多元文化音乐论文范例6篇

多元文化音乐论文范文1

联合国教科文组织1989年在面向21世纪教育国际研讨会上曾提出《学会关心：21世纪的教育》。其中所谓“关心”是指关心人类、关心社会、关心他人。高校人才培养强调培养“人”，培养学生良好的品德、修养与内涵。

1.音乐欣赏课程有助提高大学生思想道德素质艺术来源于生活同时是社会生活的反映，而优秀的音乐作品往往体现着作者对现实世界的观察与思考，饱含丰富的思想情感，或表达对祖国的热爱，对老师的尊重，对父母的感激，亦或是对朋友的珍惜等等，这些作品能够带来思想上的鼓舞以及产生情感上的共鸣。电影《上甘岭》中《我的祖国》，独唱部分抒情委婉，一唱三叹，合唱部分气势磅礴，增强独唱部分情绪。聆听这首歌曲，学生可以感受到历史背景下人民对祖国的深情歌颂，对家乡的美好回忆，以及保卫祖国的果敢决心。通过不同题材的作品欣赏，提高学生审美情趣，进而提高思想道德素质。

2.音乐欣赏课程有助丰富大学生人文知识音乐是人类文化传承的重要载体，与文学、历史、戏剧、舞蹈、绘画等领域有着密切联系。在多元文化教育视野下，引导学生欣赏分辨不同文化传统下产生的世界音乐，认识不同民族的文化背景与不同文化形态下所产生的音乐，感受东西方音乐在文化上的差异，培养学生用“平等”与“差异”的人类学视角去看待不同民族的不同文化。如琵琶曲《十面埋伏》的楚汉之争，古琴曲《广陵散》是据《战国策》及《史记》中记载的聂政刺杀韩相，这些作品都蕴含了大量的文学、历史知识。

3.音乐欣赏课程有助拓宽学生思维上文中提到，通过欣赏不同民族的世界音乐，有助于培养学生建立起全新的文化研究视野，从多元文化视角多维的去看待世界。聆听音乐的过程是人们在头脑中对音乐形象的在塑造过程。每个人的先天遗传情况不同，思维能力也具有一定的差异，大脑思维能力的形成和发展在很大程度上要靠后天学习与训练。音乐欣赏在提高对音乐的感知能力的同时，也有益于人们对于运动控制、记忆能力和思维的发展，使大脑功能得到更广泛地开发和利用。二胡曲《赛马》中具有许多对现实世界的音响模仿，引导学生通过对不同音型的听觉联想，进而展开创造思维。李岚清同志说：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响……我们能不能想个办法对他们进行这方面普及的教育，给他们补上一课……使得这批跨世纪的青年知识分子能够有这方面必要的修养……”音乐是情感的艺术，人们在欣赏音乐的过程中提高人的思想意境和高尚情操，给人以美的享受。

二、音乐欣赏课程教学改革思考

1.量化教学方法评价指标体系关于教学方法的评价指标，应该在教学改革与建设中作为重点。教师能否融汇本学科前沿知识、能否将跨学科知识贯通与课堂，实现教学多样化、个性化等方面的评价指标较少。因此，增加教学方法评价标准的确定性、可操作性，能使教学评价体系制度化、标准化发展的同时，应进一步完善各层次评价体系的构建。

2.完善音乐教育的考核、评价系统构建完善的音乐教育考核评价系统，从课程教学工作量、学生课外艺术活动及参与社会艺术实践活动指导、学生学习成果、学术研究水平等方面设立相应指标，更为符合音乐教育的本质特点，能够进一步调动教师教学积极性，活跃丰富教学气氛。

3.多元化教育与教学评价音乐教育具有其本身所特有的区别于其它人文学科的特殊性，在掌握一定的专业技能基础上，更为侧重于对学生审美能力的培养。而在多元文化教育理念下的高校音乐教育，应建立与21世纪人才培养相适应的教育与教学评价机制，侧重对学生学习过程和学习态度的考察，可采用课堂问答、讨论，学习调查问卷、单元作业、课程论文、笔试及相应的实地调查等形式完成，并进行形成性评价和终结性评价。将教学重点更多的关注于启发学生独立思考的能力上，以量化评价和质性评价相结合的方式对学生做出整体性评价。

多元文化音乐论文范文2

一直以来，传统的音乐教育由于得不到重视，大部分音乐老师敷衍了事，学生只求在音乐课上的轻松，甚至有好些原本不多的音乐课程被其他课程以追进度为理由占用或是挤掉，所以音乐老师基本没有起到作用，而学生也根本谈不上音乐欣赏能力的提高，更不用说是去欣赏世界上多元化的音乐了。老师不重视，学校也置之不理是有原因的，如今的高考并不对音乐进行考核，所以似乎影响学生前途和命运的高考与音乐课并没有任何的瓜葛，所以音乐课在某些学校被当做是学生的“负担”也不足为奇了。音乐课的设立就是为了在学生放松的同时让他们的大脑能够在轻松的环境下接受美好的事物，让学生一直紧绷的神经能够得到一定的放松，只有有张有弛的生活学习才能让学生的学习效率更高，学生接受知识的能力越来越强，所以，目前的音乐教育早已经迷失了它应有的魅力，如果无法让音乐课走上正轨，那么音乐课只能在以后的高中生活中渐渐消失。

二、多元化的教学理论

在学校里，学生们就是要学习，但是不同的课程设置有它不一样的教学目的，不能因为高考的原因就让学生忽略其中部分学科。当然音乐课的课程教学死板，教学内容的老套也让原本热爱音乐的学生们爱音乐，却讨厌音乐课，要想解决这种现状，我们必须要从多方面共同改善，运用多元化的教学思维和理论，多管齐下研究高中音乐教学的问题。

（一）教学任务的设置

我们知道，每个学科都会有它本身的教学任务和教学目标，大多数基本都是培养学生的自主学习能力，提高学生在这门学科上面的成绩，但是由于国家高考科目的倾斜让学生和老师在对待一些课程任务的态度出现了问题，我们需要重新扶正音乐课的教学任务和目标，坚定地让学生在音乐课上完成音乐课的教学任务，真正地让学生能够在音乐课的学习中提升自己的音乐鉴赏能力，并且使得学生能够德智体多面发展。当然，在如今多元化的音乐环境中，音乐教学也不能只是简简单单地对于书本知识的一种传输，而应该直击学生的情感世界。音乐这种语言本就是润物细无声，往往能够通过不同的旋律将喜怒哀乐愁带给学生，我们的教学任务完全可以由传统的模式———比如上几个课时，欣赏几段音乐，学几首歌曲等等，变成老师、学生、歌曲三者情感世界的交流，所以，在音乐教学任务的设置上我们不妨大胆地去尝试一下，设置多种多样的教学任务，甚至是疯狂的任务.比如：让学生在欣赏中睡着，睡着之后描述音乐带给他们的世界，以及他们为什么会睡着；或者说让学生在欣赏中哭泣，当然不要求大多数，因为学生的鉴赏能力本就是参差不齐的，所以只需要一部分即可，眼泪是很难欺骗人的，当我们看到他们眼泪时候，或许我们的教学任务就已经完成了，因为学生与歌曲真实的情感交流比其他什么教学任务都来得更实际，更真实。所以既然社会的思想在变，我们的教学也应该有自己多元化的思维来看待。

（二）教学内容

教学内容的选择是为了让学生接受的知识。如何让我们的学生在课堂上学到东西，欣赏到东西是最主要的。好听听不懂不行，听懂没内涵也不行，我们可以进行不同风格的歌曲对比，让他们在对比之中感受。特别是如今的流行歌曲描写了好多的爱情，我们不妨通过筛选，挑出同样讲爱情的民俗、美声歌曲来给学生们欣赏，让学生们在不同的风格中感受着歌曲中的爱情。学音乐本就应该轻轻松松，教学内容的过于死板让学生和老师无法完成互动，让老师的教学难以进行，学生的音乐课枯燥无味。所以，教学内容的筛选可以让我们的内容呈现多种多样的状态，让学生在对于音乐的兴趣上更有兴趣，让他们每天不用疲于追赶学习任务，在音乐课有种视觉、听觉、大脑的共同享受。

（三）教学方法

学生不能参与课堂，课堂就是老师的演讲或者是独角戏，对于学生而言，他们是老师的配角。但是教学总目标上说的是课堂是学生的，他们才应该是课堂的主角。所以我们就从音乐开始把课堂交给学生，让学生参与进来。其实音乐课的参与方式有多种多样的，不仅仅只是局限于那几种传统的参与方式：领唱、合唱、回答问题。这些方式已经在教育的改革中被逐渐的取代，因为那些还是被动的参与，无法让学生真正实现做主课堂的目标。音乐剧，大家应该很清楚，这种高雅的舞台形式总感觉离我们那么遥远，其实不然，我们的学生每个都是很好的演员，高中生原本就对于表演有种原始的冲动和好奇。所以，通过教学内容选择，课堂欣赏，现场表演歌曲中的剧情，把歌曲用肢体语言表现出来，相信，他们学会用心体会歌曲，这样可以让音乐学习事半功倍的。

三、结语

多元文化音乐论文范文3

关键词：多元化理论；民族钢琴音乐；体系构建；问题探究

0 前言

音乐无国界，钢琴音乐作为重要的音乐形式之一，它起源于欧洲，但是随着世界文化交流的增多，钢琴音乐已经流行于全世界。我国作为一个历史文明古国，其自身有着悠久的民族音乐文化，通过与钢琴音乐的融合，能够更好地向世界展现出我国民族音乐的特点，提升世界对我国民族音乐的认识。从钢琴音乐传入我国以来，我国的音乐人才已经创作出许多的民族钢琴音乐，并且在世界钢琴音乐史上也有一定的影响。但是当前我国民族钢琴音乐体系的构建还存在一定的问题，如果不能够及时解决，将会影响到今后我国民族钢琴音乐的发展。因此，在今后的发展中，我国应该要做好民族钢琴音乐体系构建，不断丰富我国民族钢琴音乐形式，从而实现我国民族钢琴音乐文化的繁荣。

1 多元化理论下民族钢琴音乐体系构建策略

1.1 制定科学完善的教学目标

民族钢琴音乐要想实现多元化发展，就需要不断吸收我国多样性的民族音乐，从而增强我国民族钢琴音乐的发展水平。但是在以往的钢琴音乐教学中，由于教师对教学目标不够重视，导致教学方向和教学内容存在一定的偏差，从而影响到民族钢琴音乐的进步。当前我国许多高校在进行民族钢琴音乐教学时，虽然都涉猎到中国民族音乐，但是与本土民族音乐的介绍相对较少，这样使得学生不能够充分发挥自身的能动性，感受不到钢琴音乐与民族音乐之间的紧密联系，从而降低他们学习的积极性和主动性。因此，教师应该要明确自身的教学目标，找到更适合本学校学生学习的教学方案，增强学生对民族钢琴音乐的认识，在今后的学习和创作中能够将更多的民族音乐融入其中。教师在教学时，还要积极构建完善的钢琴课程体系，真正实现钢琴民族化教学，在教材的选用、教学曲目的确定以及演奏技能上更要突出民族钢琴音乐的特色。除此之外，教师还要努力为学生打造良好的民族钢琴音乐学习环境。

1.2 提升教师的民族音乐文化意识

教师在进行民族钢琴音乐教学时，应该要提升自身的民族音乐文化意识，这样才能够达到教学目标，为学生今后民族钢琴音乐的学习奠定良好基础。在传统的钢琴教学中，教师大部分比较重视外国经典钢琴作品的讲解，从而忽视了我国民族钢琴音乐的教学，学生长期在这样的状态下学习，无法更好地了解自身的民族音乐文化，也就不能够将钢琴音乐与中国民族音乐的融合，从而降低我国钢琴民族音乐的发展质量。提升教师的民族钢琴音乐教学质量，首先，就要增强教师对民族音乐文化的认识，重视民族音乐的多元化，了解各个民族音乐的特点，这样才能够在教学过程中游刃有余，给学生介绍更多的音乐知识，满足他们民族钢琴音乐的学习需求。其次，要努力实现音乐教师教学思想的多元化。钢琴音乐教师在教学时不仅需要有比较高的专业技巧，同时还要有着比较高的音乐文化素养，在思想上能够呈现出多元化的状态，吸收百家文化之长，汲取我国不同民族音乐文化的精髓，为学生创建更加宽松的学习环境，让他们充分感受到中华民族音乐文化的博大精深，从而调动他们学习民族音乐的积极性和主动性，在今后的创作中将钢琴与民族音乐完美融合，促进我国钢琴民族音乐更好的走向世界。最后，教师要实现授课形式的多元化。钢琴技巧的提升不仅需要学生的日常练习，同时也需要教师的良好指导。教师可以采用欣赏式、讲座式以及比赛式的教学形式来讲解钢琴音乐知识，调动他们学习民族钢琴音乐的积极性和主动性。

1.3 拓展多元化民族钢琴音乐教学理论

当前我国还有许多的民族音乐文化没有被充分开发出来，这样就导致大量民族音乐资源文化的浪费，不利于我国民族文化走向世界。高校作为培养音乐人才的重要基地，教师应该要不断丰富其多元化的民族钢琴音乐教学理论，给予学生更多的民族钢琴音乐学习指导，让他们认识到民族钢琴音乐学习的重要性，从而为我国今后民族音乐的发展奠定人才基础。拓展多元化民族钢琴音乐教学理论，教师就要结合学生的实际需求来制定教学方案，让学生对民族钢琴音乐有更多的学习兴趣，感受到我国民族音乐文化魅力。教师也要积极推动相关理论知识的构建，如要加大对一些民族音乐的调研研究，分析出这些民族音乐的特色，并结合这些特色来探讨相应的发展理论，找到更多的民族音乐发展空间，为我国钢琴民族音乐的进步提供强大的理论保障。在教学理论研究中，要特别重视对学生的情感培养，让他们认识到民族音乐的重要性，在学习时可以将民族情感融入其中，这样既能够提升学生对民族钢琴音乐的理性认识，又可以增强他们的感性认识，满足他们的钢琴音乐学习需求。

1.4 构建完善的民族钢琴音乐实践环节

民族钢琴音乐的学习不能够仅仅停留在口头上，还需要教师与学生的共同实践，这就需要高校为其构建完善的民族钢琴音乐实践环节。学生在这样的实践中可以不断提高自身的演奏水平，在情感的把握上也会更加准确，技巧处理上更加娴熟，从而逐渐形成自身特有的演奏风格。在进行音乐实践时，既可以是校内钢琴音乐实践，也可以是校外实践。例如，校内的民族钢琴音乐演奏会、音乐会以及学术交流音乐会等，校外的如学校间的音乐交流会、民族钢琴艺术下乡活动、钢琴艺术进社区等实践形式，学生通过这样的实践，可以更好地了解民族钢琴音乐，同时也能够受到广大群众的欢迎，为钢琴音乐在中国的发展奠定群众基础。在世界音乐交流会中，这些民族钢琴音乐会显得别具一格，给人一种耳目一新的感觉，从而能够丰富世界钢琴音乐形式，使其在钢琴音乐史上有着独特的艺术性。因此，在今后的民族钢琴音乐教学中，教师应该要提升学生的实践能力，让他们更好地学习民族钢琴音乐知识，为今后我国民族钢琴音乐的发展提供优秀人才。

2 总结

钢琴教师在进行教学时应该要实现教学的多元化，同时还要保证钢琴教学的民族性，让学生对民族钢琴音乐有着更加深入的了解，提高他们学习民族钢琴音乐的积极性。这样学生在以后的工作和学习中能够将我国多元化的民族音乐与钢琴音乐相结合，从而创作出更多优秀的民族钢琴音乐作品，增强我国民族钢琴音乐的生命力。

参考文献：

[1] 周民，周萍.音乐人类学视域下的高校钢琴教育的文化性 [J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013（03）：137-139.

[2] 马惠敏.新疆高师院校钢琴教学的现状与发展策略探析――兼议少数民族地区钢琴教育的民族化[J].喀什师范学院学报，2014（03）：86-89.

多元文化音乐论文范文4

关键词：多元文化 中学音乐 改革

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）08（b）-0127-01

随着时代的不断发展，培养多元化的人才成为我国教育的主要任务，多元音乐文化是在培养学生熟悉本民族音乐的基础上，尊重了解世界其他民族的音乐文化，这对于培养学生的音乐文化认同感、促进学生的全面发展具有重要意义。

1 多元文化音乐的教育理念

多元文化音乐作为一种教育理念，它认为学校应该抛弃、压制其他国家音乐文化的做法，正确面对多元文化这一事实，并且积极回应这一现状，从而达到及时帮助学生消除对文化差异的误解和恐惧感。培养学生理解、尊重多元文化的能力，同时，还要学会合理的鉴别和取舍，学习其他国家先进、优秀的文化，从而不断促进社会的全面发展。

2 我国中学音乐教学现状

由于受到传统教学模式的限制，大多数中学音乐教学活动还是以教师为主体，由教师进行示范，学生跟着练习发声，然后教师对上一节课的内容进行回顾，提出本节课的要求，然后进行教学，缺乏相应的引导式教学。此外，在教学模式上，教师缺乏一定的创新精神，常常运用单一的教学模式，造成了学生的学习趣味不高，降低了对音乐学习的兴趣。

通过研究发现，目前许多中学的音乐课程设置还停留在音乐鉴赏的层面，还有部分音乐课程是传授歌曲，学唱歌成了上音乐课的主要教学目的，缺乏音乐演奏、创作以及表演的内容，在课程安排上缺乏多样性。这种情况在很多中学院校中都普遍存在，相关的教育部门和学校要引起足够的重视，争取不断创新音乐教育的课程内容，加强多元音乐文化的推广和传播，全面培养学生的音乐素养。

3 多元文化在中学音乐中的运用

3.1 我国传统音乐

由于我国自身就是一个多民族融合的国家，在文化构成上也具有多元性，因而，我国的音乐文化也具有多元性的特点，要想在中学的音乐教学中推广多元化的教学理念，首先应该发掘自身的音乐文化，提倡学生加强对中国传统文化的重视，积极学习各民族的音乐文化，比如可以将西南地区少数民族的民歌融入教材，例如酒歌、劳动号子等，还有一些地区的民族舞蹈，例如傣族舞、竹竿舞等，此外，在教材中还可以介绍一部分民族乐器，比如葫芦丝、竹笛等，不仅可以开阔学生的眼界、丰富学生的音乐视野，还能触动学生的学习兴趣，找到自己喜爱的乐器、歌曲类型等。

我国本身就是一个多元化的国家，在几千年的发展历史过程中，音乐体系也在不断完善，因此我国在对中学音乐体系进行改革时，应该加强对传统音乐的重视，不断了解自己的民族音乐文化、吸收其中的精华，激发学生对祖国的热爱之情，充分体现本民族音乐的价值。教师应该充分认识到学生是教学的主体，要充分尊重学生的主体地位，在课堂教学中，可以组织学生进行自我才艺表演、介绍自己喜欢的音乐歌曲等，提高学生的学习积极性。

3.2 本土音乐

本土音乐是指与本土居民息息相关的音乐，是本土居民在生存和发展中不断发展起来的音乐，能够体现民族历史发展的过程和时代精神。作为音乐教师，要根据自己所在地区的地方特色，将地方的乡土音乐引入音乐课堂之中，不仅能够促进学生掌握更多的音乐知识，开阔了学生的眼界，还能够弘扬本土的音乐文化，增强对本土文化的认知度、认可度，增强自身的音乐表现力。

本土音乐不仅包括本土的民间音乐，有的还包括某些地方戏曲种类，比如江苏无锡地区的音乐教学，在对音乐教材进行学习和赏析的基础上，还可以让学生感受无锡本土的民间音乐，比如著名的《二泉映月》、《良宵》等，同时还可以加入一些锡剧的内容，在一定程度上提高学生对本土文化的了解和热爱。再比如，浙江地区的中学音乐教师在进行音乐教学时，可以融入越剧的内容，组织学生进行欣赏，还可以组织模仿大赛，培养学生对昆剧的兴趣和爱好，同时也培养了学生的创新能力，展示了个人的潜力和才华。本土文化是中学音乐教育中重要的一部分，对于加深学生对家乡民俗文化、风土人情的认识，培养学生热爱家乡、热爱祖国具有重要作用。

3.3 世界音乐

世界音乐文化不仅包含了欧洲音乐文化，它还应该包含世界上各个民族的音乐文化，在实际的中学音乐教学中，不可能涵盖世界上所有的音乐种类。目前来说，我国现有的教材仅仅局限在对中国本土音乐和部分西方音乐的鉴赏之上，缺乏其他国家的音乐文化，比如非洲、拉丁美洲、中东地区等，加强世界不同地区音乐文化的重视，可以让学生对不同的国家、地区、民族进行认识和了解，让学生意识到世界文化的多样性、差异性，培养多元文化的思维和认识，加强自身对不同文化的接受能力，进而促进自身的全面发展。

随着网络信息技术的不断发展，中学的音乐教育也应该改变传统的教学模式，充分运用多媒体技术，改变课堂教学模式，提高学生的学习积极性，比如，教师可以利用多媒体技术，向学生播放其他国家的音乐视频、民族舞蹈等，同时还可以让学生利用信息技术，自主了解喜欢的歌手、音乐歌曲等，不断扩大自己的知识面，增添自己的课外知识。

4 结语

多元文化是当今社会的潮流，在进行中学音乐教育中，也应该充分重视多元文化的存在，本文通过对多元文化音乐教育理念的分析，针对目前我国中学音乐教学中存在的问题，对多元文化视角下的中学音乐教育提出了一系列的改革措施，从我国的传统音乐、本土音乐、世界音乐三个方面进行分析，加强对这些方面的重视，有利于促进我国中学音乐教育的健康发展。

参考文献

[1] 方芳.多元文化视野中的中学音乐教育：理念、目标与方法[J].北方音乐，2011（1）：87-88.

多元文化音乐论文范文5

一、文化的多元发展理论的形成

20世纪是多元文化贯穿发展的一百年,也是多元文化理论经过漫长的萌芽期之后,逶迤形成、巍然建立、迅猛发展的一百年。其间,两次世界大战期间所造成的劳动力世界范围内的大规模迁徙是世界各国多元文化架构的形成的最根本的原因。后殖民主义时期世界各国在民族团结的前提下致力于国内政治、经济、文化的复兴,促进了各国国内多元文化的融合形成。1988年春,斯坦福大学校园的一场课程改革成为了后来被学者们称为“文化革命”的开端,这场改革迅速波及整个教育界继而在其他社会领域也引发不同的影响,学术界对此现象进行探讨和争论。到九十年代,由于争论的激烈程度,有人甚至把多元文化主义及相关的争论称为“多元文化战争”。在我国的美国史研究领域,从1992年《美国研究》第3期沈宗美的《对美国主流文化的挑战》开始到2001年国家社会科学基金项目“美国多元文化研究”,国内学术界也对多元文化的相关问题进行了探讨,有关于“多元文化主义”的研究成为了自1900年以后在中、美文化融合研究领域的主要内容之一。

二、世界音乐文化的多元发展理论的衍生

音乐作为文化内涵描述的载体之一,其多样性是客观存在的。但从理论上形成世界认同是上世纪末的事。多元文化发展理论架构的建立和多元文化思潮的形成对艺术领域冲击产生的最直接的成果之一就是对世界范围内音乐文化多元性的认同。

1.欧洲音乐中心论覆灭和美国民族乐派兴起——多元文化理论的萌芽和形成

15世纪欧洲大陆的北欧和西欧的经济迅速崛起;新航线的开辟为欧洲老牌殖民主义国家推行自身价值理念和欧系文化观念提供了难得的机遇。在殖民统治的过程中,以“欧洲为中心”核心价值观确立并得以蔓延。殖民主义者在倾销欧洲文化价值标准的同时也不断攫取他族文化的精义为己用,这也是当代史学家所论及的该时期欧洲文化呈现多元性的重要原因,音乐作为文化的重要组成部分也随之发展。至19世纪下半叶,民族音乐的发展也进入了比较音乐学的新阶段。1885年,英国音乐学家、物理学家、数学兼语言学家艾利斯发表了《论诸民族的音阶》,该文在音乐领域第一次冲击了欧洲音乐中心论,他用物理的方法将研究对象(诸民族)的音阶进行了比较研究,提出了“世界各民族的音阶、调式无先进和落后之别,都在一定程度上反映了其所在民族的文化背景”的论断。

20世纪50年代,以斯通普夫为代表的德国柏林学派,以巴托克为代表的匈牙利民族乐派,相继对“我族音乐”和“他族音乐”进行了比较研究,通过FieldWork和DeskWork深入乡间,对民间流传的音乐材料进行了田野收集和案头整理,促进了世界各民族音乐的广泛传播。特别是以弗克斯为代表的崭新的美国民族音乐学派动摇了欧洲音乐中心论的根基。其中鲍亚斯提出“世界上各民族没有优劣之分,一律平等”,其主张的文化相对论彻底动摇了欧洲音乐中心论的观念架构,促使世界音乐呈现多极化发展的外部形态。为多元音乐文化理论的形成作出了必要的准备。19世纪中下半叶的后殖民状态和20世纪的经济全球化在西方社会也引起了阶段性的大变动,这就是以后现代性为标志的后工业社会。后现代性大大促进了各种“中心论”的解体。世界各个角落都成了联成整体的地球的一个不可分割的组成部分。每一部分都有自己存在的合法性,过去统率一切的“普遍规律”和宰制各个地区的“大叙述”面临挑战。欧洲音乐中心论及其架构也随着后现代的反叛而崩塌,而多元音乐文化的理论架构经过五百多年的萌芽在与欧洲中心论的抗争中得以确立。

2.世界多元音乐的发展及特点

从人类学的视角来看,当今社会若按种群关系划分,其基本单位不外乎民族,由于各民族生成过程和所形成的文化背景的相异导致了其在文化之一支——民族音乐的多样呈现。早在1580年法国作家蒙田在《食人的蛮族部落》一书中介绍了巴西里约热内卢土着民族的民歌;1650年德国博物学家基歇尔通过《世界音乐》一书向欧洲人展示了美洲土着的舞蹈和音乐形式。虽然书中充满了殖民主义时期欧洲强势文化姿态,但也算是关于世界音乐最早的记录了。历经比较音乐学思潮的洗礼进入民族音乐学发展阶段后,世界音乐借助日趋完善的多元文化理论和日益强大的大众媒介的强势传播引起了理论界的关注并逐步凝聚成焦点。1960年美国威斯礼安大学首开了世界音乐课程;1980年世界音乐样品出现在国际音乐展销会上引起了学者的关注;1990年《BachToAfrica》将古典音乐与非洲民族音乐进行了融合性尝试,取得了成功;2000年后,相继由日本和中国等国的多位作曲家在世界音乐领域进行了尝试和探索,如喜多郎和马友友合作的《NewSilkRoad》、谭盾的《Map》等。这些有益的探索不仅突现了世界音乐外延的多元发展的特性,而且也将世界音乐观念的多样性、功能的多样性、音乐组织结构的多样性、音乐文化环境的多样性、民族乐器的多样性等特点也逐一呈现。

3.世界多元音乐文化潮流形成

多元文化主义的不同派别在不同社会、不同地区、不同领域的论争促进了世界范围内的多元文化理论架构逐步形成,多元文化理论在艺术领域的渗入为世界多元音乐文化潮流的形成扫除了藩篱。世界音乐领域的多元理论也逐步建立起来。从世界音乐的发展历程来看,我们不难得出这样的结论:多元文化理论为世界多元音乐文化的悄然兴起奠定了理论基石,正是文化的多元发展理论佐证了世界音乐多样性的客观事实。三、中国汉族音乐中心论的完结——世界多元音乐文化发展的个案我们可以把中国音乐发展的历史作为讨论议题的个案之一进行研究。纵观中国音乐发展的历史,由于历代帝王中汉人居多,且胡人为帝亦离不开启用汉人为官来管理庞大的汉族种群,所以官修音乐历史实际上多为汉族音乐发展的历史,所载少数民族的音乐少且不详。导致近现代以修习前 人古籍实现传承文化之目的的学者极易萌生的观念。这是历史上产生音乐文化一元论的始作俑。音乐文化一元论一方面刺激了汉族音乐文化的繁荣,另一方面也为若隐若现的多元化积蓄力量。元、明、清三朝由于各民族进一步融合使音乐文化的多元化成为客观存在的事实。20世纪初的新文化运动为音乐文化多元发展注入了新的活力;中国共产党的民族政策彻底完结了大汉族中心论,艺术领域呈现出了“百花齐放、百家争鸣”的新局面。

早在1938年,刘咸之就完成了《海南黎人口琴之研究》一文;1942年,黄友棣写就了《连阳瑶人的音乐》,这两篇早期文献标志着我国少数民族音乐研究的萌芽,1980年,“南京会议”确立了民族音乐学学科地位,使少数民族音乐研究实现了从创建向拓展的转型。1984年在贵阳举办了“首届少数民族音乐学术研讨会”,后以两年或三年为周期分别在北京、黑龙江、云南、内蒙古、辽宁、广西、贵州、新疆等地如期举行。每次研讨会均有研究成果结集出版。应该说,从上世纪90年代起我国音乐文化发展已经走出了汉族中心论的阴霾,踏上了多元文化发展的康庄大道。30年的改革开放不仅使中国实现了经济的腾飞,而且使中华文化踏上了伟大的复兴之旅。由56个民族共同谱就的具有中国气派和中国特色的中国音乐文化在国内呈现出了欣欣向荣的多元化发展趋势,既有处于主流地位的中国民族音乐,也有俗乐性质的中国流行音乐,还有外来的欧美古典音乐。作为世界多元音乐文化大家族的一员——中国多元音乐文化也跨过开放之门实现了于国门之外的世界他族音乐的融合。

多元文化音乐论文范文6

关键词：甘肃；高等音乐教育；多元化

此文章为甘肃省教育厅高校研究生导师项目1011B-01《多元文化在音乐中的交叉与渗透研究》阶段性成果

文化是一个民族在产生和发展过程中逐渐形成的一种理念的积淀。文化多元化是指在全球范围内不同民族文化的共存共荣，亦是指在某一民族和国家内，传统文化对其他文化的宽容及必要的吸收。文化多元化是指一种新的思维方式，即从传统的一元式思维转变到多元式思维，就本体意义来说，多元文化是一个多元文化哲学价值观问题，对文化多元化的理解离不开全球视野。文化的全球化意味着全世界的各种文化都不能再孤立地发展，都面临着其他文化的影响和挑战。而且，各种先进、积极、开放的文化因素越来越多，交流越来越频繁，在本质上就越来越趋同，它们之间甚至会与本身的变化同步。但这绝不意味着各种文化间的差异会逐渐消除，既而形成一种全球一致的文化。相反，不仅文化的多样性会长期存在，而且还将继续向多元化发展。所以，世界音乐的多元化也是音乐发展本身的必然产物。从西方音乐的发展历史来看，不论是中世纪，还是文艺复兴时期，不论是精致典雅的巴洛克时期：还是平衡清晰的古典时期，都是一种音乐文化一统天下。然而，一百多年后的20世纪的音乐发展却呈现出风格多种多样，流派精彩纷呈，“百家争鸣”的局面，出现了以往任何一个时期都未出现过的音乐多元化现象：先是世纪之交的印象主义音乐，然后是第一次世界大战前夕的表现主义音乐，后来就是两次世界大战之间的原始主义音乐和新古典主义音乐，再往后产生了序列主义音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、甚至噪音音乐、简约派音乐、新浪漫主义音乐等等。因此，就音乐教育而言，关注的已经不是音乐的本体，而是音乐背后的多元文化。所以，多元文化音乐教育理念是提高音乐教学质量与文化素养重中之重。

美国音乐教材《音乐教育的多元文化视野》第一章就提出“多元文化的学习，重点在于有组织地培养学生的感知能力、理解能力、加深他们的社会体验，使他们学会尊重来自不同种族和文化背景的形形的人”，面对国际国内日趋成熟的多元化音乐教育，地处西部的甘肃该迈向何方?

一、甘肃高等音乐教育的现状需要多元化音乐

现如今，如何提高甘肃高等音乐教育的水平，如何推动音乐教育事业更深层次的改革与发展是我省高等音乐教育的改革重点。所以在多元文化视野下的我们已经面对对传统教育模式的挑战。我省目前的高等音乐教育存在于以西北师范大学、西北民族学院、兰州大学、兰州城市学院为中心，天水师范学院、陇东师范学院、合作师范学院为分散的区域划分，每年报考人数从2000人到几百人不等。但从每年招生及日常教学情况反映出学生对音乐知识、音乐感受的匮乏，这是地域特点客观因素的体现。我们的学生大多进校之前只见过钢琴，甚至尚未摸过，更不要说其他中外乐器；声乐方面也仅限于通过电视、媒体了解到的几种唱法，对歌剧、合唱了解甚少；对色彩纷呈的世界音乐就知之更少。缺乏文化底蕴支撑的音乐教育是肤浅的、苍白的。因此，拓宽多元音乐文化视野，开展多元文化音乐教育，让学生才能真正体验到世界音乐的文化异同，从而获取丰富的灵感。

其次，我省的音乐教育师资太多来自于我省专业音乐院校，受到的是传统的音乐教育理念，沿用的也是传统的音乐理论体系，从而形成了自上而下、单一的教学模式，并一代又一代的传承。至使受教育者在音乐理论、音乐思维、音乐创作上以欧洲音乐理论体系为普遍真理。长期以来，世界各国的优秀音乐因未得到深入的认识与研究而被束之高阁。因此，多元文化音乐教育的实施应从高等音乐教育者本身入手，拓宽音乐的多元文化视野，加强对音乐多元化的认识。

再次，对本土民族音乐文化的了解缺乏使我们的音乐教育偏离了轨道。甘肃是多民族的省份，包括汉族、回族、藏族、东乡族等多民族聚积。然而，民族传统音乐正被西方音乐所同化。从历届招生情况来看，除了西北民族大学有少数民族班，其他高校招收到的少数民族学生很少。即便是有，大多也对自己的民族了解甚少，包括人文、音乐，更不用说演唱、演奏本民族的歌曲或乐器。自身本土音乐文化的逐渐削弱，往往导致在音乐文化的交流中难以体现地域性特点。当然，音乐的多元化发展不仅仅是只是学习本民族特有的乐器，学唱几首歌那么简单。我们应该考虑的是如何发展我们的民族传统音乐文化并得到有效传承，使之在多元音乐文化中一枝独秀。

二、多元文化是甘肃高等音乐教育改革发展的方向

为适应21世纪多元音乐戈化的需要，为使音乐教育在培养人的全面素质得到充分发展的过程中起到更大的作用，多元文化视野下的音乐教育已不是理论呼吁的口号，而正演化为实际行动，以结合国际音乐教育的新趋势。

1.多元化音乐教育的核心是课程建设的横向共存及纵向突破

任何教学改革，都已课程建设为核心，其定位是我省高等音乐教育改革的基础。我省针对音乐学专业大多开设中西方音乐史、中外各作欣赏、中国传统音乐、和声、钢琴艺术史等相关课程。从课程的设置来看，基本以中国传统音乐和西方德奥系统音乐双轨迹式音乐教育思维为主导，个别学校根据其办学条件适当将其它都分国家、地区的音乐纳入教学计划内。这种固定的思维方式和文化传统束缚予我省高等音乐教育的发展，归根结底是因为缺乏多元文化的理念，多元文化音乐教育课程的实施，并不是要将所有的音乐文化内容纳入到现有的教学中或另设一门世界民族音乐学科，这样只会增加教学的负担而未必能真正使学生了解世界音乐文化。所以，多元文化音乐教育的课程建设主要是将世界各民族的音乐文化精华融入现有课程中，以反映音乐文化多元的观点，通过整体课程体系，发展学生认知、技能、情感等方面的能力。就我省音乐课程建设，内容除了学习古典乐派和浪漫乐派的作品、技法、及其诠释外，还应该补充前后时期的音乐及其他大陆和国家的音乐。以我省参加四届教育部举办的“珠江杯”大学生基本功比赛的经验教训来看，我们的学生知识面较窄，除了对本专业相关知识了解之外，对音乐生成的社会、历史及哲学、文学、艺术和意识、行为等层面的知识知之甚少。就演奏、演唱来说，作品只限于世界艺术作品的冰山一角!正如学生赛后所说“有些作品我们听都没听过”，孤陋寡闻犹如井底之蛙，可叹!不过，亡羊补牢为时不晚。作为教育部教育改革的试点单位兰州城市学院音乐学院已于2008年开始进行课程“综合性”的改革，试通过“综合教学”的方案，将“复调”与“和声”和并为“多声音乐”；将视唱练耳教学分设快慢进度：增设东方和世界民族音乐教学内容等。同时对于传统音乐课程建设，在充实和加强共同基础课音乐内容外，建设各专业的传统音乐课程，并因地制宜的加入乡土音乐教材，加强传统音乐的教学分量。可喜的

是，我省院校已加入传统民族民间音乐的各层次课题。成为地方传统音乐教学的突破。

2.多元文化音乐教育的重点是观念的更新与挑战

世界各国各民族的音乐，包括西方各国专业音乐在内，都是各自历史文化中的一个组成部分，音乐的性质应从文化整体的角度来确定。无论是中国还是西方，都属于世界的一部分；它们的音乐文化特点以及相互之间的关系，应该在世界音乐文化整体中确定。为此，我们要大力提倡除了研究音乐本身之外，还要研究音乐与人、世界各地区、各民族间的文化关系。多元文化音乐教育的本质是对意味着在教育、教学中以传授陈述性知识，包括概念、技能、情感等知识时从多视点出发，通过多元化的文化视角，从多种有利点观察。多元文化的音乐教育在于努力使课程改革，以便课程真正反映知识的文化多样性和多视点的特性。观念的更新可以使教师和学生看待知识和过程能够的方法越多，理解的也越彻底。

三、甘肃实施多元文化教育中的问题及困难

1.长期以来，我省音乐院校的学生经常把技能的展示作为音乐学习的全部，很少理解音乐及其文化的意义，因而也很少有发展、创造的可能。这种只重技术、而轻文化、只重模仿、而轻创造的观念恐怕不是一朝一夕就能刷新的。

2.在音乐教育中融入世界各国优秀音乐文化知识的传授，要求学生对于学科构成、研究方法应该有一定的认识，并且要具备民族学乃至人类学的相关知识。但是，由于以往教学过程中，较为忽视音乐文化类课程，导致学生对学科内基础知识和相关研究方面了解并不渗透。当然，真正能做到研究透彻的教师也只是凤毛鳞角。

3.原有的课程结构已经使学生形成了一定的学习思维习惯，从学习心理上来说，学生总认为学习对象主要是西方德奥系统音乐和中国(汉民族的)传统音乐，其它的音乐文化与自己音乐理论学习没有直接的关系，从而存在着对其它教学内容的排斥性，造成了音乐学习中的偏见。所以在学习思维上也要引导学生从双轨迹音乐思维向多元化音乐思维转化。

4.我省的音乐教师多毕业于本省的师范院校，在理论学习上依然师承着传统的教学思路，教学理念单一化。同时，因为多元化音乐教育内容涉及范围广大，我们的教师还需要进行大量的学习、补充以适应多元化的音乐教育科研工作，毕竟开展多元文化音乐教育的潜力是教师而不是方法和教材。只有了解多元文化、多元音乐知识、了解学生多元性的教师，才能胜任多元文化音乐教育的需要。

5.我省各音乐院校的专业必修课与选修课所使用的教材基本上都是统编教材，选择的余地有限；再加上多元文化的音乐教学内容十分庞大而细微，并且教学计划周期较短，如何完成教学计划又保证教学质量是也是我们必须深思的问题。

总之，多元文化的社会需要多元文化的音乐教育，它必将打破一元化的教育框架，重新构建全新的多元化教育模式。为了我们的学生在还没成为教师之前不甘落后，我们任重而道远!

注释：

①樊祖萌.面向21世纪的中国音乐教育。见：中国音乐研究在新对世纪的定位国际学术研讨会论文集，人民音乐出版社，2002年.

②樊祖荫，中国音乐研究在新世纪的定位.

③见①

参考文献：

1樊祖荫.面向21世纪的中国音乐教育。见：中国音乐研究在新对世纪的定位国际学术研讨会论文集，人民音乐出版社，2002年.

2管建华.21世纪主潮世界多元文化音乐教育国际研讨会论文集，陕西师范大学出版社，2006年.

3美，威廉.M.安德森，帕特丽夏.希汉.坎贝尔编，曹水清等译，音乐教育的多元文化视野，陕西师范大学出版社，2003年.