实训雕刻总结范例6篇

实训雕刻总结

实训雕刻总结范文1

只有了解自己的身体,了解自己的训练计划,才会起到事半功倍的健身效果。可是我们的锻炼计划总是被一些突发的应酬弄得杂乱无章,或许忙完之后,再硬着头皮锻炼,这就是最痛苦的经历。也许有的人会告诉你,只有大负荷的运动才能让肌肉发达。很抱歉,他们的话是不对的。而且这种痛苦训练策略,确实是相当一部分想要健身的人的心理屏障。然而,体验本月推荐的徒手训练之后,你会觉得,其实健身和消脂,并不像想象中的那么难。

轻负荷徒手训练能够让心脏安全,减轻运动中的超负荷,同时防止剧烈运动对肝脏的伤害,高强度运动消耗的是肝脏中的淀粉,会过犹不及。并不一定每个人都需要通过精疲力竭的举重或者跑步机上的狂奔才可以达到减肥的目的。调查显示,每天半小时的徒手训练计划可以将肥胖的几率减少50%。

平衡把握拉伸幅度的控制、身体扭转的程度,一定要了解自身的能力,只能循序渐进增加强度,不要在自己的身体上搞“暴力试验”――腿抬不到头上非要强行抬上去,腰弯不下去非要弯下去,你可能不知不觉已经在运动中受了伤。

不知道从哪里开始下刀的雕刻师是最悲哀的,通常只有当那个未来的作品已经完整地呈现在他的脑海中时,他才确保每下一刀都离终极作品越来越近。把减肥计划中的运动比作雕刻师,把多余的脂肪比作雕下来的碎屑,那么每经历一次运动,完美身材应逐步显现出来。

1 徒手箭步蹲转体

雕刻部位:腰部、股四头肌

两脚前后站立,右脚在前,双手扶握哑铃,保持腰腹部挺直,第一步向前箭步跪姿;之后肩部不要放松,向右转体。第一个动作结束之后,换另一条腿,向相反方向转体。

2 风车式俯卧撑

雕刻部位:胸部、下背部肌肉

与传统俯卧撑不同,双脚并拢,双手比肩膀略宽,先让身体伏下,撑起之后,双脚脚腕略转,左手撑地,右手向上伸直。一个动作结束之后,换另一边转体。

3 跪地起跑

雕刻部位:小腿部、肩部肌肉

呈跪姿站好,保持正前方有15米的运动距离。保持上半身竖直,右腿发力,脚掌紧贴地面;随后借右脚和身体的惯性起跑至终点。一组动作结束之后,换另一边起跑。

4 上步过顶推举

雕刻部位:肩部、腰部肌肉

双手持铃站立,哑铃高度略低于双耳,动作开始时,在右腿向前迈步的同时,双手向上举起。放下哑铃的时候,同时收回右腿,保持站立姿势。一个动作结束之后,换另一条腿。

训练动作 组数各组次数

徒手箭步蹲转体 40+10+10+8

风车式俯卧撑 3 10+8+8

实训雕刻总结范文2

(一)中国家具工业发展的现状及其发展趋势

20世纪80年代初,全国的家具企业为3500家,从业人员30万人,总产值53.6亿元;至1998年,全国家具企业已达3万家,从业人员200万人,总产值780亿元。目前全国现有家具生产企业5万多家,从业人员约550万人。到了2005年,我国家具产值可达2500亿元左右,较2000年翻一番。从1996年的12.97亿美元到2002年的54.17亿美元,我国家具出口额平均增长30%以上。2011年上半年广东省家具生产值达415亿元,占全国家具工业总产值的30%,家具出口近20亿美元,占全国家具出口总额的50.5%。目前,无论是外销企业还是内销企业,都深感竞争压力与日俱增。在全球经济一体化的新形势下,面对全球制造业中心的转移,面对中国从家具大国走向家具强国的挑战,我们必须对当前的家具专业教育进行思考和总结。

二、雕刻艺术与家具设计专业教学体系的瓶颈环节

(一)教学层次模糊,教学定位不清晰

首先,许多高校的雕刻艺术与家具设计专业定位不明确,教学层次不清晰。由于中职、高职高专、本科、研究生层次的雕刻艺术与家具设计专业在教学层次和目标上没有明确的区分,所以各层次的教学内容、教学方式大部分都比较相近。其次,理论与实践的脱节使大学生动手实践制作的能力薄弱,本科层次的学生基本上停留在概念设计与基础理论知识学习的层面上。最后,在雕刻艺术与家具制造工艺和管理人才培养方面,学校的教育和培养则显得比较落后,甚至存在空白。

(二)缺乏对学生兴趣的培养和激励机制

我国的教育教学体制依旧受到前苏联50年代的模式的束缚,普遍存在“重知识传授,轻能力培养”的问题。这在很大程度上抑制了学生的想象力和创造能力,使学生不是主动地吸收知识。因此,我国的雕刻艺术与家具设计专业教育逐步建立学习理论知识、掌握先进技能与培养想象力和创造力并举的模式。

(三)教学的过程中出现理论与实践脱节

一些家具企业常常抱怨大学生只懂理论、缺乏实践能力,其根源就在于我国教育体系中的“灌输式”教学模式。由于一些学校资金短缺,又没有实习基地,所以学生对实际生产缺少感性认识,仅局限于课本知识。

三、雕刻艺术与家具设计专业改革与发展的方向

雕刻艺术与家具设计专业教育的发展和改革必须坚持国际化、区域化人才培养战略。家具专业教育要坚持国际化、区域化的道路,注重培养雕刻艺术与家具设计专业人才的国际竞争力,使之有能力全方位地参与各类国际竞争,尤其是广西机电职业技术学院地处南宁,在中国—东盟背景下,更应该注重学生毕业后能够适应东南亚红木家具市场的需求。同时,还应该坚持实干型人才培养战略。

四、雕刻艺术与家具设计专业改革的具体实施

(一)国际化、区域化雕刻艺术与家具设计人才培养战略的实施

要培养具备国际竞争能力的家具专业人才,促使我国家具产业向国际化、区域化的方向发展,实现国际化、区域化的雕刻艺术与家具设计人才培养战略的目标,雕刻艺术与家具设计专业教育必须做好以下几个方面的工作。一是要加强区内外、国内外有家具专业的高等院校和相关设计院间的学习交流。实现雕刻艺术与家具设计专业不同层次、不同模式之间的对话,聘请国外优秀的家具专业教育家以及著名家具企业的管理者和技术人员到高校开展学术和教学指导,使雕刻艺术与家具设计专业的师生及时地吸收国外先进的教学理念和设计理念。为此,学校应该提升雕刻艺术与家具设计专业的学生学会运用外文资料的能力,在专业课程教学中采用双语教学。

(二)实干型人才培养战略的实施

就高校的雕刻艺术与家具设计专业来说,科学、完整的雕刻艺术与家具设计专业的教学体系应该包括设计理论与技术、方案设计、效果图制作、模型制作、实物制作、作品市场化运作等教学内容,把学生培养成为具有现代家具产业及相关行业的设计与制造,企业管理与商务营销高等应用型技术人才。在企业、高校和行业协会设立专门的基金,用以资助专业教师参与国际家具设计比赛、学术交流等活动,提供条件使学生能够把概念设计转变为实际作品,作为人才输入方的企业,也应该积极配合高校开展家具人才的培养,提供配套技术和设计方案实践的机会。加强高等院校与家具企业间的信息交流,培养符合企业需求的家具专业人才。

(三)人才分层次培养战略的实施

实训雕刻总结范文3

经过广泛征集和认真筛选,展览集中展出了数十件海派黄杨木雕代表作品。海派黄杨木雕创始人徐宝庆的存世精品与上海非物质文化遗产项目海派黄杨木雕代表性传承人侯志飞、毛关福的创作比肩陈列。

“活态传承、重在落实”,《创意设计源》杂志首先就2008年入列国务院第一批部级非物质文化遗产扩展项目名录的海派黄杨木雕的艺术特色及传承发展话题,采访了上海市工艺美术学校65届校友、中国高级工艺美术师、上海工艺美术大师、上海非物质文化遗产项目海派黄杨木雕代表性传承人毛关福。

“雕”:海派黄杨木雕代表性传人

无愧为代表性传承人,记者问及海派黄杨木雕的特点,毛关福颇有见地,滔滔不绝:

我们先看木材。黄杨生长缓慢,所以大料难得,木材也比较昂贵;但正因为它缓慢地生长,所以木质极其细腻,堪比象牙。海派黄杨木雕在材料使用上扬长避短,形成小件为主,精雕细刻的造型和工艺特色。

再看表现题材。除了黄杨木材质特色,古人或称颂黄杨对生命的淡定态度,或将黄杨比作“木中君子”,加上黄杨木雅致不俗,很清很淡的香气,都为海派黄杨木雕作为高端观赏把玩工艺品奠定了人文内涵和情感趣味基础。所以,海派黄杨木雕大多选择贴近生活的表现题材,以优雅、抒情为总格调,适合置于案头,供人休闲放松时把玩。

当然,有些历史题材和主题性题材的选择,也具有在特定时间、特定场合的展示功能和特殊收藏价值。

再看制作技艺。创始人徐宝庆老师的个人经历与追求对海派黄杨木雕的造型和技艺特色形成带来非常重要的影响。徐宝庆老师从学土山湾,既有非常好的西洋人体解剖学知识及雕塑写实基础,也继承了浙江地区黄杨木雕的技艺传统;因为常年制作宗教题材人物雕像,对人物衣纹的质感及由人物动作的牵引而形成的线条走向了然于胸;因此,以写实的手法反映周边的生活,使得海派黄杨木雕走出传统黄杨木雕的技艺程式,产生出中西合璧的造型技艺特色。

常年浸润其中,毛关福对海派黄杨木雕特色的总结带有浓浓的感彩。1961年,16岁的毛关福考入上海市工艺美术学校黄杨木雕班,从那时开始,毛关福便走上了自己雕塑人生的漫漫长路。

忆及50年前的学习经历,忆及自己与海派黄杨木雕的传承关系,毛关福非常感叹。他感恩自己有名师指点,也无憾自己经过艰苦努力练就的过硬“童子功”:

我们常说徐宝庆老师是我们的祖师,那是因为徐老师带出了高徒林翊;而林翊正是我们在工艺美校四年黄杨木雕专业学习的带教老师。林老师不仅继承了徐宝庆老师的海派黄杨木雕传统,还在当时上海市工艺美术学校由四川美院、广州美院、东北鲁艺、上海师大毕业的青年教师和上海艺坛老艺术家们组成的学院派艺术氛围中与时俱进,将立体造型中的构图、主辅线分布、黄金分割等现代艺术的审美观念带入诞生于中国民间的黄杨木雕工艺,进一步延展了海派黄杨木雕的表现空间。

我在美校的四年学习非常刻苦,原来基础并不好,但后来硬是在素描、雕塑、木雕专业等方面勤奋磨练,获得名列前茅的好成绩。

每当新学期开始或一个学期结束,徐宝庆老师总会来美校看自己徒弟(林翊)带新徒弟的情况,或者夸奖教学方法好,或者指出一些他认为不足的地方。记得我进校后的第一件黄杨木雕临摹作品《小鹿》就是徐宝庆老师评的分――“5+”(当时实行5分制,5分为满分)。我是浦东人,徐老师当时还鼓励说:“浦东是出能工巧匠的地方。”这给了我一生的鼓舞。有两代名师指点,我们65届黄杨木雕班后来果然人才济济。

名师的指点,潜心的钻研,让毛关福获得了丰硕的学习成果。20岁那年,毛关福的毕业创作《展宏图》在题材选择、构图处理和技法运用等多方面呈现出自己的创新特色:

《展宏图》的题材源于我去农村所体验的生活。当年号召消灭钉螺,《展宏图》表现了1965年初,青浦水产养殖场钉螺刚灭,计划建设社会主义农渔业,开鱼塘挖沟渠的场景。我选择老社长、青年突击队员、妇女队长、渔民、小女孩等不同身份、不同性格、不同年龄的七名形象,以当时比较少见的众构图方式,成功地将人物、场景、事件、优美的形式韵律结合在一起。而人物塑造、精细的雕刻工艺,也使得作品在细节方面耐人寻味。健壮的青年突击队小伙子、既能干又识大体的妇女队长、憧憬鱼塘新景象的渔农以及天真无邪的女学生都活灵活现,真实地体现出翻身的农渔民规划未来蓝图的豪情壮志。

由于《展宏图》在题材、构图、技艺创新方面与“艺术要源于生活高于生活,我们的文学艺术家要塑造工农兵形象”等号召非常吻合,也由于对海派黄杨木雕发展做出了富于时代特色的贡献,1965年入选上海工艺美术大展;1966年再次移师北京。两次大展期间,作品获得专家及有关中央领导的高度评价;著名美术评论家、雕塑家刘开渠亲自撰文报道大展盛况,特别对毛关福的创作进行了褒扬。

1965年10月,毛关福毕业后被分配到上海工艺美术研究室任木雕创作员。20出头,毛关福便开始在海派黄杨木雕领域大展宏图:

1965年12月,毛关福黄杨木雕《王杰》、银杏木雕《严阵以待》(与宋立成、阮柏忠合作)入选65上海首届工艺美术展览会,入编《木雕小辑》、《工艺美术小辑》、《美术》、《人民画报》

1966年3月,刘巽发、江志学、毛关福合作黄杨木雕《焦裕禄》送《上海首届工艺美术展》,移师北京大展

1966年4月,上海工艺美术研究所黄杨木雕小组集体获“五好小组”,林翊、毛关福等六人荣获上海市“五好职工”称号

1966年5月,上海《支部生活》第九期封面刊登上海工艺美术研究所黄杨木雕小组五好集体;《新民晚报》刊文《记上海工艺美术研究室的黄杨木雕五好小组》

1972年11月,毛关福、江志学、叶代屏、阮柏忠等人联合创作大型丹塔木雕《珍宝岛英雄》、《广阔天地练红心》组雕

1973年,由毛关福设计、侯志强、李耀根合作桑木雕《黄山十一小英雄》在上海《文汇报》刊登

1974年4月,由毛关福设计,毛关福、侯志飞、李耀根等合作的丹塔木雕《坦赞铁路通车了》入选《上海工业成就展》

1978年,毛关福创作的黄杨木雕《喜事多》、与洪毅、彭小佳合作的黄杨木雕《爱民凯歌》双双入选第二届全国工艺美术展,并列为精品转赴日本横滨展

1988年4月27日,毛关福参加“第二届全国工艺美术艺人、专业技术人员代表大会”,并随团受到国务院、党中央领导的接见

……

1972年,已为海派黄杨木雕中坚的毛关福被组织任命为上海工艺美术工厂黄杨木雕培训班班主任。首次从教带班,为海派黄杨木雕规模化培养传人,毛关福深感肩上责任重大。他悉心传授,尽责尽心。时至今日,那段经历还鲜活地保存在他的脑海;时至今日,毛关福还在为那届培训班喜,为那届培训班忧:

在海派黄杨木雕创作方面,我一直以构思活泼、制作精湛著称。即使是主题性创作,也能掌握自如。在集体创作中,我经常以主创者、组织者、带队负责人身份出现。在新材料运用、表现形式以及创意方面丰富并充实了海派黄杨木雕的内涵。

因为木雕创作整体水平高,1972~1974年,我被任命为上海工艺美术厂黄杨木雕培训班班主任,负责对26位木雕接班人进行全脱产木雕制作、创作的教育培训工作。

我们那届培训班的生源出色:从上海市各中学特招的26名初中毕业生品学兼优;我们那届培训班的师资队伍构成出色:我任班主任,林翊、熊耀云任专业教师,雕塑家唐世储任雕塑教师,油画家夏葆元、何志强任素描教师。我们那届培训班的教学安排也有特色:学生全脱产系统学习三年。除学校在美术基础、专业基础方面予以课堂和工场培养外,我和林翊还带领培训班的26名学生赴浙江乐清柳市镇黄杨木雕厂学艺,由浙江黄杨木雕大师王笃纯领衔教授,学制半年。

三年学习,扎实的美术与专业基本功训练,为这批学习者的未来成才奠定了很好的基础。培训班毕业生王小蕙现任教于清华大学美术学院雕塑系,蒋小虹现任上海华东理工大学教授、艺术设计和传媒学院副院长,徐龙华和彭小佳则成为旅美雕塑家,陈毓其任上海工艺美术博物馆常务副馆长,张卫平、刘文潞是上海美协会员…… 70年代,随着上海工艺美术工厂黄杨木雕培训班和上海市工艺美术学校73届黄杨木雕班毕业生走上社会,上海的黄杨木雕创作和生产达到历史上的高潮。

进入80年代,海派黄杨木雕体制转型不力,我们那届培训班的毕业生也都纷纷转行从事其他工作,非常可惜。

海派黄杨木雕精工细琢,适合案头把玩,作用于人们放松休闲。现在想起来,时期的政治需要,引导黄杨木雕在较长一段时期内忽视了自己赖以生存的生活题材表现,转而为当时的政治需要服务。不少相比正常黄杨木雕大得多的作品问世,题材也多见“刀枪”和“阶级斗争”;作品枉有黄杨木材质,却沦为一般雕塑作品。这样的黄杨木雕作品很难具备长期欣赏和把玩功能,对结束后的民众来说,失去了吸引力。在其展览功能淡化后,仅仅出现在有限的宣传册和印刷品中。虽然随着历史的推移,作为时代的见证者,它们的价值会不断地提升,但黄杨木雕产业等不起,人民更等不起。黄杨木雕的受欢迎程度明显下降了。

另一方面,我们对培训班学员的培养尽责尽心,但在人才使用上,简单将他们定位为生产工人。日复一日地“一对十”或“一对二十”地大量临摹复制产品,限制了他们创作才华的施展,黄杨木雕也从艺术品变成一般工艺产品。这不仅导致工艺美术工厂黄杨木雕艺术水准骤降,迅速失去受众,也导致产值降低,从事黄杨木雕的人员纷纷离职另觅出路。

毛关福痛心地回忆,上世纪80年代,同在工艺美术工厂,植绒车间突击一个工作日曾经创造超过十万人民币的产值,而黄杨木雕车间干上一年也无法企及。黄杨木雕车间的人手不断地被抽调,培训班的毕业生们各奔东西。不久,毛关福也被调离他热爱的海派黄杨木雕工作岗位。

“塑”:海派紫砂雕塑第一人

在经历了多个其他车间和部门的工作后,毛关福的人生规划一度陷入迷茫。去植绒车间?怎能如此荒废一生?画丝绒油画?虽然叫好叫座但始终不是自己的最爱。

机会总是留给有准备的人,当振兴黄杨木雕的梦想受挫,命运为毛关福开启了另一扇窗户:

民政局旗下,当时有一个由刘朝晖和汪永泰夫妇创办的挂靠单位“中福紫砂艺术制品厂”。该厂立足海派紫砂《遗珠阁》品牌打造,以帮助残疾人再就业。得知我的事业处于踌躇期,刘朝晖夫妇便希望我出山,和他们一起帮助残疾人再就业,为社会减轻压力。

这个厂的不少工人原为上海聋哑青年技术学校美术班毕业生,有一定的美术造型基础;刘朝晖夫妇提供免费工作餐和月工资以保障残疾人的学习和工作福利。中福厂打造海派紫砂品牌的理想和为残疾人提供生活保障的行动打动了我。放下海派黄杨木雕工艺美术师的身份,我在43岁那年加盟了紫砂厂。

步入紫砂领域后,我意外收获了自己艺术生涯的第二春。

尊奉徐宝庆为祖师爷的上海黄杨木雕以西洋雕刻技艺的严谨,结合浙江黄杨木雕“应料施艺”传统技法之灵巧,反映现实生活,西法东魂。浓烈的生活气息,雅俗共赏的表现题材,赏心悦目的整体韵律,令海派黄杨木雕在雕塑领域中独树一帜。我发现,虽然黄杨木雕主要以“减法”完成“雕刻”,而紫砂雕塑主要以“加法”实施“塑造”,但海派黄杨木雕的独特风格和精湛技艺对紫砂雕塑仍然有很好的横向借鉴意义。

在与同行的交流中我还发现,工艺美术行业注重材料应用、技法施展及技艺传承,雕塑行业注重造型上的宏观协调和观念上的创新;我则试图将这两者合为一体,形成一种将作品表达的神韵和技法、造型的整体和细节、工艺制作的材料特色与技艺手段贯通研究的全新的紫砂工艺――也即所谓“海派紫砂”。

在刘朝晖、汪永泰夫妇统筹规划下,除了必要的对紫砂泥性和窑烧条件的把握,在紫砂雕塑的题材选择、造型、构图、动线设计、细节刻划及配料方面,我利用自己的长处大胆创新,将黄杨木雕结构上的虚实、疏密处理和构图上的韵律表现与紫砂烧制所必需的力学和材料学知识融合在一起,将海派黄杨木雕的特色元素与宜兴紫砂的材质特性完美融合在一起,创造出一系列造型传神,结构科学,细节精美,大众喜闻乐见的紫砂雕塑作品,为遗珠阁海派紫砂艺术做出了突出贡献。

上世纪九十年代初期,毛关福的紫砂雕塑探索终于开花结果。他引以为傲的“海派紫砂”技艺孕育出一批高质量的作品,《李逵》、《老子出关》就是其中的佼佼者:

李逵是《水浒传》中个性鲜明的重要人物,外貌上身材高大魁梧,性格特征鲁莽爽直、疾恶如仇。我创作的紫砂雕塑《李逵》从材质、造型、性格塑造、细节刻划等多方面将人物的个性特征表现出来。

李逵的总体造型敦实粗犷:夸张后的四肢动作幅度展现出李逵风风火火的行动特征;人物重心下移,前跨的左脚略向中线回归,令人联想李逵行走时桀骜不羁的形态。由丰富的雕塑手法表现出来的人物细部毫不藏掖,处处精致;铜铃般瞪圆的双眼和袒露的胸腹将李逵“路见不平一声吼”的性格表露无遗。为增加整个作品的力度,我通过粗砂、细砂两次加砂、两次窑烧创造出紫砂的“梨皮皱”质感;人物手中的道具板斧,彰显了李逵的狂野和孔武有力。

其实,《李逵》的成功同时还标志着毛关福对于紫砂“泥性”炉火纯青的把握。作品的下盘显然是工艺美术品造型构图与紫砂烧制原理的完美结合。李逵坠地的服装下摆不但表现出人物的不拘小节,也为整个紫砂雕塑提供了必要的支撑,以避免烧制时可能的下坍。其塑造艺术与技术尺度的把控恰到好处;而一个劫富济贫,英勇鲁莽的李逵,经由精致的构图和大胆的才智运用完美地表现了出来。

《老子出关》的造型处理手法在很多地方与《李逵》相反。我选择老子出函谷关、著道德经的典型片段,突出表现老子外在形态的淡定与内在睿智生生不息的反差。作品生动再现了一代哲人仰观天宇、俯察万物的神情。

结果,《李逵》与《老子出关》两件作品一动一静,双双获得大奖,并于1998年一同入选中国现代美术全集陶瓷类雕塑分卷,成为新中国工艺美术传世佳作。

海派大师 雕塑人生

很多关注毛关福成长的同行和专家认为,毛关福对中国工艺美术的贡献可以从许多不同的切入角度审视。例如,毛关福创造了许多深受大众喜爱的人物形象。除了李逵、老子、关公、济公,更有佛教人物造型系列等。因为对关公题材近二十多个品种的反复锤炼,毛关福获得了“毛关公”的美誉;其“欢喜佛”的制作技艺被认为是本领域中从未有过的高难度制作。

毛关福的主题创作和肖像创作也获得了很好的口碑。像石库门题材的《拗手劲》、《斗鸡》、《滚铁环》,当代情怀题材的《思乡曲》、《真的好想你》等主题性创作都能通过精湛的表现手法触动当代受众的心灵。

毛关福雕塑所涉及的材料领域和尺度范围也越来越宽,黄杨、紫砂、青铜、石、其他人工材料;数十公分,3米、5米……

雕塑人生数十载,毛关福已经游刃有余。

今天的毛关福,功成名就,名扬四海;手里有做不完的项目,心中有无尽的规划和梦想。但当专访即将结束,所有的回忆和畅想到了做最后归纳的时候,毛关福仍禁不住提起他最牵挂的海派黄杨木雕:

作为部级非遗项目-海派黄杨木雕的代表性传承人,我最大的愿望就是能够为海派黄杨木雕的振兴贡献自己的力量。我有两个方面的工作可做,一是为海派黄杨木雕留下一些有学术价值的作品,二是寻找机会,将这项“美丽的技艺”传承下去。

你看,我最近忙里偷闲,重新磨制了一套黄杨木雕工具,我非常赞同上海市工艺美术学校朱孝岳老校长的工艺美术创作理论,在充分发挥黄杨木材质特点的基础上进行创作,要有案头摆件、观赏把玩的属性;我也会继承徐宝庆老师的创作宗旨,关注大众喜闻乐见的题材,拓展海派黄杨木雕“抒情”、“愉悦心灵”的存在价值。现在,我有满脑子的形象和创作冲动,同时我也觉得这是我今天的责任。

我还是很希望教学生的,但我更擅长动手。相对于认认真真创作几件令自己称心如意的作品,全面主导办学培养接班人对我来说更加困难。如果在教学生传手艺的同时还要采购寻料,经济核算,管理统筹,那么我就无法集中精力培养传人了。

学校是首选,我可以去担任专业带头人;企业投资,扶持研究机构办班也可行。好好规划整个产、学、研过程。海派黄杨木雕是一种结合了工艺和创意的工艺美术品类,决不能再搞批量了;海派黄杨木雕需要以量少质精再创辉煌,这样才能在今天的新经济时代再现自己的价值……

离开毛关福大师工作室,耳畔还萦绕着大师炙热的话语。“活态传承、重在落实”。衷心祝愿大师的雕塑人生佳作连连,深深祝愿海派黄杨木雕后继有人,绵长无疆。

作品发表及获奖(20世纪80年代以来)

1988年 紫砂雕塑《钟馗嫁妹》、《十八罗汉》、《水浒三十六将》发表于台湾紫砂专业杂志《紫玉金砂》、《茶与壶》、《壶中天地》。《伏虎罗汉》、《降龙罗汉》发表于《紫玉金砂》1994年3月第六期封面

1998年 紫砂雕塑《黑旋风李逵》、《老子出关》一并入选中国现代美术全集陶瓷卷雕塑篇

1999年 青铜雕塑《真的好想你》,获“99中国工艺美术创作展‘世纪杯’金奖”

2000年 青铜雕塑《绿度母》获“第二届中国工艺美术大师精品展”银奖

2001年 紫砂《老子出关》获“第二届中国工艺美术精品博览会”银奖

2002年 《雪山英雄》获“中国工艺美术2002‘华艺杯’”铜奖

2004年 《栀子花・白兰花》获2003“杭州西湖博览会第四届中国工艺美术大师作品展”铜奖

2004年 《金锁・银锁》获“华艺奖-思博杯”首届中国现代工艺美术展铜奖

2007年 紫砂雕塑《济公》获“2007年中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动 ”金奖

2008年 《比力道》获奥林匹克美术大会铜奖

2008年 紫砂雕塑《黑旋风李逵》获“上海首届中国工艺美术暨古典红木家具收藏品博览会‘中艺杯’优秀作品评比大赛”金奖

2011年 黄杨木雕《李逵》、《白毛女》入选首届“上海民间艺术成果展”

2011年 紫砂雕塑《黑旋风李逵》被认定为第三批上海市工艺美术精品

实训雕刻总结范文4

关键词:木工数控雕刻;工艺研究;分段进给速率加工工艺;实践经验

中图分类号:TS65 文献标识码:A当下的时代是物质日益丰富的时代,人们对生活品质的追求也达到了一个新阶段。原来被人们认为是奢侈品的古典艺术家居饰品,也逐步广泛进入寻常百姓的家中。尤其是2013年以来,古典艺术家居饰品的市场呈现供需两旺的良好势头;同时,市场也对生产企业的生产能力提出了更高的要求,使得企业生产模式向智能化,规模化,专业化的模式转型。这就必然引起生产企业在设备选用,技术规范,管理运行模式等方面都发生全新的变革。比如:由于数控加工技术的进步,数控木工雕刻机被逐步大量运用到木制品生产中,从而改变了传统手工雕刻的主导地位,也大大提高了生产效率;并且,也对生产企业的技术人才要求发生变化,具有智能化技术应用型人才成为新宠。局势发展至今,数控木工雕刻机的生产产品可以达到几乎完全一样的效果,而手工雕刻不会达到雕刻效果的几乎一模一样,只能达到最大程度地相似。但是目前许多木材加工企业的数控雕刻加工领域管理还处于发展初期,管理比较粗放,在实际生产效率和精度仍有大幅提高的空间。本文主要研究通过工艺实验研究能把单台设备的加工效率再次有所提高,并为行业内人士提供相关生产实践经验。

1. 木工数控雕刻在木材加工行业应用存在的问题与困境

1.1 企业的管理层自身认识有误区

数控木工雕刻机对于许多公司的高层管理者来说对是新事物,所以会存在错误的认识,在日常的使用过程中很容易出现各种问题:加工质量低下,效率不高,浪费能源的现象存在,管理者看见了却不知道浪费的存在。

1.2 企业技术人员水平不足

1.2.1 设计人员对图形的矢量化精度不高导致加工效率不够高

国内高科技的普及型数控木工雕刻机设备进入了家具制造行业已经是日新月异。但是设备的发展远远比人才的成长要快得多,设备使用类型多了,可真正精干的雕刻机操作员却少之又少。对于雕刻设计,图形的轮廓的矢量化处理会影响雕刻效果和加工效率。比如有些雕刻区域的没有形成封闭的矢量,会影响浮雕的生成。如果有些矢量形成交叉点,导致算法无法优化,造成不必要的抬刀次数增多,影响雕刻效率。

1.2.2 设计人员对刀具路径优化处理能力较弱

一些企业由于缺乏专业的数控技工或者现有的技术人员没有及时更新技术培训,在雕刻设计时常常出现一些不必要的错误。比如对于浮雕雕刻刀路生成时,没有考虑刀具会不会有干涉问题;有的是用了太多短线加工代替了圆弧加工,导致生成的加工程序太过庞大。诸如这些问题,都是因为这些企业急于上马新的数控加工项目,而配套的技术准备没有跟上造成的。

2. 基于JDpaint软件和三维立体浮雕雕刻机的浮雕的工效对比实验

2.1 实验目的:通过实验探寻更高效的木工数控雕刻工艺。

2.2 实验方法:对比实验法。

2.3 实验设备及工具材料简介

设备:三维立体浮雕雕刻机型号MXK5826Y;其他配套普通木材加工设备如,锯机,刨床,砂磨机等。工具:微型电动雕刻笔,手动抛光机。材料:楠木,抛光蜡。实验场地:福建林业职业技术学院木材加工生产性实训基地。

2.4 实验内容:雕刻镇纸样品

2.4.1 确定工艺:模拟福建华闽古典艺术家具有限公司的雕刻工艺和数控参数(下文简称工艺A)。

2.4.2 实验准备

2.4.3 毛坯下料

本次实验采用外购的楠木干燥小方材,长1210mm宽40mm厚35mm,经过小带锯截断成为长305mm宽40mm厚35mm的实验用材毛料,在经过平刨把毛料刨削成平整的坯料。

2.4.4 数控雕刻加工实验过程:

(1)首先使用北京精雕JDpaint软件制作镇纸浮雕;

(2)生成NC程序;

(3)在数控机床上加工样品。

将NC文件用U盘输入三维立体浮雕雕刻机中,设置机床的参数为:进给速度1200mm/轴转速8000r/min,下刀深度为2mm,经过工件的安装,定位,对刀,雕刻加工,清理毛刺,打蜡等工序后加工得到12付以下样品。

2.5 阶段实验小结

模拟企业的各种工艺和参数(下文简称工艺A),雕刻制作的镇纸作品长305mm宽40mm厚28mm雕刻深度2mm;整个雕刻加工用时4小时零8分,精度达到企业的正常标准。

2.6 实验改进措施设计:

改进措施理论分析:影响数控雕刻加工效率的两个重要参数是主轴转速和伺服系统的进给速率,后续的实验将计划从这两方面入手。

工艺A的样品A存在以下可以提升的方面:镇纸徽标和小龙部分需要精细雕刻,而“业精德厚”的文字部分所需的精度可以不必太高,所以可以设计同一工件不同部位采用不同进给速度不同刀具转速分段加工采用。既可以提高局部雕刻精度,又可以提高雕刻整体加工效率。

2.7 进行工艺B加工实验

对加工得到的样品A进行分析研究,调整工艺方法,形成新的工艺。在备料、装夹、刀具等加工条件都不变的条件下,仅对原有加工程序进行手工修改:在进行雕刻镇纸徽标和小龙部分时进给速度改为F600,主轴转速不变,在雕刻“业精德厚”和空白部分时进给速度改为F2800,主轴转速提高一倍达到16000r/min。这样形成的工艺方案下文简称工艺B。这种加工方式可以简称为“分段进给速率加工工艺”。修改后的NC文件(加工程序)输入机床,进行加工后得到如下一批样品B。

2.8 改进后实验结果分析:修改工艺和参数后得到的样品B比样品A的雕刻加工用时少1小时零53分比,精度也比华闽公司的正常标准要好一些。

2.9 实验小结

雕刻程序设计前先要结合产品的品质需求,分析出产品哪些部分需要精细雕刻,哪些部分所需的精度可以不必太高,在程序设计时同一工件不同部位采用不同进给速度,不同刀具转速分段加工采用。这样既可以提高局部雕刻精度,又可以提高雕刻整体加工效率。利用“分段进给速率加工工艺”陆续开展实验加工以下作品加以验证。

2.10 实验结论用于小批量试生产

运用上述“分段进给速率加工工艺”思路设计了一组与华闽公司部件造型相同的楠木屏风嵌板浮雕件和非洲花梨罗汉床围嵌板件的加工程序,并且把实验结论用于小批量试生产。

2.11 实验小结

雕刻程序设计前先要结合产品的品质需求,分析出产品哪些部分需要精细雕刻,哪些部分所需的精度可以不必太高,在程序设计时同一工件不同部位采用不同进给速度,不同刀具转速分段加工采用。这样既可以提高局部雕刻精度又可以提高雕刻整体速度。这种加工方式可以简称为“分段进给速率加工工艺”。通过多次实验证明,这种“分段进给速率加工工艺”思路对于提高企业加工效率具有重要作用。

结论

根据实验和生产实践得出结论:在同样的生产条件下,对于木工雕刻机来说,工件的进给速度和主轴刀具的运转速度是至关重要的影响因子。工艺设计时,可以设计同一工件不同部位采用不同进给速度不同刀具转速分段加工(即分段进给速率加工工艺),可以提高雕刻整体加工效率。

在实验中还总结出了以下实践经验:雕刻刀具磨损的判断非常重要,具体方法如下:通过工件的加工表面中来判断刀具的磨损情况,如果加工参数,切削用量等设置均合理,工件已加工的表面不如先前的平滑,此时可以确定刀具达到了非正常磨损状态,需要更换刀具;另一种实践经验是:刀具是否磨损,磨损量的大小,最常用的判断方法是听声音,如果切削声音非正常尖叫刺耳,说明刀具的加工状态已经不正常,此时可进行综合分析,如果不是刀具本身质量问题,刀具装夹也没问题,用刀参数正常,这时候应该可以判断是刀具磨损了,必须更换刀具;对于磨损严重的刀具必须及时更换,不然严重影响雕刻质量度,也能对数控雕刻机本身照成损害,也造成加工效率低下。

参考文献

[1]钟福洪.浮雕与装饰艺术[J].景德镇陶瓷,2011(6):10-12.

[2]我国家具业未来发展趋势前瞻[J].林业机械与木工设备,2001,4(29):40.

实训雕刻总结范文5

雕塑是独立的造型艺术门类,有着悠久的历史。目前我国各大美术学院都开办有雕塑专业,多年来这些雕塑专业主要是培养纯粹的雕塑艺术家。和美院雕塑专业不同,为动画专业服务的雕塑课程的主要目的是为计算机建模打基础,培养动画造型师的三维意识。可以这样说,二者的大方向应该是一致的,但是具体的目的存在差异。

雕塑专业的教学和为动画专业服务的雕塑课程教学之间既有联系又不完全相同。在为动画服务的雕塑课程中,传统的雕塑知识非常有用,但是这种雕塑教学思路又同传统的雕塑教学思路有着很大的不同。目前我国各大美术学院的雕塑教学主要还是更加倾向于西方的写实风格,这种教学要获得理想的效果要以牺牲数千个课时为代价。对于动画专业来讲,如果有大量的课时,循序渐进地训练是最好不过的了,但实际情况是动画专业是艺术与技术相结合的专业,其中有许多的课程是关于技术的,所以雕塑课的课时比重就非常有限了。这就要求动画雕塑课程的教学更加合理,更加有针对性,通过提高教学效率来完成教学目标。寻找动画雕塑教学捷径,探讨二者教学的不同就要从形体、结构、比例、空间、动态、题材出发逐一地进行分析。

一、形体

对形体的处理,动画雕塑同传统的雕塑之间既有联系也有区别。联系就是体积的概念完全相同,点与点形成线,线与线形成面,面与面在空间里完全闭合围拢形成体积。这就是形体最基本的理论概念。二者的不同在于对这个概念运用,发挥是不同的。传统的东西方雕塑在面貌上有一定的区别。从距离自然物象远近的角度,可以说东方雕塑距离自然物象相对远一些,比较倾向于写意;西方雕塑距离自然物象近一些,更加倾向于写实。不论是写实还是写意,传统的雕塑都是以自然提供的东西为基础而后进行程度不同的整理和加工。总而言之,传统雕塑处理形体强调体积的自然属性。动画雕塑对于形体的处理相对于传统的雕塑理念更加主观一些。由于形象都比较夸张,形体的处理不是像传统一样十分“迷恋”自然,而是将艺术家好多的主观因素融入了形体中,这就造成了动画雕塑中的形体千奇百怪,充分体现出了艺术家的想象力,艺术家可以尽情地发挥自己的才华。

二、结构

针对动画方向学生,结构的概念同传统的概念也没什么不同,但是,又不是完全相同。传统的雕塑概念是两块或者是两块以上的单独形体结合在一起构成更加复杂形体的一种状态。它的核心问题是连接关系的处理,换句话说就是低点的处理,“沟”的处理,“洼地”的处理。当涉及两个及两个以上单独形体时,连接关系问题就暴露出来了,形体与形体之间的连接关系是结构的要害所在。所谓的连接关系就是形体之间是怎样结合在一起的问题。连接关系如同形体一样,世界上有无数种形体,即使是人的左手和右手、左眼和右眼、左耳朵和右耳朵也不是完全一样的。造型中的连接关系也是一样的,形体间的连接方式也有千万种。我们这里所涉及的主要是有机形体。说到有机形体,我们可以回想一下我们以前所知道的有机生命体,绝大多数都属于比较复杂的形体,都是由多块单独形体组合而成的,都涉及结构形的问题,很少是由单独形体构成的。另外,三维创作所涉及的题材一般来讲也都是比较复杂的形体。结构的核心问题就是弄清楚体积在空间中怎样完整地连接在一起。这个连接关系是非常复杂的,因为它不是平面,而是位于三维空间中。在传统的雕塑中,对于连接关系的处理依旧是强调物象的自然属性。对于连接的角度,连接的力度以及连接部分在空间里的方向变化的处理肯定是包含了一些个人的主观因素。目的是让结构的处理更具节奏感。但是,这些主观成分是很有限度的,是以不“推翻”物象的基本自然属性为前提的。而在动画雕塑教学中,对于结构的改造则是更加自由、更加主观。艺术家完全可以凭借自己的主观意志,凭借自己的想象力来概括连接关系。这种思想指导下塑造出来的结构关系在片子中更具表现力。

三、空间 四、比例

比例关系就是形体之间的对比关系问题。比例是指所有因素的对比关系,包括:体积之间的大小关系、长短关系、薄厚关系、体量的轻与重的关系等。总之,一切的对比因素都包含在比例问题中。比例的关系可以极大程度地影响到造型。比例在此应该是非常重要的,因为动画形象一般来说要求特点非常鲜明。于是对比例规律的深刻理解、合理灵活运用对于制造极具特点的动画形象的意义非常重大。传统的比例关系一般来讲都是比较符合自然物象的,即使夸张也都是适度的。西方的雕塑基本是以“事实为基础”,接近自然物象。东方的雕塑艺术,在比例的处理上相对夸张一些,但是夸张还是适度的,而且是有据可循。然而动画中的形象就相对自由得多,夸张得多,这也就是传统雕塑和动画形象之间的明显差距了。因此,在动画雕塑教学中要强调出这种区别,放飞学生的想象力。

五、动态

在传统的雕塑中,动态应该说非常重要,甚至可以把它放到第一的位置来加以研究。原因是传统雕塑是静止的、凝固的状态,动态是传达美的重要依据。在为动画专业服务的雕塑训练中,甚至可以将动态的问题忽略不计,不研究也是可以的。为什么差别会这么大呢?原因很简单,动画是运动的。我们只需要将动画对象的基本形体结构塑造出来就可以了,剩下的就是动画师的事情了。传统雕塑的动态问题比较复杂,会消耗学生大量的课时,明确了动画不需要动态这个问题可以为学生节约大量的时间。

六、题材

从题材上的角度上来说传统雕塑和三维动画形象之间也存在一定的差别。在美术学院中雕塑训练的题材一般来讲就是人———肖像和人体。而三维动画形象的题材除了人物和动物以外还包括自然界不存在的东西,例如外星人,很古怪的臆想生物等,可以说题材范围非常大。因此,和传统雕塑训练有很大不同的是,在动画雕塑课程中,学生可以任意发挥想象力,题材是不受严格限制的。动画雕塑作为动画学院众多专业基础课之一,没有大量的时间对人体进行深入研究,题材的选择上可以更加随意。另外,标准也远没有传统雕塑的要求高,毕竟只是一个动画电影形象而不是固定不动的经典雕塑作品,运动起来的东西一些细节和瑕疵是可以被忽视和理解的。

实训雕刻总结范文6

(南通大学 美术与设计学院,江苏 南通 226007)

摘 要:雕塑的本质属性没变,概念的内涵没变,但外部形式、应用范围、主题诠释等外延都日益扩大。雕塑的概念界定和表现特征经历了从狭义到广义演变过程,当今的雕塑教学除保留传统的雕塑系(院)教学模式外,已较多地融入艺术设计,特别是环境艺术设计专业教学中去。如何顺应变化,正确评估雕塑课程在环境艺术设计专业中所扮演的角色,所处的地位,把雕塑充当单元课程还是教学方法,是每一位雕塑专业教师、教学单位面临的新的课题。

关键词:环境;设计;雕塑;教学

中图分类号:J31文献标识码:A

Practice and Exploration of Sculpture Teaching in the

Major of Environmental Art Design

LU Jun

环境艺术设计作为一个专业在国内应该说时间并不太长,是伴随着国家经济的发展和城市进程的加快而产生的,但其发展和扩大的势头却是相当迅猛,以至今日环境艺术设计作为专业或方向在整个美术院校设计专业教学和综合性院校艺术学(院)艺术教学中都占有重要的地位。据不完全统计,2004年全国各美术类院校、高职、中等艺术学校环境艺术专业以及相似专业总招收名额过万人,应该说这有诸多方面的原因。其一,环境艺术设计的社会需求量增加,是市场经济的产物,是时代的产物;其二,扩大招生对广大美术类考生和有志于环境艺术设计的人们以更大的升学机会和工作机会;其三,虽然过去没有专门的环境艺术设计专业的设置,但国家、社会所需的此类人才分别由艺术院校的装潢专业,工科院校建筑、规划、园林专业所培养,而现在则使其专业独立、明确。

目前,国内环境艺术专业的教学体制大致分成两大类,一类是沿袭美术的教学体制,侧重点在艺术修养方面,实用性、技术性相对较弱;而另一类是传承建筑、园林等工科院校的教学模式,偏重技术,偏重实用性,但艺术性较弱。而国外环境艺术教学在包豪斯学院之后都进行了较好的整合,根据专业的特点和实际需要,摸索出一套切实可行的教学之路,制定了完整的教学大纲。故在这方面,国内环境艺术设计教学总体水平还处于一个较低的层次,要上一个新的台阶,必须对前面的教学工作进行总结,找出不足之处,对症下药,扎实抓好基础教学,寻求新的培养模式和方法,才能真正培养出国家、社会所需的专门人才,才能使环境艺术这一年轻的专业做大做强。

总的来说,就目前而言,环境艺术设计教学其自身知识结构的广博性、复杂性及学生组成结构多样性和差异性,是院校教学面临的两大特性。笔者以近几年专业教学的经验,认为在目前的情况下,教师面对诸多新的情形,新的知识及知识的迁移、融合,在合理的教学大纲下寻找新的教学方法是其提高教学质量的根本之一。我认为作为一个教师在现代艺术教育潮流中,仅仅做一个技艺传授的工匠或师傅不够,必须有相当的理论知识与专业技术知识,必须对教学法有深入研究。下面就环境艺术设计专业主干课程――雕塑教学作一浅析。

一、雕塑课程在环境艺术设计专业中的作用

雕塑是造型艺术的组成部分,存在于我们熟悉的生活空间中,它是人类文明的一部分,从广义上讲,雕塑几乎是伴随着人类的发展而发展的。在石器、陶器、青铜器中我们都会发现雕塑的影子,从远古的人类文明到今天经济飞速发展的人类社会,从古老神秘的东方大地到地中海周边的希腊罗马,从两河流域到南美印加文化,从奴隶社会到近代工业文明的西方社会,不同的国家、不同的民族,雕塑艺术与其他艺术形式一起成为人类文明发展史上的璀璨明珠。

雕塑是人的精神、知识和劳动的产物,在不同的文明发展时期,必然受国家、民族、社会和环境的影响。欣赏一件精美的雕塑作品,尤如在解读哲学、历史、文学、美术和宗教于一身的教科书。

在高校美术教育中雕塑是与国画、油画、版画、壁画等绘画学科并列的三级学科,她以其自身独有的空间造型语言而诠释内容和形式,她是以雕刻、塑造手段创造多维空间的视觉作品,在国内的美术(艺术)院校中基本上都独立设置院系或专业,并因其专业涉及的课程较多,技能相对较专而学制也较长(本科五年)。随着改革开放逐渐深化,经济建设的稳步增长,设置雕塑专业的学校及教授雕塑的教师已认识到雕塑专业不仅仅是培养处于艺术象牙塔尖上的雕塑家了,雕塑作品也不仅仅是陈列在展厅中的作品和表现宏大主题纪念碑了。当今环境艺术设计将雕塑纳为景观构成元素之一,重大的景观项目都有雕塑设置及雕塑家共同规划,公园、绿地、中心广场这些传统的雕塑放置地之外,与市民生活相关的各个层面、街道、站台、小区乃至庭院、客厅都有雕塑存在,其形式风格和表现内容也千变万化,非一句话界定。这应视为雕塑功能的拓展也是当今学科的交叉、融合,是一种趋势,也是一种必然。

雕塑以自身作为一种构建元素来展示,参与营造环境景观,是雕塑艺术的本体功能,而雕塑的造型手段及空间概念,是雕塑另一个重要的启发功能,也正因此,在大部分美术院校环境艺术专业设置了雕塑课程。

二、雕塑课程的钥匙功能

当今环境艺术设计的学生是国家推行大众化高等教育的受益者,每班学生也从过去的几人至十几人变为今天的三十多人,其结果是往往有相当数量的学生在入校前仅进行了短期的针对性的应试强化训练,背写素描人物、色彩静物等。所以入学后一个班水平可谓参差不齐,专业教师要花大量的时间和精力补课,调整教学计划,才能勉强维持一个相对统一的教学进度,这已是近年来专业教师的共识。但我们应该看到,学生入校后专业素质的提高、学业的进步不完全依赖于早期的技法训练。现在学生思想活跃,思维敏捷,接受各种信息的途径多,只要教育得当,善于启发、引导,绝大部分学生会成长为国家、社会的有用人才。其中关键是教育教学要与时俱进,针对教授对象,寻找最佳的教学方法。

1、另辟蹊径,事半功倍

造型基本功的提高,在传统教学中往往是视其专业特点、因循利导,一步一个脚印。这固然重要,但用在今日却效果不佳。原因是象环境艺术设计这类新的专业,涉及到的相关专业知识较多,各门课程开设的课时也有限,所以只有抛开过去的教学模式才能加以就对。素描训练、速写训练、色彩训练在以往学生们通过教师讲授要点,大量的作业使其由量变而质变,但如果在素描、速写中及时引入雕塑概念,使学生在熟悉二维空间、透视的表现情行时读懂真实的三维空间,知其然而知其所以然,则教学效果立现。较早拥有空间感觉和概念对环艺的学生是非常重要的。

2、发现潜能,挖掘潜质

学生在一门新课开课前,大部分是茫然的,面对形态多样的雕塑、绘画作品,整套的景观设计方案,大多是惊叹。教师的职责不仅仅就本课程而一一宣讲、辅导作业,更多的是鼓励、鞭策,使其不放弃。阵痛之后,学生看到的是惊喜,不相信自己的眼睛。雕塑课程的教学尤为如此,在两三件头像作业后,部分学生总体水平与雕塑专业大三年级不相上下时,认识到自己的能力,学生获得更多的是自信,从而奠定对其他课程学习的信心。

三、雕塑课程的教授方法

1、重理论,轻技法

雕塑课程历来是重技法的学科,但在环境设计专业中,雕塑课的宗旨及课时的安排已不可能将大量的时间用在技法训练上,所以在堂授时应注重对理念的讲授,让学生在较短时间内尽可能多地接触不同的雕塑形式,进行分析、比较,多看、多想,学会正确的观察方法,了解专业的本质。对技法则采用灵活的方式,强调大面的掌握,而不拘泥于某一层面的细节。应该说,雕塑的理念是必须的,技法是适当的,而非不要技法。

2、打乱章节,跳跃前行

在一定的时候,先难后易,先结果后过程。这样做的结果是:使学生在课程的整个进程中,减低了对教师讲授和教材的依赖,时时处于学习、研究的亢奋状态,变消极地接受为主动地探索和索取,从而使教学效果得到提高。

3、案例教学,榜样力量

在课堂教学中适时介入真实或假定的案例,让学生充当一回能自我作主的设计师,针对目标的素材收集,主题的选定,形式的明确,材料的应用,工艺的选择等,每一个环节都会激发学生的探索和创作欲望,无论最终结果怎样,其过程对每个学生来说都是难忘的,他们能在创作进行中学会主动、合理地运用所学知识,学会自我评价,学会发现问题及如何解决问题,找到适合自己的学习方法。

教师在课堂及课后的讲授、点评要做到精准、生动,富有启发力,更重要的是关键时候精彩的示范,此时教师的每一动作、步骤都顶上长篇的语言叙述,使教学内容更为丰满、有力。教师的作用还应体现在传播给学生尽可能多的专业及其他方面的知识和信息量,教师与学生建立了无话不讲的平等关系后,学生则对教师更为敬仰。同时教师应发现和树立进步大的同学为学习目标,让学生们相互促进,共同进步。教师的教学方法、水平,学生的良好学风,共同构成榜样,最终取得更好的教学效果。

4、提倡“交流”