高师音乐专业范文1
一、歌唱能力
师范专业的学生，声乐是必修课，在大学的声乐学习中，学生的歌唱方法、歌唱的情感处理，不夸张的讲这些将会陪伴他们一生。歌唱是音乐教师的重要基本功之一，洪亮的声音，富于情感的表达，自然流畅的演唱，是一个优秀音乐教师的基本条件之一。认真、准确无误的演唱学生要学的歌曲，是音乐教师必须具备的，课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、互动能力，学生情绪积极，使音乐课上得更加生动活跃。弘扬民族文化，也是社会发展的大趋势，戏曲、民歌在音乐课堂上也是一个亮点，也是普及基础音乐教育的特色之一，所以在演唱上，要求老师要全面发展，耳熟能详的戏曲和民歌也要求老师具备这方面的知识储备。在音乐师范专业的教学中，我们把戏曲和民歌作为必修课是非常必要的，让师范类学生了解的更多，学习的更全面，才能让他们更好的面对未来的社会需求。
二、演奏能力
钢琴课也是师范专业学生的必修课，钢琴演奏是音乐教学的首选乐器，音乐教师应具备基本的弹奏能力。清晰准确的演奏能让学生很直观的了解作品的旋律、速度、节奏和情感。但是，有的学校没有这样的条件，有的有电子琴、电钢琴、手风琴，在这种情况下，要求老师也必须能够根据歌曲的旋律和情感的需要，来合理正确的选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力。大学期间也开设了手风琴的选修课，为各种工作条件提供技能的培训和支持，为能创造更好的音乐教学活动服务，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。
三、自弹自唱能力
自弹自唱是每个中小学老师应该具备的音乐技能，也是合格音乐教师必备的基本素质。我们开设了自弹自唱课程，每年都参加音乐教师基本功大赛的比赛。自弹自唱是结合钢琴、声乐、即兴伴奏，能弹不会唱，会唱不会弹，这都是在学生中存在的普遍现象。要想改变这种状况，必须加强学生对自弹自唱的练习力度，自弹自唱能力是对中小学音乐教师最基本的要求，是从事音乐教学和音乐活动的基本能力，是实践教学中必不可少的。课堂中，教师自弹自唱师范歌曲效果的好坏，直接影响到教学的效果。弹唱的好，会激发学生学习的积极性，并且在实际教学中，老师弹唱一句，学生学一句的效果非常好，学生会不自觉的按照老师的演唱标准来进行演唱，最终完成作品的学习。
四、合唱指挥能力
合唱作为一种艺术，标志着一个国家和社会的音乐普及程度和发展水平，是社会精神文明的一个重要标志，指挥课也是师范专业学生的必修课，指挥在中小学的教学中也是必不可少的，处处都能用得到的，指挥能力是音乐教师必备的音乐技能。在中小学的教学中经常会遇到合唱，或者小乐队的合奏，这就需要老师有良好的指挥能力，来协调学生们的演唱和演奏。有的学校组织了合唱团和乐团，把学校唱得好和会乐器的学生聚集在一起，这就更加需要老师的娴熟的指挥能力。随着学校的各种乐队和合唱队的日益增多，并越来越受到重视，对校园文化的建设与发展起到了重要的作用。因此不断提高指挥技能，也是音乐教师努力的方向之一。
五、综合能力
高师音乐专业范文2
论文摘要：高师音乐教育专业声乐小组课分三种类型：有的以声乐技术训练为主，有的以声乐排练为主，还有以声乐教学法为主。在声乐小组课教学过程中，要合理搭配好组员，运用启发式的教学，多方位训练学生的声乐演唱、声乐教学、钢琴伴奏等综合能力。
高师音乐教育的目的是培养德、智、体、美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基本知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和教育科研基础的高素质的音乐教育工作者。音乐教育中的声乐教育，既要重视技能学习，同时又要注重培养学生口头表达、组织教学等综合能力。在高师声乐的实际教学中，通常有三种教学形式，即声乐集体课、声乐小组课、声乐个别课。三种课型相互搭配，其中的声乐小组课是发展学生综合能力的重要的教学手段。
高师声乐小组课，也叫“中课”，这种课是一节课一个老师对2~10个学生的上课形式。声乐小组课根据教学内容的侧重来分。
低年级以技能训练为主的小组课：这种课型通常是一个老师面对2~4个学生，把性别相同或者声部相同的同学编为一组，进行集体练声，培养学生的歌唱能力。这种课主要针对程度比较低的同学，通过小组课能解决学生声乐学习中共性的问题。这样的课型既可以以教师讲解为主，又可以以学生讨论为主。不仅有利于学生的互相学习、相互帮助、取长补短达到共同进步，而且可以提高学生的声乐教学能力和对声音的辨析能力，更重要的是教师也省去了为每个学生单独上课的时间和精力，提高了教学的效率，也缓解了教师的教学压力。
高年级以排练为主的小组课：这种课型通常是一个老师对5~10个学生，它是以集体歌唱技能训练为基础，侧重于重唱、小组唱、表演唱歌曲的排练。这种课不仅可以培养学生在艺术活动中的实际操作能力和学生的组织能力，而且可以让学生接触多种风格、多种演唱形式的声乐作品。
高年级以声乐教学法为主的小组课：这种课型也是一个老师对5~10个学生，它是由声乐技能、作品表现逐渐向声乐教学过渡，讲授声乐教学法，并融合青少年发声特点训练，以及变声期方法及注意事项。它不仅可以让学生的语言表达能力得到提高，而且可以创造学生之间互相教学的机会，进一步训练学生的声乐教学能力。
高师音乐教育声乐小组课的设置很重要，是高师声乐教学改革中必不可少的一环，是建立高师声乐教学体系的一个重要组成部分。其重要性主要表现在两个方面：一是近几年高师音乐专业扩招，学生数量的增加使得声乐小课远远不能满足实际教学的需要，声乐小组课在一定程度上就缓解了这一矛盾。二是高师音乐教育需要培养一专多能的音乐教师。专门的音乐院校更侧重专业性和技能性，声乐小课只能培养学生的演唱技能，无法培养学生的声乐教学、编排节目、钢琴伴奏等综合能力，而高师的音乐教育声乐小组课有着多重的教育功能。
高师声乐小组课在开设的过程中存在一些问题。在教学效果上，声乐小组课面临最大的问题就是教师想在一节课的时间内，从技术上来提高几个同学，是不容易做到的。每一名学生练唱机会与接受指导的机会因时间所限，在教学上收到的效果也是微乎其微。 在教学内容上，有的学校忽视了针对高年级以排练为主的小组课和以声乐教学法为主的小组课开设的不同功能。有的只重视声乐技能的训练，甚至把小组课上成了小课的浓缩版。这样的声乐小组课往往会拖堂，45分钟一节的课，“认真负责的老师”往往会超过一个小时甚至一个半小时。声乐教师本着对学生负责的态度，尽力想提高学生的声乐演唱能力，可以说是用心良苦、无私奉献，但是这样的课堂教学，既增加了老师的负担，也不利于提高学生的综合能力。老师在为一个同学上课的时候，小组其他的同学精力容易分散，讲话或者玩弄手机、发短信等等。声乐小组课在教学形式上比较单一，长期以来都是老师坐在钢琴前，聆听学生演唱。整个教学过程过于单调、呆板。长期下去，学生就会丧失学习的积极性，所以往往到了大三、大四有一些没有考上主修的仍然上声乐小组课的学生，越到后期，逃课的学生就越多。有的老师容易偏向小组内程度稍好的同学，这样的结果会造成其他同学教学上的不信任。专业教学更需要建立良好的、相互信任的师生关系，而不能有任何的“偏见”，只有这样，教学才能顺利进行。
如何通过声乐小组课来提高学生的综合能力，是每个声乐老师需要思考的问题。
对于4人一组，以提高声乐演唱技能为目的的小组课。首先在学生的编排上，要注意小组内学生的搭配。每个人的嗓音条件、性别、程度、声部、唱法等都不相同，所以划分小组要综合考虑这些因素。可以将这些因素中相同或近似的学生分成一组，这样在教学过程中选择练声曲目、布置歌曲会比较方便，可以提高教学的效率，起到事半功倍的效果。还可以将有相同毛病的学生划为一组，使同学互相之间能有参照，有的放矢的进行专业教学。
在声乐课的教学上，应该多运用启发式的教学，不能“一言堂”，不能采用满堂灌的办法。要善于组织教学，采取多种形式的教学手段。要求教师点面结合，力争重点突出而又面面俱到。多让学生参加讨论，让学生自己说，自己懂得分析声音，使学生有学习的自主性。要让学生学会思考，由教师主导型变成学生主导型，老师只是起到引导的作用，充分提高学生学习的积极性、主动性、和创造性，多方面培养学生的口头表达能力和分析问题的能力，以便将来能更好的胜任本职工作。
上课形式应该多种多样，不能一直都是老师弹、学生唱。可以把学生练声和演唱过程中的钢琴伴奏，交给这一小组的同学，这样不仅有利于同学课余时间在琴房互相练习、互相监督，而且可以提高学生的伴奏能力和钢琴的基本弹奏技术。这样的上课形式，使得老师可以脱离钢琴来到学生身旁，更好地观察学生的演唱状态和肢体动作，也可以调整老师上课的精神状态，不至于在钢琴上一坐就是半天。有些初级程度学生的练声曲就是三度到五度之间基本的音阶练习，速度也比较慢，这些练习曲每个学生都能弹奏的；有些高程度学生的练声曲是在不同的调性上做八度，甚至十度音阶的快速跑动练习、琶音练习、跳音练习以及半音阶练习，这些都需要科学正确的弹奏方法，同时也要求学生对二十四个大小调要烂熟于心。在演唱曲目的时候，循序渐进，多鼓励学生大胆去尝试。如学生可自弹自唱，即兴伴奏能力差的同学，开始只要求右手弹奏旋律，慢慢的加进左手主三和弦琶音音型和柱状型，也可以把学生演唱的曲目交给即兴伴奏的老师等。通过声乐小组课使学生的综合能力得到了更好的培养。
在高年级声乐教学内容上，学校应该重视以声乐教学法为主和以声乐排练为主的声乐小组课的开设，不能简单将声乐小组课等同于浓缩型的声乐小课。对于学生中确实优秀的同学，我们主张在低年级对其实行声乐小课，而大部分的高师声乐专业的同学嗓音条件一般，更适合通过声乐小组课来发展和培养学生的综合能力。作为声乐教师，不能光盯着学生的声音，而是应该多方位、多层面去考虑学生的综合能力的培养。在以声乐教学法为主的小组课上，可以让某一个同学给另一同学上课，专业老师和其余同学对教学过程再进行点评。这样不仅让学生的语言表达能力得到提高，更重要的是培养了学生的声乐教学能力。在以声乐排练为主的声乐小组课上，可以安排形式多种多样的演唱。声乐演唱能力的获得需要在反复的练习中才能实现，俗语说“三想不如一唱，三唱不如一演”，通过各种演唱形式的排练，学生声乐演唱能力会逐渐得到提高，还能锻炼学生的组织能力，让学生了解多种多样的演唱形式，接触各种优秀的曲目，这些多种多样的演唱形式在社会音乐活动中也占有重要的地位。师范学生毕业后面临的是中小学生，并会遇到各种音乐活动，所以学生在学校多接触形式多样的作品，对将来的工作是大有裨益的。
声乐教师要加强自身的师德建设和专业技能，教师的言传身教和人格魅力对于专业教学至关重要。纵观著名的声乐教育家，都具有高尚的师德和良好的专业素质。老师应该多看到学生的进步，不管学生的程度如何，只要学生努力，有一点点进步，老师就应该充分肯定学生，和学生一道积极努力去探索教学过程。
高师声乐小组课的教学是个非常复杂的教学活动，要想让每个学生的声乐演唱和教学能力取得最大的进步，需要我们高师声乐教育工作者不断总结和探索。在高师的声乐教学过程中，声乐小组课是培养学生声乐演唱、声乐教学、组织能力等等综合能力的重要手段，需要全体老师一起群策群力，才能在当前形势下，更好更快地培养出能唱、能教、能伴奏、能排练的合格的中学音乐教师。
参考文献：
1.王万珍. 高师声乐课教学新模式的探索，中国成人教育，2007(1)
高师音乐专业范文3
关键词：音乐学专业 音乐治疗 实例 依据
高等师范学院是培养中小学音乐教师的摇篮。在全国扩大招生几年后，特别是在2009年全球经济危机的大背景下，本科生就业难成为社会尖锐的矛盾之一。如何解决这样的矛盾、寻找就业途径，成为大众关注的焦点。笔者认为。如果高等师范学院音乐学专业增加音乐治疗方向，使本科生多了“音乐治疗”的技能，在中小学音乐教师的岗位上能发挥作用，则在就业中就占有一定的优势，不失为增加就业的新途径。
一、什么是音乐治疗
音乐治疗是由英文Music Therapy翻译过来的，而这一名词是1950年美国国家音乐治疗协会成立时所采用的，至今只有五十多年的历史。
音乐治疗学是一门新兴的，集音乐、医学和心理学为一体的边缘交叉学科，是音乐的作用在传统的艺术欣赏和审美领域之外的应用和发展。作为一门新兴交叉学科，音乐治疗学的基础涉及诸如普通心理学、生理心理学、音乐心理学、变态心理学、心理治疗学和医学等多种学科。
我们可以把音乐治疗定义为：音乐治疗是新兴的边缘学科。它以心理治疗的理论和方法为基础，运用音乐特有的生理、心理效应，使患者在音乐治疗师的共同参与下，通过各种专门设计的音乐行为、经历音乐体验，达到消除心理障碍、恢复或增进身心健康的目的。在治疗中，音乐治疗师与患者建立关系是至关重要的。(参考张鸿懿著《音乐治疗学基础》)
二、和音乐治疗有关的实例
1 昏迷男孩被摇滚唤醒
据英国《太阳报》报道，英国南威尔士阿布拉曼市男孩科雷・乔治在9岁生日那天被一辆汽车撞倒。脑部受伤的他在医院重症护理病房里昏迷了两周，一直没有苏醒。
他的母亲决定为昏迷的儿子播放一盘他最喜欢听的美国“绿日”乐队的摇滚CD，当那盘“绿日”乐队的《美国》CD刚刚播放几分钟，奇迹就出现了：科雷竟然在摇滚乐声中开始摆动手指和脚趾，接着慢慢睁开了他的眼睛。科雷的奇迹苏醒将家人和医生全都惊呆了，家人们狂喜地拥抱在一起。
2 流行音乐治愈瘫痪少年
据英国媒体报道，英国伍斯特市，7岁的小男孩亚历克斯・哈里斯由于得了少有的“肌肉耗损病”而不得不坐上轮椅，医生告诉他，他以后再也不能走路了。
老来得子的哈里斯的父母，66岁的格雷厄姆和63岁的希拉，在得知儿子再也不能走路后万念俱灰。为了让哈里斯减少痛苦，他们买来了CD让儿子打发时间。当哈里斯第一次听到英国的流行乐队――巴斯特德演奏时，他的脚趾头竟然可以动了。希拉看到这种情况后，每天都让哈里斯听巴斯特德的歌。4个月后奇迹出现了，瘫痪的哈里斯不仅能够下地走路。甚至能跳舞了。
3 巴赫和音乐话疗
据有关文献记载，古典音乐大师巴赫曾专为治疗疾病而创作音乐。1740年有一位伯爵派遣了使者向巴赫要求一组作品，以解除心头的烦闷。巴赫创作了三十首大键琴变奏曲。伯爵听了以后大为赞赏，说是这些和谐柔媚的音乐让他心情平静，多年失眠的疾病也霍然而愈。
4 卡雷拉斯和白血病
世界三大男高音之一的何塞・卡雷拉斯披露抗白血病史，称“音乐是治疗秘方”。这位歌王接受采访时，破天荒地披露了自己究竟是如何战胜白血病魔的。“每当放疗时，我心中经常默默地唱咏叹调。放疗其实只要半个小时，可这半个小时总像没完没了永不停止似的。这时候我也会听拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，并从中汲取精神力量。这支曲子我很多年前就听过，一直很喜欢。在我生病期间，音乐给了我巨大的力量、强烈的希望和坚定的决心”。
三、音乐学专业开设音乐治疗方向的依据
1 社会现实
由于生活节奏日益加快，社会竞争激烈，人们心理压力加大，所以，因心理因素、社会因素致病的患者增多。特别是学生由于学习压力等原因，超负荷的精神压力导致他们产生许多心理疾病。我国目前17岁以下的儿童青少年中，至少有3000－4000万人受到各种情绪障碍和行为问题的困扰，有特殊方面问题的儿童更多。
调查显示，儿童精神医学专家队伍缺口巨大，中国3.8亿的青少年儿童只有儿童精神病专家150人。所以，培养和造就一批专门的，具有音乐学、心理学、精神病学、社会学等知识的音乐教师也就成为时代的迫切需要。
2 不可替代的音乐的作用
哈佛大学高德纳教授说，音乐不仅是人们以它来学习认识这世界的多元智慧之一，更是早已设定好的遗传基因。一出生，每个人天生就拥有深浅不等的音乐潜能，经过后天环境刺激、训练，再配合其他项目潜能，发挥个人优势。达到身心平衡状态，更创造人类音乐艺术文明的精华。
音乐是一种沟通。音乐无国籍、种族、性别、年龄的界限，能拉近人的距离，即使在语言沟通有限的条件下，也能成为最佳沟通方式。音乐可以培养孩子的想象力、自我价值的感受和自我表达能力，同时，可以提供一个适合孩子成长的环境。孩子的音乐体验可从探索、模仿、实验开始，这会培养他们的辨别能力、组织能力、创造能力，并进一步提高他们的改编能力、动手能力和理解能力。
3 音乐具有开发右脑(音乐脑)潜能功能
近年来。国内外许多专家认为：音乐具有开发右脑潜能，调整大脑两个半球的功能的奇特功效。美国加利福尼亚大学戈登・肖教授将78名3－4岁智力相同的幼儿分成三组：一组学习莫扎特和贝多芬的音乐曲，一组学习计算机。一组不接受训练。九个月后，他用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试发现，学习音乐的孩子的得分平均提高百分之三十五，而另两组孩子则几乎没有提高。
人的大脑左半球负责完成语言、阅读、书写、计算等工作，被称为“语言脑”。大脑的右半球负责完成音乐、情感等工作，被称为“音乐脑”。由于人类生活离不开语言，因而“语言脑”的利用率特别高，“音乐脑”的利用率则特别低，从而造成左右脑的功能失调。由于“音乐脑”能使人产生创造力、联想力、直观力、想象力及灵感，因此如果能够设法开发利用“音乐脑”，那将会提高人类的智能。研究者强调说，“音乐脑”在幼儿时期至关重要。幼儿期是“音乐脑”的推理能力和空间想象能力的开始形成时期。这一时期“音乐脑”的思维模式不仅容易形成，而且能永久保持。所以，幼儿期如能让孩子经常学音乐、听音乐，就可以大大地开发“音乐脑”，提高孩子的智能。这对孩子的一生将产生重要的影响。著名心理学家劳伦斯强调：“只有当大脑右半球即‘音乐脑’也充分得到利用时，这个人才最有创造力。”
4 儿童的“音乐临界期”
有证据表明。婴儿期儿童就已经有了对音乐的注意 和创造音乐的兴趣，许多研究记录了婴儿在6个月时对音乐有集中的注意力。1岁以前，他们尝试与别人进行“音乐对话”，当音乐出现时，他们会有相应的有节奏的、舞蹈般的动作。事实上，孩子们在早期的成长过程中，就会使用音乐作为一种表达方式。孩子在会说话之前就会唱歌。在每个孩子身上都能观察到试图通过音乐表达的迹象。
儿童在12岁之前处于“音乐临界期”内，因为儿童天性喜欢音乐，对音乐的反应能力很强，所以，音乐就成为矫正儿童行为、消除心理障碍的有效方法。儿童对音乐的感觉很好，很多治疗手段达不到的目的，音乐能达到。
音乐治疗不同于一般心理治疗，一般心理治疗使用语言，是通过改变病人的认知，影响病人的观念和情绪；音乐治疗则相反，它先改变病人的情绪，在情绪好时再去改变认知。
5 音乐教师的音乐治疗作用
音乐治疗方向的音乐教师并不是真正意义上的音乐治疗师，有问题的学生也不是真正意义上的病患。两者的关系是师生关系，只不过对有问题的学生来说，音乐治疗方向的音乐教师兼有心理咨询、心理辅导、心理保健的角色，能够在音乐教学的过程中渗透音乐治疗的色彩。
音乐治疗方向的音乐教师要帮助有问题的学生达到的健康目标有两个：
一是解决或减轻对生活或生命具有破坏性的生理疾病，如残疾、损伤、障碍、变态等。如学习障碍，常表现在学业方面，无法专注于学习的任务，而将大部分的时间花费在与学业无关的事上，造成学业成就低落。严重时会出现焦虑或忧郁。再如多动症，这些学生常常造成父母师长的困扰与不谅解，也产生互动上的困扰。音乐治疗通常可以协助他们透过音乐活动表达累积的情绪，进而提升自觉与自尊。学校音乐治疗的真正目的在于校正、减轻、改善学生的疾病或症状，提高学习和生活的质量。如果某些疾病或症状是较为严重的，那就必须到医院或找正规的治疗师做治疗。
二是帮助学生建立和保持较好的健康状态，防止疾病侵害，保持心理健康。例如抑郁症可能会成为人类的第一大疾病。这就是说，精神健康在未来将成为比生理健康更为严重的问题。音乐治疗方向的音乐教师以音乐为沟通的媒介，与学生建立互动的治疗关系，以期能使有问题的学生在身体与心理上得到改善。再借所建立的互动关系，让学生能参与音乐活动，在音乐活动中深切感受到教师关心自己也愿了解自己，逐步建立信心和自信。
6 市场调研
(1)国内外音乐治疗师的培养现状
目前，世界上大约20个国家和地区的900余所大学开设了音乐医学或音乐治疗学高等教育，培养了近30000名专业人才。根据美国统计的资料显示。仅美国执业的音乐治疗师就有4000多名。我国音乐治疗学高等教育起步较晚，1980年美国音乐治疗专家刘邦瑞教授到中央音乐学院讲学，也是第一次将音乐治疗介绍到中国。1988年文化部教育司同意试办音乐治疗专业并批准招收在职音乐治疗专科生，于是中国音乐学院开设了音乐治疗专业。1996年原中国音乐学院的音乐治疗专业转至中央音乐学院，并在该院建立了音乐治疗研究中心。2003年中央音乐学院开始招收音乐治疗学本科生和专门攻读该专业的硕士研究生，累计培养音乐治疗专门人才不足300人，这个数量远远不能满足社会对该专业人才的需求。而且，国内也没有高师在音乐学专业培养音乐治疗方向的音乐教师。
(2)音乐治疗方向的音乐教师市场需求分析
当前，我国市场需求及需求音乐治疗方向的音乐教师的岗位大致有以下几类：一是中、小学音乐教师岗位：二是特殊学校的音乐教师岗位；三是社区活动中心音乐治疗师岗位；四是敬老院、疗养院康复中心音乐治疗、心理保健的音乐治疗师岗位；五是私人健康保健师和企、事业单位的音乐治疗师岗位等。
四、结论
高师音乐专业范文4
【关键词】五年制高师；音乐班；专业引领；班级管理
一、五年制高师音乐教育专业学生的基本情况
（一）学生身心处于青少年至青年的成长过渡期
五年制高师是我国师范教育改革的特殊产物，其生源为初中毕业生，入学年龄一般为16周岁左右，还是未成年的青少年，他们正处于青春叛逆期，思想单纯，思维活跃，个性开放鲜明，容易接受新事物，但缺乏理性思考能力，容易受外界不良事物的干扰和影响，易走极端。
（二）学生专业、文化素质参差不齐
受扩招、艺考热的影响，近年来，五年制高师音乐教育专业的学生，入学中考成绩偏低，有的学校录取分数线甚至低于普通高中的分数线，部分学生因文化成绩不好，临时抱佛脚学了点音乐或舞蹈，幸运的考了进来，因此专业底子也很薄弱。
（三）学生自主学习能力不强
学生对音乐颇有兴趣，刚开始大多数学生对专业学习有较高的积极性，但对音乐众多专业课程学习的认识不够全面，以为学习音乐就是唱唱跳跳，很轻松，面对枯燥乏味的专业技能训练需要长时间的静心磨练时，很多学生表现出了怕苦怕累的畏难情绪。对于文化课学习，大部分学生不喜欢，甚至敷衍了事，并且摆脱不了初中时老师、家长看管的被动学习模式。
（四）学生对未来迷茫，目标不明确
在15级之前，虽然师范专业的学生毕业就能取得小学教师资格证，但许多地方教育部门已规定大专毕业生不能参加小学教师入职考试。因此部分学生考入高师的初衷只是想先拿个大专文凭，而对未来自己到底做什么并没有考虑太多，这些学生学习盲目，无明确目标，无追求，对未来一片迷茫，学习松懈，放任自流。以上音乐教育专业学生的状况，无疑给班主任管理班级工作带来了一定的难度和挑战。而班级管理是学校管理的重要内容，班主任是班级的直接管理者，是校纪校规的执行者，是学校和学生、家长之间的桥梁纽带。肩负着引领、指导、帮助学生成人和成才教育的双重职责，在学生的健康成长中必须起到导师的作用。在五年制高师院校中，根据学生的特点，采用与学生专业相结合，注重专业班级的特色管理，将会收到事半功倍的效果。
二、“专业引领”式班级管理探索
（一）专业教师担任班主任是“专业引领”式班级管理的前提
音乐教育专业的专业任课教师，对本专业知识了解全面系统，由音乐教师担任音乐专业班班主任能够更好地在学习上对学生进行具体学习方法的指导与督促；在学生专业发展规划方面能提供合理化建议与引导；在专业能力和素质的培养方面能进行针对性引领与指导。同时，音乐教师自身的业务水平和能力在日常教学及各类演出、比赛活动中得以展示，能在学生中起到一定的榜样示范作用。专业教师的个人魅力，在青年学生中会产生崇拜心理，学生就比较容易接受专业教师的意见和建议。专业教师担任班主任能在思想、行为上对学生产生较大的影响，有利于良好班风、学风的建设。其次，音乐教师担任班主任，因与其他音乐专业任课老师熟悉，能随时了解、掌握每位学生的专业学习情况，便于配合任课老师督促学生顺利完成学习任务，从而更有效地管理班级。此外，音乐教师担任班主任还可以为班级学生提供更多专业实践、锻炼机会。音乐教师发挥自身优势，组织学生进行各类专业观摩与演出，推荐、指导学生经常参加校内外音乐竞赛等等，让学生在活动中发挥、展示音乐才能，锻炼、提高实践能力，拓宽专业视野，引领、帮助学生树立信心、确立理想和目标。由此可以看出，音乐教师担任音乐专业班班主任是最合适的选择。
（二）“专业引领”式班级管理的具体实施
1.培养学生学习专业的兴趣，引领学生明确学习目标，建设优良班风。很多学生入学前只是喜爱音乐而选择音乐教育专业，并不清楚自己所选专业的特点、发展方向，对今后自身的发展也没有明确的目标和计划。班主任可通过新生入学的第一次班会课进行专业教育，组织召开新生家长会，观摩往届毕业生的毕业音乐会等形式，向学生和家长介绍学校音乐专业办学历史、成果，专业课程的设置，本专业的发展现状与优势，专业培养方向以及学校音乐教育专业师资，实地参观学校教学设施等等。让家长放心、学生安心，从而培养、促进学生对学校的热爱，激发学生对音乐专业学习的兴趣，培养、增强学生的专业归属感。班主任通过新生入学专业摸底观摩会，了解每位学生的专业情况，指导每位学生制定合理、科学的学习目标和计划，引导学生清楚的了解所学音乐专业的特点，明确自身今后的发展方向，尽快完成初中生到师范生的角色转变，投入到师范职业教育的学习中去。待每位学生都有了明确的学习目标，班风就正了，班级管理工作做起来就顺利了。2.引导学生学习全面、扎实的专业及文化知识，建设优良学风。专业引领在班级建设，尤其是良好学风形成方面至关重要。班主任在班级管理过程中，要经常与其他专业任课教师和文化基础课教师联系，了解每位学生的学习情况，及时与学生沟通交流，引导学生正确面对学习中的困难和挫折，鼓励学生坚定信心，坚持理想和目标，并具体指导学习方法。在一至三年级学习阶段，班主任可定期邀请音乐专业的优秀教师、优秀毕业生、优秀学长作专业讲座，他们用切身体会、亲身经验专业引导学生，让学生更直观地了解所学专业内容，指导具体学习方法；进一步明确音乐专业基础课、专业技能课、文化基础课等课程间的内在联系和层次关系；更深入地了解每门课程及技能在音乐专业人才培养中的地位、作用和意义。以此不断促进学生对音乐专业学习保持兴趣，并坚持不懈地勤学苦练专业技能，为进入四五年级大专阶段的专业选修打下坚实的基础。当大部分学生将兴趣变为爱好，班级良好的学习氛围也就自然形成，班级管理工作也就不会困难了。3.以专业特色的活动为载体，增强班级凝聚力。班级活动是培养学生集体荣誉感、增强班级凝聚力的重要途径，也是发展学生能力、展示个性特长的重要舞台。班主任应积极组织、动员、鼓励、支持学生发挥音乐舞蹈特长，参加各种校园文艺活动。如：由班主任组织的每学年班级定期专业汇报演出，每年由学生自行组织的学校迎新晚会、每年的校红五月歌咏比赛、校园歌手大赛、舞蹈大赛、校园文化艺术节、社团文娱演出，以及由专业教师组织或推荐参加的校外专业演出和比赛等等。无论是班级集体，还是小组个人，学生通过活动，他们的实践能力、竞争创新意识、团队精神以及事业心、责任心和集体荣誉感都得到了锻炼、提升，并且每次活动都在强化音乐专业特色，让学生时常保持着对专业学习的热情，不仅提高了学生学习专业知识、技能的能力，还加强了同学之间的团结协作能力，提高了班级的凝聚力。4.指导、帮助学生规划未来之路，增强升学、就业竞争力。从学生刚入学开始，班主任就可以定期召开主题性班会，通过课堂上潜移默化的引导，来培养学生的职业素养。在学生进入四年级（大专阶段）第二学期时，班主任就应着手指导学生的职业规划，帮助每个学生分析自身的优势和劣势，制定切实可行的未来之路和职业规划。指导学生掌握就业相关技巧，提高升学、就业竞争力。班主任可利用自己对音乐专业及相关职业未来的发展的把握，客观地为学生讲解、分析本专业的就业形势，根据学生的特长规划未来。五年制高师学生在进入五年级（大二）时，班主任就可根据学生的专业情况，为学生就毕业后是选择就业还是参加5+2专转本升学，给学生提供建议和参考意见。部分专业突出、文化课成绩良好、自己有转本意愿的学生，鼓励其认真准备转本升学考试。大部分学生专业成绩一般，没有较突出的专业特长，则引导他们尽早考虑今后合适的工作岗位，班主任鼓励这些学生，尤其是女生可以考虑到幼儿园或社会早教培训机构就业，指导这些学生早作准备，帮助联系到相应的单位实习锻炼。对于专业突出、但文化课基础差的学生，班主任通过学校和自己的社会资源，为学生提供就业信息，进社会音乐培训机构做兼职或专职教师，或进小学先做音乐代课教师等等，努力帮助、指导每位学生规划好未来之路。总之，在五年制高师院校中，音乐专业教师担任音乐专业班班主任，可较好地利用自身优势，结合音乐专业特色，探索出较为合理、科学并适合学生的管理方法，引领班级形成良好的班风与学风，降低班级管理难度，提高班级管理效率，促进学校班级管理工作的有序进行。
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[3]赵志华.浅谈学校专业教师兼任班主任的优势——以长江大学为例[J]高等教育研究,2009年6月.
高师音乐专业范文5
幼儿教师在儿童成长教育中占据着非常重要的地位。培养具有实践能力的幼儿教师是高校学前教育专业课程改革的目标，也是当今教育发展的需求。高校学前教育专业音乐课程的设置必须以现代学前教育发展、职业需求及学生职业能力形成为出发点，重新定位培养目标、整合音乐课程，培养具有幼教型、实践型、应用型、创新型等综合教育能力的学前教育专业人才。
［关键词］
学前教育 课程整合 评价体系 实践教学
教育是振兴民族的根本，是国之崛起的百年大计。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出国民教育的重要组成部分为学前教育，将学前教育定位于国家发展的重要地位。幼儿园教师的职业要求专业化，各级各类学校是通过培养目标的设置、课程内容的选定、教学质量评价来培养学前教育专业学生的技能和专业知识。在学前教育中，音乐教育对幼儿潜能的开发是不可忽视的，这就要求高师院校在音乐课堂中在对未来的幼儿教师进行系统的训练。
1高师院校学前专业培养目标的准确定位
幼儿教师的职业在近几年的教育改革中逐步走向专业化。新《幼儿园指导纲要(试行)》明确指出了幼儿教师在学前幼儿教育发展中的作用和地位，也对幼儿教师素质提出了前所未有的要求。幼儿教育的五大领域活动包括语言、科学、社会、艺术、健康等方面教育活动，教师能够有效地组织与实施教学活动，不完全体现在教师的单一能力上，而是教师多方面技能的综合体现［1］。学前儿童教育教学多领域的发展与变革，也直接影响着高师院校的课程设置与人才培养模式的改进。高师院校也不再以大量理论课为主、设置单一的课程来培养学前幼儿教师，而是与当前的学前教育形式相结合，培养符合当前教育形式下切合幼教理念的教育型、管理型的综合幼教人才。
2高师院校学前专业音乐课的课程价值与意义
音乐是用来表达人们思想和社会现实的一种艺术表现形式，是人类社会生活的重要组成部分。音乐教育是素质教育的重要部分，作为幼儿教育五大领域活动之一的“艺术”课程，在幼儿成长中起着至关重要的教育作用。通过音乐教育可以培养幼儿身心发展，音乐教学在学前艺术教育课程中具有重要的价值及任务。艺术教育是培养幼儿的重要领域，应对幼儿教师的音乐素质提出更高的要求［2］。高等师范院校培养的学前教育专业学生是综合性很强的应用型人才。学前教育学生优秀的音乐技能，离不开基础的音乐理论。因此应突出学前教育音乐课程的多元化，在练习学生扎实的音乐技能的同时，还要注重专业的实用性。学前教育专业学生不仅要熟练儿歌弹唱、幼儿舞蹈创编等音乐技能，还应掌握相关的音乐知识，在技巧上虽不能达到专业院校学生的水准，但是要做到可以综合运用，多才多艺，能够要把所学的音乐知识运用到幼儿音乐活动设计之中，来组织、开展教学活动。
3高师院校学前专业音乐课程建构方向和理论依据
教育改革和发展的中心理念是全面推进素质教育，培养更多的实用型人才。近年来，我国幼儿教师培养逐步走向高校化，可是大多数高师院校的培养目标仍偏重于理论知识，这使得学生在所需的专业技能上存在着普遍的下降趋势，实践的专业技能匮乏，使之不能够很好地成为一名优秀的幼教工作者［3］。这一局面是因为大多数高师院校对学前教育专业音乐课程定位有偏颇，忽略了应该有的学科交叉，分科教学中课程之间缺乏渗透，内容重复较为多见，个别课程甚至偏离了幼儿园实际教育的宗旨，不利于知识结构的多元化组合。学前专业音乐课程的设置，要以学生职业需求为出发点，结合音乐教育的特点和学前教育的专业性特点来设置，要让知识、技能和教师素养之间有效关联。切合实际地进行实践教学，构建合理的课程体系，突显学前教育专业的特点。
3．1音乐必修课应准确定位
目前，高师院校学前教育专业音乐课程设置的现状是学生人数过多、课时不足、学生的技能基础差。学前教育专业音乐课程体系要建构在岗位需求之上，在音乐课程中将各学科内容建立相互依托的关系，避免出现课程内容的重复。要在学生基础薄弱的同时，在四年的培养方案中合理设置课程，针对学生专业特点进行培养。在音乐课程中形成以钢琴、声乐、舞蹈三大基本音乐技能为依托，技能之间融会贯通，融理论课为一体的综合实践类课程。学生可以通过课程改革后的培养，在钢琴、声乐、舞蹈等艺术领域有效提高，能够把所学综合的音乐能力在实践中得到展现［4］。
3．1．1钢琴综合实践
钢琴课是学前教育专业学生的技能必修课之一。大多数学前教育专业学生在钢琴技能方面为零基础，要在短短2～3年的培养过程中达到“速成”与“实用”，就要把乐理知识、钢琴技能以及钢琴伴奏等课程进行整合，即在掌握乐理基础知识的同时，又能把这些知识运用到钢琴技能和伴奏中，来提高学生钢琴的综合能力。可以适当放宽对学生钢琴技巧的训练，在学生完成“车尔尼599”教程的学习后，就可以加入简单的歌曲伴奏理论，有针对性地培养学生对幼儿歌曲伴奏及边弹边唱的能力。把乐理内容中关于“调式、调性、音层、和弦”等内容更有效地融入到钢琴基础与儿童歌曲伴奏中。将钢琴、弹唱、乐理等知识重新整合，有针对性地完成培养目标。
3．1．2声乐综合实践
声乐综合实践课是将发声训练、视唱练耳、声乐作品欣赏、儿童歌曲演唱、儿童歌曲合唱排练等整合后的课程内容。应对学前教育专业学生适当地降低声乐技巧的要求，不要过分强调声乐中的美声或民族的演唱方法，而要结合幼儿园的实际教学活动，使学生能够对幼儿歌曲有较好的理解。在声乐技巧训练中要注重对学生音准、节奏感的练习，让学生多欣赏各国的优秀儿童歌曲和我国带有浓厚地域特色的儿童歌曲，为学生在日后实践教学过程中有良好的声乐技能做铺垫。
3．1．3舞蹈综合技能
舞蹈综合技能在学前专业技能中也尤为重要，舞蹈综合技能课将舞蹈、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏和奥尔夫音乐教学活动中关于体态律动内容整合起来。在学前教育专业舞蹈课内容中不要过多强调基本功的训练，应在教学过程中加强儿童舞和国民族舞的组合训练。在舞蹈教学中融入奥尔夫音乐体态律动内容，运用奥尔夫音乐中的声势与律动的方式为幼儿舞蹈创编、音乐律动游戏做坚实基础。
3．2加强实践教学，提高学生的实践能力
3．2．1有效开展执教能力的教法课
学前教育专业学生在掌握多项技能的同时，还要将所学的音乐技能进行整合，运用到幼儿音乐活动的设计当中［5］。在教法课程内容设置中要加入先进的国际化幼儿音乐课程理论体系与教学方法，如柯达伊音乐教学法、铃木音乐教学法、奥尔夫音乐教学法等，透过对幼儿发展的多方面研究，利用微课等形式开展模拟教学，提高学生的教学能力。
3．2．2加强校外实践活动
应加强校外实践教学活动，使学生在实践活动中锻炼执教音乐活动的能力。校外实践教学有鲜明的实践性和自主性，学生在真实教学环境中，通过与幼儿的交流与观察，去体验，去感受，去发现，去创造，再结合理论依据来为幼儿设计音乐活动。高等师范院校要培养高素质、有创造性、有良好音乐素养的能够胜任学前音乐教学工作的幼儿园教师，进一步树立优质的教育理念，在课程培养体系中不断创新，结合当前教育发展与就业市场的需求，不断提高、优化、整合课程内容。
作者：侯敏 王丽燕 李雪 单位：长春师范大学 长春市政府机关第二幼儿园
［参考文献］
［1］张会艳．高师学前教育专业音乐课程的改革与发展［J］．沈阳师范大学学报:社会科学版，2014(2):144－145．
［2］王冲．普通高等院校人才资源的开发与管理对策分析［J］．吉林省教育学院学报，2013(12):9－10．
［3］乔永军，白芳．试论学前教育专业《教师音乐技能》的课程建设［J］．音乐创作，2015(9):189－191．
高师音乐专业范文6
[关键词]高师音乐教育 教材改革 创新
[作者简介]白艳（1978- ），女，陕西西安人，陕西教育学院，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏与教学。（陕西 西安 710061）
[中图分类号]G714 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）09-0140-01
课程改革的重要措施之一就是教材的建设。在教学理念不断创新、教学设施逐步完善、教学机制迅速变更的新形势下，更应有与之适应的新教材面世，使教师和学生在教与学的过程中有一个可信赖的基本材料。教材建设是课程、教育改革的基础工作之一。
高师音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学师资。在整个教学过程中应始终突出“师范性”，体现师范教育的优势和特色，作为钢琴教学的教材建设亦是如此。
一、高师钢琴教材建设的现状
1.钢琴教材的选择和使用存在问题。在我国，大多数高师院校音乐教育专业的钢琴教材比较混乱，多以教师的喜好和习惯以及传统钢琴教学曲目为主。根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的要求，现有的钢琴教材在思想性与艺术性、趣味性与知识性、传统性与时代性、民族性与世界性、统一性与可选择性、可读性与观赏性、操作性与提示性、经典性与广博性等诸多方面已不能满足高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的需要，曲目内容缺乏创新，选择较为保守。现有已出版的高师钢琴教材利用率不高，实际教学仍然注重于弹奏能力与技术训练等方面的内容。
2.重视钢琴弹奏实践教材，轻视钢琴文献类教材。钢琴文献是钢琴教学中非常重要的内容，是钢琴演奏的理论基础。在课程设置中，多数院校都没有充分重视该课程，有的教师和学生甚至不了解此类教材，现已出版的钢琴文献教材大多不为人知，这极不符合高师音乐教育专业的钢琴教学发展规律。
3.钢琴教学考核方式片面单一。多年来，高师音乐教育专业的钢琴考核（学生考学和期中、期末考试）是由教师给学生布置1～2首独奏曲目，教师根据学生现场演奏的情况给予评价，这种陈旧的考核方式不利于对教师艺术素质与教育水平的评价及对学生钢琴学习质量的评价、钢琴课程的评价等。
二、高师音乐教育专业钢琴教学教材建设
钢琴问世三百年来，产生了大量优秀的钢琴作品，能用于钢琴教学的教材可谓是浩如烟海。如何根据学生的特点和需要，既符合钢琴学科的教学规律，又符合高师音乐教育的培养目标，在众多作品中做出合理的选择和搭配绝非易事。而作为培养适应中小学音乐教育合格师资的高师音乐教育专业，对于钢琴教材建设工作的重要意义是不言而喻的。下面笔者就自身的教学实践经验，谈谈对钢琴教材建设的一些构想。
1.扩展基础教材的范围。我国高师音乐教育专业的钢琴教学内容中，教学曲目主要分布在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期一直到印象派时期的重要作曲家的代表作品中，同时包含部分中国作品。例如，在练习曲方面主要选用拜尔钢琴基础教程、车尔尼系列钢琴练习曲、肖邦等作曲家创作的练习曲；奏鸣曲则主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品，复调主要选用巴赫的复调作品。传统的钢琴教材作为教学内容的多种形式载体，从我们目前的学科教学目标和规律来看，显得过于单一，有某种局限性。
在新课标的指导下，高师音乐教育专业的钢琴教材应更具创新性和丰富性。在教材曲目的设置上，应根据学生不同的生理构造和心理气质，以及个人对音乐审美的偏好等，有针对性地为不同的学生设计教学内容与教学曲目；根据循序渐进、由浅入深的教学原则划分难易程度，安排教学曲目；在教学过程中，准确把握不同体裁作品之间的难易程度和差别，正确掌握好不同体裁在教学中所占比重，灵活、合理搭配程度相近或不同体裁的教学曲目；有重点地让学生按年展的顺序逐步接触不同风格流派的作品。所以，在练习曲方面除保持传统曲目外，可以增加克拉莫、克莱门蒂、莫什科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等名家的练习曲作品，以及我国优秀作曲家杜鸣心创作的练习曲内容；在复调方面可以增加库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔等创作的复调作品以及具有中国民族民间特色的复调作品；在风格流派上可以增加近现代音乐流派的作品，如米约、格什温、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等，以及我国优秀作曲家谭盾、张朝等人的优秀曲目。
2.增强集体协作能力的训练内容。钢琴作为一件独奏乐器，其他丰富的和声织体绝非只有独奏可以表达。在正常的独奏曲目教学中，我们可以增加一些合作曲目的训练内容，例如四手联弹、双钢琴、钢琴协奏以及钢琴与二胡、与古筝、与萨克斯等其他乐器进行合作演奏。这样的教学形式，为日常枯燥的教学增添了乐趣，提高了学生之间协作演奏的能力和学习兴趣，激发了他们积极主动的学习态度，使钢琴教学收到良好成效。另外，为歌曲伴奏和即兴伴奏是高师音乐教育专业的一项重要基本功。在教学内容设置中，应让学生熟练各种调式的音阶、琶音、和弦，掌握不同类型作品的伴奏织体与和声功能，熟练地为歌曲进行伴奏或是即兴伴奏，从而为将来能够从事中小学音乐教师的实际教学能力打下坚实的技能基础。
3.引入钢琴艺术史的教学内容。钢琴艺术史作为钢琴教学的一项重要内容，已被广大钢琴教师逐步重视。高师音乐教育钢琴教学所培养的学生除具备一定的演奏技巧外，还应该具备丰富的音乐知识，了解钢琴艺术的发展历程，以便准确地把握不同时期、不同作曲家的风格特点。学习钢琴艺术史能够使学生在技能学习的同时对钢琴这件乐器的产生与发展，对在键盘音乐中曾经作出突出贡献的作曲家、演奏家和其创作的优秀作品进行历史性梳理，以及通过欣赏各时期著名音乐家的钢琴作品和著名演奏大师的演奏，来提高学生的音乐理解力和对音乐表演的鉴赏力，并使学生结合音乐美学的观点进行分析。音乐美学是主流化、理论化的音乐观，是对音乐艺术进行总体规律性的研究，因此，钢琴艺术史是用历史的梳理、音乐美学的视角，通过欣赏钢琴作品来讲述钢琴艺术发展的规律及钢琴作品的音乐特性，以此丰富学生的艺术底蕴，提高学生的音乐审美能力和整体艺术素养，进而使高师音乐教育专业钢琴教学水平与教学质量得到进一步的提高。
4.完善钢琴特色教材建设。根据高师学前教育专业钢琴学科专业建设和地域文化特点，应建设具有学科专业和地方特色的钢琴教材。长期以来，钢琴教学一直延续着西方钢琴教学的进程，教材的选择和使用上大都以西方钢琴作品为主，很少选用中国钢琴作品。而中国作品特殊的创作手法表现出的一些难度也造成一些学生不喜爱、不愿意弹奏中国作品，这对于高师音乐教育专业的钢琴教学是十分不利的。随着越来越多的作曲家掌握钢琴音乐的创作技法，并由此来抒发对中华民族的情感，大量的中国钢琴作品不断涌现，有根据古曲和民间音乐改编的钢琴作品，有根据中国民歌、小曲改编或创作的钢琴作品，还有一些原创的钢琴作品。这些作品曲调优美、叙事性强，有丰富的音乐表现力和较强的演奏价值，对于高师钢琴教学来说，是一个极好的了解本民族音乐文化的途径。例如，具有浓郁西北风味的钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》《解放区的天》《绣金匾》等；温婉精致的广东地区钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》等；具有京剧风格的钢琴作品《皮黄》《京剧瞬间》《北京万华集》等；具有湖南花鼓戏风格的《刘海砍樵》《浏阳河》等作品；具有新疆民族特色的《新疆舞曲第一号》《哈萨克舞曲三首》等。
回顾近几十年来的高师音乐教育发展历程，每一次的改革，都有一部新的教材问世。我们应该以钢琴课程标准与教学目标为教材建设的依据，充分利用图文资料、音像制品、多媒体软件和实物展示等对高师钢琴教材系列化进行开拓，打造能够体现高师音乐教育专业钢琴教材的艺术特点和学科教学特点，体现现代钢琴课程多元化、精品化、时代化的性质的精品高师音乐教育专业的钢琴教材。
[参考文献]
[1]樊禾欣.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007.
