中国美术教育论文范文1
摘要：俄罗斯当代高师美术教育在专业设置、课程安排、学校与社会的关系等方面具有自己鲜明的特点。文章通过比较中俄两国高师美术教育的现状,对我国高师美术教学改革进行了设想,以期能给我国高师美术教学改革提供借鉴和参考。
关键词：高等师范美术教育
自20世纪50年代以来,我国的美术教育长期受苏联教育模式影响,契斯恰科夫造型体系一直是美术教学的主要内容。改革开放以来,我国高师美术教育适应时代需要,发生了一些变化,但大部分高师院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学内容、教学方式方法等方面仍因循守旧,学生依然在进行写实的技术训练,很少去关注、思考什么是艺术。本该鲜活、生动的美术教育,有渐趋僵化之势。通过对俄罗斯主要高师院校的考察,笔者对其美术教育有了一定的了解,试图通过中俄两国高师美术教育现状的比较,为我国高师美术教学改革提供借鉴。
一、俄罗斯高师美术教育现状
莫斯科国立师范大学和赫尔岑国立师范大学是俄罗斯最重要的两所师范院校,它们的美术系代表了俄罗斯师范美术教育的最高水平,它们都面向全国招生,每年暑假组织入学考试,教学目标是培养中小学美术教师,主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、外国美术史、俄罗斯历史、哲学、儿童心理学等课程。
在教学安排上,素描和油画是主课,从一年级到五年级都有。一般是早上9点至11点画素描,中午11点半至下午2点半画油画,下午3点至5点又是画素描。素描以灯光为主,因为在冬日的彼得堡,早上11点天才亮,下午3点多天又黑了,俄国素描的灯光效果是自然环境造成的。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸上画同一个人头部的正面、侧面和3/4面,或者在一张头像边上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写生,有专门的教师指导,素描作业一般都用“缩思”做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。美术教学对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术尝试。
教学大纲是高师美术教学的“宪法”,教学中出现偏差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。
学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术系是为了培养中小学美术教师,培养美的传播者,所以除了对学生的绘画技能有一定的要求外,非常注重对学生艺术修养的培养。1～5年级都开设艺术史课程,课堂不局限于教室,经常去博物馆直接面对大师原作讲解。美术史课程的教学力量非常强,像莫斯科国立师大的美术史教授薇拉博士,就是卓有成就的艺术理论家,她同时还是莫斯科现代艺术博物馆的研究员,与众多知名艺术家保持着密切联系,这样学生不但了解熟悉艺术史上的大师,还有机会在现实生活中接触当代艺术家,对艺术、艺术家能够得到切身的体会和了解。一名美术师范生不一定要画得非常好,但他要能真正了解什么是好的艺术,这样在以后的工作中才不会误导孩子。
每年6月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
国立师大还与各地中小学保持密切联系,及时了解中小学的教学需求,反馈毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。
二、我国高师美术教育现状
我国的高师院校从教育部直属的重点师范大学到省属的师范大学、师范学院,美术课程的设置基本类似,主要开设美术概论、美术教学理论与方法、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、装潢设计、环艺设计、广告设计、计算机设计软件应用等课程。
如前所述,写实的技术训练依然是美术教学的主要内容。在时间安排上,前两个学年主要是基础课,以素描、色彩为主,同时开设国画、油画、设计普修,意在拓展学生的知识视野。后两个学年进入专业课程学习,一般分为国画、油画、设计三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业能力自主选择。
创作课设有系统安排,只是在最后一个学期集中搞毕业创作,日常教学活动很少进行创作练习,创作形式完全自由。古典、现代、抽象、具象乃至装置、影像可以自由运用,这种创作方式优点是灵活多样、自由自在,不足之处是缺乏明确的审美规范。
在课程设置上,高师院校的美术课程主要是绘画课和计算机设计课,基本没有手工制作课,所以学生动手能力普遍较差,不利于学生的全面发展。
美术概论、中外美术史等美术理论课程普遍开设,但时间过短,一般每门课程只开一个学期,学生浅尝辄止,仅仅记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的艺术精神,所以面对艺术作品常常感到茫然。再加上国内缺少专门的艺术博物馆,学生很少有机会看到艺术品原作。缺乏文化内涵与缺失艺术标准是美术理论教学所面临的主要问题。
教学实习是师范教育的一个重要环节,前几年实行分散实习,流于形式,形同放羊,实习失去了意义。近年有关部门意识到了问题的严重性,重新安排集中实习,但由于师范院校与所在地教育主管部门和中小学沟通不畅,实习学校很少,实习学生过多,很多实习生没有机会上课,这是一个亟待解决的问题。
三、我国高师美术教学改革设想
了解俄罗斯高师美术教育现状,目的在于为我国高师美术教育改革提供一些参考,完善我们自己的高师美术教育。针对当前高师美术教学存在的问题,笔者认为应该进行以下几方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中国思想史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅是记住一些画家和作品的名字,而是深入了解它的社会背景,分析它的构图特点、造型特点,分析画家是怎么想的,为什么要这样画,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐。画什么”不是指具体的题材、内容,而是指画面所应达到的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。
2.美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。现行的考试制度,使学生过早地陷入单一的教学规范中,他们具备一定的造型能力,但常常是封闭的,视野过于狭窄。写实造型训练依然是今日大学美术基础教育的主要内容,这种严格的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控制造型语言的能力也是至关重要的。但我们今天应该用更宽泛的眼光审视油画基础教学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌握上去。就素描而言,就是构图、体积、空间、结构、黑白灰处理以及线面关系;就色彩来说,就是色彩的对比、调和、空间、层次和色彩的心理与情感表现;就材料和媒介来说,是肌理、色层和各种材质的精神表达。这些应该是在大学低年级反复强化训练的东西,抛开很具象的形,训练造型语言自身的表现力。基本功训练不仅仅是能够准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。当然,作为油画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学生潜在的艺术想象力诱发出来。
总的来说,学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型能力,这是指有价值的具象——真正能反映当代生活的鲜活性。(2)对绘画中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出最基本的绘画语言规律。(3)认识当代社会生活的能力,通过学习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代生活中去。
3.应把手工制作列入必修课程。提高学生的动手能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。
4.加强教学实习基地建设。使高师院校与中小学形成良好的互动关系,及时了解中小学的教学需求,相应调整师范院校的教学计划。
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面对中国伟大的美术文明与现代阵容庞大、发展迅速的中国美术教育现状，对我国美术教育史进行研究是一项非常必要、非常紧迫的任务。从我国师范美术教育来说，按照2005年“教育部关于《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》的通知”，美术教育史作为必要的基础理论课程进行开设，但目前最缺的是教材和相应的研究资料。另外从阵容庞大的中小学美术教师来看，他们职前教育就缺乏这门必要的知识。教师工作中要进行教学研究，参与教学改革，研究、思考问题是不能缺乏教育史知识平台的。古今中外教育史中蕴含着先贤宝贵的经验，有着深厚精辟的理论，体现着美术教育与社会关系的规律，是他们思考发展和改革我国美术教育不可缺少的知识资源。
我国美术教育史涉及美术教育观念、教育理论、教育制度、教育内容和教育方法各个层面，我国美术教育发展史蕴含着美术兴邦的历史经验。通过展现美术教育的历史，有助于深化人们对中华美术多方位的总体认识，对美术教育事业发展与社会进步将有十分重要的作用，具体体现为：第一，能为正确认识美术教育的性质、特点和教育实践提供理论思考依据。第二，是改革我国美术教育与我国美术教育学科理论体系建设的必要因素。
研究我国美术教育史要在深入挖掘和大量占有历史资料的基础上，深入探讨美术教育从传统走向近代的各个层面的深刻变革过程，探讨美术教育的产生、发展与社会转型的内在联系，展现我国美术教育走过的辉煌历程。我国美术教育史不仅要勾勒出我国美术教育的总体发展面貌，并要史论结合，概括出各个时代的特点，找出规律性和特殊性。美术教育史研究必须坚持以历史唯物主义的认识论与方法论为指导思想，研究各时期的美术教育现象、教育形式与教育思想的社会政治文化历史关系。紧密联系社会背景进行分析，并广泛吸收学术界科学研究的成果，对我国美术教育发展的历史作出在宏观上把握教育思潮流向的前提下，对具体的教育制度、教育经验进行剖析和梳理。美术教育史研究紧密联系着历史学、社会学、美术史、美术学等，美术教育史研究要思路开阔，在综合其他学科史学研究的成果上建立新的美术教育考证方法，借鉴教育史研究的一切具有科学意义的成果和方法，博采众长，努力以历史唯物主义方法在一个统一的理论体系中研究美术教育发展的历史。
美术教育是衡量一个国家和地区文明程度的重要标志。它继承和发展着人类的文明成果，传播、保存、融合、发展着民族的文化，是民族形成、生存及发展的生命机制。美术教育作为一种精神生产，对人们的社会心理、风俗习惯、道德规范、文化传统有至关重要的影响，成为整个文化建设的基础。
谈到美术，我们可能会想到绘画、雕塑、建筑、工艺美术（或者现代人说的艺术设计）。谈到美术教育，我们可能会想到美术本体的传承教育，这显然是不全面的。那些流传在民间的属于造型艺术的现象，其实也都属于美术现象。这些美术现象是劳动者的物质创造和精神创造，体现着他们的情感、理想、审美和造型观念，具有较高的美学价值和典型的美术文化特征。那些被称作“美术”的作品，发展中既有明显的承传性，又在不断地翻新。这些美术在民间传承与发展的过程，属于美术教育的范畴，美术教育在其中的作用是特殊而意义重大的。
不同的美术教育形式对应不同的社会阶层，一般来说美术教育史研究包括三大类：一是专业美术教育。“专业美术教育”在传统中的主要教育方式是：父子相传、师徒相授、图样临习等。在现代社会“专业美术教育”一般在学校实施，如美术学院、职业技术学院和其他各类学校的美术专业学科。这种教育以培养专业美术人才为主要目标，教育目的是美术文化本体的传承与发展，最终指向是以创造的产品为社会提供精神的与物态的艺术，促进社会发展。二是人文素质美术教育。“人文美术教育”的主要教育方式是：作品认知、社会活动与信息接受等方面中的教育，主要指为教化国民素质而言。在现代社会的“人文素质美术教育”一般指幼儿园、中小学和大学中的通识教育，教育目的是公民素质教育。三是社会美术教育。“社会美术教育”包括家庭与社会生活、活动等方面的美术现象对人的影响与教育，内容丰富多样，主要有家庭与社会环境、自然环境、建筑、影视、网络、工业产品、宗教美术、政治美术、商业美术；生活活动的器具、婚丧嫁娶与礼仪活动中美术参与的运用等。这些美术文化随时随地对公民起着教育的重要作用。
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美术学专业教学体系中传统教学模式的弊端导致学生偏重技法的学习.而忽视民族文化的培养 :偏重于造型元素的认知.而忽视民族美术元素的继承:偏真实写生.而忽视感性理解与理性分析的结合 所有这些对美术基本理论体系的忽略.将无法使美术教学接近认识和全面深入理解中国传统文化.将导致我们丢失民族美术的记忆 教师只有充分尊重民族美术传统理论和传统美术思维方式 .在教学中增加广泛的美术系统文化和中国传统理论的课程.重视领悟民族艺术的神髓.才能构成美术学教学新体系二、美术学专业教学体系中开展中国传统美术理论的对策研究(一)建立美术文化的教学理念.培养完美人格中国传统绘画十分重视艺术审美认识 、人文启示的作用。对人格的崇尚是中国传统美术所追求的重要人文内容 中国传统美术描绘 自然的同时注重理想、情感 、志向等主观因素的表现。“抒情言志”“借物咏情 ‘言志喻德”构成了中国传统美术表现的主要内涵 因此.衡量美术作品的优劣.常常不在作品本身,而是在于画家的品格与修养 纵观中国传统画家,以雅人高士、英雄豪杰、读书明理者张 强 (石家庄学院 050000)居多.他们所创作的作品能够达到以情感人 、以情动人的目的.体现了中国传统的审美情感与人文情结 教育的终极 目标是达到人格的完善.中国传统美术教学就已经明确了审美教育的核心是培养人格、心性 、品德 、人文等重要方面。以传统儒、释、道哲学为主体的文化体系发展起来的中国传统美术精华在于追求真善美的统一。作品高逸的境界、超拔的精神、隽永的意味、精妙的笔墨是审视和衡量艺术品质高下的完整标准.缺失了其中的任何一方面.就相当于缺失了中国传统美术特有的艺术精髓在教学中.教师要重视对中国传统美术观念审美认识和启示作用.培养学生健康的心理和审美趋向,引导其对真、善、美的完整追求。因此.教师决不能只培养学生掌握某些单纯技能.而是要在技法的训练中使学生领悟中国传统美术特有的人品与画品、心境与画境的内涵.并有意识地注重培养学生的学养、品格、气质和心性,使他们对形象的刻画、笔墨的运用忠实于自己的真挚情感 只有这样.才能潜移默化地感染学生 .提高学生的综合素质.完善学生的人格.这也是当代艺术教育的方向。
(二)优化课程结构,强调文化传承美术学专业的学生虽然经过两年的普修美术理论.但传统艺术文化修养还是非常欠缺的 学校艺术教育应当是一种艺术文化教育和情操教育 一个人不懂得本国的艺术史和世界艺术史.就不能说他懂得艺术。我们要通过加强传统美术文化的教学.提高学生对美术的理论研究能力.只有丰富广博的理论学识.才能激发艺术创造的灵性及胆略;只有正确深厚的思想修养.才能使艺术创造获得深刻的意蕴及不朽的内涵:只有纯真、高尚的人品.才能使艺术品具有高雅、脱俗的品格。
课程结构方面在于理论研究领域的拓宽与介入.教师要把美术传统理论合理地安排在课程体系中.促进理论与实践的协调发展.这样才能使学生真正达到素质教育的要求(三)解决重技法,轻文化的教学模式强化教育的意识 .避免将技能技巧作为唯一教育目标 建立以精品与经典为师的课程观.以历代精品名画作为摹写鉴赏之本.提高学生的眼力品味.教学的重点指向更为广泛的文化层面.教学目标更注重培养学生的文化修养。通过对中国传统美术课程的学习.学生不仅可以掌握一定的中国传统美术知识与技能.而且可以在学习过程中形成对中国传统美术文化的综合学习.包括中国传统美术方面的思维、表现、审美、评鉴、情感等品质。
(四)解决单一的教学方法
我们要改变以往教师以练习为主的教学方法.在教学中要富于创新精神与自由表现的意识 .开发学生的艺术表现、启发学生的艺术见解 在教学过程中适时地向学生作多方面的美术文化信息传达.形成以传授艺术为重点的课程设计 美术理论的教学应从理论讲述中解脱出来.融人课堂教学活动实践.在教学中通过与学生互动的方式使学生理解更多的美术文化知识,受到传统美术文化的陶冶。
(五 建立合理的作业评价体系
不同学生.在艺术表现上也有不同的能力,因而作业效果会有较大差别。教师在评价作业时要注重作业的内在处理与美学理解有些表现能力欠缺的学生.但对美术文化的理解和接受能力会好些 他们关注和思考的问题较多.但是由于技法不够成熟.所以无法更好地表达自己的艺术感受。但作为教师我们应及时发现并给予肯定.要鼓励学生对美术理论的思考.使他们增加学习美术文化的兴趣和自信.而不应以作业效果作为唯一标准来磨灭他们对美术思考和钻研的兴趣 我们的美术教育应该成为面向全体学生的美术文化教育。
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[关键词]中国美学；学科；20世纪二、三十年代
Abstract:There have rich aesthetics thought in Chinese traditional culture. But it has not formed the aesthetics theory system of independent discipline shape. In 20-30's of the 20th century ， Chinese aesthetics was extremely active. The establishment of the esthetics discipline in institutions of higher learning and the appearance of specialized research associations had indicated the formation of Chinese esthetics discipline.
Key words:Chinese aesthetics;
中国传统文化存在着丰富的审美思想，例如乐论、诗论、画论、文论等各种艺术论以及经、史、子、集和诗、文、记、传之中的审美文化。但纵观中国学术史，审美思想都是经验式的、感悟式的，没有形成学科理论体系。所以说中国存在着丰富的美学思想，而没有形成独立学科形态的美学理论体系。美学作为“学科”的出现是伴随着西学东渐而产生的。事实上，中国美学学科的真正建立则是20世纪二、三十年代以来的事了。这一时期不仅有吕澂的《美学概论》（1923），陈望道（上海民智书局）和范寿康（商务印书馆）同年同名出版的《美学概论》（1927）、吕澂的《美学浅说》（1931）、朱光潜的《谈美》（开明书店，1931）等一系列本土化学术专著的诞生，更重要的是，中国美学界的空前活跃、高等院校的设科建系以及专业研究队伍的出现等都标示了中国美学学科的形成。笔者不揣简陋，愿就此请教于方家。
一、大学美学学科的初步建立
近代美学作为一个独立体系学科的兴起，同时与现代学术领域的日益分化、大学学科制度的建立有着紧密的联系。随着大学学科分立的制度建设，美学研究也逐渐作为一门独立学科而发展起来。从教育体系的现实方面看，被纳入到当时的教育体系当中，对美学学科的建设具有重要意义。1904年1月，张之洞等组织制定了《奏定大学堂章程》，规定“美学"为工科“建筑学门"的24门主课之一，这是“美学"正式进入中国大学课堂之始（教会学校不计）[1]。但当时的大学文科却还不开设“美学"课。王国维最早公开主张文科大学的各分支学科除历史科之外，都必须设置美学课程[2]。足见美学在王国维心目中教育体系内的位置。1907年，张謇等拟定的《江阴文科高等学校办法草议》响应了他的主张，在“文学部"的科目里，也正式列有“美学"一课[3]。可惜由于种种原因，其计划当时并没有能够实现。
最早设立美学课程的大学是北京大学。据梁柱考证，“1918年文科的国文门和英文门二年级，哲学门的三年级等，都开设有《美学》课”[4]。其实哲学门的美学课早在1914年哲学门成立的时候就有了。1914年，中国哲学门开设的课程有论理学、伦理学、宋明理学、西洋哲学概论、美学、言语学、普通心理学等。1915年中国哲学门在上年所开设课程的基础上，增设哲学概论、中国哲学史、社会学大意、中国哲学、诸子哲学、生物学、教育学等课程，减少伦理学、西洋哲学概论等课程。1916年，中国哲学门在上年所开设课程的基础上，增设印度哲学、伦理学、公羊学、经学、人类学、及人种学，减少社会学大意、中国哲学、美学、言语学等课程[5]。
在美学学科建设和美学教育的普及上，蔡元培所起的重要作用是无人能及的。因此，蔡元培被公认为中国现代学术史和教育史上提倡美学研究和美感教育的“唯一的中坚人物"。 1912年，蔡元培就任中华民国临时政府教育总长，在《对于教育方针之意见》中，明确提出：“军国民主义、实利主义、德育主义三者，为隶属于政治之教育。世界观、美育主义二者，为超轶政治之教育。”而此“五者，皆今日之教育所不可偏废者也”。“以心理学各方面衡之，军国民主义毗于意志；实利主义毗于知识；德育兼意志情感二方面；美育毗于情感；而世界观则统三者而一之。 以教育界之分言三育者衡之，军国民主义为体育；实利主义为智育；公民道德及美育皆毗于德育；而世界观则统三者而一之。”[6]由于这个意见是蔡元培以教育总长的身份发表的，因此它表明中国教育史上“有史以来第一次把美育提高到国家教育方针的地位”[7]。1917年，蔡元培就任北大校长期间，发表了著名的“以美育代宗教”“美学代宗教说”首次于1917年在北京神州学会上提出，刊登于《新青年》第3卷第6号1917年8月。次发表“以美育代宗教”，原载于《现代学生》第1卷第3期1930年12月。后又发表“美育代宗教”，刊于1932年版《近代名人言论集》。的演讲。这个演讲在全国引起了极大的反响，成为美学在中国知识界和教育界取得特殊地位的理论基础。蔡元培不仅发表演讲，而且亲自投身于美学的研究和教学之中。1921年10月，蔡元培在北京大学哲学门亲自讲授美学，为美学在大学学科体制中奠定自己的位置作出了杰出的贡献。
近代美学学科经过王国维、蔡元培以及诸多学者的努力，随着国人对西方美学了解的逐渐丰富和深入，逐渐具有学科体系的雏型。到20世纪20年代成为了高等学校的重要课程，这都对美学学科在中国获得稳固的地位起到了积极作用。
二、美学教材的编定和统一
蔡元培在担任北京大学校长时期，率先在北京大学开设美学课。但对于那一时期的北大来说，教材是首要问题。因此，蔡元培试图撰写《美学通论》(因故未能完成)。1915年，蔡元培根据德国哲学家厉希脱尔的《哲学大纲》，并参照包尔生和冯德的《哲学入门》等，再加上自己的观点，编译了《哲学大纲》，其中“价值论”中的“美学观念”，对康德的美学思想作了简要的描述。尽管蔡元培最终没有完成《美学通论》的写作，但在他已经写出的两章和《哲学大纲》、《哲学纲要》中美学的部分，我们还是能够看到一个比较完整的美学体系。
转贴于 除了王国维、蔡元培，这一时期尚有不少知识分子对西方美学进行译介、传播，为美学教材的编定奠定了理论基础。如国学大师金松岑就在1907年发表《文学上之美术观》，认为:“世界之有文学，所以表人心之美术也；而文学者之心，实有时含第二之美术性。”“故夫肺脏欲鸣，言词斯发，运之烟墨，被之毫素者，人心之美感，发于不自己者也。若夫第二之美术者，则以人之心，既以其美术表之于文，而文之为物，其第一之效用，故在表其心之感；其文而行之远者，竖则千古，横则六合。千古者不朽之心，六合者相感之志。夫不朽无如金石，相感莫如音乐，斯盖艺术之鼎彝，词林之韶矣。”[8]金松岑从美术的角度对文学的表现形式及其价值进行了较为客观的分析，肯定了美感在文学中的作用，这都是与西方美学的传播密切相关的。徐大纯1915年在《东方杂志》上发表的《述美学》一文最早有意识地进行美学学科建构。徐大纯认为“美学为中土向所未有"，有必要对美学这一欧洲独立的“最新之科学"进行介绍。他列举了从柏拉图到桑塔耶那西方美学两千多年的代表人物，陈述了美的性质、美感与快感、美的各种分类。作者还从美学史的角度提出了“美在主观还是客观"的论题：“所谓美者，果在于客观之物耶？抑在于主观之心耶？……简举之，则属于客观的美学者，为理想说（Idealism），现实说（Realism），形式说（Formalism）；属于主观的美学者，为情绪说（Emotionalism），知力说（Intellectualism）；快乐说（Hedonism）又有从内容或形式分之者。”[9]
萧公弼1917年在《存心》杂志上也连载了一系列的美学论文。他站在国际美学前沿对美学进行了深入阐释，并借助中国传统美学思想（特别是佛教思想）提出了独立的美学主张。作者认为，作为“研究精神生活之科学"，“美学者，感情之哲学"，美学的任务就在于研究美之“主观条件"和“客观条件"。萧公弼用“色"与“淫"的传统观念来阐释美的本质与美的玩赏：“好色者，美的本质也。好淫者，美的玩赏也。好色者，精神之快感也。好淫者，肉体之欲望也。盖美感为人之天性，则好色者亦人之天性也。然美之真谛，在以生人快感为要素者也。夫吾人若有高尚审美之观念，则美感入吾眼帘也，色之而不淫。"此种美学观念，的确是在中西“视界融合"中生发出来的、具有民族特色的美学主张。
1923年商务印书馆出版的吕澂著《美学概论》是中国第一部美学概论。《美学概论》是吕澂在上海美术学校和专科师范学校讲授美学课的讲稿。全书整个纲骨取材于日本著名哲学家、美学家和教育家阿部次郎（1883～1959）的《美学》（1917年第一版）[10]。由绪说和五章组成。在“绪说”中作者谈论了美学的对象和方法。他指出，美学的研究对象就是美的价值。要研究美的价值，必须在传统的哲学方法的基础上，吸收现代美学研究中的科学方法。所谓科学方法，指的就是西方现代美学运用的心理学方法、社会学方法以及人类学方法。作者在本书中主要运用的是心理学方法。书中第一章总论“美的价值”，指出美的价值的四种特质。第二章为“美的形式原理”，专门论述了能够产生美的价值的物象所必备的形式规律。第三章论述“美的感情移入”问题，作者对栗泊士“移情说"极为推崇，认为只有“移情说"才能彻底探求美感事实。第四章“美之种类”，分别论述了崇高与优美、悲壮与谐谑等审美范畴的特质。第五章为“美的观照及艺术”，主要探讨艺术中的审美问题。
陈望道的《美学概论》是一部系统的美学专著，于1927年由上海民智书局出版，曾被一些艺术学校选用为教材。该书用较多的篇幅探讨了“美的材料"、“美的形式"。在“美的形式"一章中所论述的“反复与齐一"、“对称与均衡"、“调和与对比"，“形式原理"等论题，为后来《修辞学发凡》的辞格研究确立了美学基础。陈望道在这些论著中比较自觉地运用马克思主义的观点来研究美学的一些重大问题。尽管这种研究是初步的，也未能标举马克思的旗号，但他的贡献在中国马克思主义美学史上是开拓性的。
商务印书馆1927年出版了范寿康的《美学概论》，该书是作者在上海学艺大学教授美学的讲稿。作者从“美的经验”、“美的形式原理”、“美的感情移入”、“美的各种分类”和“美的观照与艺术”等方面来展开论述。作者坚持认为，艺术的本质就是表现，从而否定艺术美与自然美的区分。1930年，商务印书馆又出版了一部署名“范寿康著"的《艺术之本质》的著作。但这部书实际上是范寿康依据日本学者伊势专一郎的著作编译而成。在该书结尾处，作者加上了这样一段说明文字：“这一部小书的材料是取诸伊势专一郎的著书。对于伊势氏特表谢意。十三年夏莫干山上编译者识。"[11]（P113）而且这部书虽名曰“艺术之本质"，但由于作者将“艺术是什么"的问题等同于“艺术作品的那一点究竟是我们美的经验之对象"亦即“美的经验的对象——美的对象——究竟是什么"的问题，因此，该书实际上成了一部讨论艺术中的美的经验与美的对象的专著。该书以“移情说"为前提，认为“美……是感情移入的价值，那么，艺术的观照，除感情移入的态度而外，当然也没有成立的余地，我们在艺术观照的时候，非把自我浸没在艺术品之内不可。这观照是主客合一的境地，也是无我的境地"， “艺术之美的意义，乃是由艺术品的特性所规定之自我的生命"[11]（P5）。也就是说，艺术中的美的价值、美的对象，是艺术作品与观照主体美的观照态度相结合的产物。这样，该书便得出了“艺术的本质等于艺术作品的美的价值，等于艺术作品与移情的观照态度相合一所达到的境地”的结论。这可视为20世纪我国较早引进的艺术审美本质说的一种系统的理论形态，即从美的观照态度与艺术品的特性主客合一角度来界定艺术本质。
20世纪二、三十年代中国出版的美学概论类著作还有吕澂的《美学浅说》(商务印书馆，1923)、《晚近美学说和美的原理》（商务印书馆，1925）和《现代美学思潮》(商务印书馆，1931)、大玄和余尚同等人合著的《教育之美学的基础》（商务印书馆，1925）、张竞生的《美的人生观》(北新书局，1925)、李石曾的《美育之原理》（商务印书馆，1925）、徐庆誉的《美的哲学》(中华书局，1928)、徐蔚南的《艺术哲学ABC》(世界书局，1929)、朱光潜的《谈美》（开明书局，1932）、李安宅的《美学》（世界书局，1934）、金公亮的《美学原论》（正中书局，1936）等。这些著作都从各自不同的角度构建中国现代美学学科体系。
三、美学教学工作的展开
从学科分类来说，美学是属于哲学的范围。哲学是一级学科，美学是包含在哲学学科内的二级学科。所以回顾美学教学的历史，就必须从哲学教学谈起。
最早开设哲学课程的大学当属北京大学。北京大学哲学系建立于1914年，起初称“中国哲学门”，1918年改称“哲学系”。1916年12月，蔡元培被任命为北京大学校长。1921年，依照蔡元培教育思想，反对学校开设神学课程和宗教意识活动，强调美育的重要，曾提出“以美育代宗教”的主张。蔡元培把美育与德、智、体诸育并称为“四育”。根据他的建议，哲学系设立了“美学”、“美学名著研究”、“西方美术史”等课程，同时开始编著《美学通论》一书。因为当时聘不到合适的人选，蔡元培先生就亲自讲授“美学" 课，这是蔡元培在北京大学担任校长期间亲自讲授的唯一一门课程。蔡元培后来回忆说:
我本来很注意于美育的，北大有美学及美术史教课，除中国美术史由叶浩吾君讲授外，没有人肯讲美学，十年，我讲了十余次，因足疾住进医院停止。至于美育的设备，曾设书法研究会，请沈尹默、马叔平诸君主持。设画法研究会，请贺履之、汤定之诸君教授国画；比国楷次君教授油画。设音乐研究会，请萧友梅君主持。均听学生自由选习。[12]
一说这次授课在1922年10月。《北大日刊》记载：
1922年10月14日，蔡元培开始在北大哲学系讲授美学课程，原每周两小时，现改为一小时，一年授毕。由星期六起开始授课，时间为午后2时～3时，在第一院，第二教室。[13]
1923年，哲学系课程由哲学、心理、教育三组改分为哲学、心理学、教育学三门，其具体课程在上年开设的基础上有所增减。减少的课程就包括美学。
蔡元培之后，曾经请青年画家刘海粟代讲了一段时间。1923年，由于蔡元培公务日益繁忙，北京大学哲学系的美学课程改由邓以蛰讲授。他于1923年3月至1930年3月期间在北京大学哲学系讲授“美学”、“美学名著研究”、“西洋美术史”等课程[14]。后转到清华大学任教。
1933年7月，朱光潜先生回国到北京大学任教。朱光潜先生在中国现当代美学史上有着很大的影响。他最早留学于英国的爱丁堡大学，攻读英国文学、哲学和欧洲艺术史，后来又到伦敦大学、巴黎大学、德国的斯特拉斯堡大学学习，并在斯特拉斯堡大学取得了博士学位。他在北大任教期间所写的《文艺心理学》在当时的青年学生中产生了广泛的影响。
从20年代到40年代宗白华也先后在东南大学、中央大学开设“美学”、“艺术学”、“形上学”、“叔本华哲学”、“尼采哲学”、斯潘格耐（O.Spengler）的《西方的衰落》、 “康德哲学”、“歌德”、“文艺复兴时期艺术”等课程王德胜.宗白华评传[M].北京:商务印书馆，2001年版，第64页。另有学生回忆列出“美学”、“艺术论”、“历史哲学”及“尼采”、“康德”、“歌德”、“叔本华”、“倭伊铿”等不下十余种。见王聿均.宗白华先生的思想和诗，载张宏生、丁帆主编.走近南大.四川人民出版社，2000.248.，并一直延续至1948年。同时期，吕澂在上海美术学校和专科师范学校讲授美学，范寿康在上海学艺大学教授美学。
四、专业研究团体的出现
专业性学术团体的建立是中国美学学科体制化最重要的标志，它标志着近代学术从此步入规范化、独立化的轨道。“专业性学术团体的创立，一方面，能使西学传播有组织、有计划地进行；另一方面，学术团体内部进行的学术探讨、学术交流、创办的刊物有助于扩大西学传播的深化。”[15]20世纪初期，由于中西文化的交流，以及王国维、蔡元培等美学家的倡导，美学已经在思想界、教育界、文艺界引起了广泛的重视。1919年冬在上海成立的中华美育会，是中国第一个美学学术团体，它的成立是中国美学发展史上的一个里程碑，标志着中国美学界有识之士不仅仅满足于口头的呼吁，而要借五四运动的东风推动美学救国的实践发展。同时，我们也看到中国美学的发展已经从个人单枪匹马的学术研究，发展成为有组织的学术活动。
中华美育会是“美育代宗教”思想影响下的产物，由上海专科师范学校和爱国女学的教职员发起成立。负责人为当时在教育界有极高地位并积极提倡美学、美育的吴梦非。会员中有刘海粟、吕澂、丰子恺、刘质平、姜丹书、萧蜕、胡怀琛等。会址设于南市小西门外黄家阙路上海艺术专科师范学校内。目的是联合当时全国艺术工作者和大中小学教师，倡导“新文化运动”，主张用“艺术教育”来创建一个“新人生观……希望用美来代替神秘主义的宗教，并探索在学校教育和社会教育中实施美育”。并于1920年4月20日创刊中国第一本美育学术刊物《美育》杂志(月刊)，主张“‘美'是人生的一种究竟的目的，‘美育'是新时代必须做的一件事"。编辑部成员有：总编辑吴梦非、图画编辑主任周湘(第三期起改周玲荪)、音乐编辑主任刘质平、手工编辑主任姜丹书、文艺编辑主任欧阳予倩，编辑有丰子恺、刘海粟、吕澂、王青路、姚石子、傅彦长、王怡、陈仲子、李鸿梁、虞肇州、蔡耀煌等。《美育》杂志前后共出七期，发表了许多论文，结合中国国情，探讨在中国实施美育的理论问题和实践问题，对推动中国的新美育起了重要作用。《美育》在创刊号《本刊宣言》中说：“我们人最缺乏的就是‘美的理想’，所以对于‘艺术’的观念，也非常的薄弱。”正是为了这个缘故，要趁着新潮流，尽力来发展“艺术教育”来建设一个“新人生观”，并且还要希望用美来代替宗教。可见倡导美的目的在于响应新文化运动的历史潮流，改造人生、改造社会[16]。
《美育》月刊上的文章，有的是学术性很强的理论文章，如吴梦非的《美育是什么》、周玲荪的《新文化运动与美育》、吕澂的《什么叫民众艺术》等；有的是普及性的介绍，如郑鑫的《小学校图画手工宜如何教授》等。它们对于美学研究水平的提高和美学知识的普及都起着一定的作用。在这些文章中既有《美育界纪闻》、《调查、研究、通讯》等关于国内美学的报道，又有《德谟克拉西的艺术》等国外美学情况的介绍，很好地起到了信息交流的作用。
中华美育会的成立为美学、美育工作者搭建了一个开展学术活动的平台，增进了国内外美学界的学术交流，活跃了学术气氛，中国美学界也因此出现了繁荣局面。1924年，蔡元培和钱稻孙等北大教员组织成立“北京大学造型美术研究所”，蔡元培任会长。1927年，教育部大学院设立“全国艺术委员会”。
美学社团的活动在社会生活中引起极大的反响， 1925年8月18日，中华教育改进会美育组第一次会议召开，讨论筹设国民美术馆和举办全国美术展览会案。讨论通过举办全国美术展览会案，蔡元培、刘海粟、王济远、李毅士、滕固等17人被推为全国美术展览会委员会委员，主席蔡元培、副主席郑锦。
概而言之， 20世纪二、三十年代，在近代西方学术分科观念与方法的影响下，中国传统的学术体系开始发生本质性变化，一些新的学术研究门类开始出现并融合在现代中国学术体系当中，最终发展为独立的学科。中国美学学科的兴起，即昭示了这一学术发展进程。然而，不仅是美学学科，中国学术中的传统学术划分在这一时期都基本上处于一种“无语”的境地，而以学科划分为主要特征的西学却占据了“话语权”，因此，当时学界各种学科的建立都程度不同地与要与西方学术“争胜”的心境相关。当然，有关学科建立的内动力的系统阐释还有待专文来完成。
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[15]李喜所，等.近代中国的留学教育[M].天津:天津古籍出版社，2000.336.
中国美术教育论文范文5
关键词：王国维；美育；文学；当代教育
一般认为，美育理论诞生于十八世纪的西方，德国诗人席勒是该领域的奠基人。他在其代表作《美育书简》中率先提出：“有促进健康的教育，有促进认识的教育，有促进道德的教育，还有促进鉴赏力和美的教育，而这最后一种教育目的在于培养我们的感性和精神力量”，这即标志着“美育”（Aesthetic）开始作为独立学科而存在。相较而言，尽管美育思想在中国古已有之，却常与“无为”、“高雅”、“境界”等词相混，长期作为形而上的模糊概念。直至二十世纪初，经历西学的少数中国学者才对它进行科学阐释并大力推广，其中尤以王国维对美育的研究最深入，贡献最突出。
一、王国维美育思的提出及其历史背景
19世纪中期以来，救亡图存的意识激荡在我国仁人志士心中，加之帝国主义列强侵略的不断扩张，以及维新变法的深远影响，视教育为自强之道、视育人为自强之机就成为了人们的普遍共识。然而，随着新建工厂、派遣留学生、开办新式学校等措施的推进，功利主义文化价值观也逐渐渗透到社会各个层面——只学对自己有用的、立竿见影的，只注重传授实业技术理论与西方政策法规——此种潮流片面抬高了物质文明之地位，反而忽视了国民自身的全面发展。
在此种情势下，王国维有感于培养国民独立人格和精神趣味之重要性，果敢地提出“教育之宗旨，亦不外造就真善美之人物”的观点，主动强调以美育人的意义。“王国维研究美育的论著主要集中在1903—1907这五年间”，代表文章有《论教育之宗旨》、《叔本华之哲学及其教育说》、《孔子之美育主义》、《古雅在美学上之位置》等等。
二、王国维美育理论核心精神之解析
概括来讲，王国维的美育主义可归纳为两点：其一，美育是中国固有的思想，是不掺杂任何功利欲念的；其二，美育具有独立性，与德育、智育价值相异。
一方面，王国维认为 “欲”是产生苦痛的源泉，也是人的本性，譬如避苦就乐、喜得恶失、怯让勇争等潜在心理，而这种与生俱来的欲念“外之见于社会也，则为罪恶”，所以，教育人们如何忘记苦痛及克制自身的狭隘利益观至关重要。宋元以来，程朱理学教化人们顺应天理、遵循本分，但所谓的“灭人欲”并未使天下大同，反而将正常的审美活动归为“丧志”，令文人失去了自由追求艺术的权利，凡事必以社会责任为先，“一切学业，以利用之大宗旨贯注之”。然而，当社会动荡、原有的礼制成规受到冲击时，精神空虚和无所寄托就将成为国民的“通病”：晚清时期大量国人吸食鸦片而政府屡禁不止，这便是礼教育人的缺陷所在。相反，美育能使人精粹，使人无私无欲，更是人生的超脱之道，就像王国维所言：“美之为物，不关乎吾人之利害者也……使人达于无欲之境界”。自春秋末期的孔子起，我国不少教育家、哲学家都曾提出过与美育相近的观点，并用诗歌、绘画、音乐等形式来突显艺术之功用，以求丰富人们的审美趣味。王国维将其教育理念总结为“始于美育，终于美育”，而他自己也申明美育是中国的固有思想，非近代西方特有的先进文化，在内外交困的大环境下重提美育，纯粹是基于历史现实的选择，旨在帮助国人醒悟并获得内心之平和。
另一方面，王国维美育的核心精神还在于率先强调了“美育”的独立性。众所周知，德育、体育、智育、美育都是施教的有效途径，但长期以来，我国教育界一直将德育和美育混淆而谈，仿佛二者同义，并无分别。王国维化合了庄子和康德的哲学思想，肯定了美育和德育都属于“心育”的范畴，即从思维意识和心理上教化人类，不以客观知识为主要媒介；但美育绝不等同于德育，它以美的事物、美的感受为标志，以追求真实而纯粹的内心境界与关注人类健康而全面地发展为根本；德育则更多关注宣扬“善”，主张以责任、舆论、秩序、规则等等来约束人的行为和心理活动，从而使社会成员自觉自愿地服务于集体。美育与德育虽有不同，但是并列而存、相辅相成的：“无论美之与善，其位置孰为高下，而美育与德育之不可离。”作为中国现代美育的先驱者，王国维认为与实业、政治、科学相较，美育的作用毫不逊色，它能有效促进国民人格的提升，进而推动文化重兴、社会发展和民族进步。
三、反思文学艺术在当代教育中的意义
综上所知，美育是实现全面育人的一种独立途径和手段，作为美育的重要组成部分，文学艺术在当代教育中的意义也是值得我们深思的。语文教学本就是个富有美感的过程，抑扬的声调、变幻的音韵、结构疏朗大方的汉字、感情澎湃的措辞、鲜明可感的描绘对象……无论是诗歌、散文，还是议论文、小说，文字的魅力在于创造出自然美与生活美的同时，尚为读者留有想象发散的自由空间。审美活动本身就是一种创造性的感受，美育的最大特征也是自主性。长期以来，在我国的美育实践中，施教和受教双方都过多注重艺术的基础知识与客观规律，常将某艺术流派的代表人物、产生背景、创作技法、著名作品烂熟于心，而直接省略了审美能力的塑造。如此一来，所谓的“美育”不过是艺术教育，只以艺术为外在形式，并未尊重学生对美的感受与体验，那么青少年想象力愈加匮乏、兴趣愈发狭隘、感知力愈发迟钝等现象就再无避免之可能。
美育是素质教育的重要内容：“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中……美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用”。与中小学相较，高校具备开展美育活动更为有利的条件：首先，受教者的心智已基本成熟，能积极主动地调动自己的心理因素，
以松弛的状态融入到审美实践中去，从而获得精神上的愉悦；其次，高校实行的不是义务教育，没有升学压力和严格的课程标准，施教者可根据学生兴趣和其他因素较为自主地定夺授课方案，充分调动文学艺术资源，以寓教于乐的方式召唤学生对美的认知，并帮助其将美的感受渗透到整个内心世界与生活中去。
我们正面临着知识经济时代，需要培养出符合时代要求的新型人才，语文教学具有“无用之用”，它所蕴藏的“真、善、美”情怀，恰汇聚了古今中外文化经典之精髓，而种种精妙的艺术表达，更是开启学生心灵之门的珍贵资源。故而，现代教育工作者理应意识到文学艺术是美育的重要途径，应秉承素质教育的要求，帮助学生实现全面而立体地发展。
参考资料：
[1] （德）席勒：《美育书简》，北京：中国文联出版社，1984。
[2] 王国维：《王国维哲学美学论文辑佚》，上海：华东师范大学出版社，1993。
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[4] 王国维：《王国维论学集》，北京：中国社会科学出版社，1997。
中国美术教育论文范文6
关键词：美术理论；教育；重要性；改革
21世纪以来，高等教育的迅猛发展加速了我国美术教育改革的步伐。中国现代美术教育也晚于西方。虽然，最早对艺术理论进行翻译的美术先驱发现并指出学习理论的重要性，但长久以来对美术理论知识的学习和研究并不被美术人所重视。尽管在近代中国仍然出现了许多闻名世界的艺术大师，如：齐白石、吴昌硕、黄宾虹等，但我们要知道，其原因是这些大师从审美经验出发，自发地、有意或无意识地使他们的艺术活动不约而同地触及到艺术理论的某些规律，因此得到成功。近年来，美术教育者对理论的重视程度有了很大的提高，但依然没有一个适合我国美术教育现状的理论教育体制和模式。
1 美术理论教育的重要性
纵观我国现代美术教育的历史，不重视理论教育的问题在初创期就已埋下伏笔。西方的工业革命打响了以科学技术为基础的教育观，中国美术学者也因此开创了以技术训练见长的培养方式。随着引进苏联的教育体系，细化的专业区分使美术人的专业技法越来越好，而对美术本身的性质、原则、原理等理论知识掌握得却越来越差。当专业院校美术生进入社会后，会有很长一段时期的茫然和不适应，他们认为在校学习的知识在一些速成班用几个月时间就可以学完，再加上缺少理念性思维，只能从事简单的制作工作。也因此有人总结说：美术生对专业的学习是从毕业工作才开始的。
笔者认为上述问题应该引起高校美术教育的足够重视，尤其对于独立学院来说。独立学院是为社会培养应用型本科人才的摇篮，但大多数人甚至一些从教人员都容易混淆应用与实用的概念，应用型本科人才是有区别于高职、高专和中专所培养出的技能型人才的。应用型本科人才不单要有过硬的能力和技术，还要有自己的艺术思维，能够独立完成质量较高的美术创作。因此说缺乏理论教育的高校美术教育模式忽略了学生对艺术的把握能力。现代社会，要求美术人才具备较高的理论素养，对于美术教育来说，就要重视对学生理论知识的教授，这是我国美术长远发展的必由之路。
2 美术理论教育现存问题及现状
轻理论重实践的思想在高校美术专业教学中体现得尤为明显。美术专业考生高考文化课分数偏低，美术加试对学生理论知识又基本没有要求，重技术轻理论的思想根深蒂固。其次，高校为追求就业率，社会缺什么人才就培养什么人才，社会中大量的速成“美术”元素涌入高校，忽略美术理论教育的意义。课程设置成为美术理论教育无法回避的问题。高校美术专业教育的课程设置基本都以素描、色彩、创作实践等技法课为主，实践和技法课程比重过大，而美术理论课程的设置比重不足。固然，没有扎实的专业基本功和熟练的技巧，很难进行美术创作。然而美术毕竟不是技术，美术人除了要有高超的专业技术，还要有思想。当然，以上状况的发生还有其他诱因。比如：一些中小学不重视美术教育，甚至取消了美术接受教育，这也是造成高校美术生质量下降的原因之一。
3 改革美术理论教育的建议和几点措施
现在，美术理论教育存在的问题已经引起教育界的普遍关注，也有人开始探索解决问题的办法。笔者认为，要改变美术理论教育的现状，使其在改革中发展，要解决以下几个问题：
（1）明确美术理论教育对高校培养综合美术人才的重要性。实践产生理论，反过来，美术理论一经产生就会对美术实践起指导作用。一个从事美术活动的人，不管他愿意不愿意，都不能不受一定的美术理论或思想的影响和制约。对于高校，特别是独立学院，美术理论教育更有其不可忽略的地位。独立学院以培养应用型本科人才为主，从字面上来分析，应用：适用需要，以供使用。这要求应用型本科人才不但要有熟练运用专业技术的能力，还应有一定的理论知识作指导，才能长久地适应社会发展的需求，也只有这样才能区别于高职、高专的技能型人才。
（2）优化高校美术专业课程设置。需要特殊强调的是，这里所说的优化课程设置不单指适当增加美术理论课的比重，还包括如何对实践和理论课程进行优化配置。比如：在开设素描和色彩静物时，应适当增开一些中外美术史、构图学等课程；在开设人体写生时，应并设人体解剖课程等等。这样才能最大程度地开发学生的美术潜能，使学生对理论知识充分消化吸收，并使之指导自己的艺术实践，创作出更多更好的艺术作品，全面提高自身的综合素质。
（3）加强美术理论教师的素养。师者，传道授业解惑也。教师如果要给学生一碗水，那他就至少要有一桶水。作为美术理论教师，不仅要掌握足够的艺术理论知识，还要有一定的专业技能。当然，一个美术理论教师只具有一定的专业技能和相当的美术理论知识还是不够的，他还要具备哲学、美学，甚至心理学等方面的普通文化知识。高校美术专业要从人才培养的角度出发，提倡美术理论教师多研读理论专著，适当参加进修班学习；鼓励理论教师多发表相关论文；对在理论研究中有重大突破的美术理论教师给予一定的奖励。
（4）美术理论教育要突破传统的教育模式。传统的教育模式是教师教、学生学，以教师为主体的教育方式。美术理论知识本来就是探索和揭示各种艺术现象共有普遍规律的学科，离学生生活较远。现代美术理论教育对教师提出了较高的要求，教师不单要充分掌握教学内容，在备课时还应充分考虑到学生在教学环节中的主体地位，改变以教师为中心的教育理念，切身从学生实际出发进行备课，突破以往学生对美术理论学习的消极态度。另外，随着科学技术的飞速发展，教师要加强对现代教学手段的使用能力。这些现代媒体技术能够使学生眼见、耳闻加深理解和记忆，也能使美术理论教学越来越紧密地贴近现代学生的生活，学生在轻松愉快的氛围中接受和理解美术理论知识，而不仅仅体验物质带来的虚幻感。这是现代教育的方向，也是美术理论教育与科学、技术等的全面结合。
（5）提倡社会化的美术理论教育。虽然目前的美术理论教育仍然主要以学院教育为主，这里有必要强调一下，许多社会机构有学校艺术教育尤其是美术理论教育不可比拟的优势。比如：博物馆、美术馆等有着诸多的优秀美术资源，这些资源却并没有得到充分的利用。
美术理论教育问题正被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改进的设想和建议，但无论怎样发展，将来美术理论教育将越来越普遍。
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