前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇环境艺术设计概论范例，供您参考，期待您的阅读。
环境艺术设计概论范文1
伴随着生活水平的提高和多元文化的日益繁荣，人们对环境艺术的需求更加多样，在此背景下，环境艺术设计教育也应做出相应的改变。针对不断涌现的新技术和新思想，各高校要以开放性的教学体系为核心，侧重理论与实践相结合的教学模式。文章围绕技艺型人才的培养模式，探讨了环境艺术专业教育的现状和改革方式，并提出相应的思考和建议。
【关键词】
环境艺术；技艺型人才；高校教育
环境艺术设计专业是一门建立在环境科学和设计艺术之上的新兴学科，研究对象包括自然生态环境和人文社会环境的多个层面，在崇尚可持续发展理念的今天，同人们的生活密切相关。因此，加强环境艺术设计人才能力的培养非常重要。在科学技术快速发展的今天，各高校不仅要提高学生的理论水平，还要培养学生的科学文化素质和艺术思维能力，最终塑造出适应于社会发展的技艺型人才。
一、环境艺术设计教育的现状
我国的环境艺术设计教育始于上世纪80年代中期，经过数十年的发展，在早期室内设计相关专业的基础上，环境艺术设计的内容得到了极大的丰富。近年来，城市公共环境设计、生态环境设计等分支，成为环境艺术设计的重要发展方向。以环境为主体，围绕建筑内外空间展开的规划将景园和家居都纳入到了环境艺术的设计范围。目前，大多数院校的环境艺术设计专业课程主要包括两个部分：第一部分是以美术设计理论为主的公共基础课程；第二部分是以建筑、园林、计算机等领域的相关技术为主的专业基础课程。从课程设置上来看，为了让教育紧跟时代的发展，各高校不仅要重视学生艺术创作能力的培养，还要从生态科学、材料科学等方面入手，进一步加强学生在技术上的理论和实践基础。
二、技术与艺术并重的教育模式
作为艺术设计的一个门类，环境艺术设计是一种基于科学技术的创造美感的行为。一方面，环境艺术设计是需要灵感的艺术活动；另一方面，环境艺术设计又是理性的技术活动，设计者的技能在其中发挥着重要的作用。近年来，科技的发展让环境艺术设计的二向性特征从物质层面发展到了更深入的境界。比如在数字技术的帮助下，人们可以通过先进的图形处理软件，模拟光影、色彩和结构等设计要素，使得传统的渲染更加高效。杂乱的图纸被数字化的资料代替，技术和艺术更好地融合在一起，扩大了环境艺术设计的应用范围。又比如新材料的发现，使得非传统的变形和异化能够应用在结构设计中，这深刻地影响了艺术创作的方式，让人感叹科技与艺术相结合的巨大魅力。针对我国环境艺术设计教育的现状，艺术教育同技术教育并行的改革是一个重要的发展方向。在环境艺术设计行业日益繁荣的今天，只有掌握了前沿科技手段、富有艺术想象力的技艺型人才，才能从设计师队伍中脱颖而出，以创造性的工作方式满足我国对于创新型环境艺术设计作品的巨大需求。
三、关于技艺型人才培养模式的思考和建议
（一）提高技术型课程的质量
技术是环境艺术设计不可缺少的一环，图形软件操作、材料分析等技术能力是技艺型人才必须具备的素质。随着新科技、新结构和新工艺的普及，迫切需要院校打破传统的教育方式，不断提高技术性课程的质量。首先，各高校要明确教学目的，打消学生的疑惑，使学生能够充分掌握学习的自主权。为此，在人才培养方案中要突出环境艺术概论的重要性，让学生充分了解学习的方向、内容以及同就业有关的基本信息，培养学生学习的兴趣。其次，技术性课程的类别和数量应当得到拓展。室内施工图制作、景观设计表达等课程，有助于提高学生的操作能力。在强调这些专业技能的重要性之后，学校应组织考核，从不同侧重点出发，检测教学效果，避免出现全而不精的情况，全方位提高技术型课程的质量。
（二）重视艺术思维的培养
艺术思维是环境艺术设计的源泉，只有掌握了多种多样的思维方法，学会从不同的角度看待问题，才能提高自身的悟性，总结出更多的设计思路。当前，市场要求设计师能够在艺术的基本规律之上创造出独具特色、富有创意的设计作品。可见，在技艺型人才的培养过程中，围绕创造性思维进行开发和引导非常重要。而思维能力的培养，一方面，在于多训练，这是因为人的脑力可以通过大量的思考而变得敏捷而开阔，从而产生更多奇特的构思和方案。另一方面，在训练中教师要引导学生进行换位思考，进而在设计中贯彻人性化的设计思想，达到曲径通幽的艺术效果。教师要鼓励学生进行大胆的创作，同时带领学生赏析名家的作品，扩大他们的视野。并根据学习的反馈情况来判断学生遇到的问题，及时解决。
（三）积极开展实践教学
实践教学是实行技艺型人才培养模式的必要环节。对此，学校可以引入不同层次的工程项目，以企业的标准来要求学生。对于一些操作性较强的课程，如施工、管理等课程，学生有必要在实地进行学习，参与到实际的生产过程中。在毕业设计环节，学生所完成的作品要得到业主的肯定和建议，以提高学生的实践能力，真正将课本上的知识应用到生活和工作中。通过此类产学相结合的教学方式，学生能够接触到一些在课堂上无法了解到的前沿信息。在查找资料和沟通联系的过程中，教师不仅提高了教学效益，还避免了纸上谈兵，将技艺相结合的人才培养理念落到了实处。
（四）“岗、课、证、赛”四融通
以“技艺”融合为切入点，参照岗位职业能力，依据职业成长规律，教师充分考虑高职院校学生的认知水平与特点，以实现学生知识、能力、素质协调发展为目标。同时，应注重学生多元智能的发展，构建高职环境艺术设计专业“岗、课、证、赛”四融通的专业课程体系，并设计重构多学科交叉的教学内容。
结语
为适应时代的变化，在环境艺术设计专业的教学中，各高校有必要引入技艺型人才培养模式，通过强调技术同艺术的融合，将理论知识应用到实践中，进而提高整体的教学质量。只有不断观察学生的学习情况，重视技术性课程的开展，将基本的艺术规律应用到教学和研究中，才能探索出更好的人才培养方案，为环境艺术设计教育的发展注入鲜活的力量。
作者：曾庆东 熊鑫 单位：重庆公共运输职业学院 重庆工程学院
注：
本文为重庆市高等教育教学改革研究项目，项目名称：高职环境艺术设计专业技艺融合人才培养模式的研究与实践，项目编号：153350
参考资料：
环境艺术设计概论范文2
不同类型的环境艺术设计岗位的工作职责和需求也各不同，而环境艺术设计企业多数以中小型企业为主，这就需要一大批具有复合型环境艺术设计、制作和营销知识的专业人才。然而在有些高等院校环艺专业人才培养具体教学活动中仍然采用传统的教学培养模式，过分强调以单一岗位为主的专业知识与技能的培养，不注重跨专业、跨学科知识的传授，忽视了学生复合专业知识、综合实践能力和综合素质的培养。环境艺术设计是一门融合艺术、生产、市场于一身的交叉性学科，目前仍缺乏大批富有实践经验的复合型师资力量。现有环艺专业教师毕业后从学校到学校，自身掌握的专业理论知识与实践技能和企业实际需求相比有很大的脱节与滞后，无法传授给学生最新最实用的知识与技能。而企业大批具有丰富实践经验的技术人员却因为有资历无学历等客观原因进不了高校担任专业教师，校方只能通过校外实习指导教师、讲座教师等形式对学生进行短期教学，校外人才没有真正全程融入到学校人才培养模式的整体制订与具体实行中去。
2建立人才培养创新模式
2．1校企融合确立环艺专业人才培养目标
顺应环境艺术设计产业发展趋势，紧跟环境艺术设计职业人才的需求变化，确立高等院校环艺专业人才培养目标:力求培养较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握结构分析与设计、工程力学等基本理论;具有综合应用各种手段查询专业资料、获取信息的能力;具有经济合理、安全可靠地进行工程勘测与设计的能力;具备解决现场施工技术问题、编制施工组织计划和进行工程项目管理、工程经济分析的初步能力;具有应用计算机进行辅助设计与管理的基本能力，成为具备德、智、体、美等方面全面发展的从事技术或管理工作的高级工程技术人才。
2．2构建模块化课程体系和模块化教学的师资队伍
(1)构建模块化课程体系。
依据环境艺术设计企业相关岗位工作职责与专业能力的具体要求，本专业人才培养的教学课程框架体系设置以培养从事该职业应该必备的基本知识、能力和素质结构作为主要依据，构建出由基本素质模块、专业素质模块、素质拓展模块和职业技能模块组成的教学课程体系。通过基本素质和专业素质模块课程的学习，学生主要掌握本专业必须的通识理论，具备良好的职业道德和行为操守，具备更扎实的知识结构和专业素质;通过素质拓展和职业技能模块课程学习，学生具备更熟练的专业操作技能和更全面的综合素质，对将来的职业规划更清晰。基本素质模块———公共基础课(“思想和中国特色社会主义理论体系概论”、“马克思主义原理”、“思想品德与法律基础”、“大学语文”、“大学英语”、“大学体育”、“心理健康”、“职业生涯规划”、“求职与创业”、“计算机应用基础”等)专业素质模块———专业基础课课程(“设计素描”、“设计色彩”、“设计构成”、“设计概论”、“摄影”、“计算机辅助设计”、“制图基础”、“手绘快速表现”、“人体工程学”、“室内设计原理”、“装饰材料与构造”等)。
形成能力与素质:学生通过以上两个课程群的学习，能够较全面系统地掌握环境艺术设计专业基础理论知识，具有较强的专业基础能力，具备良好的职业道德和行为操守。素质拓展模块———跨专业选修课程(平面设计类选修课、工业设计类选修课、多媒体艺术类选修课、市场营销管理类选修课、音乐文学类选修课等)。形成能力与素质:学生通过该课程群的学习，能够较好地掌握学科交叉知识，具有良好的艺术修养理论背景，具有较好的综合素质与创新能力。职业技能模块———专业必修课程(“环境艺术专题设计”、“园林景观设计”、“项目管理与预算”、展示设计、项目实训、技能培训与考证、毕业设计、毕业实习、计算机综合表现等)。形成能力与素质:学生通过该课程群的学习，能够及时分析环境艺术设计发展趋势，获取信息，具有从事室内设计、室外公共环境设计、环境景观设计施工和管理等职位的专业能力和实践技能，能较好胜任相关岗位和自主创业等工作。
(2)构建模块化教学师资队伍。
模块化教学课程体系的设置对专业教师提出了新的要求，它要求专业教师从以往的单一学科型教师转变为既懂专业理论又能熟练进行专业实践的模块化教学的专业教师。模块化教学的专业教师对一个模块中的多门课程应该有所擅长，比如“室内设计效果图手绘快速表现”和“计算机辅助设计”这两门课程的教学就比较适合由同一个专业教师担任，这样在手绘课教学中学生没理解的知识点可以在计算机辅助设计课中经过同一个教师的讲解得到进一步理解，避免了由于授课教师的变换引起学生的理解错误。要建设模块化教学的师资队伍，可以通过“双师型”教师培训制度来培养、提高学校自有专业教师队伍综合素质与技能。聘请富有实践经验的企业技术人员作为“双师型”专业带头人对专业教师进行技术培训，每年安排一定数量专业教师去企业顶岗实习;鼓励专业教师开设设计工作室在市场中锻炼自己;不拘一格从企业外聘请有丰富实践经验的高级技术人员和管理人员作为外聘老师担任学校专业课教师进行专业课教学，或者担任兼职实习指导教师等，既改善师资结构，又加强学生实践教学环节，提高了教学质量。
2．3采取项目教学法组织教学实施
“校企融合式”项目教学法的核心理念就是:坚持“以职业需求为导向”，在确定教学目标、课程体系设置、教学方法上，以“项目实例”的导入与专业课程教学紧密结合，以“教师工作室”为对外窗口平台，以校内实训基地、校外实习基地为依托，让学生亲身体验“公司化”工作运作流程，使学生通过完成一个个完整的实际项目来实现各专业知识与技能之间的联系，熟练掌握本专业核心技能，突出培养学生专业实践能力和综合职业素质。
(1)项目教学课程设置与企业生产流程相融合。
部分专业基础课教学内容按照实用的原则进行调整。例如改变原有素描色彩基础教学专业性不强的模式，改为设计素描、结构素描;改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。考虑其基础课所从属的专业课和生产一线的需要，加强培养学生观察力，增强对视觉信息的感悟能力;开发学生的创新能力、分析问题的思维能力，使基础课教学为后续专业课学习打好基础。根据环境艺术设计企业生产流程来设置开设主要专业课程。行业企业和学校共同参与，确定专业改革方向，导入“项目实例”，推进教学改革。例如运用公司化管理运作模式，吸收优秀学生加入教师设计工作室，工学交替，现场实训;以“项目实例”作为案例讲解融入课堂理论教学;开展工程“施工跟踪”顶岗实习，要求学生纪录工程图像资料，撰写实习日志、整理成项目报告，以便进行教学效果评估。
(2)项目教学组织与企业工作任务相融合。
环境艺术设计相关职业岗位具有较强综合性，对其职业职责与能力的要求具有复合性，既有艺术，又有技术、经济、管理等内容。环境艺术设计职业岗位工作流程主要如下:室内外环境设计表现→施工方案设计→施工工程技术指导→施工组织与管理→安全质量监控→质量验收等。我们可以按照此工作流程的逻辑顺序排列组织环境艺术设计专业课程教学的组织形式，并构成一个个既相对独立，又有承上启下、循序渐进的逻辑关系的教学项目，学生在完成教学项目的同时也熟悉掌握了企业工作流程。
(3)项目教学实施过程与生产实践相融合。
环境艺术设计概论范文3
关键词：环境艺术设计原理;教学改革
环境艺术设计原理是环境设计专业学生第一门重要的理论课，此课程面向大学一年级学生授课，在内容上偏向基础理论的讲解和基本环境设计知识的渗透，在具体的教学过程中囊括了空间、设计和艺术发展等多方面的内容。通过对该课程的学习，学生可系统掌握环境设计的类型，空间处理的基本方法，色彩、照明、绿化的处理等基本知识；熟悉环境设计的基本流程和方法；掌握设计风格和流派以及当代设计大师的经典案例。因此，如何提高该课程的教学效果，为后续设计专业课程的开展打好基础，是教学实践研究的重要内容。环境设计专业在我国高校中已经开设30多年，环境艺术设计原理这门课程在环境设计专业中一直处于核心地位，但是随着信息化技术的发展，其在教学内容和教学方法方面还有较大的改进空间。在过去一段时期，环境艺术设计原理课程在教学中存在或多或少的问题，影响了教学质量的提升，无形中造成了学生忽视该课程和机械性记忆知识的现象，导致环境艺术设计原理对后续诸多课程的支撑性欠佳，部分内容存在与实践脱轨的现象。因此，研究环境艺术设计原理课程教学中存在的问题，并有针对性地改革教学内容与方法，提高课程的教学效果，为后续设计专业课程的开展打好基础，是社会发展的迫切需要。
一、环境艺术设计原理教学中存在的问题
1.教学目标与教学内容有待调整
原有的环境艺术设计原理课程将知识点拆解，主要通过背诵的形式强化学生对知识的记忆。随着成果导向教育模式在高等教育中的推广，环境艺术设计原理课程在设置上重点支撑设计知识、问题分析、设计开发、研究等能力，重在培养学生对环境设计空间、形态、色彩、家具与陈设、设计流程与方法等知识的掌握。
2.教师专业素养有待提高
由于环境艺术设计原理课程具有重要的地位，对其教学理论和方法的研究显得尤为重要。教师在教学中处于摸索阶段，一些教师为了提高学生的考试及格率降低了课程的教学深度，或者没有根据行业发展需要灵活调整教学内容，导致教学存在一定的滞后性。
3.固有课堂教学观念的制约
在当前的教学中，由于受到以往教学观念的影响，一些教师不敢打破固有的教学模式，课堂教学以灌输式、讲解式为主。同时，受大课堂教学的影响，部分学生参与课堂教学的积极性、主动性不足，师生之间缺乏有效沟通和联系，也在一定程度上影响了课程教学质量的提升。
二、环境艺术设计原理教学改革的重点
1.梳理教学知识点，充实教学内容
环境艺术设计原理是概论性质的理论课，教师需要从广义、整体的角度出发，讲解环境设计的基础知识，教学信息量较大。其中，教师需要根据环境设计涵盖的内容初步讲解环境设计的类型、环境设计的步骤和方法，系统讲解空间组织的类型和划分、家具与陈设配置、绿化庭院常规方法、流派和风格对设计的影响等系列知识，还要讲解环境设计发展进程与建筑、文化发展的相互关系。授课时，教师可首先交代该课程的整体章节脉络和教学重点，帮助学生对教学思路形成初步认知；同时，需阐明教学的重点考核内容和考核形式，帮助学生梳理课程的学习脉络，做好预习、复习的进度安排。环境设计专业是学科交叉专业，教学体系中涉及设计学、美学、绘画、建筑、工程等众多学科，学生需要涉猎的知识范围十分广泛。因此，教师在环境艺术设计原理的教学中需要根据专业需求初步介绍涉及的相关学科知识。设计类专业往往与时尚产业密切相关，教师应时刻关注行业的新知识、新案例、新方法，将其补充到教学内容中，特别是对于优秀经典案例的介绍，能够更直观地让学生了解最前沿的行业信息，提高学习兴趣，为专业课程的深入学习打好基础。另外，教师可以提供与行业相关的纸质或电子书籍、期刊供学生课外阅读，使学生广泛了解前沿的行业案例和设计方法。这样有助于提高学生的专业敏感度和专业素养，是对教材学习的良好补充。
2.应用信息化教学，激发学生的学习热情
在教学中，教师可尝试“翻转课堂+雨课堂”的教学方法，配合学校的超星学习通系统，以提前发送学习内容、在课堂上重点讲授并答疑的方式推动学生自主学习。通过雨课堂、超星学习通系统，学生在上课过程中可以将手机作为学习工具，跟随教师的讲课进度；课后可以在系统中复习相关内容，提交课后作业。这样可使理论课教学更为直观。同时，教师可引入专题的介绍和讲解，将近代与现代设计名家、名作、经典案例以专题的形式讲解，设置翻转课堂教学，让学生以小组为单位提前讨论并制作PPT，课上进行汇报。此方式使每名学生都参与其中，有效培养了学生的团队意识，提升了学生的自主查询资料、自主探讨问题的能力。在课堂上以小组为单位的汇报中，教师对整体内容进行把控，指出专题汇报的重点，并将此环节内容列入平时成绩考核。环境艺术设计原理作为一门理论课，涉及的难点内容较多，对于初学专业知识的大一学生来说，学习存在一定的困难。笔者在教学过程中发现，仅靠语言文字讲解理论课程难以使学生理解透彻。针对一些重点和难点知识，教师可以根据学生的学习情况，在课堂上更多地通过视觉信息手段，如实物样本、图例、画图等，改进教学方式，激发学生学习的热情，从而增强学生对知识的理解。此外，教师在超星学习通系统里应尽量多地点评学生的学习状态，以鼓励学生思考所学知识，启发学生从生活环境中感知这些知识，并能够综合运用，做到举一反三。
3.更新教学方法，提高课堂教学质量
教师要打破以往按照教材授课的方式，启发学生思考，调动其创新思维。对于环境设计专业学生来说，以往的授课方式使教学内容与后续的设计实践脱节，使学生思维固化，容易导致其在后期的设计课程中思路单一，难以灵活运用原理知识。因此，运用多样的教学方法是解决这一问题的关键。其一，在环境艺术设计原理课程中灵活运用案例教学法。照本宣科地解释设计的方法，常使理论教学十分枯燥，教师可在案例教学中引入当代知名的经典设计案例。如，讲解动态空间时可以结合北京大兴国际机场设计，讲解家具布置和类型可以结合宜家家居卖场设计，这样学生可以通过大量的图片或视频掌握教学重点，领悟理论精髓。其二，在环境艺术设计原理课程中应用团队模拟教学法。环境设计专业的学生需要有扎实的设计基本功和娴熟的制图能力，良好的沟通、表达和协作能力更能为其加分。在《设计风格与流派》章节的教学中，笔者尝试将学生分组，一组扮演乙方，其他小组扮演评委或甲方，在课堂上模拟沟通。这样不仅增强了学生的团队协作能力，而且锻炼了学生的沟通和表达能力。其三，在环境艺术设计原理教学中应用实践教学法。此方法是通过具体的小课题设计实践检验学生对原理知识的掌握程度。如，在讲解空间组织和类型时，笔者将100平方米主体空间的原始平面图提供给学生，要求学生根据初步构思，选择具体的空间组织形式并说明设计立意和出发点。此种方法对于学生将理论应用于实践有良好的促进作用，有利于学生掌握设计知识。
4.实施考核方法改革，加强过程考核
环境艺术设计原理课程是环境设计专业的一门基础课程，32学时，2学分。以往考核采用“平时阶段考试+期末考试”的模式，即平时阶段考试成绩占15%，期末考试成绩占85%。一纸试卷，考核方式单一；一些学生采用临考突击的方式，考试成绩亦难以真实反映学生的知识掌握情况。为激发学生主动学习，提高学习质量和考试及格率，特在本学期开展“翻转课堂+雨课堂”的教学模式，在考核环节增加过程性考核。改革考试模式为“过程性考核+期末考试”，即平时阶段考试成绩占30%，期末考试成绩占70%。平时阶段测试1采用雨课堂、超星学习通网上答题，考试时间为5分钟/次课，设置4次随机课上网络答题。平时阶段测试2采用期中笔试答题，考试时间为60分钟。在考核方法的调整上，增设阶段性考核，并增大阶段性考核成绩占总成绩的比重。采用此种考核方式，虽然教师的隐性工作投入更高，但引起了学生对课程的重视，同时使学生了解了出题方式、题目类型、考试重点。采用这种方式引导学生提前进入状态，提高对期末考试的重视程度，有助于提升期末考试整体成绩。
三、提升教学质量的建议
教师在讲授环境艺术设计原理课程时，除了加强学生对基础知识的训练，还应该加强学生对基本理论的学习，鼓励学生多思考，注重提高学生的创造力。立足考试大纲，结合教材和行业热点信息，补充当前的新知识，使教学内容与时俱进。将热点信息与原理知识相结合，讲授的内容多样，可以提高学生的学习兴趣。教师要加强对学生基本知识和能力的培养，使学生能够在掌握知识的基础上融会贯通，活学活用。适当调整实践调研和环境空间考察的内容，引导学生从实践角度挖掘创造力。通过理论与实践结合，引导学生关注生活中与环境设计相关的实践，把学生学习中部分可执行的内容引向生活、社会，让学生尝试考察一些与设计理论对接的实践项目，增强课程内容和实践的联系，使学习更为直观，从而有效地培养学生掌握基础知识的能力。教师要进一步加大学生课后设计与绘图的训练。对于信息化教学系统投放的试题，要求学生在限定时间内答完，不允许拖拉，以保证训练的效果。
四、结语
如今，学生回归课堂不只是一个口号，亦不是完全依靠学生的主观能动性即可完成的转变。依据信息化教学的时代要求，提升教师的教学能力，革新教学方法，吸引学生主动投入课堂教学内容和扩展知识的学习，将考核方式向阶段性、多样性过渡，使教学不再停留在理论知识的被动记忆上，而是朝知识应用于设计实践发展，这样的改革才更有意义。
参考文献：
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环境艺术设计概论范文4
一、存在的问题 在高等院校环境艺术设计专业教学中，建筑基础课程作为培养学生建筑空间设计能力和训练造型能力的重要方法，已经在各个教学机构中普遍设置。就武汉工程大学而言，环境艺术设计专业也开设了如建筑初步、建筑设计、中外建筑史、建筑制图等相关的课程。可是随着课程的逐渐开展，教学效果却不尽如人意，学生并未能像预想的那样通过建筑基础课程的学习，逐步掌握中小型建筑设计的方法，反而在后期的专业设计及毕业设计中直接暴露出建筑平面功能以及空间设计能力的不足。目前，环境艺术专业的建筑基础课程存在的问题有以下几个方面： 1.教材问题。目前，适合环境艺术设计专业的建筑类教材很少，大部分教材都是针对建筑学、城市规划等专业，因此在内容上较为专业。就建筑初步课程为例，大多院校的建筑学专业多以田学哲主编的《建筑初步》为教材，课时的安排大概是上下两个学期来完成，上学期为建筑的基本知识和技法训练，下学期为建筑的形态结构和设计方法入门。而对于环境艺术专业来说，用两个学期来上这门建筑基础课程，显然是不合适的。目前的建筑初步课程的讲授主要是以教师的课堂教案为主，这就导致学生在课后没有相关的教材来回顾和复习。 2.课程设置问题。以环境艺术设计专业为例，对于建筑专业的课程设置主要集中在第1、2两个学期，有建筑初步、建筑设计、中外建筑史、建筑制图四门，加起来总学时也仅为182课时。在这短短的182课时中，学生要从建筑的门外汉做到能够进行中小型建筑设计，则是一件相当困难的事情。特别是建筑设计这门课程，课时仅为44课时，面对种类繁多的中小型建筑，在短短的课时中让学生掌握其设计方法，几乎是不可能完成的任务。同时由于课时安排的不合理，一些必要的建筑基本知识如结构、构造等往往在教学中被忽略，这也直接导致学生在进行建筑室内空间或室外空间设计中，缺少建筑构造细节的处理，使原本精致的设计粗陋不堪。 3.教学方法问题。传统的教学计划和教学方式影响了学习的效果，为适应2l世纪社会发展的需求，学校的建筑基础课程教学方法也应根据自身情况提出新的切实可行的教学模式，探索更好的适合环境艺术设计专业的建筑基础课程及教学方法，有利于增学生的建筑设计能力，为今后的专业学习打下更为坚实的基础。 二、课程目标的调整与结构体系的优化 建筑设计基础课程，是对环境艺术的学生进行建筑启蒙教育。课程的主要目的： 1.使学生能发现、了解和培养专业知识兴趣，寻找自身的专业潜能； 2.掌握规范的建筑设计的表达，熟练利用基本工具进行建筑制图、模型制作、掌握口头表达及文字交流能力等； 3.建立初步的设计理论体系及专业的基础知识； 4.帮助学生建立正确的建筑观。 同时课程体系设置的科学与否，决定着人才培养目标能否实现。由于环境艺术专业与建筑学专业还是存在本质的区别，因此课程结构的设置必须顾及经济社会需要和学生实际，应加强针对性和适用性，课程教学应够用、管用、实用，学生的知识结构侧重于通识而不侧重于精深，学生的专业素养侧重于适用而不侧重于前沿，学生的技术方法侧重于实用而不侧重于理论。 三、课程内容及教学方法的改革措施 针对学校环境艺术设计专业的情况，我们尝试以2011级新生作为改革试点，在建筑基础课程的设置及内容上做一系列的调整。具体措施如下：一是在课程内容上，增设建筑构造、材料相关课程；二是课程调整，建筑设计课程应进行拆分细化，比如分为小型公共建筑设计、住宅建筑设计，这样针对性更强，也有利于学生对于设计方法的掌握建筑基础课程由原来的两个学期调整到了三个学期。 在总的课程安排上比以往更合理，取消了中外建筑史课程，而将其内容放在了建筑概论中，增加了建筑空间造型、建筑材料与构造，同时将建筑设计课程拆分为了小型住宅建筑设计、小型公共建筑设计两门课程。课时也由原来的182增加到了266课时。 在一年级上学期安排了40学时建筑概论课程，主要来培养学生对建筑知识的兴趣，了解当代建筑的发展和流派。实践环节上安排学生进行建筑大师的作品分析及抄绘，这对于刚接触建筑设计的环艺学生来说是入门的捷径。学生可以自行选择感兴趣的建筑师的作品进行分析，从而增强学生学习的主动性。 下学期则专门安排了建筑空间造型这门课，来解决学生空间造型能力的不足。在空间训练环节上，尝试让学生在掌握单一空间构成方式基础上，合理地将多个单一空间组合成有趣而生动的空间序列，将建筑空间引入空间构成，让学生在充分理解空间三维性的同时，帮助他们用抽象的图示语言与其所表现的空间之间建立关系。在一年级的结束阶段，则尝试用学生熟悉的建筑环境进行空间设计。如选择他们每天生活的宿舍进行从“认知”到“制作”的系列练习。首先是通过教师讲解，再进行测绘，了解平时自己生活空间的大小和家具尺寸。然后让学生充分发挥想象力，要求对宿舍进行改造设计，在形式上不予限制，创造出丰富而生动的空间形式，并通过模型制作表达出来。这种贴近生活的创作可以提高学生的参与积极性，同时也可以让学生对于今后的室内空间设计的学习有初步的了解。 在二年级上学期则开设建筑制图、建筑材料与构造基础课程，为今后建筑设计及建筑室内、景观课程的学习打下基础。由于建筑材料与构造课程内容比较枯燥，学生很难掌握，因此应结合课程实践来完成。通过对市场建材的种类、价格等调研，使学生对建筑材料的选择和应用有充分的了解；同样构造做法的学习可以通过参观施工工地，现场讲授，学生在理解的基础上进行节点抄绘，则更容易理解和掌握。 在二年级下学期和三年级上学期则开设小型住宅建筑设计、小型公共建筑设计课程。考虑到环境艺术设计的学生工作后接触住宅设计的比率较大，大多是在家装公司工作，因此专门从原来的建筑设计课程中分出来小型住宅建筑设计，让学生进行专门的学习和了解住宅建筑空间的设计方法。在课程作业安排上，考虑到课时较少的问题，采用个人与小组结合的方法。如个人独立完成图纸，合作完成模型，充分发挥学生相互学习和启发的作用。同时通过模型的制作，学生更容易从实际中了解建筑的基本形体、结构和空间尺度以及与人的活动的关系，建立基本的建筑概念。#p#分页标题#e# 综上所述，学校的环境艺术专业的建筑基础课程改革在目前也只是在探索阶段，在今后的改革实践中，还会有新的问题不断出现，但是只要我们在思想上重视，在实践中总结经验教训，不断探索更好的教学模式，学生的建筑知识掌握能力和建筑空间设计能力就会加强，为今后的专业学习打下更为坚实的基础，我们就能培养出更多优秀的设计人才。
环境艺术设计概论范文5
【摘要】
随着我国社会不断发展的进步，人们对自身生活环境的要求也有所提升，这就使其环境艺术设计成了不可缺失的学科。环境艺术设计中的空间涵义构成是其主要的基础，只有把握好正确的认知，才能使环境艺术设计进一步提升。但目前环境艺术设计教学手法，还只是单单采用理论和图形的表面层次上，这对提升学生的构造立体思维和空间逻辑思维等相关能力都没有更大的帮助。文章对此进行分析研究，提出相应的应对措施。
【关键词】
环境艺术设计教学；空间涵义构成
近年来，随着我国城市化飞速的发展，人们对环境艺术设计的精神追求也在扩大化。人们对环境艺术设计教学的重视和关注程度也越来越多。在这门课程的教学中，空间涵义构成是最为基础的课程，这是因为，空间涵义构成可以最大限度地开发学生的空间创造能力。培养空间涵义构成是环境艺术设计教育的核心基础。那么，如何提升环境艺术设计教学中空间涵义构成，这是诸多学者要思考和面对的主要问题。本文阐述建筑空间和建筑设计的含义、空间涵义构成在环境艺术设计中的特点和空间涵义构成在环境艺术设计的重要性，完善空间涵义构成的教学，使其更好地为我国经济建设做出重要的贡献。
一、空间涵义构成的相关含义
随着城市化发展，环境艺术设计开始新兴起来。相比之下，关于环境艺术设计的成果还是比较少，但其发展速度较快。环境艺术设计包括空间艺术、感官艺术、光影艺术和造型艺术等诸多设计。不同类别有着显著的不同点，最为特别的要属空间艺术设计，这是因为空间设计需要单独的空间构造。在空间设计时，环境艺术设计这门学科所涉及的知识结构多种多样，并且还在逐步扩展中。现阶段，我国更应该依照大部分学校的资源结构状况，在环境艺术设计课程上制定出相应的重点，围绕重点增加新的知识点，防止教学中出现只有大而空的外形、没有实质内容的现象。在教学中应该重点强调对该学科本身特点的研究，保障环境艺术设计发展趋势，最大化地完善其专业结构。环境艺术设计应该将空间作为切入点，仔细分析其核心要素，对涉及环境艺术的领域进行详细分析，进而对其内容进行整理分析，保证教学内容与实际内容有针对性。配置其合理的内容，使环境艺术设计形成一个完整的体系。空间艺术包含建筑空间和环境艺术空间。其中最为复杂的就是建筑空间，建筑空间在三维限定空间范围，并涵盖了四维空间的特征。环境艺术设计专业的学生应该对室内设计和环境景观设计都有所了解，室内设计是对于在建筑物内部空间满足人们对生活和休息需求的设计，环境景观设计是对于建筑外部空间用于美化城市需求的设计。这就需要环境艺术设计专业的学生不单单接受和欣赏艺术，更应该从空间的方面了解建筑的相关概念，并在设计建筑中深入理解建筑艺术。环境艺术设计教学更应让学生从掌握空间涵义构成的特点，在教学过程中培养学生的空间意识。
二、空间涵义构成在环境艺术设计中的特点
环境艺术设计本身就是一门涉及多种多样知识的新兴课程，包含了绘画、建筑和园林等多种类型的知识点。而空间涵义构成在环境艺术设计中展现出的形态更是多种多样，这也说明了空间涵义构成是独一无二的，是任何传统的造型艺术无法替代的。空间涵义构成是以建筑艺术空间作为主要部分，以其他艺术空间作为辅助的空间系统，空间涵义构成不是简简单单地对其进行基础造型设计，而是进行和设计相关的创作型的表现。环境技术设计主要是对空间进行造型，要遵循人们心理的表现，再依据人体工程学等方面进行，同时要保持自身对空间思维和空间创造的感性与理性。环境艺术设计教学中最为基础的就是构成类的教学，空间涵义构成教学内容主要由空间概念的基础认识、探索空间的构成类型、构成手法和空间的创新手法。环境艺术设计专业最重要的课程是环境艺术设计空间涵义构成教学，主要目标就是培养学生的空间思维和创造能力。让学生理解空间涵义的基本内容，明白空间涵义构成设计需要的语言、步骤和设计手法，掌握其基本规则和形式；同时加强学生对空间中色彩、形态和光线的敏感度，培养学生的创造性思想，使学生将创造性思想充分运用在景观、建筑和设计等相关设计实践中。但现阶段，部分学校还是存在环境艺术设计教学中对空间相对轻视的现象，教师在教学中只注意到环境中存在的真实物体，却忽视了空间涵义的功能和艺术。这都导致了学习环境艺术设计的学生对环境艺术设计教学目标的理解和评价的标准有较大的偏差。这种片面且传统的教学模式，大大妨碍其教学的正确发展方向。这就需要教师加强环境艺术教学中对空间涵义构成的认知，加强其空间的意识，使学生正确地了解环境艺术设计中空间涵义构成的特点。
三、空间涵义构成在环境艺术设计的重要性
空间涵义构成一般都是与建筑空间有所关联，在环境艺术设计中有着不能忽视的重要位置。建筑空间的特点，不仅仅是要表现出建筑艺术的特点，还表现出环境艺术的特点。建筑空间可以运用三维空间的语言，但设计空间的三维空间语言还是无法运用到建筑模式。这也说明，建筑空间与环境艺术空间并不等同。环境艺术设计的空间涵义构成丰富多彩，产生的形式也是十分复杂并且变化丰富，这是传统艺术设计不可比较的。建筑空间是环境艺术设计的主体，充分融合了其他艺术造型的空间特点，形成了新的一种空间形态，教师应正确扩展环境艺术设计这门课程，让学生更好地认识空间涵义构成的特点。在教学过程中，可以根据环境艺术设计教学特点，调整主要教学内容，将建筑空间的认知和设计的主要原理作为所有课程中的重点。在介绍建筑历史时，让学生充分了解不同时期和不同背景下建筑艺术的发展历程，使其明白建筑文化具有一定的多样性和传承性。可以运用相应的教学模式将其建筑功能结构进行细化，使学生明白建筑形式和建筑功能之间的联系，学会如何使建筑的空间可以更加富有变化的布局，使各种空间元素更加充分地结合起来。培养学生从平面草图到立体建模的设计能力，更好地处理建筑物和空间环境之间的关联，为以后设计整体建筑打下更好的基础。
四、完善空间涵义构成的教学
要想完善空间涵义构成的教学，需要教师寻找合适的教学模式，不能只是简单地复制建筑专业的空间构成教学内容。要把造型艺术作为教学的主要内容，吸收各种造型艺术的空间理论和实践，使学生更好地研究和感悟在园林和建筑空间的建造方式，正确地把握环境艺术空间涵义构成表现的技巧。
1.在环境艺术设计教学中注重培养空间意识
空间涵义构成教学中有许多理论知识，其教学内容相对抽象化。部分学生在设计实践中往往对空间的实用性考虑不够，对于空间造型表达不清晰，创造力也远远不达标准，这主要是因为对空间想象力和空间感的把握不足。因此，必须重视空间形态构成的教学，在初期教学中不仅要使学生了解空间涵义的基本知识理论基础，还要对人们在心理和生理的空间需求进行理论分析；在教学过程中，需要打破陈旧的造型艺术空间理念，着重空间意识的培养。以造型艺术为基础，帮助学生掌握相关的空间表现技巧，领悟园林营造的理念和建筑空间的表达途径，借鉴各行业对空间、时间使用的方式，使环境艺术设计教学效果得到提升。
2.在环境艺术设计教学中注重空间审美的固定性
环境艺术教学中，对环境整体的把握和设计中所采用的风格进行研究。部分教师在教学环境艺术时，不重视环境中空间艺术的特征，对地方特有的环境和本土文化也不关注，盲目追求外来文化，对外来文化的工艺和材料过分仿效和采用，容易脱离地域文化特点。这样没有文化内涵的环境艺术必然不会有足够的吸引力。因此，教师在教授空间涵义构成时需整体提高学生的空间意识，使学生明白环境艺术的设计要与周围的环境相连，空间审美具有一定的固定性。要让学生正确理解和把握好这种空间的风格，才能使艺术创造得到个性化的发挥，打造唯一的造型艺术。
3.在环境艺术设计教学中注重对空间创造思维的锻炼
设计的理念是随着时代的发展不断提升，这就需要设计师具备一定的空间创造思维。不然就只能千篇一律地重复传统的空间利用。教师在教授空间涵义构成时需要随着空间设计发展动态时时更新，通过先进的网络平台了解最新的设计理念，介绍一些优秀的设计空间的案例进行赏析，使学生的创作兴趣和设计思路都有所提升。
综上所述，环境艺术设计中的空间涵义构成有其自身独有的特点和魅力，这也是环境艺术设计不可缺少的重要因素。教师在教授过程中，要让学生掌握重要的基础知识点，即环境艺术设计中空间涵义构成。在教学过程中，不能只出现一些过于枯燥的理论知识，而要结合相关实践，培养学生对空间涵义构成的学习兴趣。
作者：倪晓静 单位：武汉设计工程学院
参考文献：
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[2]计宏宇.环境艺术设计空间涵义与空间构成教学探讨[J].环境与生活,2014,(20):251-254.
[3]王智睿,贺庆文.模型空间研究在环境艺术设计教学中的应用[J].内蒙古大学艺术学院学报,2007,(6):189-191.
[4]王莉莉.环境艺术设计教学中空间涵义与空间构成的探讨[J].文艺生活•文艺理论,2014,(2):232-232.
第二篇：环境艺术设计虚拟现实技术
摘要：
随着社会的不断进步与发展，我国的科技水平也在飞速的提高，而这也同时促进了环境艺术设计的新型模式——虚拟现实技术的发展。这是一种对环境艺术设计状况进行直接展示的方式，使观察者从自己眼看的视角来全方位的观察一个环境设计，加强了设计过程中双方的互动性，这是传统设计模型所不具备的优点，下文就简要的对虚拟现实技术在环境艺术设计中的运用进行介绍，希望可以对读者有一定的帮助。
关键词：
环境艺术设计；虚拟现实技术
虚拟现实技术是网络科技发展的必然结果，对于网络与人工智能技术的发展来说，这是一个极大的进步，因此技术集人工智能、网络信息以及多媒体技术等等学科于一身，可以将环境艺术设计进行充分的展示与表达，此外其全景式的模拟化技术还可以加上人类的动作于表情手势，可以使得虚拟化更为真实性与可靠性，下文就简要的介绍环境艺术设计中虚拟现实技术的运用。
一、虚拟现实技术概要
1、涵义
虚拟现实技术英文简称为VR技术，是21世纪信息新兴的一种集多媒体技术、建筑动画以及网络技术等等现代科学技术于一身的综合性信息技术，而事实上虚拟现实技术其实与20世纪末期，最先进行虚拟现实技术研究的是三所知名的大学研究中心，并且是在PC机的基础上进行开发的，除了场景以外最为独特的就是针对人的面部与行为举止都进行了一系列的优化，使得虚拟现实技术更为逼真、贴近现实，为环境艺术设计带来了新的生命活力。
2、针对环境艺术设计的特点
1）交互性
环境艺术设计中虚拟现实技术可以将艺术作品所要表现的内涵直观的用动态图像展现出来，且虚拟环境的设计可以通过数字化来实现交流，从而可以将环境艺术设计的要求更为接近的表现，虚拟现实技术是一种三维立体模型的构建，但是这些都是固定的，要想灵活展现现实的就是需要增加视觉、听觉、触觉等与人为信息更为接近的感受，而这种互交性的特点使环境艺术更为真实的展现在客户面前。
2）艺术性
艺术性是环境艺术设计的根本所在，而虚拟现实技术因需要展现出环境艺术的根本，因此也需要具有艺术性的特点，利用虚拟现实技术中的3D虚拟、全景图片以及Flash动画等相关技术使得所要展现的景象更为逼真与生动，用户从而有效的对工艺材质等更为细致的方面进行现实模拟，对于环境艺术设计的艺术展现更为贴近。
3、对于环境艺术设计的应用优势
人们对于环境品质的要求越来越严格，对自身的品味以及精神文化的建设也是越来越重视，因此环境艺术设计就成为一项要求非常广泛且具体的艺术形式，包括室内与室外两个部分，每一个部分也都精细的规划到了材质、花纹、摆放等等艺术内涵，因此如果能够更为提前的预估好设计中的每一个环节，使之在成为现实以后更为符合人们的各类要求。
二、环境艺术设计中虚拟现实技术的运用
1、虚拟现实技术可以弥补环境艺术设计的漏洞
环节艺术设计虽已经经过多方面的考量之后的产物，但是由于限制的因素过于多，包含场地、周边环境、经济前提等等方面，因此总会有一些疏忽与遗漏之处，而虚拟现实技术可以将未来设计出的成品提前进行仿真的模拟，找出其中的缺点并进行及时的修改，可以避免实际过程中出现不可挽回的失误。
2、虚拟现实技术可以直观的展现环境艺术设计
环境艺术设计由原本的图纸变成图纸-电脑效果-实际动画过程，这样可以更为直观的展现出环境艺术设计最终的效果图，而效果不仅仅是视觉上的效果，可以更多的体现出实际生活中人们进行使用过程的可行性以及经济方面的准确调控性，越真实的展现就可以越多的看到这一设计的特点与内涵，并不仅仅是在建筑等景物上的体现，更多的是人感性的认知这一艺术设计的精髓所在。
三、虚拟现实技术的应用前景
从20世纪的80年代开始发展至今的虚拟现实技术，可以说对于环境艺术设计的发展有很大的促进作用，虚拟现实技术可以高质量、方便快捷的将图纸上的景物充分的表现出来，在未来虚拟现实技术所涉及的各类科学技术都会有更为长足的发展，且可以有效的降低一定的技术成本，使得虚拟现实技术对于环境艺术设计更为逼真的表达出现，用户的感受将会更为真实可靠。通过本文的描述可以看出环境艺术设计的发展离不开虚拟现实技术的进步，而该技术将更多的感性的认知加入到动态图像中，使得用户的感知如身临其境一般。而虚拟现实技术也可以避免设计中出现的潜在危险与不足之处，但目前成本较高，缺少该领域的该机人才等等也在限制着其快速发展，但我相信在不久的未来，虚拟现实技术可以克服自身的缺点将环境艺术设计更为真实的表达出来，给用户一个真实的未来展现。
作者：冀佳 单位：徐州斑马装饰工程有限公司
参考文献
[1]彭建国，石盂良，谢志平.灰空间在现代建筑中的运用.[j].湖南农业大学学报：自然科学版，2010(03):212-219.
[2]姜学智，李忠华.国内外虚拟现实技术的探讨现状.[j].辽宁工程技术大学学报，2011(09):312-316.
[3]邹湘军，孙健.虚拟现实技术的演变发展与展望[j].系统仿真学报.2010(04):178-182.
第三篇：高校环境艺术设计教学研究
摘要：
近年来，我国无论是在经济发展还是科技创新方面，都取得了巨大进步，人才市场对于环境艺术设计人才的需求量也越来越大。这对高校的环境艺术设计专业而言，是一个新的发展契机。高校承担着为社会培养专业型高质量人才的任务。该文对当前我国高校环境艺术设计专业的教学现状进行分析，指出了其中存在的问题，并提出了相应的对策。
关键词：
高校；环境艺术设计；问题；对策
如今，随着我国经济与科技的迅速发展，社会对环境艺术设计专业人才的需求量也越来越大。这对高校的环境艺术设计专业而言可谓是一个新的发展契机。在这种新的社会形势下，高校有必要对环境艺术设计教学做出改革，促进其良性发展，从而为社会培养出更多的实用型专业设计人才。目前，在高校的环境艺术设计专业中，存在与社会发展不匹配、重理论轻实践、生源质量参差不齐等问题。我们必须高度重视这些问题，找出问题的根源，提出促进高校环境艺术设计专业长远发展的应对措施，从而满足社会对于环境艺术设计人才越来越高的要求。
一、高校环境艺术设计教学存在的问题
1.教学内容陈旧，与社会发展不匹配
艺术设计在我国有着悠久的历史，目前，我国艺术设计教育体系的发展却不是基于自身的传统，而是参考西方国家的教学模式。我国各地区在悠久的历史发展过程中形成了自身的地域特色。高校环境艺术设计专业应该从这一现实国情出发，重视地域和民族特色。此外，在当前经济全球化的背景下，社会发展速度显著提升，出现了很多新知识、新工艺等，高校环境艺术设计教师应该意识到这一点，加强和社会实际的联系。然而，就目前我国的环境艺术设计教学来看，存在教材内容周期长、与社会发展实际不匹配等问题。
2.重理论、轻实践
与其他艺术教育专业不同，环境艺术设计专业的发展由于立足于社会发展的需求，因此有着很强的实践性。在教学过程中，必须培养出理论和实践、技术和艺术相结合的综合型人才。然而，受到以往教学模式的影响，一些高校的环境艺术设计专业教学过于注重对理论知识的传授，无论是课程设置，还是教学内容或者方法方面，都缺乏足够的案例与实践，这与社会需求存在较大的距离。环境艺术设计是对环境的创新，环境是时刻变化与发展的，虽然设计离不开理论知识的指导，但如果缺乏实践经验，那么必然无法做出高质量的设计。
3.学生基础薄弱
对高校环境艺术设计专业而言，其生源主要来自普通高中，还有部分学生在高考前只学习了简单的美术知识，只有极少部分学生是由于自身兴趣而长期进行基础练习的。也就是说，环境艺术设计专业的学生往往没有经过专业的指导，仅仅在入学前接受过突击训练。因此，这些学生在专业学习过程中普遍感到吃力，这种现象直接影响了环境艺术设计专业的教学质量。
二、提升高校环境艺术设计教学的策略
1.立足于时代要求，突出专业特色
在国际化环境中，民族特色极具个性。现代世界的发展可以说是建立在国家发展的基础之上，而国家的发展在具有自身特色的同时，也与世界的发展紧密相连。对我国而言，高校的环境艺术设计专业必须注重发扬民族特性。如，可以在课程中增加一些与民间工艺相关的课程，这样不仅能够起到弘扬民族文化的作用，而且能够丰富学生的知识。由于我国各地区之间存在差异，高校在环境艺术设计专业教学时不仅要注重传统文化，而且应该保留本地区的特色。
2.注重培养学生的实践能力
无论何种学科教学，理论知识传授的最终目的在于通过理论指导实践。环境艺术设计具有很强的实践性，教师在教学过程中必须加强专业教学与社会发展之间的联系，注重产学结合，统筹分析目前的专业课程，淘汰无法满足社会需求的课程，增加环境行为学、环境心理学等课程。教师要对传统教学进行改革，注重实践教学，在课堂教学中充分发挥案例教学与情景教学的优势，充分发挥学生的主观能动性。此外，为了切实提升学生对专业知识的掌握力度，应该在环境艺术设计教学中引入现代计算机辅助教学。此外，教师在教学中有必要引入速写、透视学等课程，从而对计算机制图的弱点进行弥补。教师要对学生的操作技能做出指导，为学生设立操作样板间，鼓励学生动手实践。
3.加强课程体系的改革与完善
高校环境艺术设计专业的课程体系必须从我国的市场需求出发，根据我国的特点做出改革。立足于人才培养目标，提高环境艺术设计专业教学的针对性与适应性，这是教学改革的重点与难点。一方面，要突出重点，以提升学生的综合能力与整体素质为目标，把理论教学与实践教学相融合，促进二者的共同发展。另一方面，要以培养实践性强的应用型人才为目标，做好教学计划。对市场需求做出分析，找出应用性较强的课程内容，使其处于主导地位，在课堂教学中引入实际案例，促进学生素质与能力的共同提升。在课堂教学中，教师要注意充分激发学生的兴趣，为学生搭建实践平台，促进学生综合素质的提升。
作者：安茹 单位：新乡学院
参考文献：
[1]海潮.高校环境艺术设计的教学改革初探.才智，2011（3）.
[2]卫鹏.当前高校开展的大学生创新创业计划对当下环艺教学的影响.艺术百家，2012（S2）.
[3]刘文娟.关于高校环境艺术设计专业基础课教学改革的探讨.才智，2014（27）.
第四篇：传统区域文化环境艺术设计应用
摘要:
在几千年的历史沉淀中，我国已经形成了具有特色的传统文化体系。而环境艺术设计，实际上就是将文化和创造力融入艺术作品中的过程。而不同地区的传统文化也对使得环境艺术设计的风格产生不同程度地差异，充分体现出文化和艺术的多样性。本文旨在对传统区域文化做出探析，并研究其在环境艺术设计中的具体应用。
关键词:
传统区域文化;环境艺术设计;应用探讨
传统区域文化充分体现了一个地区的文化魅力，对于环境艺术设计也有重要的意义。随着文化的不断积淀，逐渐形成了具有鲜明特色的文化，并一直流传并影响后代，表现了中华民族悠久的历史传统。而随着艺术事业的不断发展，环境艺术设计也朝着多样化和个性化的方向在发展。笔者根据自身的经验，着力探究传统区域文化如何与现代环境艺术设计进行有效结合。
一、传统区域文化的特点
中国传统区域文化具有显著的地域性，换而言之就是不同地区有着不同的艺术文化和人群性格。例如北方建筑庄严肃穆，南方建筑小巧玲珑;北方人民豪爽仗义，南方人民温文尔雅等，这些都是区域文化的显著特点。而正是由于这种多样化的区域文化，才形成了我国各民族之间不同的风格，并不断传承下去［1］。这种传统区域文化也是我国不断发展的基础，是进步的动力。
二、传统区域文化在环境艺术设计中的具体应用
环境艺术设计中体现的是设计者的理念，并展现了各种文化之间的融合。而在这些不同风格的文化中，最为初中的就是结合一个区域的传统文化，从而体现出当地的风俗和人文特色。所以环境艺术设计是与环境相适应的。而传统区域文化也能在环境艺术设计中有着很好地体现。
(一)融合传统习俗
不同区域有着不同的传统习俗，在我国，56个民俗的传统溪谷也有着很大程度地差异。而这些差异也体现在当地人们的行为习惯当中［2］。而这也会对环境设计产生潜移默化的影响。以江南地区为例，“江南水乡”一直是人们对于江南地区的传统印象，而事实也正是如此，很多家庭都在水边定居，并且在生活中也有各种水文化的相关元素。换而言之，就是可以通过观察，直观地判断出建筑风格是江南城镇。而除了基本建筑以外，对于园林、广场等其它设施，也同样有着水文化的痕迹。人工水域的建造正是水文化的体现。而人工水域里的动植物也使得水文化环境充满了地域特色，体现了江南水乡的风土人情。这些文化正是传统溪谷与环境艺术设计相融合的体现，记录了文化的发展历程，从而让子孙后代也能一直记住。
(二)生活习惯的差异
传统区域文化的另一方面体现就在于人们生活习惯的差异。以我国的大致情况来看，北方地广人稀，民风淳朴，个性豪爽，而生活习惯上也能体现出这一特点;南方水资源丰富，种植业发达，生活习惯也更加温和。诸如此类的生活习惯的差异也会影响到环境艺术设计的风格。北方建筑很多时候都非常高、厚实，给人一种庄重的感觉，最直观的例子就是天安门广场前的柱子。而南方的建筑，尤其是园林，显得非常细致，并辅以假山、树木等，给人一种宁静、祥和的气氛。而这些差异也使得人们一眼就能看出中国文化的独特魅力。而纵观我国的旅游业，也有很多情况下是借助了传统文化而开展的，例如各种艺术作品的纪念场馆等。所以传统区域文化所带来的生活习惯的差异，还可以促进当地旅游行业的发展［3］。
(三)艺术作品的结合
我国传统艺术一直具有高度的地域特色，而设计者们也认识到了这一点，在环境艺术设计中也充分融入了艺术作品。而我们通过很多传统的名胜古迹也可以看出艺术作品的痕迹。例如甘肃敦煌莫高窟的壁画、北京皇家宫殿的房梁和窗花等，都通过艺术作品来表现出了一个地区的文化特点，充分展示了地域特色。这些地域特色与艺术作品的融合，也是设计者们创新思维和艺术细胞的发散，是艺术发展的有力保障。而作为文化瑰宝的传统文化，在未来必将得到更加广泛地运用，并一直传承和发展下去。
三、传统区域文化的重要意义
传统区域文化融入环境艺术设计中，并不是设计者们刻意为之，而是时代和文化发展的必然趋势。在环境设计中融入传统文化，是民族发展的重要途径。而笔者也总结了几点传统区域文化的优势所在。
(一)有利于民族稳定
文化会对人产生深远持久、潜移默化的影响。而传统文化的熏陶下，人们会养成非常团灭的民族意识，增强民族凝聚力。而这种精神也为民族稳定打下了坚实的基础。虽然各地区的文化会有所差异，但是中华民族是一个整体，不论文化如何发展，民族团结始终是国家壮大的保证［4］。
(二)有利于文化传承
文化的传承和发展并不仅仅依靠具体的途径，例如图书馆等。传统文化的发展和传承是可以通过艺术作品而展现出来的，所以环境艺术设计中的传统文化可以有效促进文化的传承和发展，展现地域特色，并不断发展下去，发挥环境的重要作用。
(三)促进艺术设计的发展
艺术设计的发展会随着文化的发展而同步进行，我国优秀的传统文化也给了环境艺术设计更加广阔的发展空间，形成各种不同风格的艺术底蕴［5］。这些对于艺术发展来说是珍贵的资源，是中华民族文化特色的体现，是艺术设计未来发展的重要保障。
四、结语
我国的传统文化源远流长，博大精深，在几千年的沉淀中已经形成了独特的中国传统文化。而艺术事业的发展也随着文化的发展而同步进行。通过研究，不难看出传统区域文化对于环境艺术设计的重要意义。所以这也给设计者们提出了更高的要求，在今后的艺术作品中如何有效融入传统区域文化，将会成为未来设计的主要发展方向。综上所述，传统文化是我国的历史瑰宝，将会为我国艺术的发展提供有力保障，让我国的优秀文化一直传承，实现文化的伟大复兴。
作者：王丹凤 张志辉 宋红延 单位：衡水学院
［参考文献］
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［2］温耀龙．传统区域文化在环境艺术设计中的应用研究［J］．美术教育研究，2016，03(25):91+93．
［3］刘宇．传统吉祥文化在现代环境艺术设计中的应用［J］．艺术教育，2015，08(23):74．
［4］张玲．浅析中国传统文化在现代环境艺术设计中的应用［J］．大舞台，2015，10(45):92－93．
［5］刘卫东．环境艺术设计中我国传统元素的应用探讨［J］．群文天地，2012，18(14):104．
第五篇：环境艺术设计应用型人才培养
摘要：
为培养环境艺术设计专业学生实践能力、创新能力，按照工作任务以及岗位职责，对课程体系进行分析。从准确定位培养目标、构建课程体系、建设师资队伍以及实训条件等方面着手，探索环境艺术设计专业应用型人才培养模式，培养符合社会经济发展需求的应用型人才。
关键词：
人才培养模式；应用型；艺术设计；能力
最近几年以来，随着城市化以及现代化建设发展，环境艺术设计备受社会各界重视，同时对于环境艺术设计专业人才需求不断增加。从课程建设、课程体系开放、师资队伍建设以及实训条件着手，进行一系列改革，创新人才培养模式。本文主要探讨环境艺术设计专业应用型人才培养模式，培养符合社会需求应用型人才。
一、明确培养目标与准确定位
转变传统人才培养模式，校企合作与工学结合是目前社会经济发展对于环境艺术设计专业教育所提出的新要求，是专业教育发展重点内容，同时也是培养高素质应用型人才的关键。构建工学结合人才培养模式的前提是准确定位人才培养目标。对于环境艺术设计专业来说，其培养目标是将市场行业需求作为导向，并面向室内建筑装饰设计、景观设计与施工之间的生产一线，培养学生专业素养，使其全面掌握室内设计与景观设计基本知识，具有室内设计以及景观设计方面的职业能力，能适应环境艺术设计施工工作，成为符合社会经济发展需求的高素质应用型人才。
二、校企合作能力培养课程体系
1）构建校企合作课程体系。明确专业课程结构，邀请园林景观设计行业以及建筑室内装饰行业专业人员，组成讨论小组，完成专科核心课程设置、课程结构以及培养方案制定，并针对上述内容，展开专家讨论会，作进一步审阅修订。构建模块教学、项目递进互相结合的课程体系，逐渐完善实境教学以及工学结合课程体系。定位环境艺术设计专业核心课程，对应用能力、应对能力进行规范，完善校企合作课程体系。
2）教学过程项目化。针对不同课程，通过校企合作方式对教学方法进行改进，完成课程结构的优化以及重组。利用校企合作课程开发，对教学内容进行不断更新，将市场经济需求作为导向，在项目教学法基本原理指导下，结合学习过程与项目过程，实现教与学的统一，创新环境艺术设计专业教学模式。对于实训部分，可以邀请技术人员或者是设计人员进行现场教学，在教学过程中实施项目化教学。
3）工作室教学模式。为加强学生实践能力，使学生充分发挥主动性，同室内设计企业合作，共同建立项目工作室，采取工作室教学模式，不仅在课堂教学中讲解基础理论知识，实训中针对实际案例，把控风险，并针对市场需求作进一步调研，将学生分配至企业中，分阶段循序渐进，由平面计划、风格设计、制作效果图至制作施工图、软装配饰，不断细化设计方案。
4）岗位分析。在目前各大高校教学改革中，以工作过程为导向的人才培养模式逐渐获得认可，并在此基础上结合分析工作岗位与工作过程。对于教师来说，在岗位分析过程中，能获取现实工作过程的最新资料，为环境艺术设计专业课程改革提供新思路。合理、科学安排教学内容，保证项目化教学过程顺利实施，将工作任务作为导向，从岗位技能着手，以工作任务为导向，纵观教学全局，合理排序、有效组合、选择配置教学模块，为社会与企业培养专业应用型人才。
三、师资队伍建设
1）青年教师培养。重视青年教师培养，鼓励青年教师不断提升学历层次以及自身素质，不断完善有关制度政策，为其深造提供坚实的保障。对青年教师加强指导，并对青年教师导师制度、岗前业务培训进行不断完善，使其及时胜任教学工作。针对青年教师展开评课活动、教学研讨，以完善、改善、提高等原则为导向，开展学生反馈、教师自评以及校内评价等课堂教学多层次评价，不断提升青年教师业务水平。鼓励青年教师参与项目合作，不断提高青年教师社会服务能力。
2)骨干教师培养。选拔骨干教师，加强对骨干教师的培养力度，并且有计划的选派骨干教师出国研修或者是研究，提高骨干教师科研能力、专业水平以及教材建设能力、课程建设能力。骨干教师可以通过参与社会服务，提高自身技术应用研发能力与实践能力。
3）专业带头人培养。可以通过社会服务、教学改革项目、科研以及考察学习等，培养具有创新能力、较强专业技术以及高科研水平专业带头人。由企业专家、行业专业人员、专业带头人成立教研小组，主要负责科研实践、教学、实训、课程、教学以及人才培养等工作。
四、实训基地与实训室建设
目前，以提高社会适应能力、创新能力、实践能力为主要培养目标实践教学体系研究获得一定成效，尤其是德国双元制实践教学体系，是指学生在接受教育的同时需要在企业中进行实践教学。针对目前环境艺术设计专业实践教学环节，不断创新，一方面可以邀请有关专家在课堂中展开实践教学，学生也可以参与项目，走进现场，实现能力递进与双进融合，更好完成实践项目。在环境艺术设计专业建设过程中，实训条件是一项重要环节。需要在校内积极建设实训室，建设模型制作实训室、设计实训室、制图实训室以及计算机辅助设计实训室，并在此基础上建立项目设计实训室、材料工艺实训室、装饰构造实训室等，吸引有关项目以及专家，使其走进课堂，构建开发、培训、教学三位一体校内实训基地，对专业社会化服务功能进行拓展，不断提高校内实训室设备，并积极联系环境设计行业，与企业联合，共同建设环境艺术设计专业实训中心，便于实施课程项目教学，同时也能为教学提供技术支持以及场地支持，提升教学水平。
五、结论
不断加强校企合作，继而实现能力递进与双进融合，培养环境艺术设计专业应用型人才。同时需要不断完善创新教学实践模式各环节，加强实训基地、课程开发以及课程体系建设与企业之间的深度合作，建立标准体系、对应机制，保证环境艺术设计专业应用型人才培养可持续发展。
作者：郭鑫 郭春方 单位：吉林艺术学院
参考文献
[1]杨子奇.对当前环境艺术设计专业特色人才培养模式的探讨——以湖南师范学院为例[J].艺术与设计(理论),2010(08).
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[3]凌继尧.艺术设计十五讲[M].北京大学出版社,2006.
[4]曹国洪.构建环境艺术设计专业产学合作应用型人才培养体系的研究[J].大众文艺,2010(14).
第六篇：新教改环境艺术设计课程教法
摘要：
本文将环境艺术设计课程作为研究对象，以简单论述新教改下环境艺术设计课程教学的具体变化为研究基础，通过结合现阶段在环境艺术设计课程教学中存在的主要问题，分别从教材、教学方法、教学模式、课程考核等方面对基于新教改下的环境艺术设计课程教法与对策进行简要分析研究，以便帮助广大教师更新教学理念并为其提供更多的教学思路。
关键词：
新教改；环境艺术设计课程；教法；对策
在新教改的环境之下，环境艺术设计课程的教学定位、教学方法、教学内容等均发生了相应的变化。考虑到现阶段在环境艺术设计课程当中存在重理论轻实践、忽略培养学生创造力、教学方法传统单一等问题，需要广大教师尽快调整教学策略、丰富教材内容，以培养出在环境艺术设计方面具备高素质的优秀复合型应用人才。
一、新教改下环境艺术设计课程教学的变化
1、课程结构变化
在新教改下环境艺术设计课程结构发生了明显变化，以某高校为例，其四年环境艺术设计专业的总课时数与新教改之前相比减少了五百多节，同时课程之间的比例也发生了相应的调整[1]。为了能够有效保障学生的综合能力，专业课程数量大大减少，同时为了能够有效提升学生的实践能力，实践课程的数量有所增加。
2、教学发生调整
在教学方面，许多高校从低年级开始在环境艺术设计课程当中分设了专业方向，并且为了能够帮助学生在毕业之后尽快走向工作岗位、实现人生价值，新教改下的环境艺术设计课程教学增加了许多与市场相结合的实践教学，同时为了满足学生对专业知识的多样化需求，还增设了许多学习和交流前沿建材知识的课程。
3、师生要求变化
在新教改之后，由于该门课程的课时量骤然精简，因此对教师的课堂教学也提出了更高的要求，教师如何能够在最短的时间内向学生传授和讲解最多的教学内容已经成为广大教师思考的关键问题。同时由于高校扩招以及传统单一的美术应试训练使得学生在进入高校之后无法完全适应环境艺术设计课程的学习模式。
二、现阶段环境艺术设计课程教学存在的问题
1、注重理论轻视实践
无论是在教材还是具体教学过程当中，注重理论轻视实践的情况时有发生。虽然教材内容看似知识丰富且十分严谨，但实际上实践性的知识内容寥寥无几，并且教材内容存在一定的滞后性，无法与当前不断发展的环境艺术设计要求相符合。在实际教学当中教师也更加倾向于专业理论知识教学，这对于提升环境艺术设计课程的教学质量造成了一定阻碍。
2、忽略学生的创造力
在现阶段的环境艺术设计课程教学当中，许多教师过于重视训练和提升学生的技术能力，而忽略了对学生创造力以及创新思维的培养。在具体的教学过程中往往侧重于对作业技法、程序步骤、工具材料等进行严格明晰的固定，并且以学生在空间表现图方面的表达效果和整体版面布局设计情况等作为衡量学生专业水平高低的重要指标，这也在很大程度上影响了学生设计思维的空间发展，使得学生在该门课程的学习当中逐渐失去了主动性[2]。
3、教学方式传统单一
在传统的环境艺术设计课程教学当中，教师是课堂教学的主导者，通过向学生单向传输该门课程的专业知识与技能，要求学生采取消化理解或死记硬背的方式牢牢掌握知识，将学生打造成知识型人才。与此同时，在教学方法上也仅仅局限于课堂教学，教学手段与教学内容缺乏同社会经济、科学文化等之间的联系。
三、基于新教改下的环境艺术设计课程教学对策
1、选择适当的教学方法
所谓“兴趣是学生最好的教师”，对事物的好奇心以及学生旺盛的求知欲能够有效推动学生认真观察世界，培养创造性思维。因此在新教改下的培环境艺术设计课程教学过程当中，教师需要充分激发出学生对该专业的好奇心和求知欲，多多借助启发式的提问和创设问题情境等教学方法引导学生积极思考，主动发出疑问，进而有意识地提升其学习环境艺术设计的兴趣。另外，为加大对环境艺术设计教育的创新力度，在课程开设当中也可以适当增加艺术创新概论、艺术创新设计等课程，从而在潜移默化当中培养学生的创新意识[3]。
2、灵活开展各实践活动
新教改下的环境艺术设计教学需要帮助学生寻找和发现生活中的美，并将其作为重要素材，通过设计的形式将其灵动地表达出来，进而使得学生具备健康的身心。因此教师可以积极开展丰富多彩的实践活动，一方面帮助学生完善环境艺术设计学习，另一方面也为学生吸收和借鉴他人优秀的设计理念、设计方式等提供广阔的交流平台[4]；在参加实践活动的过程当中，学生能够在教师适时的指点与引导下独立自主地完成作品策划、材料选用、创意构思等，进而有效锻炼自身的创造能力与想象能力，彻底突破传统环境艺术设计教育框架的种种限制。而教师在活动当中也能够对自身的教学成果以及学生的学习成果进行全面综合的检验，以便寻找出其中不足之处，进而有针对性地进行调整与改善。同时教师还需要对学生在活动当中的突出表现进行重点表扬，从而不断增加学生对环境艺术设计学习的自信心与成就感，进而以更加饱满的热情投入到日后的学习当中。
3、需改革课程考核机制
在传统的教学考核当中，学生往往通过死记硬背教学重点的方式在考试中获取高分，但此种方式不仅无法准确考核学生的实际学习情况，同时也会逐渐使其学习思维僵化。因此教师需要充分运用学生的主观能动性，鼓励学生的各种创造性行为，引导其在学习过程中自行发现和感悟生活中的艺术，寻找环境艺术设计中的问题进而借机完成理论知识教学。通过分析、鉴赏学生亲自动手操作完成的环境艺术设计作品，从而培养学生的创造性思维并以此完成对学生的教学考核。
四、结束语
总而言之，通过本文的分析研究我们可以了解到在现阶段的环境艺术设计课程教学当中还存在包括重理论轻实践、教学方法单一等问题，而新教改下环境艺术设计课程对于师生的要求、教材、课程结构等均发生了变化。因此需要教师坚持理论与实践并重的教学理念，通过选择合适的教学方法和改革课程考核机制等方式，不断提升环境艺术设计课程的教学质量，促进学生的全面综合发展。
作者：张兴旺 单位：云南艺术学院附属艺术学校
参考文献
[1]谢欧，涂元生.新教改下的环境艺术设计课程的教法与对策[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版)，2015，03:40-43.
[2]钟妍.桂林高校环境艺术设计课程教学与开发研究[D].广西师范大学，2014.
[3]吕屏.广西高校环境艺术设计教育的现状调查及发展研究[D].广西师范大学，2015.
[4]刘俊骏.环境艺术设计专业发展方向的探索[A].《建筑科技与管理》组委会.2015年9月建筑科技与管理学术交流会论文集[C].《建筑科技与管理》组委会，2015:2
第七篇：城市环境艺术设计与城市环境
摘要：
新中国成立以来，随着改革开放的的步伐，和世界信息化的潮流，我国的社会飞速发展，城市化水平逐步提高，城市飞快发展，由于城市的不断发展，使得我们的生活发生很多的改变。我国人口基数大，人口数量与日俱增，再者，人们的需求也越来越高，生活范围逐步增大，这就对我们的城市建设提出了更高的要求。城市建设与环境的艺术设计相结合不仅仅对城市的生态环境有很大的改进作用，而且就现在提出的可持续发展战略也有不可或缺的推进作用。下面，我们开始就城市建设与城市环境的艺术设计分析。
关键词：
城市环境；艺术设计；城市环境关系
拥有一个好的环境不仅仅是对当代人的福音，更是我们以后的子子孙孙、千秋万代的福祉。他的实行对以后好的城市环境有着不可磨灭的作用，好的城市环境更是对现在和以后的发展城市起到非常重要的作用，对于一个美好和谐，干净健康的生活环境的建设也是十分重要的。在城市建设的时候，建筑师和设计师还有环保专家可以共同作战，互相讨论，关于城市建设的问题。在城市建设中适当加入一些环境艺术的成分，这样做的原因不仅仅是对已经遭到破坏的城市进行一定的补救，缓解他现在的状况，更是因为艺术设计一经融入城市环境，便会产生一种有艺术气息气息的城市环境。人们会对这种有艺术气息的城市环境产生好感。更加愿意到这里居住。城市化的过度发展又带来了一个新的问题，那就是环境问题。现在全球变暖，水资源匮乏与城市化的发展有着直接的关系。城市的钢筋水泥，路上的车水马龙，对环境造成了相当严重的破坏，而且城市的不断发展对生态环境也造成了严重的破坏。随着人们物质生活水平的提高，人们对环境也开始愈发关注，所以这就对我们进行城市建设提出了更高的要求。为了减少当下环境越来越差的问题，保护与我们息息相关的生活环境，为我们的子孙后代留下一个适宜、安全、干净、健康的生活环境。我们就要把城市建设与环境保护相结合，对于接下来的环境建设与城市环境设计相结合的问题。我们提出了城市建设要与城市环境的艺术设计相结合的概念。
一、以城市环境为依托的城市环境设计
目前来看，城市环境应该分为两种：第一种是没有任何人为参与的自然环境；第二种是人为改造的人工环境。第一种自然环境，它是纯天然的，一点人工改造也没有，但是它是有利有弊的。好处是它没有污染，是一方净土，没有现在的工业污染、废气污染。然而她并不一定适合人们的居住，热带雨林就是自然环境他没有污染但是它的环境并不适合人们的生存，湿热的环境使人非常难受。像桃花源记中说的那种环境已经几乎不存在了，只因为人们对地球的大肆开发利用。所以想要适宜人类生存又不会受到太多环境问题的困扰只有第二种人工改造的环境，而且现在的城市环境几乎都是指的是人工改造的环境，随着人们温饱问题的全面解决，全民小康社会，人们的注意转向环境问题，环境问题深入人心，就像刘德华给自己的女儿房间安装了四台空气净化器，这对普通人来说是奢侈。但是，这就是现实，人们对环境的关心程度越来越高。他们会自己试着改变自己周围的环境，就想安装空气净化器一样。所以设计师一般是根据居住的人所提出的要求，按照要求对环境进行一定的改造。城市环境设计也是在已经有的城市环境的基础上，对它进行一些设计和改造工作。设计师们在进行艺术设计之前，应该对城市的现有环境作出了解，并设计出比较可以实行的设计办法，这样就可以使设计师的理念较好的在城市环境中实行。城市现有的环境和设计师的艺术设计理念是共存的又是相互促进的。现有环境不能失去设计师的艺术设计，设计师的艺术设计也离不开现有的环境。只有将城市环境作为城市环境设计的基础，在城市环境上做出艺术设计工作，城市环境和艺术是相辅相成的，二者相互依托才能使居民对城市环境的需要得到满足。当然城市中也不乏那些只想着在城市建设中体现艺术价值，而不关心城市环境和艺术设计息息相关，他们忽视了这里的居民才是最重要的，应该根据居民的需求和他的居住环境进行对比，进行艺术设计，才能使艺术价值在城市环境中得到充分体现。这样不仅可以帮助设计者找到合适的设计理念，还能使居民的舒适度得到提升，同时，有助于城市未来的发展。由此可以对参加城市设计的工作人员起到一定的帮助作用，使他们对于城市环境和城市的环境艺术设计之间产生一种共识，对于他们以后的工作，还有城市设计方面都有好处。这样对居民有好处，让居民住在自己满意的房子里，在自己满意的环境中，增加他们的幸福感。这样使城市环境更上一层楼，与大的环保趋势相适应，不会因为跟不上潮流而被淘汰。对于今后的城市环境，还有城市的经济都有带动作用，符合可持续发展战略。
二、城市环境艺术设计能够使城市环境艺术气质和质量水平得到提升
在对城市进行艺术设计的过程中，必须跟随城市的发展脚步，应该符合当地的民风民俗、当地的文化背景，还有当地的一些历史、文化。不能说在北方建筑吊脚楼，在南方安装双层玻璃，让南方人住蒙古包，这样就会闹出天大的笑话，应该设计符合城市自身的东西。所谓艺术设计，有人认为它是为满足人们审美而进行设计，其实并不是这样的，它并不只是要满足人们的对美的感受，更大程度上，它应该符合城市未来的发展方向和当地居民的需求。也就是说艺术设计既要考虑人们对美的需求，更大程度上它需要考虑当地的民风民俗。这样才能设计出符合该城市的发展的作品。换句话说，环境艺术设计应该以保证城市环境为基础，进而保障城市的基础设施建设能不受干扰，该有的基础设施建设，比如公共厕所，健身器材这些都是必不可少的，不能因为环境设计对他们进行拆除。而且环境设计要根据当地的历史背景因地制宜，以该城市真正的历史背景为依托，进行环境设计，这样不仅仅可以提现当地的历史背景，而且可以避免别的城市进行抄袭，或以假象蛊惑人们。设计师们需要设计出健康向上，积极乐观的形象，这样的话，当作品展现在人们面前的时候会给人一种积极向上的感觉。环境艺术设计会推动城市的发展，尤其是带动城市的经济发展，可以提高人民的生活质量和生活水平。一个好的环境艺术设计不仅仅是对环境有好处，他还可以满足人们的审美需求，对城市的经济也会起到一定的调节作用。这家设计的好，人们会选择他作为自己的住处，这样他便可以适当提升自己的价格，促进城市资金流动。当然，他如果做得很好的话也可以作为景区，并且根据这座城市的特点吸引游客，当人们到达这所城市时，不仅可以感受到积极向上的氛围，而且可以感受到这所城市的历史背景还有他本身的艺术特点。他可以让到这里的游客留下深刻的印象，一传十十传百，就可以吸引更多的人来这里观光游览。这样可以促进城市的经济发展，带动城市其他行业的繁荣发展。当然，现在中国已经有很多的大小城市，已经开始根据自身的历史背景，文化传统进行城市艺术设计。并且，这些城市还把艺术设计放进自身规划的重点项目进行工作。这种行为不仅仅对于城市融入艺术特色有帮助，而且，对于城市丛及以后的很多地方的发展都有促进和带动作用。
三、相互依存，不可分割是城市环境艺术设计与城市环境的关系
作为一个环境艺术设计的设计者而言，他应该知道环境艺术设计必须把城市环境作为基础。而且他必须对艺术设计和环境之间的关联了解得非常深入和透彻。只有对他们了解的非常深入透彻才能进行关于城市环境的工作。如果他们并没有对他们之间的关系了解得十分透彻的话，他们就不能进行创作。因为他们并不是以环境为基础的创作，他们的创作有可能会脱离城市环境这个重要的主题，如果他们脱离了环境这个主题的话，他们的作品就是毫无价值的，并且没有任何的意义。所以，作为一个设计师，他们必须了解二者之间的关系，在作出自己的设计之前必须了解当地的民风民俗、当地的文化背景，还有当地的一些历史、文化。尤其是要切合环境这个主题。不仅仅是这些，设计者必须了解当地的地理条件，气候条件。在城市建设中适当加入一些环境艺术的成分，这样做的原因不仅仅是对已经遭到破坏的城市进行一定的补救，缓解他现在的状况，更是因为艺术设计一经融入城市环境，便会产生一种有艺术气息气息的城市环境。人们会对这种有艺术气息的城市环境产生好感。更加愿意到这里居住。它会让居民感到一种舒适感，更乐于这种有花草树木相伴的环境，对城市的经济也有一定的推进作用。这样可以为城市的发展添砖加瓦。
四、结语
综上所述，环境艺术设计会推动城市的发展，尤其是带动城市的经济发展，可以提高人民的生活质量和生活水平。一个好的环境艺术设计不仅仅是对环境有好处，他还可以满足人们的审美需求，对城市的经济也会起到一定的调节作用，推动经济发展。环境艺术设计必须把城市环境作为基础，这样才符合环境这个大的主题艺术设计应该与大的环保趋势相适应，这样就不会因为跟不上潮流而被淘汰。对于今后的城市环境，还有城市的经济都有带动作用，符合可持续发展战略，有利于城市的今后发展。
作者：周楠 单位：苏州大学
参考文献
[1]董峻岩,金虹,康健等.基于使用者特征的居住区公共空间交通声环境评价研究[J].建筑学报.2013(S2):124-129.
[2]林程．浅谈建筑设计与环境艺术设计的关系［J］．现代经济信息，2009(8):348
第八篇：图书馆建筑环境与艺术设计
摘要：
在当今的二十一世纪里，信息飞速发展而知识在爆炸，图书馆作为信息资源传播的中心，其地位越发重要。而图书馆建筑的环境以及艺术的设计，是图书馆能够发挥其重要作用和有效运作的重要因素，本文就对此展开深入研究。
关键词：
图书馆建筑；环境；艺术；设计
图书馆建筑与一般的建筑有所不同，作为知识传播的使者，图书馆集中出现在市中心或者高校内。其周围环境和谐独特，有着天人合一的艺术风格，给现代人带来舒适和便利。本文就从图书馆建筑的本身出发，进一步探讨其周围的环境与艺术设计，希望让大家对图书馆建筑有全新的认识。
一、图书馆建筑的相关内容
提及图书馆，人们自然会想到图书，而忽略了图书馆建筑。事实上，图书馆建筑是图书馆并不可少的物质基础和前提条件。即便现代计算机信息技术让网络数字图书馆出现在世人面前，但它不会取代现实图书馆的地位。社会在不断进步，经济在快速发展，国家对图书馆建筑越来越重视，其规模在不断增大，数目在不断增多。据初步的统计结果现实：全国百分之八十的高效都重建或者扩建了图书馆，北京大学的图书馆现已扩大到2.72平方公里，清华大学的图书馆已扩建到2.8万平方米，而普通高等院校的图书馆占地面积也能达到上万平方米；公共图书馆方面,上海图书馆占地面积达到3.1公顷，深圳图书馆占地面积达到2.96平方米，东南沿海地区发达省市的图书馆也达到了上万平方米的规模。而国际上的法国国家图书馆和埃及亚历山大图书馆的规模堪称宏大。现代图书馆建筑的美轮美奂和管内图书的书卷气息给人们舒适的阅读体验，往往会让阅读者沉浸其中。现代的大多数读书馆都实用又具有艺术魅力，让人感觉到舒适亲切，从而让他们很愿意进入到这个知识的海洋里畅游，想必这就是图书馆的价值所在。
二、图书馆建筑的环境
对于图书馆建筑的环境，建筑设计师首先要从建筑和环境的协调着手，只有处理好图书馆建筑与周边区域的自然人文环境，让图书馆建筑与地方的特色以及文化氛围有机结合起来，才能发挥出图书馆建筑的真正作用，营造出一种满足现代人们追求的新环境。其次，建筑设计师要关注图书馆建筑的人性化特点，让现代人的内心和图书馆建筑的环境有所感应，给人们营造出身心和谐的阅读环境，激发出人们对于学习的热情，从而净化心灵，提升效率。
1、图书馆建筑和环境的协调关系
要想建造一座理想的图书馆，建筑设计师首先就要顾及周边环境的选择。对于图书馆建筑所处的地理位置，诸多传统的图书馆建筑符合“依山傍水”和“择胜而处”的设计理念，比如处于漓江之畔的桂林图书馆，还有坐落于荔枝公园的深圳图书馆，以及黄龙山脚下的浙江图书馆。而现代的图书馆建筑则更趋于社会化，绝大多数都会建在区域中心的繁华地段。对于图书馆建筑和环境的协调性质，具有民族特色而又处于黄龙山脚下的浙江图书馆就是最好的例证。图书馆建筑与环境的相互协调，让图书馆本身更具人性化的特色。
2、图书馆建筑与“天人合一”的设计理念
我们知道，“天人合一”是传统建筑的设计理念，强调人和所处自然环境的统一协调。图书馆是文化场所，而图书馆建筑中“天人合一”的设计理念往往会引发人的情感共鸣，让人的精神世界得到满足。苏州图书馆就是这样，设计巧妙，在整体的构思和局部的处理中，“天人合一”的理念都有所体现，在其建筑的设计中引进了古典苏州园林的精髓，体现出了源自于自然，又反映自然，最后还融于自然的精神境界。
三、自然与人工艺术在图书馆建筑设计中的体现
从二十世纪开始，新型图书馆建筑中形成了与时俱进的环境艺术。从理论方面来讲，图书馆建筑的艺术处于自然和人工艺术的中间状态。自然是指存在于自然界的形态和声色等，而人工艺术则包括建筑的艺术、工艺美术以及环境雕塑等。从图书馆建筑的时空观方面来讲，要把握图书馆的整体，就要对建造图书馆建筑本身和其内部以及外部的设施布局有清晰的思路。对于与图书馆环境艺术相关的元素，要相互制约，相互渲染，在体现其艺术风格的同时也要体现出建筑设计师的意图，换言之，建筑和周围首先要形成有机的整体，在艺术化的加工之后，达到图书馆独有的艺术风格。比如说，一座布局严整、气魄宏伟的建筑物，就能够让所处的地域的艺术价值有所提升，同时建筑本身那漂亮而又具有浓厚文化底蕴的外观，还有令人赏心悦目的内部构造，都是吸引阅读者的焦点所在，它们的相互关系让图书馆的作用得以充分发挥。再比如，北京图书馆举世闻名，其南侧为风景秀丽的紫竹分，地处一组浓郁民族风情的建筑群中。而北京图书馆建筑的主体采用的是仿古形式，其管内的大厅中有大型壁画装饰。管内的外部配有雕塑，周围还有中国式的庭院，这个空间整体的组合布局严整，错落有致，不仅秉承了中华民族文化艺术的精髓，而且还与周围的建筑浑然一体，正体现出了国内图书馆建筑典型的艺术风格。再如法国的国立图书馆，它的外观就像是一本张开的大书，在塞纳河畔巍峨耸立，其四周是巨大的玻璃幕墙，宛如茂密的森林，给人宽宏舒畅的体验。这种图书馆建筑的高超艺术境界，着实让人赞叹不已。
四、新时期对于图书馆建筑环境艺术的要求
在新的时期，时代对于图书馆建筑的环境艺术提出了新要求。在图书馆建筑中，图书馆的环境美不容忽视，因为这种建筑的环境艺术能够体现出现代人的审美情趣。其实，不管是现在还是以后，图书馆满足阅读者需要的基本职能始终不会改变，而阅读者的追求不再局限于图书的质量，他们更关注图书馆建筑的环境艺术。高尔基曾经这样说：“对于天性而言，人都是艺术家，无论在什么地方，总是会希望把美带到所在的生活之中”。在二十一世纪里，图书馆正迎接着具有独立思想和全新观念的阅读者，他们在追求知识的同时，对图书馆本身也持有全新的态度。现代的阅读者正在以批评的眼光和挑剔的态度审视着图书馆中的一切事物，他们的视角会触及到美学、社会科学等各个方面。如果建筑师在建造图书馆的过程中忽视了环境艺术，必然不会满足现代人的审美需求。因此，图书馆建筑在今后的设计中会更为注重环境艺术，这正是时代和人对于美学追求的必然选择。
作者：苏文聪 单位：大连工业大学艺术与信息工程学院
参考文献
[1]王亚.论人文关怀理念在图书馆环境艺术设计中的运用[J].中国电力教育,2011,13:202-203.
[2]吴晓燕.论图书馆建筑空间与环境艺术的美育效应[J].河南图书馆学刊,1998,04:69-70.
[3]崔永梅.高校图书馆的环境艺术设计与人文环境建设[J].产业与科技论坛,2013,09:108-109.
第九篇：产品设计与环境艺术设计研究
摘要：
为什么西方的许多建筑大师都是经典产品的设计师呢？例子屡见不鲜，本文就是研究做好环境艺术设计是否会对产品设计有启发。
关键词：
产品设计；环境艺术设计
回顾历史，我们可以惊奇的发现，国内外许多有名的产品设计大师同时也是建筑大师，而国外的建筑师也同样是室内设计师，本来八竿子打不着的两个专业，却神奇的在历史当中融合到了一起，有颇多让人不解之处，本文我们就来分析一下两个专业之间的关系。
要说建筑设计，那其历史追根溯源就要说到很远了，但是要是说产品设计，我们的历史就可以推进到工业革命开始时算起了。最早刚开始兴起工业革命的时候，社会上是有两种声音的，一种声音认为美学在工业设计中是没有任何作用的，这对传统手工业者来说是致命的打击，大批量的工业生产取代了他们的生计，产品的实用价值在当时社会来讲是要高于产品的艺术审美的。就像当时美国的工程师柯本，他在一篇题为《机车工程与铁路机械化》的论文中，表明了一种毫不含糊的实用主义，“商业上的成功是工程的主要目标,因此不必虑及与此无关的因素。”他藐视美学的作用，坚持任何一位渴望成为工程师的人都不应鼓励在纯粹机械的形式和比例上玩弄花哨，而应专注于最佳的机械方式，使得任何既定的目的得以实现。我认为他的观念是偏执的，是目光短浅的，工业刚开始兴起，人们的生活要求和经济水平都不能达到一定高度，对产品的需求自然只是停留在功能满足一切得高度上，但当人类社会进一步发展，生活水平提高的时候人类必定不会再满足于纯粹的功能；而另外一种声音，则是认为应该正视艺术与工业的关系，就像德国的建筑师、艺术评论家戈特弗里德•散帕尔，他在1852年出版的《科学、工业与艺术》中提出：新艺术应建立在接受和采用机械化的基础上。所以当时发明的蒸汽机的框架上就应用了古典柱式——塔斯干柱式作为装饰，这也是最早将建筑装饰元素应用到产品中的例子，可见那时建筑和产品之间就有了联系。
后来，随着时展，又出现了很多顺应时展变迁的优秀产品设计师，他们的身份都不单单只是产品设计师而已，他们还有另外一个身份就是建筑大师，例如密斯•凡德罗，说他是最伟大的建筑大师也不为过，他设计的巴塞罗那椅至今仍是经典并有销售，他少即是多的理念更是很多著名产品设计大师所信奉追随的理念，DieterRams就是其中一位，还有后来的乌尔姆布劳恩等。DieterRams是德国现代主义之父，拉姆斯曾经阐述他的设计理念是“少，却更好”，他与他的设计团队为百灵设计出许多经典产品，包括著名的留声机SK-4，素有“白雪公主之棺”之昵称，和高品质的D系列幻灯片投影机D45、D46。他也为家具制造商Vits?设计606万用置物柜系统（1960年）而闻名。他的许多设计，诸如咖啡机、计算机、收音机、视听设备、家电产品与办公产品，都成为世界各地博物馆的永久收藏，包括纽约的现代艺术博物馆。还有像与密斯•凡德罗齐名的建筑大师勒•柯布西耶，他设计的工业产品如真皮沙发、躺椅、扶手工艺椅、咖啡桌与LC7椅等，至今也是极其经典的家具产品。沃尔特•格罗皮乌斯，是第一代现代建筑经典大师，也是20世纪最重要的建筑教育家，他在1923年为包豪斯校长办公室设计的一件扶手椅，也是当时的经典产品。什么是好的产品设计？好的产品设计就是能抵制得了时间的推敲，不论时代如何变化，都能适应时代市场，这其实也是产品设计的生态观，不用更新换代的产品自然能够节约成本，节约资源。而这些产品都是建筑设计师设计出来的，为什么呢。其实，不论是建筑设计、室内设计还是产品设计，都是跟艺术分不开的，只要人类的艺术理念一样，那么他们就是共通的，就会使拥有同样艺术观念的人之间产生共鸣，因此无论是环境艺术设计还是产品设计，肯定也是互通的，当环境艺术设计没有想法的时候我们可以在优秀的产品设计理念上找灵感，当产品设计没有灵感时我们可以在环境艺术设计中找观念。有时往往用这种方法可以找到更好的创意创新，找到仅限于单一专业时找不到的好理念，这也是为什么建筑大师设计的家具产品能经典流传的原因了。设计也不是艺术人所独有的，是涉足到社会方方面面的，而工业产品设计指的是把设计导入到工业产品学科之中，建筑设计则是改善人类的生活环境与格局。不论是产品设计还是环境艺术设计，设计的出发点都是以人为本，设计是服务于广大人民群众的，工业产品设计和环境艺术设计都是为了改善人们的生活品质，促进社会经济与文明更好更快的发展，非常时期甚至能帮助国家走出经济的萧条局面，例如德国的魏玛包豪斯学院的创始人格罗皮乌斯针对当时德国工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论的提出，带动了当时德国的经济发展。工业产品设计同时具备科学性、艺术性和实用性。其科学性来自于新材料新技术的运用，还来自于先关学科的研究，如人体工程学；艺术性则来源于共通的艺术审美高度，不但与环境艺术设计共通，甚至可能与音乐和纯美术共通，不论是什么专业什么设计，他们在艺术一点上都是一样的理念，同一时代采用的更都是出自时代产物下的艺术理论；实用性更是体现在所有设计之中，不论什么设计，第一服从都是功能性与实用性。人们生活水平提高的同时，精神的需求产生了。
环境艺术设计概论范文6
【关键词】环境艺术；专业；美学；公共空间；人性化
0引言
环境艺术设计专业是一门综合性专业，内容涵盖美术、园林、景观、建筑及心理学和设计学等内容，其综合性的特点与现代科技发展带来的新技术、新材料的应用密切相关。据对十余所高校环境艺术设计专业的人才培养方案进行研读，可知目前国内高校的环境艺术设计专业的人才培养目标基本一致，都是要培养具有专业理论知识与专业技能以及创新能力、具有设计思维和表现能力的专业人才。教学体系由基础素养、专业知识、学科发展动态和趋势、设计思维和表达、创新能力培养等教学模块组成，除思政、体育和计算机等基础课程之外，造型、建设设计、环境心理学、陈设设计、装饰材料与应用、空间设计、园林设计和环境生态学等专业课程构成了整个教学体系。课程纵深且横向交叉发展，涵盖材料学、人机工程学、传播学、管理学、经济学、创造学和美学等学科内容。这些核心专业课程侧重实践性教学，以理论、案例和个人审美修养的结合全面提高学生的创新能力。
1美学与城市建设概述
美学作为一种人文科学，是主要研究审美现象和审美规律的学科知识体系。人对审美的追求是伴随着人类的发展而产生，它与人类自我意识相关联，是对生命体验、生活意义及人生价值的体现。在全球化快速发展的背景下，建筑的发展和城市公共空间的建设已经成为一个城市先进程度的标志，而城市公共生活空间的无限放大，使人们对基本生活和情感需求提出了更高要求，要求“美”成为公共精神的感性表征。但当前城市急速扩张，安全、技术和资金虽然已经不再是发展的障碍，但是忽略“美”的同步建设，一直是城市的自然性和功能性抑制着审美的发展。理解美与艺术在现代城市建构中的主导作用，是一项长期的工程。如何在环境艺术设计的教学中融入美学思想，也成为当前环艺专业教学和实践中亟待解决的课题。
2环艺专业课程教学中美学思想的渗透
2.1美学思想在专业基础课程中的应用
学生在学习中偏重于专业课程学习，忽略基础学科的学习。2019年清华大学重新把人文学科纳入各专业的必修课，正说明人文课程是一个民族的文化底蕴，也是学生在未来从事任何职业所必须拥有的底层知识储备。人们对艺术和美的法则所创建的作品分为两种：一是精神的作品，即艺术；二是物质性的基础，是作为泛艺术存在的工业品。建筑、雕塑及园林的设计等，都属于人工制品，有着物质性和精神性共同存在的特征。易中天教授在《美学讲稿》中指出，美学的真正意义在于启迪智慧，美学的程度是美学的精华。构成、形态、设计原理和建筑史等专业基础课程的学习，主要是培养学生“生活美学”和“设计美学”在生活中应用的意识。形态及构成的教学沿袭包豪斯倡导的美学理论，主张形式依随功能，尊重结构的自身逻辑，强调几何造型的单纯明快。构成元素的文化符号意义，其技术层面的象征美学与形式美学、媒材美学，决定着作品的美感概念和层次的表达。在教学中要对这些课程进行深度挖掘，目标就是培养学生审美的“秩序感”。秩序是视觉美感和谐的重要组成，它以视觉生理为基础的美感心理反应，不受地域、民族、阶层和文化等社会因素的约束限制，对于造型繁简形式的感受是人所共有的，包括对光的适应、对冷暖的感知，它经由人的视知觉更易与环境对象协调与统一。掌握以上的目标与原理，教学内容设计就围绕这些知识点展开，学生的作品也取得了技术与美感统一的效果。
2.2美学思想在环艺专业课程中的应用
美学将追求心理的愉悦作为自己最重要的标准。美学研究的中心问题，主要是处理好人与物的关系、功能与形式的关系、主观与客观的关系。而这些美学研究内容与环境艺术的专业课程也可一一对应。美学与环艺设计同样重视人的主体地位，设计中强调人性化的设计，“宜人化”是设计的基本原则。在环境艺术设计的专业课学习中，主要是研究空间和建筑，环境美学的主要转换体现在从自然开始并终于人类环境的实用和审美化建构。环境艺术设计的制图课程，其深邃在于细密的法则与规定，以规范的制图系统量化，这种法则与量化遵循着严格的力学、美学等形式。严谨的科学态度，出发点源自对自然环境分析后的决策。例如园林景观设计中，空间的特性和方位特性决定着场景中设计元素的大小、位置和色彩，而最易忽略的是设计角度要考虑到与人的互动，不同的位置观察到不同的层面，也引发观者的思考。
2.3美学在环艺专业实践课程中的应用
本雅明认为，在传统与现代交叠的年代，现代艺术已经从审美的问题位移为真正的问题，在以挑战传统的方式，保持艺术的超越品格。教学中渗透美学思想是所有教学学科的基本要求。审美是一种感性活动，在专业实践课程的学习中，艺术拓展资源平台的搭建，有助于提高学生审美经验的感知敏锐程度、观察力及创造性。公共艺术设计在课堂教学中以模型制作的实践教学形式展示，它被视为环境的有机组成部分，它与环境的融合性是对其评价的重要尺度，其自身的存在感要与环境相连。为适应现代教学，资料库的搭建可以更广泛地开阔学生的视野，同时对现代设计作品的赏析也有助于他们尊重客观规律，以设计美学的观点进行研究。如北京中央电视台的新大厦，从任何一个角度看，它都是反形式的，有悖于传统的审美经验。但是它的反形式，也使其在千城一面的现代建筑中显得高度引人注目，它挑战并培养着公众的审美承受力。这种因公众的审美经验引发争议的设计作品，也在城市美学普遍存在。要引导学生对于设计与美的本质进行思考、认识和探讨、把握，以美的思维对作品进行深入研究。
3美学思想在环艺教学中的多维视域开展
徐恒醇教授在《设计美学概述》中指出，一切设计活动都要以人的生存安全、自尊、发展和享受等需求的满足为宗旨，这正是以人的生活世界作为设计的出发点和归宿的意义所在。环境艺术设计的目标也是创造宜居设计。在教学中，要引导学生设计思维的多维视域培养，在观察、分析、思考和解决问题时，能确立人与空间的关系，重视整体又重视细节，在各种设计元素的因果、整体和关联性方面，以均衡和全面的视角审视设计的功能与情感。
4结语
现代城市和现代艺术的发展，创造出闪耀着人性光彩和色彩的优秀作品。现代审美活动中，城市公共艺术也在艺术和生活渗透的边缘地带探索，使用传统的审美和价值标准对其判断是不适宜的。传统艺术设计中关于造型、光色和明暗的评价，也转换为材料、情感宣泄、设计领悟以及理想和精神境界的认知。正因为艺术受众、媒材和艺术展示的空间环境都发生着变化，设计美学成为了从审美角度认识设计、理解设计的学科。在环境艺术设计专业的教学中，美学表现出高度的综合性及交叉性，教学中应该加强从设计计划、构思到设计方法、技术、制造的把握，从设计物的实用功能到设计的文化品位和表现风格的把握，以及审美时尚与审美价值的把握，更好提高学生对多维视阈的培养。
参考文献
[1]徐恒醇.设计美学概论[M].北京:北京大学出版社,2018.
[2]季翔.建筑视知觉[M].北京:中国建筑工业出版社,2011.
[3]刘成纪.现代城市公共艺术中美及美学的位置[J].文艺研究,2010(6):113-119.
环境艺术设计概论范文7
关键词: 以赛促学; 环境设计专业; 人才培养模式
1 高校参与设计竞赛的背景
通过“以赛促学”的形式进行环境设计教学，国外也一直在进行这方面的探索研究。1947 年，在西班牙进行了全国性的技能比赛，赛后达成了以职业技能大赛为引领，强调学生的社会适应能力，大力支持年轻人参与竞争，激发年轻人对职业的热情的共识，从而推动艺术设计教育的发展和设计者之间相互交流经验。国外艺术设计教育课程实用性强，与未来职业联系密切，强调设计的对象是大众，要为大众服务，要符合大众的生活方式，要以人为本，强调学生的个性发展，支持学生参与专业技能大赛。各院校的艺术设计专业都紧密联系产业发展，根据院校的具体情况、办学性质以及产业发展，可通过赛事的引领有针对性地培养设计专业人才。近年来，我国设计院校十分重视设计观念的培养以及设计思维的训练，各种设计大赛层出不穷。2015年，《国务院办公厅关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》( 国办发 ［2015］36 号) 中明确指出:积极开展大学生创新创业大赛、职业院校技能大赛活动; 支持高校举办各类科技创新、创意设计、创业计划等专题竞赛。鼓励创新，发展个性，追求原创，这成为了当今艺术设计教育工作者孜孜追求的目标，也为深化高等教育艺术设计教学改革和构建可持续的艺术设计教育提供了新的发展思路和方向。
2 “以赛促学”推动课程改革
现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，即教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在这种模式下，学生不但能够学到更多的专业知识，而且具有较高的专业理论素养，还可以熟练掌握实际操作能力［1］。“以赛促学”的本质要求是指在环境设计专业教学的过程中，将环境设计赛事、艺术设计教与学合为一体，通过环境设计大赛内容进行有目的性的设计专业理论学习、专业设计实践活动，从而调动学生对环境设计学习的兴趣，培养学生在环境设计方面的创新思维和实际动手能力。“以赛促学”教学模式的建立是符合新时代需求的教育教学方式，通过“以赛促学”把环境设计思想和设计概念变成现实，把抽象的设计理论变成具体的物质形象。通过设计竞赛能够提升学校自身的研发设计能力和知名度，使学生在设计实践过程中掌握技术发展规律，认识艺术设计的本质，通过设计实践由感性入手，培养未来设计者的探索和创造能力，使环境艺术设计更贴近人性，推动环境艺术设计教育的良性发展。
3 “以赛促学”教学模式的构建
教师要教“课”，不要教“书”，教师必须进行二次教学设计［2］。伴随着经济的发展，我国的设计专业教育规模在快速扩张的同时，也暴露了一些不足，重设计技法，轻能力培养，这直接影响了学生创新能力的培养。环境艺术设计大赛除了必要的理论外，更多的是转向解决实际问题，以便不断提高创造性思维能力和适应市场变化的能力。
3. 1 明确竞赛目的
作为市场经济体制中应用性较强的现代环境设计专业教育，该专业学生在校期间就应该积极参与市场分析实践活动，及时获取最新的市场信息反馈，以便及时充实、更新原有的专业知识结构，有效调整环境设计教学理论。学生和教师要实现从理论到实践的综合系统沟通，让建立的知识结构不断更新，能够适应信息社会的飞速发展，使教学信息网络能够形成良好循环，以保证学生经历了四年的在校专业学习之后，面对激烈的市场竞争时能够沉着选择。在艺术设计教学中，可以将环境艺术竞赛题目引入课程之中，合理有效的与课程教学各环节结合在一起，包括对材料、工具、机械的感受和把握，以及设计的构思和创造性的想象，进而对竞赛项目进行设计，这既能锻炼学生灵巧的双手，又能激发学生的想象力、创造力，有利于学生对知识的掌握和理解。
3. 2 注重专业内涵延伸
通过“以赛促学”引导学生进行自我管理和主动学习，拓展专业内涵，激发学生的求知欲望，提升学生自主学、动手学的能力。教师应结合课程安排，将所教的课程与赛事结合，通过“以赛促学”将课程及教学内容向产业链两端延伸，有利于学生将所学理论知识转化为实际生产能力，形成环境设计专业与其他相关学科交叉融合的课程体系，强化学生的创新精神、实践能力、协调适应能力和社会责任感。
3. 3 实践与创新并重
在实践教学课程中，将环境设计的赛、教、学融为一体。教学中必须要将理论和实际相结合，压缩部分认知性、验证性实验，增加综合性、设计性、自主创新性实验与实践。要做到实践与创新并重，专业与行业对接，校内外、课内外结合，打造教学与赛事互动的实践教学模式。在教学中设立竞争意识的目的是将选拔代表院校参加相关全国性的环境设计比赛作为重点，选拔考核的标准是以符合社会尤其是与企业相关的实际设计为目标，以此选拔出优秀的环境设计作品代表学校参加竞赛。
3. 4 作品展的常规化、制度化
环境设计教育的根本目的是让学生把所学知识和技法转化成一种设计的能量、意识和自觉行为的能力，成为高尚的环境艺术设计人才。环境艺术设计作品参赛后通过展览的形式及时对竞赛结果进行汇报。设计作品展具有常规化、制度化，能够展示学生的课程学习效果，使课程教学的品牌效应得以打造和扩大。可以聘请企业设计师来校点评设计作品，探讨艺术与设计发展的潮流和前沿性问题，启发学生创新思维，使课程教学的针对性、时效性得以增强，使环境设计专业的教与学更加贴合企业实际，趋向市场化需求。
4 结语
“以赛促学”教学模式是适应市场需求人才模式培养的关键环节，通过赛事的形式把教学与实际的项目融合在一起，避免学习的单一化。环境设计专业人才培养应强化实践教学，选择具有实践性、启发性、典型性的赛事及项目，让学生在认知基础和情境模拟的基础上，依照教学内容进行实践，引导学生积极参与到专业赛事和项目中并主动思考，能够学会发现并提出问题，在实际解决问题的过程中，既为通识教育提供了丰富全面的横向课源，也为环境设计专业方向深化教学纵向发展空间提供了共享课程资源。通过这些专业赛事和项目，能够有效激发学生的学习主动性，培养环境设计专业学生的团队合作意识及创新创业能力，使专业理论学习在实践中得到检验。通过建立环境设计“以赛促学”的教学机制，有针对性地培养环境设计专业学生的实践能力，有效拓宽学生的知识广度，开阔学生视野，提升设计创新思维能力，使环境设计专业教学的开展迎来新局面。
参考文献:
［1］ 于强 . 设计艺术学概论［M］． 重庆: 重庆大学出版社，2008.
环境艺术设计概论范文8
关键词：慕课；艺术设计类课程；课程教学；优化措施
在科学技术日新月异的时代中，互联网在社会各个行业中的应用有效地提升了人类的工作效率。慕课即为大规模开放的在线课程(MassiveOpenOnlineCourse)，为新时代中衍生出来的一类在线课程开发模式，在教育领域中的应用，有效的弥补了传统教学模式存在的不足，为艺术设计专业基础课程教学新体系建设与优化目标的实现注入活力，本文进行详细解析。
1高等职业院校艺术设计专业设置情况
艺术设计实质上就是把艺术的形式美感整合进与现实生活紧密相关的设计过程中，使其具备审美功能与实用功能双重特征。对艺术进行设计的宗旨在于为个体服务，可以被视为人类社会发展中的一种衍生品[1]。在教育领域中，艺术设计为一门独立性色彩浓烈的艺术学科，专研内容与服务对象和传统艺术门类之间存在显著差异性。此外，艺术设计也是一门综合性学科，其与社会、文化、市场、科技等众多因素相关联，伴随着上述因素的变化进程，其审美标准也做出相应的调整。新时期下，艺术设计教育体系的改革应紧扣我国市场经济与世界经济发展模式，去培养高素质、高技能的艺术设计人才，艺术设计教育的发展与应用法相也应以消费者的现实需求为基点[2]。参照国家有关规范，职业院校中专业的创设，务必紧扣地方产业结构，为地方经济发展服务，并体现出可持续发展理念。
2艺术设计类课程教学问题与原因分析
2.1问题
2.1.1“重技轻道”
具体体现在专业教师没有赋予理论课程教学一定重视。纵观艺术设计课程教学活动运行形式，发现很多学生对理论知识的学习缺乏热情。在设计教学期间，教师过度的重视学生对技术的掌握程度，关注的是经济效益获得情况[3]。在这样的教学情景中，专业能力培养与锻炼演变成众多高职院校艺术设计专业教学中的重点，理论课程教学所占课时不足25.0%。还有部分学生受到“理论无用论”思想的熏陶，没有端正良好的学习态度，对理论知识存在排斥心。也有一些教师职业素养完善性缺乏，没有从思想上认识到理论课程教学的意义，草率的进行没有深度挖掘其间的内涵。种种因素的叠加，对高职院校艺术设计专业的发展造成负面影响，学生理论基础功不扎实，技能在应用期间会频频出错，专业发展与创新精神培养目标的达成上存在较大难度。
2.1.2教学方法单一化显著
这是艺术设计专业学生对知识与技能缺乏兴致的原因之一。课堂始终是专业知识传授的重要阵营。高职院校艺术设计专业在教学期间，长期沿袭大班教学的传统教学模式，每节课的学生数目高于100人。在数目庞大化的教学情景中，教师无法对每一名学生对知识掌握的情况有深入性的了解，也不能以学生职业发展需求为基点创设教学活动，无法探寻出学生对专业知识学习的兴趣点，激发学生对知识学习主动性目标就很难达成。造成教学方法单调性显著的根本原因就是教师没有认识到理论知识教学的意义，那么创设多样化教学模式以及激发学生对知识深入学习的兴趣就难以达成。在这样的教学模式中，学生采用突击复习、死记硬背的方式去应付学科考试，教学质量与效率难以得到保障。
2.2原因分析
首先，是非专业教师讲授设计基础课程的问题。现阶段，我国高职院校中很多艺术设计的教师都是从传统美术设计专业或者跨学科调整过来的，他们在教学中对专业课程创设内涵、应用范畴以及发展方向缺乏深入性了解，理论课程的讲解多数是依靠设计基础教材的内容，没有采用拓展措施，无法激发学生对知识学习与掌握的动力。其次，是专业教师对设计基础课程教学缺乏热情的问题。多数专业教师主观地认为自己应该进行专业技能培训课，一方面提升自己的业务能力，另一方面也将职业特长凸显出来，而理论基础课程教学活动无法协助自己实现上述两类目标[4]。由此可见，专业教师对理论课程教学目标与重要性缺乏全面认识还有部分专业教师尽管认识到理论课程知识教学的意义，但是在课堂教学期间没有将基础理论知识与现实设计项目进行联合式教学，这不利于构建生活多彩的课堂环境以及激发学生学习积极性。最后，是课程教学大纲的意义被淹没的问题。通常来说，基础课程教学内容与教学重点均应在教学大纲上体现出来，若专业教师能够贯彻落实教学大纲要求，那么就可以有效规避“重技能、轻理论”的问题。但是在实际教学中，课程教师在对教学大纲要求理解上存在一定偏差，面对费解的问题没有进行交流，对于新内容、新理念视而不见，依然采用最传统的教学方法。
3慕课背景下的艺术设计类课程教学优化方式
3.1应用慕课教学手段，构建多媒体教学平台
在科学技术日新月异的时代中，我国教育事业获得了更为光明的前景，推动了传统教学模式向新型教学模式的转型进程。在慕课背景下，“黑板+粉笔”的教学模式被取而代之，采用多媒体技术构建的新兴教学模式盛行。若在艺术设计专业课程教学期间将一个课堂分解成数个微型学习环节，就可依照若干微课进行课程内容的分步解析与讲授。在网络平台的协助下，学生可以对慕课内容进行点击与反复播放，借此方式对课程教学内容有全面性掌握。此外，课程教师也可以借助梳理点击率较高课程内容的方式，归纳现阶段专业课程教学中存在的重难点，借助构建多媒体教学平台的方式对课时进行科学规划，也可以通过采集学生反馈信息的方式，对课程教学效率进行客观性评价。教育领域中有学者认为，慕课背景下网络平台的建设与应用，在满足课程教学体系建设与管理基本需求的基础上，还增设了用户“应用、研究”的功能版块，构建了慕课建设、管理、使用与专研的共存的教学环境[5]。同时，在慕课背景下，网络交流平台得以建设与完善，其与网络学习平台在艺术设计类课程教学中的联合应用，进一步提升教学的质量，把信息化应用和教学资源有机整合，学生在教师引导下，顺利的提取所需信息资料，不断完善课程知识体系，优化学习效果以及提升技能水平。
3.2慕课在《3DsMAX三维效果图制作》艺术设计类课程中的应用
首先，教师可以采用课件演示三维物体的效果图和透视的原理。《3DsMAX三维效果图制作》课程理论版块重心之一是掌握透视原理。理论抽象性色彩显著，传统教学方法的应用进一步强化了课程知识的枯燥性，但是PPT与动画演示所带来的效果是极为可观的。课程教师可以从现实生活中带有透视现象的三维情景照片为载体，对透视原理进行剖析与讲授，解析不同线条的出处与波动原因，强化课程知识点的直观性，专注听讲并扎实掌握不同透视现象知识要点。慕课教学方法在本次课程教学期间的应用，迅速精确的描绘的透视主线和空间情景。其次，构建三维仿真模拟展台。在《3DsMAX三维效果图制作》艺术设计类课程教学期间，专业学生学习的侧重点是练习使用3DsMAX软件绘制物体的效果图，但是如果学生只借助对单一式图像与照片临摹的方式，难以探寻出透视规律[6]。而构建三维仿真演示展台，可以协助学生迅速解读到展台空间所囊括的信息，明确结构与构件特点，掌握构建次序，伴随画面的变动而摸索透视变化规律，实现使用3DsMAX软件会画与准画的学习目标。最后，专业教师应积极应用微信公众平台辅助教学工具。在课程前期，教师将课程教学中的基础知识与重难点知识上传至微信公众号中，从而为学生温习与巩固课堂知识提供便利条件。在课程末期，教师还可以在学生群体中将具有代表性的作品进行讲解与修正，把修正前后的作品分享至公众号中，使学生在课内与课外均能够看到设计的作品，同自己作品进行对比，吸收优点完善不足。课程教学结束以后，教师将本班同学的所有设计的三维作品效果图上传至公众平台来进行展示，学生还可以借用微信功能将自己的作品分享与推送到朋友圈，收获课程知识学习的快感。
3.3慕课在环境艺术设计教学中的应用
慕课背景下的艺术设计类课程教学最大特征体现在线课程方面上。在互联网平台上，师生间、生生间可进行信息交流，甚至可以进行后续教学中的实体操作内容，绝非是一类单向式的在线视频传播。在慕课背景下学生可以参照自己学习能力、进度以及发展需求构建专属自己的学习管理系统，比如在系统中安置编程衔接口、在线交流感悟、论坛和答疑解惑等模块。环境艺术设计科目中的制图课程创设，其宗旨在于协助学生扎实地掌握与设计相关的基础技术，其和软件制图课程之间存在本质上的差异性，环境艺术设计中制图课是对学生“手”上的功夫培养与锻炼。制图课教学进程中，许多透视基础与画法的知识需要学生牢固记忆与扎实掌握。因为学生间学习能力存在差异，所以对于该部分知识学习与掌握程度各不相同，在现实制图作业情景中，总会遇到一些棘手的问题干扰学生继续绘制的信心与兴趣[7]。为了有效处理上述问题，激发学生对知识学习热情并强化知识掌握程度，教师采用了将慕课与课程知识相整合的办法，邀请专业人士对制图课程进行精讲，并对透视画法知识这一模块进行深度解析，并配以网络课程笔记。课程教师负责将专业人士的讲解过程录制下来，在录制环节中侧重点在于对语音声调、画面清晰度以及整体色彩的调整。专业化视频资料在课程教学期间的应用，有效优化了教学整体质量。此外，课程教师也可以参照课程属性与类型发的差异性，结合学情整合进面课程方式，采用创设多彩教学环境的方式对学生的思想、行为方式产生潜移默化的影响，培养学生良好的学习习惯，为后续发展奠定基础。
4结束语
综合全文论述的内容，认识到慕课在高职艺术设计专业中应用的意义，同时了解到其应用的几种常见形式。专业教师在后续教学期间，应积极调整传统教学观念，认识到信息化教学模式对学生知识。技能掌握程度以及素质发展方面发挥的作用。在慕课背景下构建开放式教学环境，强调课程知识学习的灵活性、传播性、互动性以及针对性，最大限度的优化课程教学质量。
参考文献：
