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服装设计的元素范文1
【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；意义；应用
1传统服饰概述
1.1概念
服饰不同于服装，它如头饰、纹饰一样，是一种附着在具体物质上的饰品，用于装饰、美观作用。就服饰的概念而言，它指的是附着在衣服上面的图案、花样、纽扣以及胸针、腰带、项链等各种饰物，是除去衣服本体之外的包括首饰、鞋子、帽子在内的所有物品。服饰所展现出来的是人们一种个性化的装扮行为。
1.2传统服饰元素的特点
由于传统服饰元素是在我国传统文化的影响和感染下而产生、发展起来的，因此其体现出了浓厚的中国传统特色，是我国悠久璀璨文化的重要组成部分。中国武术、书法、中式家具、民族风格建筑等都可以以某种形式参与到传统服饰元素中去，作为现代服装设计的重要素材来使用。就传统服饰元素的特点来讲，主要体现在以下几个方面：首先，受传统文化的影响，我国传统服饰元素风格具有含蓄、简约、保守的特点；其次，在造型方面，传统服饰体现出了宽松、平面的基本结构特征。如唐代的长裙曳地、汉代的广袖长袍、清朝的满服等，在造型方面都基本上体现出了这一服饰特征。其目的是借助飘带、披肩、广袖等来达到一种虚实结合的人体衣着装扮效果；再次，从色彩构成方面来看，传统服饰元素具有重彩调构成的特点。且不同的色彩以服饰元素被运用到服装当中，能够对服饰所有者的身份、地位起到很好的彰显作用。如，象征贵族的赤、青、黑、白、黄；象征身份卑微的绀、紫、红、缥等多为颜色亦深亦浅的中间色。在服饰着色上唐朝更是有“一品红、二品紫、五品朱、七品绿、九品青的”的说法；最后，我国传统服饰具有重装饰的特点，强调通过装饰图案来发挥出一定的表征作用。除此之外，我国传统服饰元素还具有工艺考究的特点，手绘、镶、嵌、盘、绣等都是其具有代表性的制作手法，其工序繁多、考究是其他国家服饰所无法比拟的。
2将传统服饰元素应用到现代服装设计中的意义
2.1有助于传统服饰文化的继承和发展
传统服饰元素是在历史发展的产物，是民族文化在传统服饰上的进一步延伸。在服饰制作工艺逐渐精良化、科技化发展的今天，我们仍然有必要在继承和学习传统服饰元素文化的基础上，通过借鉴其独有特色，通过现代化的设计手法对其进行新时期的改良，以促进传统服饰文化在21世纪的良好发展。与此同时，随着近年来“自然风潮”“民族风潮”在服装设计领域的兴起，无论是设计师还是广大消费者都对传统服饰元素给予了深刻的厚望，希望借助传统服饰元素能够激发起设计师新的现代服装设计灵感，给予消费者多元化的装扮体验。
2.2有助于中国文化在世界范围内的传播
正所谓“民族的就是世界的”，在全球经济、文化、科技，一体化发展的进程当中，做为我国传统文化精髓的传统服饰元素对于我国多元化文化特质的表现能够通过媒介作用的发挥，将这些文化内容带向世界，使世人看到我国传统服饰文化的灿烂所在。如，影响范冰冰近年来在国际影展上穿的“龙袍”“鹤裙”等，除独特的服装设计外，都凭借着礼服上精美的传统服饰元素使外国人大开眼界，引起了世界对中国传统服饰、中国传统文化的关注。
3传统服饰元素在现代服装设计中的应用
传统服饰元素发展至今已经有上百年的历史，其作为我国传统文化的精髓所在，对现代服装设计的创新和发展具有着极为重要的意义。丝滑亮丽的丝绸、舒适自然的棉麻，象征吉祥的龙、凤、牡丹、祥云，做工考究的盘扣、刺绣等等，这些极具民族特色的面料、图案、饰物已经逐渐被服装设计师们运用到现代服装设计中去，并形成潮流，来影响人们的穿衣装饰习惯。
3.1传统服饰理念的应用
中国传统服饰元素是在传统文化深刻的影响下而诞生和成长起来的，因此其在理念上具有着浓厚的中国文化气息，如对自然、喜庆、稳定、吉祥、丰收等理念的追求，这些情感、理念借助于独特的传统图案造型体现出来。设计师在进行现代服装设计的过程中可以借助于对传统服饰图案造型元素内涵的挖掘，通过对各种图案的重新设计、创新来将其合理的应用到对现代服装的设计中来，以此来形成风格独特的艺术效果。
3.2传统服饰纹样的应用
纹样是传统服饰的主要组成部分，其凭借多变的样式，得到了人们的喜爱，是我国传统人文精神和审美理念的重要体现。随着近年来复古风的兴起，越来越多的纹样被现代服装设计师们运用到现代服装设计中去。具体来讲，传统服装中的盘扣、立领以及门襟等这些具有一定象征意味和实用性的纹饰，不仅是传统服装的点睛之笔，在现代设计师的手中结合具有现代特征的服装剪裁，能够将穿者的气质很好的体现出来。如，一些设计师将旗袍与西方的传统礼服相结合，上身保留旗袍具有代表性的盘扣、斜边门襟、立领，下身采用西方独特的大蓬蓬裙，整体图案采用简约化的符号、图腾纹样，但运用现代的印染、压纹等工艺进行表现，去除西方浮夸的服饰元素，整体给人以高贵、简约的感觉，将女性含蓄式的优雅很好的展现出来。总之，在人们生活水平逐渐提升的今天，人们对服装各方面的要求也越来越高，服装设计行业更是竞争激烈。传统服饰元素不仅内容丰富、多变，其当中体现出来的高深理念更是被越来越多现代人们所喜爱，同时穿着具有传统服饰元素的服装也成为人们展现自身个性、修养的一种表现。而服装设计师要想在激烈的竞争中拔得头筹，实现创新式设计，对传统服饰元素的应用和研究不失为一种明智的选择。
参考文献
[1]陈红珊.浅谈中国传统服饰工艺元素在现代纺织服装业的运用[J].艺术探索,2009(01).
[2]周棣.具有中国特质的服装设计——以“花栖树”女装品牌的具体设计为例[J].内蒙古农业大学学报(社会科学版),2009(01).
服装设计的元素范文2
【关键词】服装设计；创新；剪纸元素；应用
剪纸是我国传统的装饰艺术之一，据有关记载，从商代开始，就有一些进行镂空刻花制作饰品。随着时代的发展和人类的需求，服装设计师开始在剪纸艺术中寻找灵感，将剪纸元素和服装设计巧妙的结合起来，不管是古朴、素雅，还是妖娆、奢华，都能应用剪纸风格把服装表现得淋漓尽致，对我国的服装设计风格产生了深刻影响。
本文通过对剪纸元素在现代服装设计中的运用进行研究，探究新的设计模式，为我国服装设计提供更多的创作源泉。
一、剪纸艺术的审美特征
我国的剪纸艺术经过长期的发展，形成了高度概括、夸张、随意质朴、富有装饰性等特点，具有东方民族的品格。中国民间剪纸从诞生伊始就与人们的日常生活紧密结合在一起，所以其造型、题材、表现形式等具有浓烈的生活气息。剪纸艺术属于平面造型艺术，它以线线相连、高度概括简洁的镂空造型以及鲜明的色彩形成了独特的审美特征。
我国剪纸艺术的色彩运用不同于我国传统绘画中的色彩，也不同于装饰色和西方环境色，而是作者本身依据自己的爱好用色，用色基本以大红、大绿、蓝、紫、黄等较高纯度的色彩为主。一般以大红为主，其目的是为了满足人们追求大吉大利的心理因素和传达喜庆的气氛。传统剪纸图案的视觉效果是根据剪纸的阴形和阳形两方面共同作用来实现的，因而在剪的过程中，阴形和阳形两方各自相对独立完整是基本要求，最终统一在一个共同的轮廓中。剪纸艺术的构成元素是点、线、面，基于这些元素，依靠剪刀裁剪能变化出无穷的花样来。剪纸的工艺独特，镂空技法是剪纸的主要特征，被现代设计称为“X 透视法”。它可以呈现出虚中有实、实中有虚的艺术效果。剪纸就是在纸上通过镂空、剪、刻、印染、拼贴等多种技法使其呈现出所要表现的图案。镂空分为“阳线镂空”和“阴线镂空”，正是由于阴阳刻才形成了剪纸的镂空效果。剪纸的镂空效果不仅传达了中国传统文化的本质和含蓄内涵，还体现了民间艺术独特的造型特质。
二、剪纸元素在现代服装设计中的应用
第一，剪纸色彩在现代服装设计中的应用。通常情况下，剪纸色彩一般是简中求繁，很少用同类色、类似色、邻近色的配置，常在对比色中求得色彩的平衡和协调。因此，在运用剪纸色彩元素时，最好运用对比色来突出主题，否则，就可能忽略了剪纸特有的色彩对比效果，导致服装颜色太多太杂乱。在服装设计中，剪纸色彩还应与流行色结合起来，因为在服装领域一直是崇尚流行意识的，能把流行色与剪纸结合起来并很好地运用在服装设计中，这样就更能突出人们对色彩时髦的追求，从而反映出现代生活的审美特征。
第二，剪纸图案纹样在现代服装设计中的应用。剪纸的纹样通常分为人物、山水、鸟兽、花木、果菜、昆虫、文字、器用等。在传统的中式服装上，图案的各类花卉、鸟兽，如牡丹、荷花、鸳鸯、喜鹊等，多是从剪纸工艺演变而来。不同的图案有着不同的寓意，与传统民俗文化密切相连，图案纹样以民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说等为表现内容，花样繁多，具有深厚的民俗文化底蕴。作为装饰图案，剪纸的纹样是依附于服装而存在的，因此在设计服装的嗣后，必须要考虑到服装设计的整体效果和诸多构成因素的限制。首先，要求将剪纸图案与服装的整体效果保持一致；其次，图案要能传达服饰所要表达的文化内涵。现代服装设计师通常将剪纸的图案纹样元素运用到服装上，且以吉祥纹样、花鸟纹样居多，以表达设计师的设计理念和作品的风格。如美国摇滚歌手雷阿娜的黑色礼服，直接在面料上进行镂空牡丹图案，纹样与色彩的双重运用既表现了剪纸艺术的魅力也突出了穿着者的内涵和气质。
第三，剪纸的镂空工艺在现代服装设计中的应用。剪纸艺术讲究千刻不落，万剪不断，它不允许形的破碎，无论阴形、阳形都要保持独立完整。但在现代服装设计中，凭借高科技的现代化手段，已有很多的工艺技法如烂花、破洞、瑕点抽纱等等，通过破坏原来面料原有的肌理效果，从而创造出具有质感对比，层次对比和缝线凹凸的具有镂空情节的面料。这种人为的缺陷肌理，其偶然的、随机的效果，带给人们广阔的想象空间。无论是设计师还是穿着者本人都能从中得到某种自在的发散的审美体验。另外，蕾丝设计在辅料中最能淋漓尽致表达镂空元素，不论是在国外的时装会上还是在我们身边的服装卖场。特别是在内衣服装设计上，蕾丝既充当着服装装饰还是面料，在近几年的服装秀中我们可以看出，蕾丝正在广泛流行。纽约时装周设计师Marchesa以中国传统窗花剪纸为灵感的一组裙装让人眼前一新。那些精致的花纹与裸色的薄纱营造出一种独特的 “透视”风格，给人视觉上以超越造型以外的意境美。
三、剪纸艺术与服装设计融合的创新探索
近几年的时尚潮流中，剪纸元素以不同的艺术形式表现在国际服装设计大师的作品中，使剪纸艺术融入到了国际流行时尚中。那么如何将剪纸元素很好地融和到现代设计理念中去，推出设计的本土现代化意识，我们可以从以下几点去试试：第一，挖掘剪纸艺术的深层次文化内涵。比如，剪纸中那些丰富寓意的符号纹样，我们可以对其造型进行变化和处理。服装设计者应该以现代的审美观念结合国际流行视野对剪纸内在的文化内涵进行表面形式的转换，使民族语言更具时尚气息，更加现代化，从而呈现出全新的风貌。第二，与新型面料、新型工艺的结合。剪纸元素在不同面料上运用的艺术效果截然不同，例如，我们可以对蕾丝面料、植绒面料、皮革面料及针织面料等进行镂空处理。第三，将剪纸艺术的女性意识向现代男性服装潜移。自古以来，剪纸艺术就和女性有着不可分割的渊源，提到剪纸艺术就在不知觉中和女人联系起来，可以说在一段时期内剪纸艺术就代表着女人，在飞速发展的今天，我们需要发掘剪纸艺术的文化价值进行新的创造，扩大其在现代男装中应用，比如男西装及礼服。
随着时代的发展，服装设计师要全面了解剪纸艺术的文化内涵，运用多样化的表现形式进行设计，使之符合现代审美要求，这样才能充分发挥剪纸元素的艺术魅力，从而更好的发扬民族文化，设计出具有中国特色的优秀服装作品。
【参考文献】
[1]周汛，高春明. 中国历代妇女妆饰. 上海： 学林出版社， 1997.37-89.
服装设计的元素范文3
一、恐怖元素的寓意是什么
在传统的文化既定接受定义中，恐怖往往让人联想到鬼魅、罪恶、血腥、暴力等人性扭曲的画面，甚至是反道德反人类的场景。恐惧作为人类在危险境况面前所自然产生的一种生理反应或精神、心理状况，是人类本源的自然属性之一，而恐怖，则作为促发恐惧心理的相对物或属性的外在表现而存在。美学或设计中的恐怖元素就是这种可以引发恐惧的实物或象征物、暗示物，它可以是普通物件，也可以是特定的符号性物件、传统象征性符号或器物、变形或夸张扭曲的事物，也可以以鬼神、僵尸、怪物、等角色粉墨登场，在给人视觉或精神上的强烈刺激的同时，带来、兴奋、恐怖等复杂的心理反应。
二、恐怖元素在现代服饰中的设计理念
怪诞艺术作为现代艺术流派之一脉，以形式上的滑稽和内容上的丑恶作为主要特征，在新世代的欣赏趣味上，表现为丑恶和荒诞与滑稽相杂糅，这样一种杂糅与好奇、猎奇、滑稽搞笑乃至于逆反等情绪相结合，作为恐怖元素展现于服装设计之中，自然会产生炫目的视角效果，产生特有的异类征候和新颖能效。
三、恐怖元素在现代服装设计应用手段
作为设计元素的恐怖展示，固然有着独特的吸睛功能，但在社会公序良俗的制约中，在框架的规范下，如何找到合适的表达分寸，可以从以下方面来加以掌控和把握。
1.现代服装设计：强调新技术、新工艺
现代社会，服装设计图案的制作、技术工艺日益发达，服装图案的制作工艺、技术日益丰富，加之时尚界流行元素和趋势的引导，个性图案在应用方面和于以往的标识性、装饰性、饰体性等功能有很大区别，已经成为现代服装设计的重要组成部分，就如服装的表情一般，映射出设计者的内心世界。
（1）巧妙运用艺术元素
比如，每年的11月1日，是西方传统节日万圣节，万圣节的服装由来就是恐怖元素和艺术元素的奇妙结合。万圣节的服装起源于恶作剧，万人万相，不只是单调的大鬼小鬼。万圣节服饰店的成功关键是有不同的组合配搭，还要有新鲜感，根据调查销售店家每年必入的货品是海盗、公主、巫婆、吸血鬼和超级英雄的服装，这些是销售最稳定的货品。
（2）将恐怖元素融入服装文化
设计领域的欧风美雨，同样将西方特有的节日、风俗、图腾、象征器物等等引领进来，飞扬或沉潜于旧大陆的各种妖孽神灵也随之来到了纸媒、影视和各类设计媒介之上，飞翔的女巫乘骑着扫帚、南瓜幽灵、纯黑的猫咪、蝙蝠、骷髅等带有象征性、符号性的图样，作为一种独特的、具有特定指向的事物，逐渐蔓延和普及并被年青一代所普遍接受并作为炫酷利器而展示，因此也不可避免地为服装设计界所日渐娴熟地运用。
2.恐怖与幽默相杂糅
幽默是传播利器，恐怖强化了幽默的力度，而幽默化解了恐怖的狰狞，它们相得益彰的表现合作，使得受众具有了前所未有的满足感和展示意欲，恐怖与幽默相结合的设计，将会更多地占据服装设计另类和超前的发展区域。
3.植根于产品性能使恐怖元素更有活力
恐怖元素的应用和其他设计元素的运用一样，因合理而具有存在价值，脱离了产品的特定功能和性能，则是舍本求末，南辕北辙，这既是提升产品效能的需要，也是恐怖元素得以立足和存在的依据所在，只有结合产品性能的设计，才是合理的，也才是高效的，超值的，非此，任何设计元素都将丧失其存在意义。
4.使恐怖元素成为“有意味的形式”
服装设计的元素范文4
【关键词】街头元素 独特性 服装设计 融合
在人们的传统观念中，街头风格是反叛、暴力等现象的外化表现形式，表达人生消极、对现实不满、愤世嫉俗以及贪图享乐、放任自流的生活状态。然而，随着时代的变迁、潮流的更替，时下的街头风格体现了艺术、音乐、运动为一体的健康、积极向上的独特性。对于喜欢街舞、轮滑、街头表演的年轻人来说，带一点叛逆和追求个性的街头元素成为一种时尚，并成为一种青年文化。
一、街头元素的阐述
1.上世纪60年代末，在美国一些住宅区的小巷道上或地下道及地铁站经常会出现一些街头涂鸦。这些涂鸦者多为少年，一般以喷漆作画于墙上，宣泄某种情绪、意愿或划分帮派地盘；发展到今天，已经成为一种独特的街头文化。
2.多元化时代，街头文化弘扬的是张扬自我、彰显个性的精神体现，年轻人大胆尝试与传统的冲撞，以夸张的混搭及戏谑轻松的装扮来引领潮流。
二、街头元素的独特性对现代服装设计的影响
1.街头元素的独特性与服装设计的关系
服装无论是对人类的经济还是文化都产生了重要的影响，并在很大程度上支配着人们的消费方式、消费观念及生活方式。好的设计作品都蕴涵深厚的民族文化底蕴，同时也是社会发展、时代进步的一面镜子。街头元素的独特性为现代服装设计创意带来的个性特色，使服装创意更接近“街头”，二者之间相辅相成，服装设计创意与街头元素的独特性相互制约，既要适应受众不同的民族文化心理需求，又要体现街头元素的独特性，从而准确定位服装的设计风格。
2.街头元素的独特性对服装设计的影响
街头元素的独特性吸引了消费者的注意力，影响着消费者的判断。人们对于街头元素的接受和喜好程度完全取决于个人着装品位和社会地位以及受教育的程度，这就要求设计师要有敏锐的观察力和感觉，在市场与流行之间找准接近消费者文化品位的亮点，这个亮点能表达他们心中的意愿，就会使他们对设计作品产生浓厚的兴趣，从而愿意接纳这种产品。
服装设计是一种信息传播活动，其的终极目的在于促成目标消费者的购买行为，从而实现设计效应从眼球关注到商家利润的飞跃。由此服装设计无时无刻不在追逐着生活中的街头趋势，以便契合目标群体的价值趋向、关注热点等，从而达到服装设计的目的。
三、街头元素的独特性在服装设计中的体现
1.街头元素的独特性与服装设计的结合
街头元素因其多变性和独特性，成为时下年轻人追逐的时尚。在这弘扬个性的时代，传统着装习惯受到了前所未有的冲击。为迎合这种青年文化，服装设计师对街头元素的独特性表现出极高的热情和关注，掀起了自下而上的逆向流行风潮，并打破高雅艺术与通俗文化的界限，就连大牌影星的着装也体现了彰显个性的街头元素，这对时尚界的影响是深远的。于是，设计师将敏锐的触角向社会文化的各个角落探寻，寻找设计灵感的源泉。
T台上模特魅力的产生最能体现街头元素独特性的延伸，这是一种形象与气质而起来产生的魅力，让观者回味，从而在精神上产生了愉悦感，模特表演过程中所表现出来的独有的精神个性吸引着消费者的眼球。
2.街头元素的独特性在服装设计中的表现方式
服装设计追逐着生活中的街头趋势，以便从表现内容、形式、风格诸方面契合目标群体的价值趋向、关注热点、心理动向，从而达到服装设计的终极目的。从这个意义上说，街头元素的独特性影响并引导着服装设计，比如独特的图案、色彩、口号、文字、行为方式、姿态甚至是街头本身的一个概念。用这些元素的独特性作为创意点与各种创意形式组合，就可以成为设计的亮点，使细节在个性中飞扬。因此，服装设计不仅涉及街头元素独特性的运用，而且还涉及不同的表现手法和技巧的运用，成为当今街头的时尚。
四、服装设计的美的升华
街头元素独特性的渗透，要求设计师通过艺术构思转化成人们能感知并能接受的艺术形象，并将这种艺术形象与服装设计完美结合，形成典型形象，使观众有耳目一新的感觉。优秀的服装设计师，必须学习适应社会的要求，永远站在职业的巅峰上，不断充实自己，以质取胜。因为服装外在的美是短暂的，内涵的美是长久的。完美的设计要相关知识做支撑，才能准确地演绎出其独特的美丽。
街头元素的独特性与服装设计的结合，诠释了服装的内涵，传达了服装设计的意义，闪耀着形体与服饰完美结合的光芒，提升了欣赏者的审美品位，这也使街头元素成为大众都能接受的一种潮流。
结语
无论有多少人摸索和探寻，街头元素的独特性一直是耐人寻味的话题，其魅力就在于其随着社会更迭永远保持着变化。人们对于新奇刺激的追求使街头元素的独特性得以延续。从某种意义上说，谁最先留意到街头元素独特性的潮流，谁最能在风起于青萍之末时就捕捉到街头元素独特性的风向，谁就能抢占市场先机，获得成功。
参考文献：
[1]王国维著.腾咸惠译评.人间词话[M].长春：吉林文史出版社，2007.
[2]王德胜.美学原理[M].北京：人民教育出版社，2001.
服装设计的元素范文5
【关键词】传统服饰元素；现代服装设计；特点；应用分析
改革开放以来，我国社会经济快速发展，人民生活水平不断提高，社会需求不断扩大，并呈现多元化、个性化的特点。传统服装设计的品位已经无法满足人们的需求，对现代服装设计也提出了越来越多的要求。尤其是“”在出访时喜爱以“中国风”的服装展示中国风采，更是促进了传统服饰元素与现代服装设计的结合。值得我们注意的是，虽然现代服装设计越来越追求时尚，但是这并不妨碍传统服饰元素的重要作用。将这些元素运用在现代服装设计中透露出现代的气息，更好地表现了中国元素，既传承了传统文化，也体现出我们的民族自信。在前人研究的基础上，结合个人的调查研究，我们系统分析了我国传统服饰元素的特点，以期能促进现代服装设计的发展，传承中华文化，增强民族自信。
一、我国传统服饰元素的特点
（一）造型款式适体。
我国传统服饰常常采取直线裁剪的造型款式，通过构造平面化衣片结构来适应人体特征。这种设计方式往往具有兼容并蓄、浑然一体的特点，造型简洁流畅，穿着舒适，并且经过了不断发展和改进，反映了我国传统文化当中天人合一的思想。
（二）服饰图案寓意深刻。
我国传统服饰图案十分丰富，经常在传统服装设计中使用，这些图案不仅仅是起到了点缀和装饰的作用，更多的是有深刻的寓意。不同的服饰图案代表着不同的含义，比如花团锦簇则反映了华丽高贵；龙凤呈祥则代表了人们对美好幸福生活的追求。即使是在现代风格充斥的今天，这些图案依然有着十分重要的含义。
（三）色彩搭配和谐。
传统的服装设计也十分重视色彩的搭配，这主要受到了传统阴阳五行思想的影响。传统服饰的主色调是青、红、黑、白、黄这五个正色，除此之外都是间色。在传统社会，使用正色还是间色反映了社会地位的差别，皇亲国戚或者富贵人家才能使用正色，普通百姓只能使用间色。在色彩搭配中，无论使用蕴含着喜庆吉祥的中国红，还是使用那些代表富贵的黄色，都有着强烈的中国风味。
（四）面料柔软。
我国传统服装所使用的面料常常选用丝绸，我国既是丝绸之路的起点，也是丝绸的原产地。以丝绸为代表的中国传统服饰常常具有光滑、柔软的特点，配合独特的造型款式、寓意丰富的图案、和谐的色彩搭配与我国传统文化中所追求的精神实现高度契合。
二、传统服饰元素在现代服装设计中的应用分析
我国传统服装具有着十分独特的特征，即使在日益时尚的现代服装设计当中，依然有着极其重要的价值。为了更好地在现代服装设计中运用传统服饰元素，我们可以做到以下几个方面：
（一）造型款式贴合现代人实际。
当前，服装设计师在现代服装设计中要充分使用传统服饰的造型款式，通过直线剪裁的方式营造出简单、自然、宽松的服饰风格。设计师在设计新式旗袍时，要学会使用立领、斜襟等方式，结合垫肩、胸省等现代设计技巧，将我国传统文化当中的含蓄与现代文化当中的开放完美结合，形成独具特色的风格。
（二）恰当合理地使用图案。
越来越多的人喜欢通过穿着来表达自身性格，在服装图案的选择上也越来越追求个性化的设计。服装设计师可以充分使用我国传统服装当中的龙纹、花团、图形等图案，结合现代服装设计方法，恰当合理地使用图案，并对它们进行现代化的处理，实现传统与现代的完美契合。
（三）色彩搭配和谐。
服装设计师要根据大多数人的喜爱实现色彩搭配和谐，设计出符合大众喜欢的服装。如在服装设计时，可以设计出象征喜庆的红色，以及针对年轻人的玫瑰红等服装。
（四）科学选择面料工艺。
在服装设计面料选择方面，丝绸具有光滑、自然、柔软等特点，在服装当中使用会给人一种高贵典雅、自然和谐的面貌，十分契合现代人的生活理念。这就要求设计师要根据顾客的需求来科学地选择面料工艺，提高丝绸在现代服装当中的应用程度。
三、结语
总之，我国传统服饰元素具有造型款式适体、服饰图案寓意深刻、色彩搭配和谐、面料柔软等特点，将这些元素运用在现代服装设计当中具有着十分重要的积极意义，这就要求设计师在服装设计时，造型款式要贴合现代人实际，恰当合理地使用图案，色彩搭配和谐，科学选择面料工艺，促进现代服装设计的发展。
参考文献：
[1]楼靖杰.现代服装设计中传统服饰元素的应用[J].消费导刊，2015,(5):271.
服装设计的元素范文6
关键词：民间绘画元素；当代服装设计；应用研究
服装设计需要借助于多种元素，对于设计师来说，长期固定的使用一种元素进行创作，就会令创作成品形成固态印象，无法具有活性艺术特征。因此设计师们常常会在不同的时间段内采集不同的艺术素材作为设计元素。在当代，中国处在建立文化自信的重要过程中，多数设计师都已经感知到了国家的号召，他们开始将采集艺术元素的视线移动到民间范围内，试图通过采集民间绘画艺术来提升当代服装作品的艺术价值。而这也侧面证明了中国民间绘画艺术的确具有艺术价值，其有必要被融入到当代艺术潮流中，成为人们生活中可长期接触到的艺术元素。
一、当代服装设计过程中应用民间绘画元素的核心意义
（一）可提升民众对于衣着服饰的审美水平
当代服装除了发挥其身为衣着的功能外，其之所以需要融入大量有价值的艺术元素，根本原因即为艺术家们希望通过衣服，能够令普罗大众感知到艺术与一般图案之间的差别。简单的说即为，艺术家希望人们能够通过观察艺术、接触艺术来建立更加高级的艺术审美。只有国民的艺术审美能够提升，艺术设计行业的价值才能够不断提升。而在服装艺术元素中包含大量的艺术种类，一些在视觉上具有冲突特征的艺术往往无法被大众所理解。一旦设计师们坚持使用这类元素，就会对民众形成审美的质量和效率造成一定影响。但当设计师们依照人们的思维融入一些民间的绘画元素时，民众就有可能会对设计作品中的图案产生熟悉的情感，进而形成完善的艺术审美。故我们可以肯定，在当代服装设计过程中应用民间绘画元素，明显可提升民众对于衣着服饰的审美水平。
（二）可提升中国民间元素的艺术价值
虽然中国民间绘画元素具有一定的艺术价值，但如若绘画元素无法得到有效和完善的开发，那么其艺术价值也只能在小范围内传播。其既然具有代表中国民间艺术的价值，就应该在更加宽广的“舞台”中绽放自己的色彩。而当前从绘画艺术界的角度来看，西方的绘画艺术已经占据国际市场多年，其已经打下了坚实的竞争基础。中国民间绘画艺术具有深厚的中国文化特征，其若直接以绘画作品的形式呈现，则很难与外国竞争元素抗衡。因此中国民间绘画元素便需要一个契机，一个既能够凸显自身文化艺术，又能够完善进入商业竞争市场中的契机。而被融入到当代服装设计中刚好符合上述两点要求，因此我们可以肯定，既然在当代服装设计中融入民间绘画元素能够提升元素的艺术价值，那么我们便应该大力将其融入到服装设计行业内，真正发挥其独特的艺术文化价值。
二、民间绘画元素在当代服装设计中的应用
（一）民间绘画元素在当代服装设计中的应用节点
1.基本形式——层次感
观察许多民间绘画元素可知，民间绘画元素最主要的外部特征就是一种参差的美感。民间绘画因其创作过程中具有功能性，例如需要绘制于墙上作为装饰用和节日用等。因此其之所以用参差和板块的形式呈现，就是为了增加整体的厚重感，令绘画成果的外部特征看上去比较恢弘。而也有一部分的民间绘画元素以简单为主，其重点在于塑形。我们从绘画作品中可以清晰的明确绘制者想要传达的内容信息。鸟就是鸟，云就是云，所有的事物都以固定的程式呈现，但又并未使用云里雾里的方式进行绘制。因此这种真实的厚重感，就是民间绘画元素的几种表现形式。因此在当代服装设计领域中，设计师既可以直接采集民间绘画元素的绘制成品将其融入到设计作品中，也可以采集其中的几种元素，以二次组合的形式呈现。毕竟被布景在墙上的绘画元素对于轻款的衣物而言过于厚重，故设计师们在设计的过程中务必要谨慎的采集与衣服功能对应的绘画元素，切勿令衣服的轮廓呈现出怪异的特征，必要情况下可以抛弃民间绘画所坚持的“实线”特征，而改用虚实结合的形式来突出衣服的轻薄感。
2.基本色彩——多样化
观察多幅民间绘画作品可发现，民间绘画作品的色彩搭配往往十分特别。藏蓝色、墨绿色以及橙色、红色等对比强烈的颜色常常会出现在同一副绘画作品中。也有部分少数民族民间作品会以黑色和青蓝色作为核心颜色。这种颜色的搭配会呈现出极为写实的状态，且多数情况下绘画作品中都会围绕着同一主题呈现出所有与主题相关的元素。例如在“缝制”主题中，便会出现一大一小两位女性角色，而女性角色周边则包含着通过缝制才能成型的小娃娃以及剪纸窗花等作品。这些元素的同时呈现可以说就是直接呈现了主题，令人一目了然。而在现代服装设计中，设计人员也可以使用这种方式，从而令服装能够具有观赏的价值，一个个绘画元素的排列如同一个故事一般呈现在人们的眼前。
（二）民间绘画元素在当代服装设计中的应用形式
首先，设计师既可以用写实的方式将绘画作品完善呈现在服装上，不对绘画作品的元素排列形式和表现形式作出明显的改动。也可以将不同的元素分离处理，用设计师更加熟悉的艺术创作形式进行二度创作，从而展现出基于民间绘画却又有别于绘画艺术的全新服装艺术成品。其次，设计人员也可以将空白的衣着服饰作为绘画的纸张，重新利用自身对于民间绘画艺术的理解进行创作，保留其神，但不留形，这样便可以创作出具有创新特征，且也具有民间绘画特征的服装艺术作品。
