教育论述文范文1
设计主要针对基础教育课程改革背景和教师专业发展的课程内容体系，包括学科教育理论、新课程、学科教育研究三个模块。各模块具体内容如下:学科教育理论模块包括学科教学理论、学科课程理论、学科学习理论;新课程模块包括课程标准解读、新课程典型课例分析———兼谈新课程学科教学设计、新课程专题研究;学科教育研究模块包括教育研究的基本方法、学科教育研究简介、优秀学科教育研究介绍、教育论文写作。这三个模块分别承担着不同的课程功能。
其中，学科教育理论实现在职教师理论素养的提高，学习本学科领域的教学理论、课程理论和学习理论;新课程模块针对基础教育课程改革对教师提出的新要求而设计，旨在使教师领会新课程标准中蕴涵的课改理念，提升相应的学科教学设计能力，“新课程专题研究”环节依据新课程中增设的学科专题开设，帮助教师解决在新增学科内容方面带来的困难;学科教育研究是在职教师普遍感到困难的薄弱环节，也是制约教师专业发展的瓶颈问题，在经过大学阶段的专业学习以及多年教学实践的磨练后，这一环节的具体内容设计对有效教学将起到极大的专业提升和引领作用。
职后高师“学科教学论”的课程内容设置应遵循以下几条原则:贴近时代脉搏，体现新课程要求职后高师“学科教学论”的课程内容设置必须敏感于时代对课程培养目标的要求，也就是要“与时俱进”。在目前基础教育课程改革背景下，就是要关注新课程、反映新课程、体现新课程。关注学习者，突出职后特点任何课程设计如果脱离学习者的具体特点，都很难较好地实现课程内容的适切性。教师学习是成人学习的一种，既有成人学习的一般共性，又有教师学习的专业特性。因此，在课程内容选择、呈现方式、评价以及教与学的方式等诸多方面都应对此特点做出回应。重难攻坚，把握教师专业化发展薄弱环节职后学习作为教师继续教育诸多形式中的一种，必须依据教师专业化发展的特点和规律，针对薄弱环节，设计、选择、实施学科教学论课程，把握教师职业发展进程中的关键要素，在课程内容选择和设计上，为教师的职后学习搭建适宜平台，很好地起到专业提升与引领作用。
在前面的论述中，我们针对职后社会需求的变化和教育对象的发展特征分析，设计了主要针对新课程和教师专业发展的课程内容体系，包括学科教育理论、新课程、学科教育研究共三个模块。在数学学科中，结合学科具体特点，设计各模块的具体内容如下:
模块一。数学教育理论，含三个分支，分支一数学教育基本理论:一般教育理论对数学教育的影响;弗赖登塔尔的数学教育理论;波利亚的解题理论;建构主义的数学教育理论;“目标教学”理论与中国高考;中国的“双基”数学教育。分支二数学课程理论:课程的基本概念;数学课程理论研究概说;古代外国数学课程概况;中国古代数学课程概况与突出成就;欧洲数学课程的发展;中国近现代中学数学课程的演变。分支三数学学习理论:“学习”与“数学学习”概说;基于行为主义的数学学习理论;基于认知主义的数学学习理论;基于人本主义的数学学习理论;基于建构主义的数学学习理论。
教育论述文范文2
记得七年级有一次月考，我让学生总结一下自己的不足与收获。一个学生的总结是这样，说第一次月考我没有努力，数学考了35分，所以我这次努力了，结果考了30分，努力还不如不努力呢！你想，这个学生以后还能学好数学吗？作为一名教师，如果一次考试考得不好，对学生大发脾气。自己能高兴吗？自己不高兴，讲课能有激情吗？学生有考好的，有考不好的。挨批了，考得好的无缘无故挨了批，考得差的本来心情也不好，挨了批。全班都不高兴。教师讲课会精彩吗？所以说德育教育首先让自己快乐，才能传递快乐，才能传递正确的世界观、人生观。数学教学知识性较强，和学生进行交流不如其他学科渗透德育思想更为直观，因此，在教学中我们还要把这门课程的思想、内容传播好。我们在教学中不是空洞的说教，比如，前面提到那个学生努力了却没有考好，对于数学，这是很正常的事。发生这样的事，要及时和学生沟通，帮助学生分析造成问题的原因。在教学中，学数学，如何能让学生感觉有进步、能学习，才能让大多数学生从思想上觉得数学不难。比如，布置作业，我们都有一套配套练习，让不同的学生选择不同的练习。相同的练习我们把作业让学生今天完成多少，明天完成多少。从思想上不要让学生恐惧。数学是思维的体操，让每个学生在自己的基础上有所发展，这就是学习数学。让每一个学生都感觉到有上升的空间，快乐是学习的第一动力。
二、增强社会责任感，培养学生合作学习、团结奋进的优秀品质
在教学中，学生之间的差异是存在的。如何让这种差异变不利为有利，我通过教学实践，把学生进行分组。学会的学生怎样提高效率呢？教师很多知识都知道，为什么教师之间有差异呢？讲课方式不一样。所以在教学中，我经常说，不会讲题的学生说明没掌握。让优秀学生不断锻炼自己的能力。从而也激励了学习基础差的学生。鼓励学习差的学生多问，捡自己会的讲一讲，增加一点自信。中学阶段课程多，学生多，只靠教师怎么顾得来？在教学中分组教学，能让学生获得不同的锻炼，组长把每天的基本题型做个小测验，每个学生根据自己的具体情况讲一个自己掌握的题型。学会哪个知识要学会讲给自己的同桌。分享学习的成功与快乐。这种团结合作的意识，既培养了学生的集体品质，又为班级的管理带来有利的条件。“三人行必有我师”，通过合作，自私减少了，我为人人，人人为我。责任是学习的动力和源泉！
三、在数学教学中培养学生良好的学习习惯
计算问题是个大问题，数学如果计算过关，成绩应该没问题。有理数、实数、分式的运算，解一元一次方程、一元二次方程、二元一次方程组、分式方程。这些纯数学的知识对于多数的学生应该没问题。但正确率就不敢说了。在教学中要求学生认真审题，边审边思考：“题目有没有看错、抄错？看清数据和运算符号，想清楚先做什么？能不能把复杂问题简单化，简单问题认真化，认真问题重复化，重复问题创新化。养成良好的习惯。我们检验知识掌握的情况，考试虽然不是唯一的手段，但却是一个很好的手段。实力需要靠结果来证明。我们会的知识做错了，这种情况可不少，我们对良好习惯的养成，就能加强基础知识的掌握，规范做题技能，把难题化为易题。在科技发达的今天，程序化是学生感兴趣的一个课题，做数学在计算过程中，哪步出错了，需要我们记录下来。坚决克服。在解题过程中经常鞭策学生、激励学生。让学生在解决问题过程中学会阅读、学会思考。边读边画，数形结合。摸清问题再难也要一步一步地解决，多归纳、多总结。一题多解、多题一解的训练就能鼓励学生去克服一些困难。品德养成是一种习惯，在数学学习中不断加强习惯养成，能重复问题，就能把问题简化。如在一元一次方程应用、二元一次方程应用中，引导学生树立建模思想，建中有变。让学生在思考中有跳一跳，够得着的学习习惯。不感情做题，在实践中得到锻炼。
四、结语
教育论述文范文3
（一）儿童对文字的认知。
文字不仅仅是儿童接受正规教育后，才具备的一种读写认知能力，在儿童成长过程中，会在日常的生活中大量接触到文字内容，同时也会对文字的形态结构有初步的了解与认识。儿童对文字的认知过程主要分为模糊阶段、初步联系阶段、稳定联系阶段三个阶段。在这个过程中儿童对文字结构以及组成部分的认识是逐步提升的，最终建立起牢固稳定的形、音、义之间的联系。儿童对文字的认知是把形象思维与抽象思维结合起来的过程。抽象思维来自对外界事物的感知和已掌握的知识，并不是无缘无故产生的。因此，儿童系统的视觉化设计应合理把握儿童形象性、具体性的思维特点。
（二）儿童对图形的认知。
儿童随着父母的教育以及年龄的增长对图形的认知不断提高。很多学龄前儿童已经可以辨识如圆形、三角形、长方形、正方形等一些基本的形状。儿童对图形的认识总是从其外形轮廓上开始观察与判断，是一种先整体后局部的观察方法，这种观察方法使得儿童对几何化的图像有很强的辨识性，这便产生了儿童书画艺术教育中关于图形认知水平提升的一个矛盾。过于简单的图形对儿童认知能力的提升有限，而过于复杂的图形又引不起儿童的兴趣与注意。
（三）儿童对色彩的认知。
色彩以其视觉吸引力对儿童有特别的吸引力，对儿童色彩认知的研究，有利于理解他们的内心世界。儿童对色彩的认知比较简单，对色彩的色相、明度、饱和度等色彩知识没有明确的认识，会把色相相近的颜色统一化，而且对混合色的认知比较困难。但是随着儿童年龄的增长对色彩的辨识能力会有很大提升，而且会对颜色产生偏爱，尤其是对纯度高又鲜艳明快的原色。而且儿童会慢慢的把色彩与情感融合到一起，尝试用某种色彩表达自己的心情与情感。在儿童书画艺术教育演练系统中必须要把握儿童对色彩认知的性别差别和个体差别，把握好整体的色彩节奏，是打开儿童心灵需要紧紧抓牢的一把钥匙。
二、儿童教育有非常丰富的教学实验和许多行之有效的学习方法
（一）符合儿童的认知和审美能力。
儿童对事物的认知方式是以视觉为先导的，图形化设计利用文字的内涵、图形的设计以及色彩搭配等方式，将知识通过图形化的视觉印象深深地印在学龄前儿童的脑海里。为学龄前儿童接受新知识提供了方便,能够贴近他们的生活实际、思想实际。符合儿童认知心理与审美能力的研究，具有创新的表达手段。
（二）迎合儿童兴趣，富有情趣性。
教育论述文范文4
在中国近代美术之前，美术作品不是成为宫廷庙堂上的装饰，就是远离尘事，作为文人墨客的把玩之物，显然当时的画家并没有因为缺少观众而意识到艺术上的“寂寞”。毕竟，追求闲适是中国艺术文化特点之一。直到中国社会受到内忧外患的冲击时，直到中国美术发展遇到颈瓶时，对美术功用才开始重新进行思考。当时，为了艺术为政治服务的需求，艺术家开始对社会、文化、政治等现实问题的展开关注和介入，国家开始强调艺术和公众的关系。随后，中国进入和平时代，绘画形式与语言继续发生着变化，但是没变的是美术与公众的紧密性，并且愈演愈烈。当然关系维持不再是受要求，单一的宣传某种主题，而更多的是画家主动采用展览的方式，来赢得观众的亲身参与。这种“中国绘画从宫廷庙堂、私人宅所，进入面向社会大众的公共展览会时代，是20世纪中国绘画史上的重大转变”。作为视觉艺术，美术本不该是孤独的，它应是通过展示来使更多的人参与其中，从而影响人们的思想精神，而能够提供合适展示空间的就是美术馆了。美术馆是陈列历史上遗留下来的美术作品或当前的美术创造成果，可以说是展示人类文明的场所，是提高全民素质的理想课堂，是人们接受和领会艺术的殿堂。美术馆文化，虽然属于艺术的范畴，但它必须借助于大众文化传播方式向公众推广。其实美术家、作品与观赏者本来就是一个整体，可惜的是中国美术过去长久的忽视第三者的存在，不过历史变革和时展使美术家意识到公众的重要性，告诉我们“美术家需要公众，作品也需要公众”。当然美术家对公众的“依赖”绝不是消极、被动的，他们是互助的，因为公众也从美术作品中得到了东西。
二、美术馆与公众
“学生不是常在学校的，又有许多已离学校的人，不能不给他们一种美育的机会，所以又要社会的美育。”正如20世纪蔡元培先生所倡导的美育方针，任何人都应该接受美术教育。那么，艺术普及的任务，让美术馆承担再合适不过。目前，美术馆越来越成为百姓驻足的地方，而在早期，美术馆常被误解为只有艺术人或者文化人才去的地方，而自认为不懂艺术的人则望而却步，但如毕加索所说：任何人都是天生的艺术家。每个人都有审美能力，在人们对艺术品进行欣赏时，这种能力就会表现，进而提高观者的审美情趣，艺术品位，帮助人们完成了道德与艺术上的融合，最后促进人的精神升华，这其实就是美术教育了。美术家在美的方面是领导者，他们的思想、意志以及对美的理解通过作品被观者感悟，在观者的精神领域里，美术发挥出它自身具有的普遍感染力，从而让观者受到教育。美术馆的教育作用在中国受到重视比国外要晚一些，很多早期的中国留学人员成为了先于国人享受国外美术馆教育的幸运儿，比如著名画家徐悲鸿在留法期间就对美术馆留下了深刻的印象：“因其为民众集合之所，可以增进人民美感，舒畅其郁积，而陶冶其性灵。”同样为中国美术教育做出突出贡献的刘海栗旅欧三年，却未踏入任何艺术学校或师从某位大师，而是将美术馆当成最好的老师，最后依旧载誉而归。当中国在南京建立国立中央美术陈列馆时，就提出“将美术展览立足于教育，想通过美展来提高人民群众的审美情趣和素养”。民国时期的美育要求直接促进了美术馆在中国大地上的出现和发展，随之美术馆便产生了比预想还要好的效果。艺术家需要观众的理解，观众也需要艺术的精神，美术馆在观众与艺术家之间架起互动的桥梁。中国的美术馆正在不断拓宽艺术大门，不仅重视为美术家服务，而且面向公众开展美术普及教育。
三、美术馆美术教育与学校美术教育
教育论述文范文5
（一）运用现代教育技术提出问题，激发学生学习兴趣
教师可以根据教学内容，创设问题情境，将声音、文字、图表、影像结合成教学课件，通过视觉和听觉享受，营造轻松愉悦的学习环境，让学生寓学于乐，激发学习兴趣、克服畏惧心里。提出问题可来源于专业需求方面、生产实际当中、知识产生的一些历史背景或者历史故事。例如，以积分学产生的历史背景提出积分问题。
（二）运用现代教育技术实破教学重点和难点
高等数学中，许多重要知识点难点是非常抽象难以理解难以掌握的，利用现代教育技术将概念、图形通过动画展示，变抽象为直观，变静止为运动，可使学生在愉悦的环境中轻松地掌握。例如：通过对极限双变过程的动画演示，讲授定积分的概念及几何意义。
（三）运用现代教育技术、开展创新教育
在学生创造性思维可能出现的关键点，发挥现代教育的优势，培养学生发散性和创造性思维。例如：变连续点为间断点，观察面积变化，引导学生将可积条件由连续变为有限间断。
二、运用现代教育技术“学”
（一）创设情境，激发动机
教师为学生创设一种情境，使学生产生冲动、激发学生求知欲，使学生的学习成为一种有目标的自主积极的学习。可以采取多种方式“创设情境”：1）猜想式。教师对某一问题提出猜想，激发学生去思考和证明。教师提出的猜想要符合学生的实际能力，不能过易也不能过难。例如：教师在讲授完“定积分的第二换元法”之后，提出“定积分的值只与被积函数和积分区间有关，而与积分变量用何字母表示无关”的猜想，让学生去研究。2）引导式。教师有目的地创设问题情境，诱导学生发现问题，提出问题、再解决问题。例如，教师在讲授完“定积分的第二换元法”之后，有目的地选择一些题目，这些题目隐含着怎样巧妙地处理对称区间积分的问题。学生在作这些题目时必然会遇到这些问题，并产生解决问题的动机。3）提问式，教师根据教授的内容，明确地提出问题，并提供资料资源，让学生进行归纳和总结。例如，教师在讲授完不定积分的凑微分法后，明确提出凑微分法有哪些常用的凑微分形式，让学生归纳总结。
（二）独立操作，自主探究
学生在自己确定的学习目标下，按照自己设想的探索途径去通过适合自己的方式去学习，以达到自定的学习目标，它当然涵盖教材的学习，一些优秀的教辅书籍，再有网上资料的查询等。例如，对前面提到的专题，教师鼓励学生独立或自愿组成研究小组，通过一定的时间段，一步步达成自己的目标，继而完成自己的专题研究。
（三）交流合作，信息重构
给学生一个主题一个主页，让学生展示各自的研究成果，例如在学校“QQ群”上建立“学生论坛”栏目，让学生把自己的专题研究报告出来，让大家评议和交流，学生也可以在“学生论坛”上提出自己的问题，寻求解答等。
三、运用现代教育技术“做”
本文的“做”是指学生在数学实验室做数学实验。
（一）第一层次数学实验课
第一层次的数学实验与理论教学同步进行。例如在讲授完定积分的计算之后，安排学生做“求定积分”的实验，实验的目的是：掌握Matlab及GeoCebra求定积分的方法。做完例题后，教师安排学生进行练习，学生可个人独立操作，也可以结成小组共同讨论。
（二）第二层次数学实验课
教育论述文范文6
(一)教学方法不同
教学方法是教师向学生传授数学知识的重要手段，也是影响学生数学学习方法和逻辑思维的重要因素。相比大学数学教育，中学阶段的数学教学方法显得十分落后、刻板，这是由于中学阶段的数学教学的主要目标是掌握理论知识，会用数学知识解决简单的实际问题。实际是要求学生在高考时能够拿到优异的分数，因此，即使是在大力提倡素质教育的今天，数学教育尤其是高中数学教育由于时间短、任务重，仍然沿用过去的题海战术，忽略了学生在数学学习上的主体性地位。而在大学数学教育阶段，数学教育的目的是培养学生的逻辑思维和综合能力，因此大学数学课堂教学的方法大都是点拨式、问题导入式等，大学教师将知识点和问题摆在学生面前，学生通过自主学习和自我研究获得答案。截然不同的教学方法让很多的学生在短时间内无法很好地适应大学数学教育，给他们的数学学习造成了较大的困难。
(二)教育内容存在脱节和重叠的现象
在教育内容上，大学数学教育与中学数学教育存在着脱节和重叠的现象。在新课程改革的要求下，中学数学教育在知识体系结构与内容设置方面与过去相比已经发生了很大的变化，但是大学数学教育的内容却没有发生相应的改变，这种不对称的发展趋势使得大学数学教育与中学数学教育在教育内容的衔接上出现较多问题。首先，两者之间的重复内容较多，中学数学对函数、微积分、概率统计等相关概念和内容都有所涉及，但是在大学教育阶段，大学数学教师仍然从最基础的内容进行数学教学，这不仅浪费了课堂教学时间，相对影响了学生对其他内容的学习，而且也会造成学生学习积极性下降、学习兴趣不高等问题。其次，大学数学教育内容与中学数学教育内容存在脱节现象，例如“傅里叶级数”“线性回归”等内容。中学生的知识构架不完善，只对相关基础性内容进行学习，没有进行深入分析;在大学教育阶段，具有高度实用价值的内容也没有相应涉及，导致学生对这一部分内容一知半解，无法在实践中很好地运用。
(三)学生的学习观念和学习方法有所不同
首先，在学习观念方面，学生在中学数学学习阶段处于被动地位，学习方案的制定、学习进程甚至是学习方法都是由教师包办的，但是在大学数学学习阶段，自主学习是最主要的学习方法，大学数学教师在数学教育中扮演着指导者的角色，往往提出问题后就将学习的主动权交给学生，这对学生提出了较大的挑战，在短时间内，很多学生无法完成从“服从”到“自主”转变，因而无法开展有效学习;还有部分学生在脱离中学阶段的束缚式学习后，容易产生自我放纵的心态，这都对大学数学学习产生极为不利的影响。其次，在学习方法方面，“听课—练习”是中学阶段的学生学习数学的主要方法，多数学生只要在课堂上认真听课，在课后认真练习、复习，就能很好地掌握数学知识，取得较为满意的学习成绩。但是在大学数学学习阶段，教师的课堂教学骤减，面对内容繁杂的数学知识，学生只能通过自主学习来掌握数学知识，学习方法的不同也对大学数学教育与中学数学教育的衔接产生了一定的影响。
二、大学数学教育与中学数学教育的衔接策略
(一)教育方法的衔接策略
首先，中学教师在教学过程中应突出学生的主体地位，注重对学生思维的培养，引导学生自主学习，在课堂教学中可以根据情况进行“微型探究”数学教学，这样既可以满足中学数学教学任务重、时间紧的特点，也能够有效地培养学生运用数学解决问题的能力，并且通过潜移默化的影响让学生在进入大学之后，很快地适应大学数学的教学方法，更好地掌握大学数学的学习步骤。其次，大学教师应对学生实际情况进行分析，并根据学生的实际能力因材施教，尽量将一些复杂的问题简单化处理。大学数学教育不再像中学数学一样，追求数学成绩，应当将一些抽象的概念与实际生活进行紧密的联系，要注重大学数学教学的实用性。
(二)教育内容的衔接策略
在教育内容上实现大学数学教育与中学数学教育的有效衔接主要依赖于大学数学教学工作者，这是由中学数学教育的目的性决定的。中学数学教育的直接目的是为了提高学生的数学成绩，让学生在高考中获得理想的分数。因此，为了学生获得更好的发展，大学数学教育工作者在教育内容衔接的问题上应当履行主要职责，要对中学数学教学的内容进行充分的了解，明确应删改、增添的教学内容，对大学数学教学内容进行合理的取舍，避免重复和脱节的问题出现，在编写数学教学大纲时要注重参考中学数学的教育内容，做到有的放矢。
(三)引导学生数学学习观念和学习方法的有效衔接策略
要想在大学数学学习阶段取得优异的成果，学生就必须在学习观念和学习方法上做出改变，而这种改变要中学数学教师、大学数学教师和学生自身共同努力。首先，在中学数学教育阶段，教师应当注重对学生自主学习观念和探究式学习方法的培养，在授课过程中不时地向学生介绍大学数学教学方法，让学生对大学数学教学有一个前期的认识。其次，在大学数学教育阶段，教师应当给予学生充分的关心，要与学生多沟通、多交流，要将大学数学教学的目的与学生进行分享，从而循序渐进地引导学生逐渐地适应大学数学教学。最后，学生要从自身做起，努力的改变自己的学习观念和学习方法，在养成预习、听课、复习的良好学习习惯的基础上，在学习过程中注重方法的总结，要注重对自己思维方面的训练和培养，要学会运用数学逻辑思维将数学概念、数学公式等知识点串联起来，努力的构建自身数学知识体系，从而更好地适应大学数学教育。
三、结语
教育论述文范文7
教师在教学设计时，要注重发挥多媒体技术的优势来开展教学活动，在“活动”中学，在“做”中学。精心设计各种媒体资源，利用媒体来支持学生学习活动的开展。
（一）读
1、学生自划分诗歌节奏进行诵读。课堂时间很宝贵，一节课全部由老师“教”，容易造成“填鸭”的结果，学生被动接受，学习兴趣也不会高。因此，在课堂中尽量让学生“参与”活动，提倡多“读”。只有多读，学生才能有更多的自主性，自己去意会诗歌里面的情感，主动的“自我建构”知识。在读的过程中，必不可少的是学生听音频范读，然后自划分节奏诵读。由于古诗歌琅琅上口，字数整齐，学生可以对字面意思进行推敲，自主划分节奏，这样一来也加深对诗歌的印象。但是在复杂之处，老师一定要指导学生，充分发挥教师的“主导”作用。例如在语文版七年级上册中王安石《登飞来峰》“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升”，有些学生就读成“飞来／山上／千寻塔，闻说／鸡鸣／见日升”，这样读就有错误，产生歧义了。学生们理解成飞来的山上有座千寻塔，他们也不觉得这样理解有错，但是经老师点拨后，他们就马上明白了，原来有座山是“飞来峰”，所以是要读成“飞来山上／千寻塔，闻说鸡鸣／见日升”。这样一划分节奏，整首诗歌的意境就豁然开朗了，学生也通过自主活动来掌握知识，记忆也加深了。
2、构建意境进行情感朗读。读诗歌要有情感，可是毕竟不是学生自己的思想世界，怎么可以将诗人的情感和学生的情感有机交融，让学生感同身受呢？创设一个有关诗歌的意境是很重要的。在具体的情境中，学生可以快速进入诗人的内心世界。
（1）营造古典诗歌的音乐氛围。古诗歌的词语比较优美，朗诵时可以根据诗歌的意境和感情基调配以不同的音乐，营造诗歌的古典氛围。例如在苏轼的《水调歌头（明月几时有）》，教师播放邓丽君演唱的《明月几时有》，这首歌曲的词和苏轼的作品是一致的。学生先听一遍歌曲，第二遍只放伴奏，让学生演唱，这样，学生对这首诗歌的陌生感就很快消失了，也能更深刻地领悟到这首歌的感情基调。最后，教师再让学生自己点评。在音乐里，学生感受到诗人的离愁别绪，也感受到了他美好的祝愿，情感由月而生，由月而愿。悠扬的歌曲，一下子打破了学生心里的诗歌屏障，能够迅速展开联想，进入诗歌的意境，达到诗中有乐，乐中有诗的教学效果。同样的，在一些古风味较浓的诗歌，也可以配以一些古筝乐，让学生在音乐之下享受诗歌的音乐美。
（2）利用相关视频激发学生想象思维。古典诗歌中，有不少是对祖国大好河山的描绘、赞美，可是大部分是学生没有去过的地方。这时候，展示与诗歌相关的名胜古迹是尤为必要的。例如，在讲授杜甫《望岳》时，教师可以充分利用多媒体技术的优势，给学生展示泰山风貌的视频。在气吞山河的画面中，学生看到了泰山的巍峨、雄壮，那奇美的风景也抓住了学生的心。这时候，可以让学生谈谈“假如站在泰山之巅，你心里在想什么？”学生说，“心情很舒畅，很有万物在我脚下那种满足感，感觉自己很崇高”。进而，带学生进入杜甫在《望岳》中所建构的世界，泰山已经在学生心中扎根，最后，教师再分析诗歌，就更容易理论联系实际。学生们和诗人一样，体会到“会当凌绝顶，一览众山小”的决心，和不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。
（3）学生自查资料了解诗歌作者和作诗背景。了解诗歌作者和作诗背景是帮助学生拉近自己与古人距离的最好途径。由于年代久远，学生对古诗文有畏惧感，感觉怎么读都不明白。在教学中，通过小组合作、探究学习、课前上网自查资料，课上相互交流，在一个与诗歌相关背景的意境下，了解到作者的所爱、所恶、所思等，仿佛该作者就来到了课堂里，来到了学生面前。学生通过小组活动，打破了陌生感，与诗歌作者拉近了距离，情感上就会更加容易接纳它了。
（二）用
古典诗歌的教学不应局限于课堂教学，更应该走出课堂。让学生学以致用，才是教学的最终目的。在学生的日常生活中，可以设计各种活动，让学生多和学过的古典诗歌打交道，从而加深印象。
1、古典诗歌接力赛。老师收集学生平时接触过的古典诗歌，整理成两套不同的问卷，一套句子是出上句，答出下句，另外一套则是相反的。全班分成AB两组，每组抽取一套题，然后互相发问，组内人员抢答，如果在5秒内无人对答或者答错的，扣分处理，答对则加分。由于题目数量是相等的，如果出现分数相同的情况，老师提供7道较难的题目，通过全班抢答得分而决出最后的胜利者。
2、古典诗歌交流成果展。全班以5人为一组，分成若干小组，每个小组自由选择一个诗人为研究对象，组名则以所研究的古典诗歌作者挂钩。因此，组名也是五花八门的，有“醉翁组”、“东坡肉组”、“诗仙组”等。教师给学生一个月的时间为限，一个月后，把他们的研究成果给全班同学展示。由于交流形式不拘一格，学生们也可以展示出自己多面的能力。例如，有些学生把他们研究的诗人写过的诗歌，仔细地挑选出一些精句，然后巧妙组合，以小组朗诵的方式展示出来；有些则以多媒体课件的形式展现，把该诗人不同时期的诗歌编为几个部分，每个部分的诗风是怎样的，为什么会出现诗风的不同，这些都在学生制作的图文并茂的课件中找到了答案；有些则以诗歌为原题，用现代语言来演绎。他们通过编写剧本，角色扮演等方式给同学们上演了一台精彩的演出，仿佛诗歌中的场景出现在众人面前。通过表演课文内容，既激发了学生外在的学习乐趣，又引发了学生对学习活动的内在乐趣，使每一个学生都很大限度地有所收获、有所发展，达到乐学和善学的目的。还有图片展示等多种展示方法，从这个活动中看出学生在学习了古典诗歌后，能通过自己总结、思考，为古典诗歌注入了新的活力。除了现场展示外，教师还要求他们在活动过后，把自己的收集的资料成果挂在班级自有的网络博客上，每人列一个属于自己的专项，当以后学习了新的诗歌或有新的发现、看法后，就将此纳入自己收集的专项，为它加入新的素材。同学们也可以在博客上互相交流，看哪个专项的点击率高。这个做法让学生有很大的动力去继续完善自己的知识库，争取高点击率。
3、以古典诗歌为素材写作文。初中语文课程新课标要求学生应该具备听说读写的能力，写是一个重要环节，很多学生会说会读，但是到写这个环节就显得薄弱了。利用古典诗歌作为素材来写，是给学生一个自由的空间，他们自由选取自己喜爱的古典诗歌进行创作。有些同学有感而发，用散文化的语言来叙述一首诗歌，想象合理，情感自然真挚，全文行云流水。有些则针对诗歌中的一些句子，主要以议论为表达方式。例如某生以“大庇天下寒士俱欢颜”作为中心论点，联系现实，针砭时弊，全文一气呵成。学生综合运用了多种表达方式，展示了古典诗歌的多彩世界。也有不少学生对古典诗歌表现出来的爱国情感发表了自己的看法，他们爱上了那诗人博大的情怀，为国请命，甘愿牺牲自己，为国做贡献的高尚情操。
二、总结
教育论述文范文8
1.1课余艺术教育的含义
在本课题中，课余艺术教育是指除普通中小学艺术课程教育和专业艺术院校全日制专业艺术教育之外的由社会力量利用中小学生课余时间举办的旨在针对中小学生艺术特长和兴趣提升艺术技能的教育。由含义可以看出，本概念不包含社会力量举办的全日制艺术类学校及非全日制高考、中考艺术技能提升短期教育。
1.2课题指标选择
本课题主要指标为：课余艺术教育机构数量，艺术门类设置，师资状况，学生数量，学生流向，教学质量，现存主要问题等。
2统计分析方法及问卷数量
本课题对石家庄市的长安、裕华、桥东、桥西、新华等五个主要辖区（为方便调查，没有按照新辖区划分调查，居住人口较少的辖区也未列为调查区域）就课余艺术教育机构师资状况、学生流向、教学质量、现存主要问题等几方面以问卷方式分别调查教育机构及学生（家长）双方。对于收集到的数据，采取了分类统计，定量分析、定性分析的方法。共面向教育机构及学生（家长）发出调查问卷各100份，回收教育机构问卷95份，学生（家长）问卷100份，回收率为97.5%，有效率为100%。
3现状分析
3.1取得的成绩
3.1.1弥补了中小学课堂艺术教育的不足，提高了学生的艺术素质，丰富了学生课余文化生活，提升了学生的艺术技能。
在笔者参与的另一民生调研课题中，调查结果显示，河北省中小学艺术教育存在的问题主要为：艺术课时总数达标率偏低，艺术课程类型陈旧且偏少，课外艺术活动偏少，学生对所在学校的艺术课程安排满意率低。可见，学生及家长对于艺术教育的需求很强烈，而学校做不到的，只能转求于社会，社会的课余艺术教育正好弥补了学校艺术教育的不足，这在客观上扩展了学生的艺术兴趣和爱好，提升学生的艺术技能，丰富了学生的课余文化生活。
3.1.2作为社会教育的一部分，活跃了社会教育市场，为社会教育市场注入了生机和活力。
调查结果显示，每门课余艺术教育课程一般收费为5000元/生/年，而一般艺术教育机构学生保有量在50人左右。据不完全统计，石家庄市现有课余艺术教育机构数量为210个左右，这样，每年课余艺术教育机构最低产值为5250万元。虽然，对于河北省的整体生产总值来说这个数字是微不足道的，但我们要看到，这只是一个最低估算值，况且它的发展潜力是无法估算的。
3.1.3对于艺术技能的传承、传播起着重要作用。
绝大多数艺术教育机构的主要目的为赢利，但只有做大做强，才能达到最大产值，为了达到做大做强的目的，艺术教育机构会在师资艺术水平、教育教学方法、教学质量等等方面殚精竭虑，不断创新，在客观上，这些对于艺术技能的传承、传播都起到了重要的推动作用。
3.1.4不断发掘艺术新苗，正成为艺术人才的摇篮。
课余艺术教育立足于中小学生，将发掘学生的艺术特长，培养学生的艺术兴趣，提升学生的艺术技能作为首要任务。可以说，课余艺术教育机构对于中小学生的艺术教育起到了启蒙的作用，对于有艺术天赋和潜力的中小学生的开发和培养起到了伯乐的作用。据课题组调查，许多艺术教育机构当年的尖子生已到部级专业艺术院校深造，有的毕业后已从事专业艺术表演或创作，而且，不少学生小学毕业或中学毕业就直接考入了省内外专业艺术院校从事专业艺术学习。由此可见，课余艺术教育机构也正在成为专业艺术院校的重要涵养生源基地。
3.2存在的问题
3.2.1构成复杂，管理难度大。
石家庄市的课余艺术教育机构构成比较复杂，经过调查，大致可分为以下几种形式：第一，由社会力量举办的经过正规注册的艺术教育机构。这类机构整个石家庄市共有210家左右。第二，由青少年宫等国家群众文化管理机构举办的青少年艺术教育班。这类机构数量极少，它的优点是国家机构举办，场地固定，师资稳定，管理正规。第三，专业艺术院校的业余培训班。这类机构数量很少，但它的优点很突出，除具备与第二类相似的优点外，还有数量足够、力量雄厚的专业教学师资团队支撑教学，有专业教学研究团队支撑艺术创新，它的缺点是由于灵活性差，艺术门类设置不全面。第四，从事艺术行业的专职人员利用业余时间举办的艺术辅导班。第五，由琴行、画室、工作室等形式兼营的艺术培训机构，这类机构管理难度也较大，因为有些涉及超范围经营，做的很隐秘，因此，监管起来难度自然很大。
3.2.2教育机构规模小，艺术教学门类单一，专业发展不平衡。
调查发现许多教育机构规模较小，学生量保有只有50人左右，且教学门类单一，75%的教育机构只开设1门艺术课程，21%的教育机构开设2门课程，开设3门以上课程的只占4%。在开设课程中，主要集中在舞蹈、乐器、美术三类，其中舞蹈类占45.2%，乐器类占18.1%，美术类占13.8%。而令人不解的是演唱类只占2%，比戏剧类还低1个百分点。经过座谈及定性分析，归纳原因有以下几点：①教、学双方成本投入高；②学习目的不明确及见到学习效果时间长；③师资来源是不充足。
3.2.3社会力量举办的艺术教育机构发展缓慢，成员更新频繁。
艺术教育机构大多数发展不快，75%以上注册年限为5年以下，而5年以上的机构中有70%左右承认进步不大，部分声称勉强维持，在所有被调查的教育机构中有10%左右有转行或停业的想法。经过分析，发展缓慢、更新频繁的原因主要有：艺术教育为长线教育，投入大，见效慢，许多艺术教育机构没有足够的资金追加投资，只能无奈退出；社会的功利性决定了学生和家长的功利性，多数人选择投入少，见效快的专业，使乐器类、演唱类等传统艺术专业教育逐步萎缩；优秀师资缺乏导致一些新专业无法开办，旧专业无法吸引生源。
3.2.4高水平师资和管理人员缺乏，教学的规范性和教学质量参差不齐。
课余艺术教育机构的举办者多为艺术类毕业生和艺术院校的教师、管理人员，他们或者具有某一门类专业背景，或者根本没有专业背景，而艺术类高水平师资的聘用费用相对较高，普通文化类教师的课时费为75元左右，而艺术类师资的课时费在100-200元不等，而学生的收费标准却相差不大，这就大大增加了艺术教育机构的办学成本，为降低成本，只能聘用一些专业水平不高、教学经验不足，但课时费相对较低的在校学生和新毕业生任课。
3.2.5缺乏行政监管和行业监管，导致许多行业问题的出现。
由于门槛不高，课余艺术教育机构数量庞大，无论是否具备足够条件，都想在这个行业分一杯羹，许多教育机构名为文化课辅导，实际也参与到艺术教育中来；许多机构不办理任何手续，租间民房就办班；许多个人因为从事的艺术工作或艺术教育工作，多年在家收徒上课。由于缺乏行政监管，地下艺术教育机构数量可能远远高于公开注册的艺术教育机构数量，他们灵活的授课时间，随意的收费标准给正规的艺术教育机构带来巨大冲击。由于缺乏行业监管，他们在教学上各行其是，自己学错的或理解错的东西再一直错下去，导致整个行业内的错错相传。
4参考对策
4.1行政层面：加大管理力度，建立市场准入机制，逐步规范课余艺术教育市场
对于行政管理机关来说，管理艺术教育机构确实不是件容易的事情，因为构成的复杂性、地点的隐蔽性、时间的随意性，都为监督、查处增加了难度，但所有事情不能因为难就不办或不好好办，而更应该想方设法办好，办好就要投入人力、物力、财力、精力。建议先易后难，先从建立市场准入机制入手，把能把控的先规范起来，然后集中力量，多部门联合，重点查处不规范的课余艺术教育行为，采用引导、强制相结合的方法逐步规范课余艺术教育市场。4.2社会层面：成立课余艺术教育行业协会或艺术教育集团，制定行业规范，形成行业合力建议由掌握优质资源的专业艺术教育单位或发展规模较大的课余艺术教育机构树立大旗，像其他行业一样，成立起行业协会或艺术教育集团，行业协会或艺术教育集团承担起组织、规范、协调、交流的重任，力争做到：规范共守，难题共攻，资源共享，红利共分。这样，就能够做到通过修炼内功来不断增强自身实力。笔者刚刚听到一个可喜的消息，河北艺术职业学院已经着手申请成立河北省艺术教育集团，集团成立后将制定河北省艺术教育的规范及标准，这无论对于河北省课余艺术教育市场，还是对于河北省文化教育事业都将是一个令人得欣喜的举措。
4.3专业层面：制定合理的评价指标体系，促进教学水平的不断提高
每个行业都应该有每个行业的评价指标体系，课余艺术教育市场也不例外，评价指标体系完备才能考核出机构的教学实力、教学水平和教学效果。现在河北省课余艺术教育市场还没有一个权威的行业管理机构，更谈不上行业评价指标体系，社会、个人对于艺术教育机构的认识只能是盲人瞎马。建议由文化艺术、教育管理部门牵头，由艺术研究单位、艺术教育单位、行业协会等共同制定课余艺术分门类教育的评价指标体系，再佐以教育部对高校的教育教学水平评估一样的行业评估，从教学、师资、教学效果等各方面对课余艺术教育机构予以督查、指导。
4.4个人层面：家长与学生要明确学习目的，端正态度，慎重选择课余艺术门类和艺术教育机构
艺术学习本身是唯美的超脱于现实社会的，不应该带有任何的功利性。但我国的社会现状、教育现状和艺术教育发展现状使艺术学习演化成了一部分人逃避社会竞争和高考竞争而走上成名、成功的捷径，这就为艺术学习带来了超强的社会功利性。于是，家长和孩子为了那些虚无缥缈的“明星梦”，为了那些触手可及的“大学梦”，纷纷投入了艺术学习的大军当中，创造出了让世界瞠目结舌的“艺考热”。
5结语
