海洋主题餐厅设计方案范文1
Agua曾被北京颇具影响力的City Weekend杂志评为“2009年度餐厅”。此次重张后，Agua的烹饪团队仍由大厨Jordi Valles执掌，他将一如既往地呈献当代西班牙菜肴，屡获嘉奖的配方不改，惟厨艺更胜以往!
餐厅的掌舵人Jordi保留了原店数款最受欢迎的菜肴，如传统脆皮烤乳猪、西班牙传统甜点Torrija配加泰罗尼亚忌廉和杏仁，其余另外设计新款菜单，包括：烟熏鲭鱼配香草沙律、黑橄榄、紫苏及西红柿；令人垂涎三尺的开胃菜牛肉牛肝菌意大利云吞配焦糖洋葱；以及西班牙式小选――Piquillo红椒酿海鲜。
Aqua Restaurant Group创始人David Yeo是Agua的设计师。他赋予新Agua全新面貌和感觉，不同于原Agua炽烈的红色调设计。他从那里花园的建筑中汲取灵感，采用温暖奢华的棕色和西班牙原木的纹理质感，营造出时髦西班牙小酒馆的内部环境，这样的布置在任何一个时尚都市――巴塞罗那、伦敦或纽约，都让人感到舒适意。
David在整个餐厅都采用了摩尔式的装饰处理，搭配有色玻璃以及淘自摩洛哥的铜制灯笼。门窗也被特别制作成传统的摩尔形状。此外，令所有Agua粉丝们更加兴奋地是David将于今年春天在Agua餐厅的楼上建成一家屋顶酒吧。
小南国壹号――香港岛最上海的食府
香港小南国壹号餐厅
小南国壹号位处最具活力的购物及娱乐热点尖沙咀，乃上海享负盛名的小南国餐饮集团于香港开设之旗舰餐厅。在小南国壹号，厨艺精湛的上海大师傅以创新手法精心巧制沪菜佳肴，处处流露色香味俱全的中国烹饪精髓，为香港中菜界再献新犹。
餐厅由香港著名室内设计师梁志天先生操刀设计，流露中国江南优雅的园林特色，同时添上当代风格。您在此可体验正宗上海餐饮的崭新境界，并将维港的醉人美景尽收眼底。
宾客步进小南国壹号后，将由一道传统中式曲桥引领至主餐区。巧妙安排的座位，让每位宾客皆可了无遮挡地欣赏落地窗外的城市景色。
海洋主题餐厅设计方案范文2
型格餐具 有型摆搭
餐具有多少种可能？从色彩中吸取灵感，让餐具换上属于自己的型格装扮吧！
型格片场1：
黑白摩登
出镜：黑白调餐具
型格特点：
黑白主题似乎是个永恒的话题，被忽视当然不可能，经典的黑白纹样，是餐桌上创意搭配的灵感之源，如何才能“穿”出新意呢？搭配上一些充满趣味的几何图形是个不错的选择，横竖交错中，打破了黑与白的对立，顺理成章地把黑白连接成为一个世界，充满趣味。
极简白色餐具
白色的整套餐具有着极其简洁的设计，外观方方正正，边缘之处却无比圆润，仔细观察，才会看到每个餐具的中心都有黑色的十字线交叉而过，不留痕迹的设计，看似不经意，实则设计感十足。
型格片场2：蓝绿小清新
出镜：蓝绿调餐具
型格特点：
蓝色和绿色的餐具组合，为餐桌的清新爽朗打下基础。餐盘和杯托的点状设计有些许波普味道，碗和杯子上的倒三角装饰恰到好处地点缀在其中，组合在一起更加活泼，整套餐具设计节奏轻快，构图和谐。
餐具 fabrica feature 挂钩 PT图逗
蓝色海洋调
好似海洋一般的蓝色餐具组合，同样利用几何图形作为主题，盘子如同渔网的紧凑设计，碗和杯子的边缘布满水滴般的图形，整套餐具诉说着海洋中的故事，更为餐桌带来凉爽的海洋风。
创意几何
蓝色和绿色的结合，实现了餐桌上无比清爽的配置。这样的餐桌上不适合出现太浓郁或者太多的色彩，在干净的白色基底上，点缀上那些清清凉凉的蓝色或者绿色，就足以呈现出餐桌上的清凉世界，如同薄荷糖一般，让餐桌上的美味轻松地勾起人的食欲，并带来无比强劲的全新体验。
型格片场3：炫色彩虹
出镜：彩色调餐具
型格特点：
需要饱满情绪，需要愉悦氛围，那么，让餐桌成为心彩的释放地吧，或对撞，或融合，用红色、蓝色、黄色、粉色……混搭出一个无比缤纷的小天地，这时候，你会发现，MIX在一起的不只是色彩，还有所有的好心情。
趣味插画挂盘
图案各异的盘子不仅可以在餐桌上绽放光彩，也可以挂在墙面上装点空间，信手涂鸦、线条勾勒、红色缠绕和单纯蓝色，4个风格迥异的盘子，不规则地占据着墙面，让墙面瞬间变得生动起来。
水彩色水杯
杯子是餐桌不可或缺的伙伴，各种柔和色调的水杯为餐桌带来了写意的水彩效果，轻轻柔柔的黄色、粉色、蓝色、红色……缤纷地相拥在一起，赶快为每个人都定制属于自己的那个色彩吧。
爱意餐厅 情迷巧克力
巧克力色的家饰为餐厅带来温馨，需要一些别样味道，浓情蜜意的巧克力开始了各种新鲜约会，mix出餐桌更多乐趣。
巧克力的色彩之旅
巧克力色彩的空间总是散发着浓浓的醇香，如果想增添一些活跃和轻松的气氛，多融入一些色彩是最简单的法子，绿色、黄色、红色……都可以同时出现在巧克力色的衬托下，各种碰撞，各种交错，让整个空间更具魅力。
给崇尚自然的你
关键词：自然、绿色
餐厅装饰特点：绿色与巧克力色的搭配自然味道浓郁，餐厅中的每个角落，都有春意盎然的绿色穿插，带来无尽的清爽。
给温柔细腻的你
关键词：粉色、柔和
餐厅装饰特点：在醇香的巧克力色餐厅中，粉色成为恰到好处的温柔天使，和巧克力色的家具共同混搭出别样的甜蜜。
给阳光灿烂的你
关键词：橘色、阳光
餐厅装饰特点：浓浓的橘色好似汇聚了阳光的所有能量，灿烂的色彩带来餐厅的轻快心情，充满能量。
给无比纯粹的你
关键词：白色、单纯
餐厅装饰特点：白色的装饰轻松地融合到巧克力色的餐厅中，如同加入香甜的奶油，浓郁而甜蜜。
巧克力的清爽之约
约会对象：薄荷
色彩搭配：巧克力色+绿色
空间解析：
在过于浓郁的巧克力色中加入一丝沁人心脾的绿色，餐厅的所有情绪瞬间被清爽感染，如同拂过脸颊的一缕清风，让人神清气爽，也好似置身于巧克力森林中。在这样的环境中就餐，既有着浓情蜜意的包裹，又有着化解甜腻的清新气息，完美而和谐。
巧克力色的小杯子看上去十分可爱，小巧的绿色植物把餐桌装点得格外清新，小小的玻璃罩把植物保护起来，好似在诉说这盆别致植物的故事
杯垫 花色家居
杯子、餐盘、玻璃罩、多肉植物 百强国际家居
绿色的餐具充满了春日的生机，硅胶材质的杯子、杯垫和餐具，不但拥有柔软的手感，更不用担心各种磕碰，让生活变得更加随意轻松
餐盘、餐碗、餐具、杯子 百强国际家居
花束 HOLA特力和乐
毛茸茸的小草被修剪成了可爱的小兔子造型，成为餐桌上十分特别的装点，绿色的蜡烛杯好似盛开在巧克力色餐桌上的花朵，惹人喜爱
餐盘、苹果形碗 百强国际家居
蜡烛杯 HOLA特力和乐家居
巧克力的浪漫之约
约会对象：薰衣草
色彩搭配：巧克力色+粉紫色
空间解析：
淡淡的紫色餐厅，如同置身于薰衣草的乐园，浪漫地表达着爱意和浓情，在巧克力色的打底下，把餐厅的温柔性情发挥到了极致，甜蜜就是这里最恰当的表达，每个细微的点缀都让情绪升级。
浓浓的甜蜜味道，怎么可以少得了亲手烘培的“温暖牌”小点心？粉嘟嘟的嫩色，把巧克力的浓郁烘托得更加香甜
硅胶蛋糕托、杯垫 花色家居
蜡烛和干花可是制造情调的高手，有了它们的亲密组合，餐桌自然馨香无比。粉色的蜡烛，被各种粉色的杯碗包裹，充满温情
硅胶杯碗、酒杯装饰 花色家居
蜡烛、红酒杯蜡 HOLA特力和乐家居
情到浓时，一杯美酒就可以把所有的激情点燃。硅胶做成的粉色瓶垫和瓶塞，同样延续着浓浓的甜蜜味道，怎么能够错过呢？
硅胶瓶垫 、瓶塞 花色家居
巧克力的阳光之约
约会对象：橘子
色彩搭配：巧克力色+橘色
空间解析：
淡淡的紫色餐厅，如同置身于薰衣草的乐园，浪漫的表达着爱意和浓情，在巧克力色的打底下，把餐厅的温柔性情发挥到了极致，甜蜜就是这里最恰当的表达，每个细微的点缀都让情绪升级。
空间解析：
橘色的热情能量可以感染周遭的各种事物，即使将其放在充满巧克力色的房间中，橘色依然傲人地释放着自己的光彩，在反差中更显色彩的魅力。光滑的陶瓷餐具与粗犷的原木餐桌形成鲜明的对比，整个餐桌更具质感。
海洋主题餐厅设计方案范文3
当年香厂路一带是一片大水塘，干涸后，形成一片空旷的荒地。清朝末年，厂甸庙会连续三年在这里举办，逐渐演变成市场。
民国三年（1914年），北洋政府成立“京都市政公所”。京都市政公所组建机构后，立即实施“香厂模范新市区”的规划，主要是全面采纳西方国家城市建设的先进理念，采用了最新市场经济手段操作。首先由市政公所出资，以香厂为中心，在周边规划区内，修建了十四条道路，拉通了电线、电话线及自来水管道等工程设施，各条道路均为沥青马路，在人行道上铺方砖，栽种德国进口的洋槐树，其中东西走向的主干路，横贯香厂的旷野，起名为香厂路；南北走向的主干路，因路上有“万明寺”的旧址，故名为万明路。在这两条路的交叉路口上，建立一个圆形的欧式中心广场。在这广场上，设置了北京第一处路灯和第一个交通岗亭。
香厂路一带建起了成片的二层西式小洋楼，两旁的洋槐树遮天盖日。夏天走在这条路上有清新凉爽之感。民国年间建筑的楼房，至今仍在这地区使用，老楼犹存。笔者于上世纪四十年代，在万明路上饭店住过一宿，自以为开了洋荤，可是未记住饭店的名字，也可能就是万明路和香厂路之间的“东方饭店”。
当年这里除了民间住房外，还兴建了化妆品公司、烟草公司、百货店、绸缎店、饭店、茶馆等百余家商店，非常兴隆，成为北京最新式商埠。
在香厂中心广场的东北角上，1917年建起了一座由英国人设计、占地约四亩、局部高七层的船式大洋楼，为面向广场中心的“香厂新世界”的建筑。它是仿照上海“大世界”的样式，内设剧场、影院、舞厅、曲艺厅、中西餐厅、娱乐厅、购物商场等，是北京当年最大的娱乐场所，也是全城最高的建筑。
游人站在屋顶花园上，全城景色历历在目。新世界屋顶公园向观众开放。游人只要买一张票进入，可在各层楼内随意欣赏电影、戏剧、曲艺杂耍等节目。特别是夏日，在上面一览北京夜景，晚风吹来，暑气皆无。由于“新世界”标新立异，开风气之先，当年在北京家喻户晓，颇受市民欢迎，因此游人云集，盛况空前。“新世界”里边的电梯、暖气、电扇和“哈哈镜”等新鲜玩意儿，令民初的北京人大开眼界。当年“竹枝词”说“香厂翻成新世界，如云仕女杂流民。七层楼阁冲霄起，我馆茶寮百味陈。”“风吹名字满城香，簇簇争游是此场……”当年场内人声鼎沸，水泄不通，甚至发生挤死游客的事件，后来不得不由巡警厅出面控制进出人数。
在香厂广场中心东北角的对面西北角上，就是1918年11月2日开业的“东方饭店”。其建筑是U字形，一半为两层，屋顶有花园，设奇花异草，经营冷饮西点，并有免费露天电影；一半为三居，一层有接待大厅和餐厅，有管理用房，二层和三层皆为客房。东方饭店四面有门，天井院内花岗岩铺院，光可照人，正门为“万明路7号”，是饭店注册地址，南、西门皆为香厂路。
一楼餐厅内有200餐位，一日四餐，以法式大菜为主，兼有俄式菜肴，另设有洋酒、冰淇淋等。二、三楼内皆为客房，是仿照欧美国家高级饭店的布置。楼梯宽阔，电梯、楼道、室内均为实木地板、电灯、电话、电扇、暖气、抽水马桶、沐浴冷热水等。并为住店客人提供汽车服务，在火车站与饭店之间，免费接送住店客人。当时上海《晶报》评论京城饭店中：“最著名者除六国饭店、北京饭店外，则为香厂之东方饭店、东城之大陆饭店、长安饭店。” “东方饭店设备较沪精良，每室有电话，超过沪远矣。”
1918年开业的东方饭店，是目前国内开业最早、档次最高的、现代意义上的民办资本自营的饭店。因此，东方饭店在中国饭店史上的地位是十分独特的，它不仅在饭店史上占有一席之地，而且与民国历史尤其是1928年以前的民国历史密切相关。民国历届国会期间，南方各省议员皆集中在此下榻；五四新文化运动中的重要人物如陈独秀、、蔡元培、鲁迅、胡适、钱玄同、刘半农等，都是东方饭店的座上宾。
民国初期，东方饭店是和北京饭店、六国饭店齐名的京城三大饭店之一，颇受民国上流社会特别是文化界人士的欢迎，成为五四新文化运动的一个重要平台。它见证了民国政治、经济、军事、文化、市政建设等各个方面的许多重大事件。解放后，该店成为北京市政府招待所，接待党和国家领导人以及各种政治会议的代表。东方饭店的厨师多次应邀到人民大会堂、钓鱼台、北戴河等地提供餐饮服务。
历史上，有很多的名人都在东方饭店留下足迹。1919年6月11日下午。被称为“的总司令”的陈独秀，约上高一涵、王兴拱（北大理科教员）、陈演生、邓初四人，带着自己起草的《北京市民宣言》，到“新世界”对面的东方饭店晚餐。饭后，陈独秀、邓初、高一涵三人登上“新世界”屋顶花园，当时下一层的露台上正放映电影。他们就趁此机会，把传单从上面撒了下去。由于被暗探跟踪，陈独秀刚走出“新世界”，便在东方饭店前被捕。此事在社会上掀起了轩然大波，远在长沙的还专为此事写出评论文章。
中国文化史上还有一件大事，就是汉语拼音字母的发明。1924年至1925年，黎锦熙先生应钱玄同之邀，与赵元仕、刘半农等著名学者，每月都在东方饭店聚会，研究探讨汉字拼音问题，终于发明了国际通用的罗马字母为汉字注音的方案，并由北洋政府正式公布。后来由南京国民政府大学院院长蔡元培正式公布实施。中国从此开始了汉字注音字母化进程。1958年在《当前文字的任务》报告中说：“在谈到现在拼音方案的时候，不能不承认他们的功劳。”
鲁迅先生1912年进京后，在绍兴会馆居住达11年之久。为构思写作，与友人聚会，他经常光顾离会馆附近的东方饭店。1926年春，直系军阀吴佩孚和奉系军阀联手进攻驻守北京的冯玉祥。兵临城下时，鲁迅先生把自己的母亲、原配夫人朱安、学生许广平以及在他借宿的几个朋友一同接到东方饭店避难。过两天看到没有发生什么事，又把母亲等送回家去。自己仍在东方饭店专心写作《纪念刘和珍君》等文章。
1935年初，张学良携赵四小姐来京看望赛金花。当时赛金花住在天桥居易里的一间平房内，因交不起房租，被众多报纸大肆喧染。张学良与赵四小姐请赛金花在东方饭店吃西餐，以示问候，还接济了她一些银元，以维持生活。
1921年，国画大师刘海棠因做了中国画模特的第一人，被当地军阀孙传芳以“伤风败俗”的罪名通缉。当年12月，刘海棠为避迫害来京住进东方饭店，埋头作画，筹备画展，两个月后，受蔡元培聘请，去北大授美学课时，才从东方饭店搬出。
海洋主题餐厅设计方案范文4
上海，沿苏州河有着众多的创意产业园，“周家桥创意中心”，“E仓”“莫干山M50”、“四行仓库”等，它们给城市注入了独特的文化气息，老里弄新风隋的新天地，泰康路田子坊、思南公馆，它们给城市注入了强烈的生活激情，而此次我们要说的三个新地标则代表着三种形态的城市中心，外滩源是城市的码头，红坊是城市的花园，800秀是城市的广场，正如吉伯德所说“把城市中心作为一个整体考虑时，它必须给人一种最文雅的感觉，高度组织的空间，好的建筑气氛，给人最强烈的印象。”
寻找“外滩源”
一个半世纪前上海外滩的发轫之所――黄浦江与苏州河水岸的交汇处，如今根基于此的。洛克・外滩源”，不管是地理位置条件还是都会时尚层面，都不得不成为我们梳理上海文化之根的首席。
“洛克・外滩源”东临圆明园路和33号公园绿地，西靠虎丘路，北滩苏州河路，南达北京东路。
亲近凝固的音乐
地块内众多历史建筑已是一大文化特色，而其历史入驻单位及将来承载的社会新角色，更是让它充满无限迷幻色彩。
安培洋行大楼，圆明园路97号通和洋行设计四层砖木混合结构，建于1907年。未来一，二层将作为国际奢华零售品牌旗舰店，三，四层定位高级餐厅(目前高端中餐“慧公馆”已入驻)。
圆明园公寓，圆明园路115号。爱尔德洋行设计，四层砖木混合结构为典型的安妮女王复兴风格，建于1904年前后。未来将建成国际奢华品牌旗舰店和高级餐厅。
哈密大楼，圆明园路149号。新马海洋行设计，新古典折衷主义风格，建于1927年。预期未来1、2楼将集中安排奢侈品零售，3、4、5楼为商业办公用途，6楼以上为星级餐厅。
中华基督教女青年会大楼，圆明园路133号。美籍华人李锦沛设计，既有现代建筑体型轮廓，又具丰富的中国建筑特色，建于1933年。
协进大楼圆明园路169号。会差建筑绘图事务所设计，折衷主义风格，建于1923年。未来则将规划成集奢华零售，高档办公时尚餐饮为一身的商业体。
兰心大楼，圆明园路185号。通和洋行设计，整体为折衷风格，局部具新古典主义风格，建于1927年。未来将恢复与其历史初始功能相同的高端办公精品商业和私人会所的使用功能。
真光广学大楼，为真光大楼(圆明园路209号)和浸信会广学大楼(虎丘路128号)两栋连体楼。著名匈牙利籍建筑师邬达克设计，现代主义设计风格，1930年竣工使用。
光陆大楼，虎丘路146号。鸿达洋行设计(匈牙利)，法式建筑，1928年竣工。
中实大楼，北京东路130号(原址为大英书信馆)。通和洋行设计，新古典主义风格和折衷式建筑的结合，建于1929年。
融入生活的美学
地块以上海外滩美术馆为其文化集中点，这样与外滩18画廊，沪申画廊形成外滩三足鼎立的艺术共享地。
上海外濉美术馆源于19世纪中期英国皇家亚洲文会所创建的“上海博物院”(虎丘路20号，英资公和洋行设计建筑师Tug wison，属于装饰艺术风格)。它曾是中国最早的博物馆之一，也是最具活动力的东方学研究中心。2007年，著名英籍建筑设计师DaMd Chipperfield以尊重和保存建筑的历史遗产为首要考虑，重新塑造其简洁优雅而功能完善的内部空间，创建了新的上海外滩美术。
自开幕以来，展览《蔡国强农民达芬奇》，通过中国农民的创造力来表现人类永不停息的好奇心，发明和创造热情，同时也通过农民对现代化的追求，来追寻中国现代化道路上感人的典型篇章，寄托中国人对未来的憧憬和愿望，展览《2010・曾梵志》。结合绘画，雕刻和空间艺术三种不同的艺术形式，展示了艺术家从未展览和发表过的近作，并在多重层次上与建筑环境发生互动。《KMA光彩装置艺术“欢聚”》是为户外行人的参与而专门编排设计的媒体互动表演。展览《日以继夜》，邀请了九位国内外艺术家，一同探讨这座城市以及美术馆的历史和现状，为此次展览提供实地创作方案。
“红坊”，艺术大欢聚
位于淮海西路570号的红坊在印象中已经开了有些年头了，从最初仅有的雕塑艺术中心到现在形成了汇集艺术展览馆，画廊，设计室，艺术家工作室，时尚店铺等众多的文化艺术元素，集公共文化艺术展示交流，艺术储备，艺术交易、艺术教育四大功能于一体的公益性文化艺术平台。此次依旧把它列入新地标，一方面是2010年在此举办的“中国当代艺术三十年历程，绘画篇”这个重头展览的影响力，另―方面是它的公共性和开放性，真正让大众享受及参与到艺术生活中。
红坊文化艺术社区的前身是上钢十厂的厂区。在以上海市政府与民企公益合作韵上海城市雕塑艺术中心和民生现代美术馆丰富的艺术资源的基础上，红坊文化艺术社区还引人13家国内外顶尖画廊和艺术机构，如吸收中外艺术却植根中国本土作品的红桥画廊、集合国外当代艺术作品精髓的圣凌画廊以及集聚新巴洛克主义设计网格的欧洲玻璃艺术品的8ipek艺术沙龙等等。
整个地块呈U形，中间区域是一块公共的大型绿地，林立着各国艺术家的雕塑作品，环境非常舒适。住在附近的市民是最得利的，饭后的散步周日的休憩，边享受绿意的同时享受着艺术，雅致的紧。平日，工作于此的艺术家及设计师们的太门是对公众敞开的，相互之间的切磋和探讨，熏陶和感染，都是一种新形态的介入和界定。越来越多的画廊搬迁于此，更有慧眼者从这里收走艺术大家的作品，繁荣着艺术商业化的市场。
红坊没有北京798那样的名声和成熟的艺术氛围，所以总是在一阵热闹过后，回归几分冷清。上海也不像北京，公众对于艺术那么的执着，这里整体感觉始终就是温温的。这里更像是一个艺术公园，只为喜爱的人预留的自留地。
全城一起“秀”
常德路8009，800秀是上海的一个城市新客厅
整个园区由罗昂建筑成功改建，分为三大块，秀场长廊、休闲广场、创意办公。2009年9月，以“艺术与建筑”为主题的展览作为其“重生”的首场展览，之后2009年的上海创意产业周，2010年的上海国际服装周，2010年世博期间荷兰文他馆DCC的一些列活动都在那上演。
制造城市创意
海洋主题餐厅设计方案范文5
让内地人对主题餐厅这一概念感受最深的，应当首推禅酷( Chain Cool Restaurant )。与一般餐厅相比，主题餐厅令人印象深刻的是它的用餐环境。它往往围绕一个特定的主题对餐厅进行装饰，甚至菜品也与主题相配合，为顾客营造出一种或温馨或神秘，或怀旧或热烈的气氛。
禅酷位于北京三元桥偏僻角落，但仍然吸引了不少食客的光顾，就是因为它的主题别出心裁：监狱。
监狱概念
在1200平米的经营面积当中，随处可见的是金属链条、手铐脚镣、铁栏杆以及带有小窗口的铁门，服务生都穿着类似于"囚服"的服装，菜名也被冠以"狱中老大"、"漏网田螺"、"杀头菜"、"牢房相思肉"等名称，予人十分另类、神秘的感受。客人就餐的时候会得到一件坎肩、囚服，自愿穿着。
运动员出身的餐厅老板岳俊峰在出国比赛时受日本"监狱"餐厅的启发，投资400万元( 港币372万元)，用了15吨的钢材打造出了这间"钢筋铁骨"的餐厅。
这里的菜品也很独特，从造型到色彩设计都是由特聘的艺术家进行过专业包装的，比如"八宝摇篮鸭"被装在金属摇篮里，"椰汁糕"是用芭蕉叶围裹起来的，"刺身拼盘"躺在透明冰船里。
北京禅酷餐饮有限公司董事长如此阐述禅酷的主题：禅酷的两家餐厅都是以监狱为主题的餐厅，是中国第一家将主题放在招牌中的餐厅，"禅酷"二字中的"禅"取自佛教，佛教倡导与人为善，普度众生，而监狱实际上也有教育人，度化罪人的作用。因此禅酷的主题就定义为监狱风格。
仓库概念
另外两家有名的酷店是藏酷和粉酷，都是以仓库为主题的，但是各有不同。藏（cang）酷的名字被很多人念成藏（zang）酷， 实际上，藏酷是仓库的谐音，名字来源于它的英文名字THE LOFT，LOFT有仓库、工厂的意思。除此之外，它还有一个有趣的双关意思：在北京这个角落里藏着这么酷、这么有意思的地方。
藏酷原先是个厂房，又改为电影院，后来经过策划和装修，在外部加接一个钢架玻璃廊，就形成了今天的餐吧，1000多平米的空间就像一个大仓库，空间宽大舒展，可以充分放松。洒吧的设计人以创作艺术作品的心态，追求LOFT的空间趣味性和完美的视觉效果。在这里，有"装"在玻璃盒子里的树，"摆"在水泥地上的餐盘，"透"出人影的洗手间……
不止这些，藏酷每周都会推出一些节目，或是前卫的音乐、美术作品，或是实验性电影、戏剧，或是专场会等等，比如"2003中华小姐环球大赛"首次新闻会在这里举行。这里也成为明星们聚会的地方，关之琳就曾在这里举办过她的生日宴会。
藏酷的经营者、出身艺术世家的林天目认为：真正的"酷"不应及直白、简单，而是一种理智、逻辑、成熟的生活态度，是藏而不露的。所以，藏酷并非一味极端的酷，而是以多元的文化活动，让这里成为一个现代文化艺术交流中心。每晚人们在这里除了休闲，还可接触到最新的艺术。自然久而久之，这里就会聚集一群志同道合的酷友。
粉酷（PINKLOFT）地处繁华的三里屯南街，是一家以经营东南亚美食为主的餐厅。它同藏酷餐吧同为LOFT系列。虽然与藏酷同样是旧厂房的改造，但PINK的寓意为：最高度，顶点，精华，精致。其设计也是以"粉"贯彻始终，加上灯光、细节的装饰，珠帘、羽毛等渲染神秘和奢华。粉酷的菜式都被冠以具有想像力的名字，来自泰国的厨师以刻意求精的态度维护着东南亚味道的正宗不变，充满了亚热带气息。
洋主题败走麦城
中国烹饪协会的副秘书长边疆认为，主题餐厅的概念虽然是从国外流入中国的，但是实际上中国的很多餐厅在"主题"概念进入中国之前就已经具备主题的概念了。
比如北京也有一些颇具风格的餐厅，基本上符合主题餐厅的概念。例如北京的知青酒家，另外还有北京"凯莱饭店运动餐厅"、"傣族风情餐厅"、"硬石音乐餐厅"等，都具有主题餐厅概念。据了解，北京目前的主题餐厅数量在10家左右，装修风格各异，但真正有影响的只有五六家。在其他城市也有不少主题餐厅，比如南京有一家餐馆，将美国经典影片《侏罗纪公园》的场景搬进了餐厅。
这些餐厅有些能够带来丰厚利润，也有些开张不久就关闭了。"热带雨林"就是一个非常典型的案例。"热带雨林"从2000年11月作为中国首家主题餐厅落户上海中信泰富广场，在经历了不到一年半的惨淡经营后，悄悄退出了内地市场。据业内人士透露，因长时间看不到回报，该公司高层间对热带雨林的经营出现了分歧，结果这家在全世界拥有28家分店的美国最出色的主题餐厅，同时从北京和上海撤离，抱憾而去。
开业初期，"热带雨林"精心打造的热带原始动植物风貌和以高科技手段营造的星际天象、风雨雷电等自然景观，以及为突出环保概念而专设的"许愿池"和"青少年环保志愿者俱乐部"，确实吸引了一大批好奇的顾客。它以原始自然和环保为主题，运用高科技手段在餐厅中"再现"了热带雨林中的茂密丛林、飞禽走兽和奇花异草。顾客置身其中如同与原始的大自然融为一体。
业内人士总结"热带雨林"的失败原因，认为虽然它的倒闭起因于美国总部的倒闭，但是更重要的原因可能是在于其自身经营不善，用于营造主题的成本过高。据悉，餐厅包括软硬件在内投资高达人民币7000万元(港币6510 万元)，大部分装饰设备均由美国进口，装修费用占到单店投资的三分之一；另外，非主通道旁的地理位置、缺乏服务创新意识等原因也大大降低了回头客的数量，也使很多有心一"尝"的工薪族望而却步。
不过，业内人士认为，关键原因还是在于"热带雨林"的昂贵消费与粗糙的菜品不匹配。人均百元以上的高消费，吃起来却跟快餐一样；中国人也许不怎么注重饮食的营养和环境，但是他们对于口味的要求是世界上最苛刻的。
需要"内外兼修"
主题餐厅到底应该是主题为先还是出品为先，也一直是业界争论的焦点。
虽然禅酷的老板只是强调了他新奇的创意，在他的脑子里还有更多的"抖包袱"的主题，比如用烟灰缸盛菜，在他看来，烟灰缸装烟灰显得肮脏，但是用来做器皿会让人意想不到，这样的逆向思维也许每个主题餐厅的经营者都会时常运用，不妨也试一下。但是这样新奇的噱头只能是一次性的，大多数中国人不会对在烟灰缸里的菜产生食欲。
对于"主题餐饮"，多数人并不理解，就有一位南京的顾客表示，"到餐馆主要目的当然是吃，如果要了解文化，读书或到博物馆不是更直接吗？"
正如中国烹饪协会秘书长边疆所说的，"虽然主题餐厅是符合国际餐饮的发展潮流的，它可以将中国餐饮业的服务档次引导向更高的层次，但是现在这还不是市场上的主流形态，因为大多数中国人的餐饮习惯是更重视菜品味道的价值，对餐厅的主题以及文化的要求还有一个认识和接受的过程。"
主题餐厅的优势在于能在较短的时间内打响知名度，而其劣势也明显，就是知名度来得快去得也快，人们往往受主题餐厅的环境吸引而忽略了它的品质，一旦新鲜感过后，生意便会转淡。
对此，北京澳龙餐饮有限公司经营合伙人张韧表示，澳拜客（OUTBACK）的成功经验其实就是要因地制宜，考虑到中国人的饮食习惯。第一，选店址要选好。亚洲选择店面和店址的标准和美国有很大的不同，在亚洲必须要走到市中心去，也许那里的房租高，但是亚洲人习惯到繁华的地方就餐，另外城市中心是亚洲中产阶级的聚集区，而美国这个中心则在郊外。第二，是菜单和菜量上作变动。亚洲和美国不同，从亚洲人的消费习惯和口味上来讲，亚洲人就餐喜欢共餐，菜品点上来，每个人都尝一点，而美国则是一人点一份，各吃各的，另外亚洲人的食量要比美国人小得多，喜欢菜单有更丰富的可选择性，而不是非要从头台一直吃到甜点。根据上面的经验，澳拜客将在今年更改菜单，增加品种，减少菜量，使之适应中国人的消费习惯。
可以说，拥有好的主题也不能忽略精致的菜品，内地人追求个性化的特点越来越重，但是对吃的兴趣不会减少，品尝菜品是来餐厅的最终目的。
海洋主题餐厅设计方案范文6
2008年八大工业国高峰会，讨论全球暖化、油价高涨与粮食危机三个重要课题。开了几天的会，这群世界领袖没有提出任何一项完满的解决方案。油价为什么那么高？没共识。粮食分配不均怎么办？要重视。全球暖化要如何应付？大家必须合作。到了最后，我只记得这几位世界领袖吃了一顿很丰盛的晚餐。
主厨是第一位获得米其林星级评价的日本大厨中村胜宏（Katsuhiro Nakamura），他设计的这顿晚宴还有个主题，叫做“北海道、大地与海洋的祝福”。整餐饭共有十八道菜，包括了鱼子酱、马粪海胆、苏格兰烟熏三文鱼、毛蟹汤、顶级和牛，以及黑松露配小乳羊，可谓极尽奢华之能事。从照片所见，十几位与会者坐在一间和式宴会厅里，举着小清酒杯彼此祝酒，显得十分愉快。
这餐国宴成了一次公关灾难。全世界还有数以亿计的人正在挨饿过日子，等着这几位富国首脑想出办法伸出援手；孰料他们虽然不能解决全球的饥荒问题，却很愿意用各式各样昂贵罕见的珍品去喂饱自己。这条小花边不只迅速盖过了那些平淡无味的会议内容，成了许多人对这趟高峰会的印象总结，甚至还被凶狠的英国传媒拿来当头条新闻。夸张点说，日本政府花了几亿美元搞的盛会几乎就毁在这餐饭上了。
2008.7.19
