中职音乐论文范文1
关键词：职中音乐欣赏课优化
音乐欣赏课是音乐学习的重要领域，是音乐学习的基础，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。而笔者却发现很多职中学生喜欢音乐却不喜欢上音乐欣赏课。很重要的原因是，长期以来音乐欣赏课都过分偏重教师的“灌输”，忽略了学生的“参与”,学生没有真正融入到音乐中去，只是被动地接受老师灌输的知识，久而久之学生对音乐欣赏课失去了兴趣。为了优化职中音乐欣赏课的课堂教学，笔者在实践中根据职中学生的特点和要求，作了以下尝试。
一、根据学生兴趣选择教学内容
爱因斯坦说过，兴趣是最好的老师，对从事某种活动有推动作用。兴趣可使人们以巨大的热情、顽强的毅力投入其中。可见，调动学生的兴趣是上好音乐欣赏课的关键,而让学生选择音乐欣赏课的教学内容，是提高兴趣的有效手段,让学生带着浓厚的兴趣去欣赏音乐、学习音乐，心情轻松而舒畅，想象力也较丰富。因此，在音乐欣赏课的教学中,笔者尝试让学生选择音乐欣赏的内容。上完一节课，让学生选择下一节课的欣赏内容,根据学生提出的教学内容进行备课，把学习的主动权还给学生。
例如学生要求欣赏流行歌曲，笔者就让他们把歌曲列出,然后从中节选优秀的流行歌曲进行欣赏。首先介绍流行歌曲的形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析流行歌曲在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别、鉴赏不同类型的流行歌曲。其次，让学生在课堂上欣赏并讨论其价值所在。优秀的流行歌曲对学生能起到思想教育作用，比起空洞的说教效果要明显。如欣赏由高晓松创作的《同桌的你》，几句质朴、真挚的歌词“明天你是否会想起，昨天你写的日记，明天你是否会想起最爱哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校园生活的写真和美好的记忆，引起学生的强烈共鸣。笔者及时抓住时机要求学生对歌词进行讨论，互相交流听后感。如在欣赏周华健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰伦演唱的《千里之外》等歌曲时，同学们争相发表自己的看法，学习的主动性提高了，情感上得到了满足。在这个过程中，除了引导学生完成情感体验和想象、联想的心理活动以外,笔者也和学生一起参与理性认识活动,欣赏他们独特的见解，鼓励他们用不同的形式表达自己的思想和情感。当然，欣赏流行歌曲一定要注意欣赏的层次，掌控好课堂，以利于正确引导学生。
二、根据专业选择教学内容
根据专业的特点合理挖掘教材，选择开放的、能融入学生专业知识和贴近学生专业特点的教学内容。教学中渗入与学生专业有关的趣味性强的音乐知识，把音乐欣赏和专业知识融合在一起，既陶冶情操又丰富学生的专业知识，相得益彰。
如针对烹饪专业和旅游管理专业，选择欣赏西北地区民歌这一教学内容。对烹饪专业，笔者主要从西北地区的饮食文化入手,首先设计好问题，提问学生西北地区的饮食文化方面的特色以及该地方烹饪方面有哪些特点和技巧,然后再通过多媒体播放老师收集的资料，陕西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“荞面圪坨羊腥汤，死死活活紧跟上”之句等等,让学生通过饮食文化了解由于地区不同而形成的不同民风及风俗习惯，也就形成了不同风格的民歌。在播放资料的过程中，适当加入该地方的音乐元素，让学生体会各地方民歌的风格、特点及丰富的表现手法，然后师生共同交流感受和看法，引导学生更深入地理解西北地区的民歌。对旅游管理专业，笔者在一开始就播放了西北地区的自然风光，并配上西北地区的民歌。然后让学生说说这些地方的名胜和特色，以及所听到的乐曲在风格和表现手法上有何特点。观看青海的可可西里自然保护区的风光时，播放青海民歌《上去高山望平川》；观看陕西北部的黄土风情、圣地风光，感受陕西民歌《脚夫调》所表达的脚夫在黄土地上赶脚时的那种寂寞惆怅的心情……然后再与学生探讨由于地域、民风不同而形成的不同风格的民歌。然后再一次欣赏歌曲，使学生能更深入地理解西北地区的民歌。
而对英语专业，在教学过程中适当加入一些趣味性强的、学生特别喜爱的英文歌曲,让学生反复欣赏、学唱，使学生在欣赏音乐的过程中，英语的听力和口语能力得到强化、提高。
三、根据教学内容选择现代化教学手段
学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面给大脑烙下痕迹所造成的。充满美感的Midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生也会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪。学生在欣赏优美画面和Midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，激发起学生学习音乐的强烈愿望及对音乐强烈的表现欲、创造欲，从而优化学生的接受机制，使他们自由驰骋于想象的王国之中，去感受音乐、欣赏音乐。
如在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的教学过程中，首先把乐曲开头、高潮、尾声三部分的片断，在欣赏之前引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪，通过多媒体的全方位视听感受让音乐的表现力和感染力尽可能地得到了渲染。在欣赏完每段音乐以后，让学生互相交流情感，说说自己对音乐的理解和感受，教师从旁加以引导。这样，学生就能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。这比单独听磁带和老师描述，效果显然要好得多。形象与音乐的完美结合，还能使学生身临其境，感受从未有过的美感，对音乐会有更全面、更深刻的理解。
教学有法，教无定法。在音乐欣赏课的教学过程中，无论采用何种教学模式,都应该体现以学生为中心的教学理念，创建一种和谐、宽松、平等、互动的教学氛围，从而达到优化音乐欣赏课教学的目的。
参考文献：
[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法——高等音乐教育新视野丛书[M].上海音乐出版社,2005.10.第1版
[2]中华人民共和国教育部.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社,2002.5.第1版
中职音乐论文范文2
当中职学生了解了音乐节奏给人快、慢、恒、变的感觉以后，教师可引导学生思考，要如何创作音乐节奏才能传递给人快、慢、恒、变的感觉呢？部分学生觉得自己似乎不能用音乐原理来传递特定的音乐节奏感觉。教师可引导学生系统的了解音乐理论，教师可一边给学生讲解理论一边让学生聆听音乐节奏，以此传递音乐节奏的感觉。教师可以用表1中描述的音乐节奏理论系统让学生理解音乐节奏的元素与节奏的传递之间的关系：音乐教师引导学生理论知识的时候，不能一味的给学生讲理论知识，还要用具体的案例让学生理解这些理论知识。比如教师给学生讲述“三连音”时，教师可用钢琴弹奏一段《义勇军进行曲》，教师可让学生根据这段音乐写出这段乐谱，学生写出教师弹奏的乐谱为：学生看到这张曲谱中部分音符有一个特点，即它的一个音乐小节中同时会连用三个同样的音符，结合这个例子就能理解到，什么是三连音，继而学生也能理解到什么是五连音、多连音等。教师不光可以举例让学生理解节奏的知识，还可以引导学生讨论他们听过的音乐中存在哪些节拍知识。一名学生就提到流行歌曲《光辉岁月》中有一段就存在连音的应用，学生将这段音乐曲谱描述如下：这名学生认为无论是《义勇军进行曲》也好，还是《光辉岁月》也好，它们都用连音传递出一种非常激越的感情，由此可见连音运用的意义。教师把音乐理论知识和音乐案例结合起来，能够引导学生理解如何应用音乐节奏的理论创造需要的音乐节奏，学生也将能够学会从音乐理论的角度欣赏音乐节奏。教师以这种角度做节奏训练，将能提高学生的音乐素养。
二、结合经典的音乐案例让学生了解音乐节奏
为了让中职学生系统的了解音乐节奏，教师可播放经典的音乐给学生欣赏，学生在欣赏的时候将能系统的理解音乐节奏的使用方法，应用这种教学方法，教师可引导学生建立一套完整的音乐系统知识。比如教师在音乐中播放非常流行的音乐舞曲《兔子舞》，教师可让学生分析这首音乐是怎样的节奏？学生听完以后，表示这是一首快四的音乐。教师可引导学生思考，为什么它是快四的音乐呢？学生表示这是由于这支舞曲是四个拍子一变奏，兔子舞的拍子速度非常快，人们通常还没来得急做出反应，它的节奏已经变了。学生认为这是一支非常典型的快四舞曲，它的快节奏、多变奏非常容易让人兴奋。教师引导学生继续谈自己的理解，学生仔细的思考以后，谈到慢四舞曲虽然同样是四个节拍一变奏，可是它的节奏就非常舒缓，人们可以慢慢的跟着这个节奏走。比如非常著名的广场舞曲《红尘》就是慢四，它的音乐节奏舒缓，四拍一变，即使是老年人也能跟上这个节奏，可见慢四就能舒缓人们的心情。
三、结语
中职音乐论文范文3
关键词：高职；公共音乐课；音乐教育；传统音乐；教学方法
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）05-0032-03
近年来，高等职业教育在我国得到了快速发展。2011年具有普通高等学历教育招生资格的高等职业学校数量达到了1 276所，占普通高等学校总数的60%。2011年招生数为325万人，占普通高等学校招生总数的47.7%。从全日制学生数量统计来看，2011年全国高等职业学校毕业生329万人，在校生总数达960万。从学校分布的城市类型来看，66.1%的高职院校坐落在地级城市或县级区域。高等职业教育在使我国高等教育大众化、普及化并深入至地市一级地区等方面发挥着主导作用，也对所在地域及其社区的文明建设做出了较大贡献。
音乐教育历来是教育的重要组成部分，关乎素质教育、人的修养、人与社会的关系等。作为公共课或者说是通识课程，音乐课在普通高校早已开设，并且成为学生喜爱的课程之一，帮助大学生提高了音乐欣赏水平和艺术修养，丰富了业余生活，有的大学生还从此与音乐结下了不解之缘。那么在我国高职院校中，公共音乐课的情况怎样呢，高职院校是否开设了公共音乐课，开设课程的指导思想是什么，教师讲授什么样的内容，采用什么样的教学方法，学生的学习情况怎样？带着这些问题，笔者通过搜索中国期刊网（键入关键词“高职院校”+“音乐教育”），阅读了2008年以来的相关论文近百篇，2005年以来硕士毕业论文4篇。在阅读与学习的过程中，对近几年高职院校公共音乐课的教学及研究有了初步的了解，又因尚未看到这方面的综述性文章，在查阅与统计后，在此，从已有研究的内容及研究方法等方面予以归纳与梳理，并对高职院校音乐教育中尚且存在的问题提出一些愚见。
高职公共音乐
课教学与研究现状
（一）目前研究中的内容
近年来，高职院校音乐教育的研究文献主要包含以下内容。
音乐教育作用研究 音乐教育在学校中的作用毋庸置疑。约有40%的文章涉及这方面的内容，普遍认为音乐教育作用体现在三个方面：一是对学生的身心健康具有有益的影响；二是有利于提高学生的音乐素养和人文素养；三是与校园文化建设密不可分。如王周秀的《浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响》，陈颖的《试论高职院校学生的音乐素养与素质教育》，杨秀云的《谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措》和孟展的《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专公共音乐教育》等。
音乐教育现状研究 约有35%的文章对目前高职院校音乐教育的现状进行了研究，主要集中在以下几个方面：一是课程体系不完善，课程定位模糊，得不到相关教学管理部门应有的重视。如汪靓的《高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点》一文，论述了高职院校音乐教育课程体系在学生学习、课程设置、教材选编、师资建设、机制保障等方面存在的问题；王爱峰的《江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究》认为，音乐课程在教育体系内定位模糊、课程设置及地位边缘化，公共音乐教育是从属地位等。二是教学目标过高，教材选择随意性大，应确立适合职业院校学生特点的教学目标，编选适合职业院校学生使用的音乐教材，相关文章如金云霞的《对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究》，王靖怡的《论高职院校音乐教育管理》等。三是加强师资队伍的建设。四是当前的现状研究侧重理论研究，缺少调查形式的研究等。
“音乐欣赏课”教学研究 从现有文献来看，音乐欣赏课是高职院校的主要音乐教育模式，约有25%的文章论述了音乐欣赏课教学。这些文章一方面，提出了音乐欣赏课教学的不足。如刘昂的《浅议高职院校音乐欣赏教学》认为音乐欣赏教学现状是模式单一、互动不足，教学设备投入不足，创新不足、质量不高等；王敏靖的《高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究》分析了音乐欣赏课程的教材、教学模式、教学评价的不足。另一方面，提出音乐欣赏课应该通过教学实践予以改进。如蒋玲玲的《高职“音乐欣赏”课程的教学探索》和王敏靖的前述论文等。
教学方法研究 一些研究者在自己的教学实践中进行了教学改革与探索，总结了有效的教学方法。一是比较法。如蔡朝霞在《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》中谈到运用比较法进行音乐欣赏教学，将中国传统古典音乐作品与西方古典音乐作品做比较，将中国各地民歌风格做比较。二是研究性学习方法。如王敏靖在《中国民族音乐——民歌欣赏》一课中，采用研究性学习方法，变“被动”为“主动”，充分发挥学生主体性，激励学生主动查阅各种资料，深刻分析研究中国民族音乐与流行、摇滚音乐的联系与区别，取得了很好的教学效果。三是“聆听、体验、实践”三位一体的教学方法。如郑莉的《关于高职院校音乐教育的问题与改革》认为，音乐实践本身不但可以提高学生的审美能力，也能激发学生学习的兴趣，让学生通过对音乐技能的训练，通过学生自己动手作词、配乐朗诵、设计舞台背景等，切身感受到音乐艺术的美。
（二）研究方法
文献研究法 汪海在论文《高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例》中回顾了近10年来国家教育部关于高职高专院校人才培养工作的相关政策与文件，分析了国家近年来高等职业教育的培养目标。
分析比较法 陆小燕的《高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考》，运用分析比较法，对五本音乐鉴赏教材（类别包括国家教育部重点教材、高等学校音乐教育学会推荐教材和21世纪高等院校素质教育教材等）进行了初步的比较研究，进而对高职音乐欣赏教育和教材展开了积极的思考。王敏靖的《高等职业院校音乐欣赏课程开发的研究》一文，分析了国内外关于音乐欣赏课程开发的相关文献资料，认为西方发达国家学校（包括职业大学）都非常重视音乐教育，十分注重音乐课程的设计。
调查法 王爱峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的学位论文中广泛使用了问卷调查法和访谈调查法，调查了学生喜欢的音乐情况，学生的音乐素养，学生对音乐教学的期望以及师资情况，调查学生接受音乐教育的情况、音乐基本知识掌握情况等，及学校开设音乐选修课的情况。朱振玉在《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》一文中采用抽样调查法和问卷调查法，抽取广州市六所高职院校为样本，对广州市高职生中国传统文化素养状况做了调查。
个案研究法 孙晶晶、汪海和孟展运用个案研究法，对自己所在院校的音乐教育进行了较为全面的研究。
教学实践法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作单位和工作岗位为立足点，在课堂上实践音乐教学，探索了新的、行之有效的教学方法，如比较法、创设音乐情景法、研究性学习法、多媒体教学法，等等。
由现状引起的思考
通过对已有研究文献的阅读与梳理，笔者了解到，许多高职音乐教育工作者在自己的工作岗位上付出了大量的劳动，取得了凝聚着辛劳与智慧的成果，尤其是个案研究和通过广泛调查的研究，给同行的教学提供了有价值的参考和指导，启示着后来者的教学与研究。但是从教学内容和教学方法来看，笔者以为高职院校音乐教育中还存在一些不足和有待探索的问题。
（一）对教学内容的思考
仅有6%的文章论及传统音乐的教学。这些文章指出了民族音乐教育的重要性，并对在高职院校音乐教育中引入传统音乐文化教育提出了建议和策略。如陆小燕的《对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析》，朱振玉的《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》，孙晶晶的《论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例》，蔡朝霞的《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》等。由此可见，在高职院校的音乐教育中，传统音乐的教学内容是有的，只是很少，对传统音乐教学的认识严重不到位。
1995年12月在广州召开的“全国第六届国民音乐教育研讨会”提出了“以中华音乐文化为母语的音乐教育”口号。音乐学者、音乐家、音乐教育工作者疾呼至今，但在大学生课堂上却还是较少听到传统音乐的声音。通过这次文献研究，笔者看到所有调查“学生喜欢的音乐类型”的结果，都是学生更喜欢流行音乐而较少喜欢我国传统音乐，对传统音乐的关注和对传统音乐品种的了解远远少于对流行音乐歌曲的关注与了解。中国传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，是世代劳动人民的精神财富，承载、凝聚了劳动人民音乐生活的记忆。中华民族拥有数量众多的民族音乐珍品，可学生却唱不出几首民歌，认不得几件民族乐器，听不进戏曲和曲艺，传统文化在学生的心中地位堪忧，民族音乐的未来堪忧。
我们的学生从小就受爱国主义教育，而不了解自己民族传统文化的人、不认同自己民族传统文化价值的人何以爱国？笔者认为，高职院校的音乐课堂应该为广大青年学子开一扇传统音乐文化之门，让学生学习传统音乐，了解传统文化，加深对中华民族的情感，为我国传统文化的传承与发展创设良好的人文生态环境。
（二）对教学方法的思考
听得多，实践少 音乐欣赏课是当前高职院校开设的主要音乐课程，但是，在音乐欣赏课上强调了聆听，忽视了学生的实践。正如郑莉所说，聆听不完全能让学生感受到音乐的美，只有通过音乐实践，才能让学生感受到音乐的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受节奏的律动、奏可以体验到亲手抚弄出音乐的乐趣。怎样在教学中加强学生对音乐的作品的实践，从而让学生更“近距离”地学习音乐，是我们今后教学中应该要探索的问题。
课上多，课下少 音乐课每周一次，学生在课堂上学习之后，大都不会在课下再去关注，而音乐的学习恰恰是在于平时的积累。教师在课堂上的讲授，其实只是一种引导或者说是引领，课堂上接触到的音乐作品不过是音乐海洋中的几朵小小的浪花。怎样发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，在课下利用一切可以利用的资源，比如网络、电视、广播等，拓宽自己的音乐知识面，将课堂上的学习延伸到课下，延伸到生活中，使学生对音乐的学习不止步于课堂，是我们教学中要探索的第二个问题。
声音多，文化少 音乐是有声的艺术，但这声音不是孤立产生的，它是一种文化，是产生于一定的文化背景之中的。目前的音乐课堂上，我们以聆听为主，间或有唱或奏，这些听得见的声音的背后是什么？我们引导学生感受音乐带来的委婉、抒情，高亢、明亮，忧郁、哀伤或者震撼，作者又是在什么样的环境下、怎样创作出这些作品的？这些问题，只有音乐的“声音”是解决不了的。音乐与生活、情感、语言的关系，音乐与民族、国家的关系，音乐产生的地理环境、传播方法等，都是需要在课堂上学习的，只有这样的学习才能对音乐作品有较全面的了解，只有全面的了解，才能真正认识到它的价值，只有真正认识它的价值，才算得上达到了学习的目的。
笔者以为，在高职院校的音乐教育中，怎样将有声的音乐与无声的背景文化结合起来，引导学生加强对音乐文化的了解和学习，是我们要探索的第三个问题。
高等职业教育业已成为我国高等教育的重要组成部分，高职院校的学生教育不仅是对专业技术的学习掌握，还有音乐教育这一“非专业、非职业性的教育”，这是对所有大学生的教育，是对人文传统的继承教育。
参考文献：
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中职音乐论文范文4
关键词：本土音乐；传承；高职音乐专业；教育；路径
中图分类号：J60
文献标识码：A
文章编号：1672-0717（2017）01-0062-07
学界同行们对于“本土音乐在教育中传承”大多持赞成态度，中小学音乐课程标准、全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要中明确提出要在课程体系中设置校本课程、地方性课程的要求。高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。作为高等教育的重要组成部分，高等职业教育也具有“科学研究、人才培养、社会服务、文化传承”四大功能。与其他类型高校相比，高职院校“生源质量相对较差、多来自本省、学校地点大多位于地方性县、市，办学规模相对较小”，但在“非物质文化传承”的问题上，这些弱势却恰恰变成了优势。职业教育要加快速度向前发展，对文化遗产的保护则需要培养专门人才。面对非物质文化遗产“重申报轻保护”、“重收集轻传承”，“本土音乐”濒临灭绝的客观事实，高职音乐专业教育有理由、有实力为“加快职业教育发展、传承中国传统音乐文化”的双重需求做出更多切合实际的贡献。
一、理论基础
客观地说，不同的民族、不同的区域有其不同的文化，因而至今未有能适应于各民族音乐传承的“万能”模式产生。相对而言，学界普遍较为认可艾伦・帕・梅里亚姆（Merriam， Alan P.）的“概念-行为-音声”三维模式以及蒂莫西・赖斯（Timothy Rice）的“历史性的架构-个人的创作与经验-社会性的维持”三维模式。
1964年，艾伦・帕・梅里亚姆在其著作《音乐人类学》[1]的第二章（Toward a Theory for Ethnomusicology）中创建了分析“音乐与文化”的关于“音乐的概念、与音乐相关的行为和音乐声音本身三者的关系”的三维模式，给了学者们诸多启发；但随着学术不断发展，该模式被指出在音乐活动中未充分发挥个人的作用和未能掌握历史性变化的事实等特点。对此，蒂莫西・赖斯随后提出了立体观照下的“个人创作与经验、历史性的架构、社会性的维持”三维模式。其中“历史性的架构”涵括音乐之历史性变化的事实，“社会性的维持”t是重点研究各自社会所形成的制度和信念如何维持音乐，以及是否发生变容。赖斯的三维模式是对梅氏三维模式的丰富，使得民族音乐学在共时性研究中加进了历时性的研究，在文化与音乐共融的研究中增加了社会制度等方面的研究内容。
按照上述三维模式，政策的号召与支持、教育制度的实施与保障等应属于梅氏三维模式中“概念”与“行为”双向影响的范畴，在赖氏三维模式中则既对应属于“历史性的架构、社会性的维持、个人创作与经验”三维模式中的各个要素，又贯穿于三个要素相互影响的各个环节。
著名教育学家叶澜曾说过：“教育与文化的关系是互相部分包含、互相作用，并互为目的与手段的交融关系。”[2]教育部明确我国高职教育的基本培养目标是“技术应用性”人才，但原同济大学校长吴启迪教授在全国本科院校高职教育协会的学术年会上曾说过：“高等职业技术教育决不是一种低水平教育，决不是一种低成本教育，也决不仅仅是一种低层次教育。”具体到高职音乐专业教育上来说，高职音乐专业教育不仅具有进行音乐学理论研究的科研实力与人才保障，且能为本土音乐传承培养专业人才队伍；而且具有下到田野乡间对本土音乐表演技术进行采集、整理、学习与实践的专业优势和地理优势。因此，作为我国教育体系的重要组成部分，高等职业教育在对中国传统文化的延续、更新与普及的问题上具有不可推卸的责任与无可替代的优势。
孟子曰，“天时不如地利，地利不如人和”。当前，国家政策大力倡导对非物质文化遗产的传承、强调高校的文化传承功能，号召加快职业教育发展，此乃“天时”；本土音乐需要供其生存的社会环境与自然环境，也需要帮助其继续发展的专业性高层次的人才，本土音乐传承能为高职音乐专业教育发展提供新方向，高职音乐专业能为本土音乐传承提供科研理论支撑与专业人才保障，二者之间完全可能建立一种相互依存、相互促进的关系，此乃“地利”；剩下来最重要的就是我们应该为之付出无限努力的“人和”――不断探求既符合本土音乐文化传承客观规律、又可促进高职院校音乐专业发展的多重路径与具体方法。
二、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之可行性分析
1. 高职音乐专业教育发展急需寻求新的生长点
自“十一五”规划纲要实施以来，在中央和各地政府、各行各业的关注推动下，我国职业教育体系不断完善，办学模式不断创新，招生人数不断增加。但对于高职音乐专业而言，其办学前景却不容乐观，不仅生源欠缺，而且就业困难。究其根本原因，主要有三：第一，科学研究理念欠创新。高职音乐专业教育虽一直力求突出其学科特色。但目前，对高职音乐专业教育的研究仍大多停留在跟着教育学或者音乐学的研究范式走的阶段，缺乏既能突出职业教育特点、符合音乐教育要求，又能真正指导高职音乐专业教育向前发展的优秀研究成果。第二，人才培养模式无特色。目前的职业教育音乐专业多由之前的中等职业专科学校中的音乐科发展而来，虽在人才培养目标上强调“技术应用型”人才的培养，但在教学计划制定、专业课程设置和授课方式上却基本上沿用以往或是照搬高师音乐专业和专业音乐院校。受生源限制，高职音乐专业学生的文化素质和专业素质远不及专业音乐学院和高师音乐院校。在目前毫无特色的教学模式培养下， 完全寄希望于大学期间逆转其演唱演奏水平、使其在就业中与其他两类高校音乐专业的毕业生竞争并取胜几无可能。大多数高职音乐专业毕业生不得不选择转行，剩下少数人混迹于私人培训学校，毫无职业归属感可言。长此以往，恶性循环，导致高职音乐专业面临缩减、撤除的危机，某些高职院校音乐专业逐渐被公共艺术教学部所替代。第三，专业艺术实践未落实。据调查：目前高职音乐专业的艺术实践主要是以下这三种状态：一是基本套用高师音乐专业艺术实践模式，并未突出高职音乐专业艺术实践特点；二是艺术实践浮于表面、流于形式，缺乏整体规划管理和抽查落实，难以达到预期效果；三是实践内容与社会需求脱节，对学生就业的实际帮助不大。
因此，高职音乐专业教育发展急需厘清学科定位，寻求新的生长点。对于高职音乐专业教育而言，在制定其人才培养目标时应符合音乐专业发展、高等教育发展、职业教育发展三方面的客观规律，这要求研究者们在积极探求三者之间共通性的基础上解放思想、大胆创新。教育执行者们则需在进一步落实高等职业教育之“应用型”的人才培养目标的基础上在课程建设与教学内容等方面另辟蹊径。
目前看来，“扎根民间、面向本地区，以传承传播本土音乐为立足点，不断探求、加强、突出高职音乐专业的办学与培养特色”不失为一条很好的路径。相对于其他类型高校音乐专业学生而言，高职音乐专业对学生动手应用能力培养的要求更高，虽然不要求学生的专业技能十分精湛、理论功底十分深厚，但要求学生“吹、拉、弹、唱、导、编、改、创、演”样样都行，尤其要求与人民日常文艺生活紧密接轨，能尽快融入日常工作之中。培养高职音乐专业学生走向社区、乡镇等最基层的文艺团体和单位，不仅可以避免高职音乐专业教育被专业音乐院校、高等师范院校音乐专业教育同质化、标准化与系统化；而且可以通过对本土音乐的传承，与基层文艺部门人才需求形成合理对接；还可以发挥职教特色，提高其毕业生就业率，使高职音乐专业摆脱发展困境，加快速度向前发展。如：在课程建设之地方音乐课程设置上完全可以与本土音乐之地方性乐种相结合，面向学生开设本土民族民间音乐课程，或者是在专业课程中增加本土音乐的教学内容，以帮助学生更好地适应社会，实现自我价值。
2. 本土音乐传承需要多方位、接地气的传承路径
本土音乐一般是在某一特定的地域中形成，具有典型的地方性特征。它们大多土生土长、形态稳定、自娱自乐、口传心授，属于小传统音乐。中国传统音乐具有一定的地域性和文化流系，正是这些不同地域、不同种类的小传统音乐共同构成了中国传统音乐。对此，不少前辈学者已经做出了大量优秀研究成果，如：费师逊将中国传统文化划分为六大流系[3]，苗晶、乔建中将汉族民歌划分为十一个近似色彩区[4]，王耀华将中国传统音乐分成中国音乐体系、欧洲音乐体系、波斯-阿拉伯音乐体系，下将中国音乐体系分为十二支脉[5]等。这些研究给了我们一个十分重要的提示，即：对中国传统音乐的传承也应根据其音乐典型特征、分布区域、种族、地理、文化背景等淞⑵鸬赜蛐源承的思维。也就是说，对不同地域本土音乐的传承是将中国传统音乐传承工作落到实处的具体有效举措。
音乐的产生、表演离不开音乐的“场”。同理，音乐的传承也离不开“场”。尤其对于本土音乐而言，其独特的音乐语言、特有的地方文化特色决定了这类音乐往往只能被一定地区文化和社会团体中的人们所喜爱、吸收、共享，而其他文化圈中的人们相对较难理解和欣赏。随着全球文化交流日盛，本土音乐生存的原生文化圈已经被打破，即本土音乐产生、表演的“老场”已逐渐改变，于是，我们需要为本土音乐的传承寻找新的、顺应其发展规律的“新场”。
“实践性”的追求是接通“职业教育、音乐教育与本土音乐传承”三者之间的连接点。音乐专业教育和职业技术教育均十分强调对学生动手能力和实践能力的培养，而本土音乐的传承更是与人民的日常生活实践息息相关，根本离不开其产生、发展的自然环境与社会环境。因此，相对于高等师范院校音乐专业和专业音乐学院而言，高职音乐专业教育尤其要走向社会，走到民族民间音乐之中。我们必须充分利用三者对“实践性”的共同追求，在高职音乐专业艺术实践环节上狠下功夫、集思广益，真正实现“学校教学”与“社会实践”、“科学研究”、“技术学习”、“文化传承”与“人才培养”的合理对接，在强调理论研究的同时强调实践与体悟；在平时苦练的基础上加强临场实践；在团结合作的氛围下实现个性发展，不断提高人才培养水平，适应人才市场需求，帮助更多学生找准定位，学有所得、学能所用。事实上，三者具有很多的相通之处，如：传统音乐传承、民间技艺传授、高职音乐技能教学均是采用“师徒制”等。
3. 基层文艺部门艺术人才培养需要寻找合理化路径
在这里，基层文艺团体主要是指各县、区、乡、村的文化馆、文化站、群艺馆、群众文化艺术活动中心以及非物质文化遗产保护中心、办公室等。这些部门及团体工作人员的工作态度及业务水平直接决定了对本土音乐的收集、整理、保护、传承等多项工作的工作实效。
据笔者了解，目前这些部门的工作人员大多并非音乐专业出身，对于本土音乐的传承缺乏方法论的指导；并且有不少人面对本土音乐的了解流于表面，对本土音乐缺乏真正的热爱，因而常使得工作效果与预期存在差距；另外，由于基层文艺工作十分具体，且经常要下到乡下进行田野调查和慰问演出，条件艰苦，加之专业音乐院校与重点高校音乐专业教育目前多实行西方音乐体系下的音乐教育模式，这些学习内容与基层文艺部门的工作内容不符，因而大多专业音乐院校或重点高校音乐专业的毕业生不愿意前往就业，即便是偶有前往者，也较难找到工作归属感而长期坚持下来。
对非物质文化遗产的保护与本土音乐传承的问题一直存在着“谁来保护、谁能保护”的问题。对此，深受职业教育理念影响的高职院校音乐专业的毕业生是具有较大优势的。首先，高职院校的生源不仅包括普通高中毕业生，其中还包括中专学校和职业高中毕业生。国家教育部专门为中专学校和职业高中的应届毕业生在高考招生中设定了高等职业教育单独招生考试。这些来自中专和职中的学生虽然文化底子相对薄弱，但他们的动手能力、自主决断与实践能力却比来自普通高中的学生有过之而无不及。他们完全可以在大学期间充分发挥自身动手能力与实践能力强的优势，实现对本土音乐学习、传承、发展的目标。其次，高职院校多属于地方性高校，师生也多来自本省或本地。他们不仅具有“田野调查与艺术实践”实施便利的地域性优势，而且具有“能懂方言，与民间艺人交流无障碍”的语言性优势，而这在本土音乐传承上恰恰是十分重要的。第三，高职音乐专业的教师大多学历较高，具有一定的科学研究水平与经验，且大多已建立一定规模的科研团队，在多次的田野调查、教学实践与艺术实践中，他们不仅能不断发现问题、分析问题、解决问题，充当研究者的角色，还能灵活合理地变换“局内人”与“局外人”的研究角色，真正担负起教书育人与文化传承的责任！
因此，我们有理由相信，较之其他院校音乐专业，高职院校音乐专业的师生更有可能和优势将本土音乐的传承进行到底。
三、本土音乐在高职音乐专业教育中 传承之路径探索
本土音乐传承在高职音乐专业教育中实现有效传承不能仅停留在纸上谈兵阶段，而应提出具体实施措施，践行到日常教学与工作之中去。具体实施方法主要有三：
1. 树立以本土音乐传承为主导的高职音乐专业教育理念
随着多元文化交流日盛，人们的生活方式、文化环境以及社会制度等各方面均已发生变迁，千百年来沿袭之“口耳相传”的本土音乐传承方式已无法保证本土音乐文化的持久、健康发展。随着老艺人的离去，不少本土音乐已经灭绝或濒临灭绝。学者们天天在呼吁、在研究，但却难以达到很好的效果。要想将本土音乐的传承落到实处，不仅政府要发挥主导性作用，加快法制化建设步伐，而且要鼓励本土音乐文化传承人多做贡献；不仅要鼓励民众将本土音乐文化融入到旅游业、电广传媒行业，实现多种媒体的协调互动，而且要充分发挥学校教育的“文化传承”功能，以真正实现多方着手、多路径、多渠道的全民传承。
具体到本土音乐在学校音乐教育中的传承，首先需要学校的教育管理者和实施者从思想上建立以文化传承（音乐传承）为主导的音乐教育观，使音乐教育从技术、技能教育和流于表面的素质教育转向真正的多维文化教育。不仅要强调对本土音乐的主要内容与典型特征的深入掌握，更要实现对本土音乐的“文化濡化”。众所周知，现今的高职院校多由以前的中专学校升级而来，高职院校音乐专业教育的实施者、管理者和受教育者都应该清晰地认识到：与其和专业音乐学院、高师音乐院校抢生源、争职位，还不如另辟蹊径，在专业学习上“扬长补短”，从办学特色上“扬长避短”，以本土音乐传承为立足点，从学校制度、师资队伍、课程设置、教学管理等多方面作出调整，不断探求符合职业教育发展规律、适应社会人才需求的办学新方向。
高职院校音乐专业想在夹缝中求发展，需尽早确定符合高等职业院校发展特色的人才培养目标，帮助毕业生在就业中找准定位。学校要对高职音乐专业的毕业生灌输“先就业、再择业”的就业思想，使之在就业中量体裁衣、有的放矢；还要注重对学生在校学习期间的合理引导，不仅要帮助学生逐渐建立起“学习本土音乐、传承本土音乐是符合高职教育特点和就业生态链规律”的理念，而且要在教学内容上加强对本土音乐收集、整理、研究、保护、传承方法论上的学习与实践，在师资队伍、课程设置、教学管理等方面全面跟进，使高职音乐专业毕业生能以最快的速度进入工作角色，获得职业满足感，保证他们能长期扎根基层，在平凡的岗位上干实事、办好事，实现职业教育的真正价值。
2. 加强对本土音乐传承人才的培养
笔者多次在田野{查中听到老艺人们无奈的说出“现在没有年轻人愿意学这个了，产生不了经济效应”的话来，在问及老人们的子孙对这些传统音乐传承的态度时，他们也大多表示不感兴趣、不想学习本土音乐，认为学习本土音乐老土、跟不上时代，产生不了经济效益。“本土音乐的受众群体年龄趋于老年化，年轻人自小受西方音乐和流行音乐影响，喜欢外来音乐和通俗音乐，却对本土音乐兴趣寡然”确是客观现实。因此，早在20世纪末，音乐学家郭乃安先生就曾提出“音乐学，请把目光投向人”[6]的著名论断。
对本土音乐实现有效传承，人的作用不容忽视，对传承人才加强培养是解决问题的关键。不仅音乐的创者、传者、承者都是人；而且对传承的“场”（即：音乐传承的自然环境、社会环境等）而言，最关键的影响因素仍然是人。自然环境的改造者是人，社会环境的建立者也是人。因此，在培养过程中，不仅要重视对“传者”的保护，要重视对“承者”的培养，还要重视对“传承环境”的营造。在人才培养的整个环节中，全民树立“重视本土音乐文化、立志将本土音乐传承下去”的决心与信心是第一步；其次是要落实对“非物质文化遗产传承人”的身份认定和资金配备，使其在获得社会认可之满足感的同时充分发挥其主观能动性，解放思想，逐渐形成个人、团队、家传、广传的传承模式；此外，对于“承者”的选拔与培养需要多方位、多路径实施，不仅要重视对本土音乐爱好者的挖掘与引导，还要有意识的培养一批能扎根基层且具有一定音乐潜质的“承者”，实现兴趣、经历、专业、工作四者之间的趋同与兼容，使本土音乐传承真正深入“承者”的骨髓与血液。
众所周知，教育以适应人的全面发展需要作为最高目标或终极目标。社会教育、学校教育、基础教育、高等教育，最终的落脚点都是“人的全面发展”。纵观职业教育的发展史，农业社会中，学徒制是一种主要的职业教育形式，但学徒制在职业文化传承方面的作用十分有限；在工业社会，职业教育突破农业社会中单一为政治服务的功能，开始通过学校进行职业人才培养，也开始对社会经济文化的发展发挥作用；而到了今天这样的信息社会，“人”的介入、创新型人才的培养：传承与创新职业文化逐渐成为职业教育的新起点。因此，无论是从顺应时展的规律与潮流角度，还是从高职音乐专业教育的发展角度，“培养本土音乐传承人才”都必将成为高职音乐专业发展的重点。
3. 充分利用本土音乐资源，建立学校和民间的无障碍联系
各地的本土音乐因其音乐典型特征不同，传承方式上各有千秋。受环境和条件制约，目前高校对“本土音乐”的传承存在“曲目有限、风格变形、研究与传承脱节”等问题，这样的传承与既定目标与要求相差甚远。因此，要使本土音乐在高职音乐专业教育中得以长期顺利地传承，建立学校和民间的无障碍联系十分重要。在具体实施方法上，主要可从两个大方面展开。
一方面是请进来。“请进来”这个词组使用在文化交流中并不陌生，但在这里，该词组主要包含以下四方面的内容：
（1）民间艺人亲自进课堂授课。目前，虽有少数高职院校音乐专业意识到“本土音乐传承”对学术进步、文化传承、学科发展、学生就业十分必要，因此尝试在校本课程中加进相关内容，但这种尝试往往只是停留在“纸上谈兵”和“学习几首本土曲目、进行相应欣赏与表演”，或是停留在对已有研究成果的“依葫芦画瓢”阶段，缺少真正走向民间，全面接受民间艺人指导的机会。对于学生而言，他们中少有人懂得本土音乐传承的价值与意义，且受其成长经历影响而对本土音乐兴趣不大，加之受经济制约，指望他们主动走向民间采风，向民间艺人学习几无可能。因此，将民间艺人亲自请进课堂授课，聘请民间艺人、文化能人担任地方性课程教师，实现民间艺人和高校教师有效配合，真正的走进课堂教学中传道、授业、解惑是较为切实可行的办法。
（2）民间班社参与校园文化艺术活动。个别授课仅是一方面，要想真正的深入本土音乐的某一音乐形式，就需要直接客观的观摩该乐种、乐器、乐曲，从“形、神、声、像”等各方面模仿、解读该音乐。倡导并践行民间班社走进校园文化艺术节，就是为了帮助学生对该音乐形成较为客观全面的“立体观照”。如果有可能，可以鼓励学生从节目观摩、个别学习向逐步渗入、表演综合实践过渡。该过渡可分三步：第一步，让学生全程观摩民间班社的节目演出；第二步，让学生参与个别节目的演出，担任个别角色；第三步，在学生个别一对一的向民间班社演员请教、学习之后，再由学生组成团队，集体模仿、学习民间班社的演出。整个过程中，倡导并鼓励学生不断挖掘本土音乐内涵，力争达到“形神兼备”的效果。
（3）本土音乐在专业课程体系中的全面渗透。高职音乐专业专业课程中对本土音乐的运用不仅要包括对音乐曲目的学习，还应包括对本土音乐之技能技巧、演出实践、以及音乐理论（如：记谱法、乐律学等方面的知识）、文化内涵等多个方面的学习。只有全方位的引进本土音乐，在高职音乐专业教育这一新场域下，为本土音乐传承尽可能的营造一种有意传授与无意渗透相结合的学习氛围，才能保证对本土音乐的学习效果和达成既定的传承目标！
（4）在高职音乐专业招生中为本土音乐传承志愿者开辟绿色通道。自2003年高考自主招生政策出台以来，不少高校根据学校办学特色和专业特色，制定了相应的自主招生条件，在公平公正的原则下，面向全国或全省自主招收具有各类特长及创新潜质的优秀高中毕业生。除此之外还有一些学校对艺术特长生相应加分的政策等。因此，高职院校音乐专业也可争取相应政策的支持，为本省本区的本土音乐传承志愿者（包括国家、省、市、区各级传承人的后代，也可以是立志传承本土音乐、具有本地方言优势或是有一定的本土音乐学习基础的高中毕业生、或是基层文艺团体中实践经验丰富又迫切想要提升学识学历的年轻工作人员）开辟招生绿色通道。长此以往，逐渐建立对本土音乐传承的长效机制。
当然，仅将本土音乐、本土音乐传承人、本土音乐民间班社引进高职院校的课堂是远远不够的。且不说本土音乐离开其产生、发展、表演的原生场域而使表演变形，单说本土音乐传承人趋于老年化，存在年龄大而出行不便、语言不通等细小却具体的问题也是我们必须认真面对且不得不考虑的事实。诚然，传承包括原样传承和变化传承，任何一种音乐形式都会随着时间的推移、文化的变迁逐渐发生“变容”，但基于对中国传统音乐之“移步不换形”特点的尊重与遵从，我们必须努力实现共时性下的“脱离成法，又不背乎成法”。这就要求高职音乐专业师生还要积极创造机会“走出去”。
另一方面是走出去。杨民康曾在2010年音乐类非物质文化遗产保护_徐州论坛上指出：“文化语境由不同要素组成，它包括民俗环境、传承人、展演场域以及自然地理这些生态环境条件。它们之间是协同作用的，表现在传统音乐表演艺术的生存和发展与艺术风俗、礼仪、节庆密不可分[7]。”因此，将本土音乐表演者请进校园、将本土音乐表演形式移植到高职音乐专业课程之中只是一方面，另一方面，更重要的是，高职音乐专业的师生应该走进乡里田间、大街小巷，在本土音乐原生的生态环境之中，“眼光朝下”的参与到各种节庆、仪典中的本土音乐表演中，通过反复多次的实践模仿、摸爬滚打，使自己逐渐向“局内人”身份转变。只有这样，才能真正实现“拓展本土音乐传承渠道”与“高职院校音乐专业建设”的共赢。
当然，受学生身份的限制，高职院校音乐专业的学生还需要在校学习其他文化通识课程，只能阶段性的走出校园学习本土音乐，因此，充分有效的利用有限的学习时间、积极拓展学习途径就显得十分重要。根据高职院校音乐专业的办学特点，笔者主要总结出以下三条学习途径及注意事项。
（1）充分利用寒暑假大学生素质拓展机会向民间艺人学习。长期以来，国家十分重视国民素质教育，积极推行了大学生素质拓展计划。根据高职院校学生发展以及未来实际工作的需要，高职院校的大学生素质拓展主要是从体验式教育的角度出发，以培养学生的基本素质为目的，着重从社交礼仪、安全教育、拓展训练、心理健康教育、就业指导、中国传统文化和艺术修养七个方面训练大学生的基本素质[8]。因此，高职音乐专业的师生在寒暑假社会实践、大学生素质拓展中，应冲破既往的实践程式，成系统、成规模、有计划的逐年展开对本土音乐的学习与传承。尤其在大学生“三下乡”活动中，高职音乐专业师生可以将平时对本土音乐的学习成果穿插应用到下乡演出之中，这样的节目一方面能拉近与乡民的距离，另一方面能接受当地人民的检验，达到“以演促学、以演促研”的目的。
（2）按照远景计划与近期目标明确每年艺术实践的主题。对于音乐专业学生而言，艺术实践十分重要，它直接影响着音乐专业学生的舞台表演能力和教学编导能力。大部分音乐院校均认识到了这一点，在教学中不断加大艺术实践比例，以实现学生培养、社会服务的接轨。纵观各音乐院校现今的艺术实践，其形式主要以舞台表演、参加赛事居多，高职音乐专业的艺术实践也不例外。在实践内容和主题上，缺少针对不同学校的办学特点和针对不同地域人才需求而实施艺术实践。因此不仅于大学生就业问题作用不大，而且对本土音乐的传承并无多大意义。实际上，音乐专业大学生的艺术实践应该是为不同学校的人才培养目标服务的。不同类型的大学就应该实施符合各自办学特点的艺术实践。尤其高职音乐专业更应根据国家政策和学校专业优势与特点制定远景计划与近期目标，并在此基础上明确每年艺术实践的主题、前往本土音乐发源地深入学习与实践，真正使艺术实践做到主题明确、有的放矢、任务完成好，实践意义大。
（3）在“扎根基层”的基础上实现毕业实习地点、学生成长环境、本土音乐原生场域三者的统一。毕业实习对于大学生而言十分重要，是大学生的必修课。毕业实习不仅能够帮助学生理论联系实际，更好地学以致用；而且能使学生在实习中学会为人处世，毕业后尽快适应社会；还能促使学生在实习与就业问题上实现接轨，在社会竞争日盛的形式下保证毕业生的就业率。基于高等职业教育与音乐专业的的特点，高职音乐专业教育除了要遵从“扎根基层”的原则之外，还需在具体实施过程中具体问题具体分析，如：在素质拓展和实习实践过程中，应根据每届学生的生源特点注意对实习地点、实习对象等方面的选择，尽可能实现素质拓展和实践实习地点、学生成长环境、本土音乐表演与传承之原生场域三者的统一，使得素质拓展、实践与实习工作的有效开展，帮助学生实现“局内人”与“局外人”、“Etic”c“Emic”之间的及时合理转换，逐渐形成大家对民间艺术传承的“文化自觉”。另外，在对学生的实习进行评价的时候，绝对不能完全按照惯常的评价方式来评价，而应在评价指标和评价主体的客观性、多样性、实际执行性等方面认真思考并讨论，只有这样，才能与上文针对高职院校音乐专业办学特点、课程设置等方面提出的合理化建议形成配套对接，真正实现本土音乐在高职音乐专业教育中的有效传承。
余论
本土音乐在高职音乐专业教育中的传承是可行且必要的，但在具体的实施过程中，我们一定会遇到许多具体的问题与困难，如：从学校与地方的关系角度，本土音乐在高职音乐专业教育中的传承由谁主导执行、由谁协商管理？经费投入如何承担解决？由于传承效果的体现需要较长时间才能得以体现，怎样才能顶住压力、长期坚持下来等等；从音乐传承本身角度，在许多民间音乐、本土音乐的传承问题上有祖辈定下的“传男不传女、传内不传外”等规矩，如何帮助传承人解放思想，面向全民进行传承？此外，学生长期接受的“西方音乐思维与审美”与本土音乐之“中国音乐思维与审美”之间如何转换等问题都十分具体。笔者在此仅仅根据自身研究方向与兴趣以及工作经验出发，抛砖引玉，还望各位同仁群策群力，共襄教书育人、文化传承之盛举！
参考文献
[1] [美]艾伦・帕・梅里亚姆.音乐人类学[M].穆谦，译.陈铭道，校.北京：人民音乐出版社，2010：33-35.
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[5] 王耀华，杜亚雄.中国传统音乐概论[M].福州：福建教育出版社，2004：165-354.
[6] 郭乃安.音乐学，请把目光投向人[J].中国音乐学，1991（02）：16-21.
中职音乐论文范文5
关键词：高职；声乐；教学；改革
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0251-01
一、引言
当前，我国的职业教育发展非常迅速，许多高职院校纷纷开设了与音乐相关的专业，为热爱音乐的中学生们提供了圆梦的机会和平台，也为国家储备了大量专业型的音乐人才。
声乐是学习音乐的重要基础，因此成为高职音乐专业中非常重要的专业技能课程之一。但是，目前我国的声乐教学缺乏应有的职业特色、应用性不强，仍然以培养声乐人才物主导。笔者认为，高职声乐教学中不仅要培养专门的音乐人才，更要培养国家和社会需要的音乐教学从教人员。
二、树立正确的声乐教学观念和指导思想
声乐教学改革要想取得实质性的进展，首先必须要端正教学观念、树立科学的教育指导思想。高职院校培养的学生主要是面向就业的，所以高职声乐教学不仅要具有师范类高校的“师范性”，也要具有艺术院校的“专业性”。由于声乐教学本身的特殊性，所以，在教学过程中还要注意理论与实践相结合，以理论推动实践的发展，以实践提升理论的高度。
三、教学目标要多样化、合理化
教学目标是确保教学质量的重要环节。高职院校的生源比较复杂、基础不一，给声乐教学的实施带来一定的困难。所以，必须以高职院校的“职业特色”弥补这一不足。声乐教学目标的的设定必须多样化，根据学生的差异性进行分层次、分类别，以供学生选择适合自身发展需要的目标。
根据对高职院校的调查分析，可以把声乐教学目标分为两大类：一类是“继续学习型”，这类学生的特点是，不仅文化课基础好，还有良好的嗓音条件，适合进行深度的培养和塑造。还有一类是“实际应用型”，这类学生是高职声乐教学培养的主要对象，所占比重较大，有些是文化基础课差，但有音乐天赋的；有些是没有特长，文化基础和嗓音条件都一般的。他们毕业后，主要的就业方向是各种文艺团体、中小学教育机构等等。声乐教师要根据学生的具体情况，在学生同意的情况下，设定不同的教学目标进行分类教学。当然教学目标要根据实际教学情况进行灵活调整。
四、教学手段要科学、灵活、高效
声乐课是一门专业性很强的课程，不同于一般的文化课程。所以声乐教学必须采取灵活高效的教学手段。首先，要多动耳去听。音乐是一种听觉上的审美享受，声乐的学习要靠听觉和心灵的感悟，从而增强音乐对学生个人的启示，找到他们自己对音乐的特有感觉。这样的教学手段能充分培养学生对音乐的兴趣，增强对音乐学习的信心。其次，要多观看音乐表演。音乐不仅是听觉艺术也是视觉艺术，需要在表演实践中锻炼表演技能和演唱技巧。所以，高职音乐教师要给学生提供观看别人表演的机会，让他们“择其善者而从之，其不善者而改之”，听过观看，寻找自身的不足，然后不断的修正，以取得更大的进步。最后，教师必须严格要求学生不断实践。可以通过举办比赛、联谊活动、模拟课堂教学等方式，利用多媒体等高科技手段为辅助，让学生亲身参与实践活动，使声乐教学真正成为立体式的教学。
五、加强专业化教师队伍的建设
教师在高职声乐教学中，占据着主导地位。教师是声乐教学改革的实践者，提高声乐教师的整体素质是实现声乐教学改革的关键所在。但是，我国高职院校的声乐教师队伍并不符合要求，很多人的知识水平和专业技能并不过关，难当重任。因此，在组建声乐教师队伍时，必须加强文化素养、声乐技能、声乐知识和职业道德的培训。只要这样，才能真正训练出专业技能强、教学水平高、文化底蕴深厚的师资队伍。
六、注重实践，加强专业技能训练
高职教育不同于普通高等教育的最大特点在于它培养的是应用型、技能型、专业型的人才。它是面向就业岗位来培养学生的，要求学生能在毕业后以最快的速度找到工作并适应工作。所以在声乐教学改革中，加入艺术实践活动是十分必要的。学生们通过亲身实践，能够把理论知识外化为实际技能，不仅能增强自己的舞台表演能力、课堂教学能力还能锻炼策划和领导力等实用能力。这样才能真正拓宽学生的就业道路，实现高职声乐教学的目标。
七、结语
总之，高职声乐教学改革必须突出本身的办学特色，从实际出发、实事求是，全方位、多层次、宽角度寻找适合自己的改革之路。
参考文献：
中职音乐论文范文6
关键词：音乐理论教学；音乐；乐理
伴随社会的进步，艺术的繁荣，社会对于艺术专业学生的要求也越来越高。因此，高职院校对于音乐专业的学生进行专业的、系统的理论学习和训练是非常重要的。高职院校音乐理论课通常分为三个部分：音乐基础理论课、技术理论课、史论课。当前，我国很多音乐专业的学生不重视以上这些理论课的学习，有的学生甚至错误地认为理论课只是走过场的科目而已。这些认识显然是片面和错误的，但也从一个侧面反映出目前高职院校音乐理论课自身在教学中所存在的一些问题。这关乎高师音乐专业的整体教学质量，制约并影响着学音乐的学生整体素质的提高。下面将阐述音乐理论教育的重要价值以及存在的问题及解决办法。
一 音乐理论课的重要价值
1.让学生真正掌握基础乐理。
音乐理论课讲授音乐的基本概念，定义和基本知识，结合其他音乐理论课，以大量例证，说明音乐理论现象。视唱练耳扎实的基础技能的音乐理论类课程通过听觉分析，视唱，听写教学环节的音乐听觉训练的学生和学生的音乐情感和内在的音乐性，提高学生的音乐素质。视唱练耳专业课的学习对于其他所有的音乐课程都有着直接或间接的重大影响，我们学习视唱练耳课程基本理论，更好地服务于音乐教育和音乐实践。
2.为学生日后作曲予以铺垫。
音乐理论和声课程讲授各种和弦，连接方法，音响效果以及进行规律等等。和声教学指导学生通过做和声练习，使学生掌握各种规则的进展，并能运用掌握和声知识解决音乐实践中存在的实际问题，理论和实践相结合。要扎实抓好这些必须依靠合理的理论知识和良好的教学环境。音乐理论课当中的作曲课与配器课，一般指的是歌曲创作和编排与配器，还包括小型乐队的编配。作曲，配器课的实践课程，为将来的音乐教师在组织音乐活动，能够熟练地运用他们的知识和技能，编写配置出有水平的音乐作品。
3.帮学生提高艺术品味。
音乐理论课程中的乐史与欣赏、音乐美学、艺术概论等部分是提高学生的音乐艺术修养的有效手段。学生学习中国和外国的音乐历史，应全面了解中外音乐发展的各个历史时期，和音乐家的音乐风格和艺术特点的不同特征，把握其内在音乐艺术发展规律和客观历史规律，思考音乐现象的一种合理的方式，从而促进学习其他音乐课程。音乐理论课讲究的是体会音乐审美过程，它从哲学视角和美学的各种分析和掌握音乐理论，是一个学习音乐和艺术的重要理论的普遍规律。音乐审美意识从理性的高度的音乐实践，这种文化的音乐审美情感，建立各级的音乐审美情趣，提高人的艺术，具有重要的作用。艺术概论是高等音乐专业的综合性理论课，是阐述有关艺术的基本概念和基础知识的理论课。
二 目前高职院校音乐理论课价值不能充分体现的原因
1.音乐理论课与音乐实践结合度偏低。
音乐是听觉的艺术，学习音乐理论，不能离开情感体验的真实声音的音乐应该是音乐与加深理解音乐理论在感觉的实际声音的音乐。学院音乐理论教学与实际结合的音乐声音缺乏必要的联系，一个沉闷的“纯粹”的音乐理论课失去了鲜活的感性特征，因此，学生缺乏学习音乐理论课的兴趣，出现这一现象的“重技艺轻原理”。
2.音乐理论课教学的广度与深度不足。
大学音乐理论课教学与功利色彩，不注重教学的广度和深度的理论知识，在教学中都是短视。旧课本照本宣科的教师使用多年，音乐理论课本讲述的许多内容不能很好的与当前的研究现状与实际问题相互关联，学生感觉课程毫无新鲜感；学生学习音乐理论课的理解肤浅，平时不努力，考试恶补，成绩及格就行了。有意识地参照相关的书籍和材料的一个音乐理论问题，课堂内外都不能形成浓厚的学术氛围。
三 充分体现音乐理论课价值的方法
1.加强音乐理论教学与其它课程的联系。
首先要加强横向联系与其他专业音乐理论。音乐理论教学改进声乐课程教学质量会产生重大和直接影响。学习音乐理论课程，将深化对声乐作品的理解，提高分析能力，准确把握声乐作品所表达的思想感情。器乐教学主要是钢琴演奏键盘及各种中西乐器。音乐理论课可以有效帮助学生正确的学习音准，节奏，节拍，和其他元素的音乐，让学生良好的掌握音高、节奏等，学会表达音乐，提高整体音乐水平，能够达到更有效的教学效果。另一方面，要加强教学及音乐理论的历史和社会学的学科，如横向联系。音乐这项自然艺术发展到今天，经历了一个漫长的历史过程，所以其存在浓厚的社会和历史特性。因此，运用社会学以及历史学的研究方法可以更为深入的体会音乐理论。
2.提高音乐理论基础课的文化品位。
讲授每一个概念，应该尽量用简洁，朴实的语言，避免繁文缛节。学生的唱音准与不准，原因还是在于音程的关系错误，这就需要我们在先了解音乐理论的基础上真正明白音程的具体含义，并能够正确识别音程的协和程度及转位情况。学习音乐理论课程的真正目的是为了更好的应用音乐，也就是说学习音乐理论旨在解决音乐世界中的实际问题，这需要我们着眼于理论的同时，大力加强听力训练、视唱能力的训练以及记谱能力训练等等。在歌唱和耳朵训练中培养学生对音乐的认知、音高和节奏的分化能力、以及记忆音乐，音乐欣赏等等，让学生积累丰富的音乐学名词。这些对于提高学生音乐素质将起到不可估量的作用。
综上所述，高职院校音乐理论各科教学的基础，是学生专业修养的重要构成部分，在音乐理论教育中，应注重充分认识音乐理论课在整个音乐专业教学中的重要地位，加强音乐理论教学与其它音乐专业课的联系，丰富高职院校音乐理论课的教学手段，这样才能充分发挥音乐理论课的价值，让音乐教育真正成为审美教育。
参考文献
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[2] 彭微琴，仲佳静.浅谈实效的音乐课堂教学[J].时代教育（教育教学）.2010（08）
[3] 张海燕.视唱练耳课教学过程中应坚持的原则及学生音乐能力的培养[J].河北科技师范学院学报.2005（03）
