习结合起来
由于学校音乐教育和社会音乐生活对歌曲伴奏的需求十分普遍，师范院校音乐教育专业的学生所具有的伴奏水平已成为衡量其业务和工作能力的重要尺度之一。能否把钢琴作品的学习和伴奏的学习结合起来，是一个值得探讨的问题。很多钢琴作品（练习曲、中外乐曲）中的和声进行规范、肢体语言简洁统一，具有键盘化、形象化的特点，它与伴奏的原理、内容、形式有着密切的联系，有许多相通的地方。如果我们能引导学生把握好这些联系点，把钢琴作品的学习和伴奏的学习有机结合起来，使二者融会贯通、相互促进，就能达到事半功倍的效果。在学习钢琴演奏技艺的同时，也为培养学生的伴奏能力提供了一条新的途径。可以说是一举两得的。如车尔尼钢琴练习曲作品599中，那一首首精致优美、短小精悍的练习曲，包含了各种风格。有轻快活泼的，有抒情优美的、有轻盈流畅的、也有节奏性强、雄壮有力的，它仿佛是一首首风格各异的钢琴小品，与其相应的和声配置、和弦的连接、声部的进行，平稳、自然、规范，尤其是左手包含了各种最简单、最基本的伴奏音型，这些都可以作为编配伴奏的范例。平时只要有意识地加以学习、研究，就能够掌握伴奏音型的构成方式和规律，然后把它应用到歌曲伴奏中，根据旋律的不同适当地做些变化和调整。对于初学者来说，这是一个行之有效的方法，也是比较受学生欢迎的。因此，在练习这些练习曲和乐曲时，教师要注意培养学生的伴奏意识，从分析练习曲、乐曲的结构、和声配置、伴奏音型入手，引导学生将这些知识运用于伴奏实践中，把钢琴作品的学习和伴奏的学习有机结合起来，使不同学科的知识相互呼应、相互印证、相互补充。我们要改变那种钢琴课的学习与伴奏课的学习脱节的现象，既要重视培养学生的钢琴弹奏技法，又要重视培养学生的实际应用能力。让学生早一些接触伴奏，早一些了解和掌握伴奏编配的方法和规律，早一些熟悉键盘，慢慢积累经验，逐步提高伴奏的能力和水平。
四、加强舞台实践的锻炼，培养学生良好的心理素质与舞台经验
师范院校培养的是教师，教师首先要能上讲台，同时也要能上舞台。因此，健康、良好的心理素质和舞台经验就显得特别重要。同学们到了十八、九岁的年龄开始学习钢琴，起步晚、基本功差，有的本来心理素质就不高，顾虑多、压力大、总担心自己演奏不好，上了台就十分紧张。出现心跳加快、出冷汗、手冰凉，演奏过程中中断、停顿、弹错音、忘谱甚至进行不下去的情况时有发生。一些学生产生了自卑、沮丧的心理，甚至丧失了对钢琴学习的兴趣。大多数习琴者都会出现这样的问题，成年学生表现更突出。因此，老师要经常鼓励学生在适当的场合多上台实践，多锻炼。只要引导得法，安排有方，学生准备充分，那么在各种场合，完全可以帮助学生建立自信心。哪里人多，哪里有机会，就应该在哪里演奏、锻炼、实践，并针对不足之处及时进行总结。每经过一次锻炼，水平与能力都会有所提高。锻炼的次数多了，就慢慢放松了，就会克服紧张心理。另外，观摩其他选手的演奏也有利于取长补短，进一步激发学琴、练琴的热情，并在音乐表现、演奏气质等方面有迅速提升。
五、结语
总之，教师要采取各种有效的形式和手段调动学生学习的积极性、主动性和创造性，兼顾学生就业的实际需要，找到一条适合非钢琴专业学生钢琴教学的实用之路。使学生的钢琴演奏技能、伴奏水平和键盘综合应用能力在较短时间内有快速提高，适应未来音乐教学和社会文化生活的多种需要。
作者：赵钢 单位：南京特殊教育师范学院艺术学院