【摘要】作曲技术理论与钢琴演奏之间存在着相辅相成的关系，绝大多数的作曲家几乎都精通钢琴演奏，可以说他们既是作曲家又是钢琴演奏家；而钢琴演奏者必须以掌握作曲技术理论为基础，钢琴演奏者需要拓展音乐作曲理论知识，才能为更好地演奏钢琴作品奠定基础。根据科学理论把作曲技术理论应用于钢琴教育教学中，能够让学生的创新意识与创新能力得到大幅度的提升，有利于钢琴教学效率的提高，有利于学生钢琴演奏技能提升。本文从指导实践、理论储备和教学体系三方面阐述作曲技术理论在钢琴教学中的应用原则，并分别对曲式结构类型、和声、配器法和复调类型在钢琴教学中的具体应用进行探讨，以供同行借鉴。
【关键词】作曲技术理论；钢琴教学；应用
一直以来，钢琴在乐器界处于王者之尊地位，在全球各个国家普遍受到音乐爱好者的追捧。随着社会物质财富的增长，人们对精神层面需求日益提高，学习弹钢琴需要从幼儿开始培养，年龄一般为4至5岁左右，直到大学学习阶段，钢琴学习仍然保持持续的热度。钢琴的学习需要一定的音乐理论作为基础，其中作曲技术理论是学习钢琴必须要具备的理论基础知识，作曲技术理论在高校钢琴专业教学中应用，不仅有利于钢琴演奏在技巧方面的提升，同时也有利于培养学生对于钢琴演奏创新能力，进而有利于学生综合素质的提成。
一、应用现状
随着我国物质生活质量的提高，人们对文化精神生活的追求日益提升。音乐自古以来伴随人们生活左右，音乐教育在我国也逐年受到重视，其中的钢琴演奏成为很多家长学生追捧的热门学科。学习钢琴的人数从幼儿到大学数量日益增多。曾经的钢琴教育停留在指法练习的初级阶段，很难培养专业的钢琴演奏者。只有将作曲技术理论应用于钢琴教学中才能够适应学生综合素质培养的需要，通过钢琴演奏既要凸显每个学生独有的特性，也要强调学生综合素质的发展。高校钢琴教学的发展中还存在许多需要改进的地方。然而，作曲技术理论在钢琴教学中的应用，为我国钢琴教学提供能够改善不足的方式。实践证明，作曲技术理论在钢琴教学中的应用可以促进钢琴教学的发展。
二、应用价值
（一）有益于视奏能力提高
钢琴演奏在所有乐器演奏中是有很高难度的。钢琴演奏包括主旋律和复调织体两部分。要想掌握高超钢琴演奏技能必须以扎实的演奏技术为基础。高超钢琴演奏技能需要学生在学习中加强视奏艺术能力的培养，通过多年一次又一次的重复练习积累经验，把重点放在演奏技术和艺术理论的结合方面。曾经的钢琴教学方式中，教师更多关注钢琴演奏时指法能力训练，对钢琴演奏理论艺术的学习不够重视，往往把个人经验当作钢琴演奏获得成功的主要因素，对作曲技术理论所发挥的作用和价值有所忽视。把作曲技术理论在钢琴教学过程中应用后，改变过去学生忽视钢琴演奏中对艺术理论认识和理解不足的观点，在思想中摆正演奏技术与艺术理论、演奏技术与演奏经验相互之间的关系，这样才有利于加强学生视奏艺术演奏能力的提高。
（二）有益于曲谱记忆能力提升
钢琴演奏需要学生对音乐曲谱具有超强的记忆能力。学生只有对钢琴曲谱记得完整正确，并在演奏时全神贯注于曲谱，才能获得钢琴演奏的成功。学生对曲谱的记忆程度与钢琴演奏熟练能力密切相关。钢琴演奏的过程中，学生应该通过演奏传达钢琴音乐所蕴含的意义，所以他们需要全身心地投入到弹钢琴中去。假如学生由于曲谱记忆不熟练，一边演奏一边观看乐谱，那么演奏时的情绪和艺术内涵难以准确表达，从而会影响演奏效果。因此，要强调加强对乐谱记忆方法的掌握，打下扎实基础才能获得演奏成功。
三、应用原理
（一）教师的积极指导原则理论知识的建构技术是复杂的
在钢琴教学中，要积极引导学生掌握作曲技法的理论知识，引入学习重点。在具体的钢琴实践课中，可以有效地运用作曲的理论知识，使学生充分了解作曲技术，从而有效地提高钢琴教学的效率。
（二）理论联系实际的原则
学习钢琴演奏，长期反复弹奏练习是必不可少的环节，在学生每一次弹奏练习的过程中，教师的作曲理论指导也是非常必要的。只有把作曲理论知识与弹奏钢琴技术训练有机结合，才能培养出色的钢琴演奏家。高校钢琴教学的不断进步，对钢琴教师的教学能力提出了更高的要求。要想成为合格的钢琴教师，一方面要加强理论知识储备；另一方面对作曲技术理论也应当加深认识理解，不断提高作曲技术理论知识水平，并把学到的作曲理论知识和教学经验应用到指导学生的教学实践中，才能满足培养综合人才的时代需要。
四、具体应用
（一）在曲式结构中的应用
通过对钢琴音乐的形式和结构的研究，可以使学生全面、系统、完整地了解钢琴音乐的演奏和艺术作品，明确音乐和艺术作品的演奏特点和艺术风格。通过结合音乐教学活动的形式结构与作曲技术理论,教师可以让学生更完整、系统地了解相关理论知识的音乐结构形式,正确把握音乐结构形式的内涵,提高学生控制音乐结构的能力。教师根据学生的学习情况和具体的音乐作品，教授学生一系列与音乐段落有关的理论知识，有计划、系统、全面地讲解音乐形式和结构的理论知识，使学生对音乐作品有一个全面、完整的认识。
（二）在和声教学中的应用
和声是钢琴教学中的一项重要教学内容，它直接影响着学生钢琴演奏技能的提高。和声选材与和声肌理是现代音乐教学与研究的主要内容，教师需要从音乐风格把握节奏风格的音乐作品从音乐作品的风格合理处理和弦的问题,处理声音和声音的形式、结构的运动,并帮助学生加强理论知识,这样他们就可以有一个全面、正确的理解，并把握和谐的音乐风格。另外，还需注意音乐表演的连贯性和完整性。
（三）作曲技术理论在配器法中的应用
钢琴作为世界乐器之王，有着无与伦比的音色识别能力。不同种类的乐器演奏不同的音色，以钢琴为例，钢琴演奏过程中有6~7个八度音阶，音色非常丰富。在互动中，表演者应根据音乐的内容选择合适的音乐。学生需要掌握6-7个八度音阶的节奏，明确每个演奏技巧的音色，使学生对音乐作品有正确的认识，正确掌握管弦乐的演奏方法。更重要的是，教师在钢琴教学过程中可以引导学生练习音色感知，以便学生能理解和记忆钢琴音色的特点，通过钢琴作品感受作者的情感,提高学生的音乐识别能力。让学生在未来的钢琴音乐创作中，可以根据每个音色的特点来满足创作的需要。
（四）复调的应用
在中国传统音乐史上，单声道音乐作品往往占据绝大多数。我们对复调的了解还不够，但是一部好的音乐作品必须有很强的组织性和逻辑性。在音乐作品中，需要强调的是节奏感，节奏感往往包含许多独立的旋律。多旋律同时发展不会让观众感到困惑。相反，因为作品中有很多旋律，所以它可以同时展示各种画面，让观众感受到作品的层次和逻辑。为了学习复调演奏技巧，学生还应注意提高演奏技巧，注意手脑结合。教师可以训练学生的多音听觉，帮助他们辨别不同的旋律，提高学生的多层次逻辑思维能力。需要注意的是复调旋律在整个音乐作品中发挥着自己的作用。只有手指具有较强的灵活性，才能自由地演奏复调。
五、结语
总之，为了使高校生更好地学习钢琴演奏技巧，教师不仅要教学生演奏钢琴的技巧，还要让学生在弹奏的过程中理解和体验作品的情感并让学生形成习惯。在教学过程中，教师不但要重视理论方面的作曲知识，还要注意帮助学生打下坚实的基础，使学生在学习钢琴演奏知识时具有更强的音乐理解能力。
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作者:杨天成 单位:云南师范大学音乐舞蹈学院