视觉传达设计概述范文1
关键词：公益海报；文化特性
信息时代的公益海报在多元化的设计领域中，为设计师提供了无限创意的空间，同时也成为现代设计文化和观念的传播者，它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号，在非凡的创意中注入文化理念，让设计与心灵对话，传达设计文化的视觉语义和生命力，并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。
1 追求主题系列化的文化表述
平面公益海报这种图形媒介的传播媒体，凭借方寸纸上的静态图像除追求文化品位外，怎样才能提高观者的视觉注目率及信息接受率？近年来公益海报的主题系列化诉求所形成的大规模视觉优势，可使主题多层次多角度地进行深度表现，既提高了传播力度，又使主题的引导及说服功能更具亲和力，强化了观念，丰富了视觉表现。这种在中心主题统帅下追求子主题系列化的文化表述，其内涵的深度思考和延展体现出信息时代公益海报的又一个文化特性。
1.1 意念集中的系列子主题
任何作品都应传递出主题思想，反映创作的意念。从属于中心主题的系列子主题必须鲜明地表达出海报主题的思想内核，即传递的意念必须集中，既简洁而明确，又给人以清晰明确的概念，这样由多个相同意念的子主题构成的系列化组合，搭建出坚实的意念堡垒，由此而形成的强大的视觉阵容及主题攻势，可使观者在对主题深度感悟时，又增强了记忆力。
1.2 多视角的独特表述
明确了中心主题的思想内核后，系列化子主题的表述必须从新颖而独特的视角来切入主题，并创造出独到见解的一组节点式的子主题，以此具体展开其表述方式，充分拓展想象思维：或从宏观的角度、社会价值的角度、个人观念的角度、危害的角度等方面去挖掘新创意；或运用文学中的比喻、推论、类比、假设等修辞手法来启迪创新思维，从中寻求最具新意的、最有内涵的、最绝妙的一组语言结构形式统一化的子主题，这将作为创意设计中表现的主题理念和创造画面效果的基础定位，是形成系列化风格的内在生命线。多层次、不同角度的诠释将更加突出主题的信息力度，让大众在同样文化理念的信息传递中接受观念、接受信息，这种与众不同的主题系列化风格体现出作品的个性魅力。
1.3 揭示主题的深刻内涵
如果一件设计作品，特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不已的思想内涵时，当然就算不上上乘之作。具有深度思考力的公益海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟，思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性，既是最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题，又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理，从而给人们以更多的文化启示。
2 体现时代文化观念的公益主题
随着国际经济的日益融合，传播空间的巨大变化，艺术文化的交流与互动，人们越来越需求精神世界的多元感性满足，海报艺术作为信息传播的交流媒介，以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域，成为最具精神浸透力的传媒之一。
文化概念早已融入人类的一切活动之中，贯穿于人类的物质空间和精神空间，文化一词在《词海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀，是一个创造过程，思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素，不同的时代就会传递出特有的文化观，现代艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神，而作为现代艺术设计中的平面公益海报正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态，并对群体行为模式予以引导，推销时代新观念，引发公众的公共意识和公益行为，这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想，是一切艺术作品共有的基本要素。”传播明确观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂，其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。内涵丰富而鲜明的主题海报传播着精神文明，引导着社会舆论，支配着公众的思想意识和行为方式，推动着社会公益事业的迅速发展。
3 注入本土文化的设计理念
在招贴设计中注入本土文化，实质上是对传统文化的再认识过程，以吸取民族文化的精髓来丰富自己的个性语言，在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现，这种将传统文化元素注入到现代设计理念之中的创意体现出信息时代公益海报设计的又一个文化特质。
我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术体现的那种神韵、空灵的艺术精神。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。
4 传达文化概念指向的符号化图形
符号是一种高度概念化的指向形象，具有非常丰富的文化内涵。公益海报艺术作为大众传播媒体，创造性地运用新颖、绝妙的符号图形进行文化概念的形象表述，注重主题内涵的深度拓展，即依靠图像来表达对象的象征性，并通过丰富多彩的艺术手法来表现，从而体现一种既简洁而又蕴藏丰富信息内涵的视觉符号形式，并赋予明确的意义指向。
“图形一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品，具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号，总之，它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”图形的概念随着科技的发展而不断延展，从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中，无不浸涵着不同文化概念的符号意义，从而形成了丰富的图形语汇，并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’，就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”
5 结 语
面临“信息技术全球共享”的时代，公益海报艺术的文化内涵会不断的延展，文化特质也更加突出。电脑图形设计所创造的前所未有的高精度、高效率、以及丰富而全新的视觉表现效果，为公益海报设计师提供了一种超乎想象的创意空间和丰富的艺术表现形式，成为一种新的作业标准，并带动公益海报艺术走向更为广阔的前景。
参考文献
[1]张树庭：《有效的广告创意》中国传媒大学出版社2005年版。
[2]傅根清《广告原理》山东教育出版社2002年版。
[3]李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000
[4]黄建平：《广告招贴设计》，上海书画出版社，1999
视觉传达设计概述范文2
关键词：空间；设计；视觉；关系
1概述
1.1室内空间概念
目前我国有很多建筑是首先考虑到外形，在由外向内进行空间设计，这导致了室内空间的不合理。这类问题在住宅设计中经常出现，有些居住建筑从外观上看很漂亮，但内部空间却不好用，像这样由其内部空间不合理导致的商品房不好销售的例子在房地产界很多。除新建筑外旧建筑改造与利用是可持续发展战略的一个具体问题，一些废弃的厂房、影剧院、体育馆在进行合理的空间的室内空间处理后，完全可以满足新形势下的使用功能和审美需求。例如上海新天地、别经798工厂的改造和利用就是成功的案列。这些类型的空间在经过设计后都可以达到我们的视觉审美要求。
建筑空间就是由这些实在的限定要素：地面、顶棚、四壁围合成的空间，就像是一个个形状不同的空盒子。我们把这些限定空间的要素称为界面，对建筑内空间的设计与改造就是通过对6个界面的处理来完成我们的空间组织与界面设计的。界面有形状、比例、尺度和式样的变化，这些变化造就了建筑内外空间的功能与风格。使建筑内外的环境呈现出不同的氛围。
图1地面
图2墙面
图3顶棚
1.2视觉艺术传达的概念与特点
现在，很多的学校在设置专业的时候都会取名为视觉传达设计，但是刚进入的很多学生都很理解视觉传达的意思，不知道未来到底是做什么行业等问题。视觉传达在传统专业定义上主要有字体设计、包装设计、书籍设计、广告设计等行业，并没有与室内设计这样的专业性强的行业挂钩起来命名，但今天我就要讲到室内空间设计到处都充满着视觉艺术。
在我的理解中视觉传达是通过图像、画面等不需要语言传达信息与情感、审美的，室内空间是人与人生活与交流的空间，处处都是人所反映的审美与爱好，所以在室内空间设计中界面的设计给人视觉感受时都是一种传达。
2室内空间设计与视觉艺术的关系
1.1六界面的视觉艺术
（1）墙面的视觉艺术。墙面作为空间占面积最多的界面，就如设计师创作灵感挥洒的画布，空白的墙面是如此具有可塑性，让设计师们大放异彩。它可以是不同形式的体现。不同的材质，不同的颜色，不同的造型、不同的点、线、面都可以塑造出完美的画面与视觉感受。几何形状是家居装饰中必不可少的设计元素之一 ，在墙面上也同样给人心灵震撼的触动。
（2）顶面的视觉艺术。顶棚设计艺术的思考顶棚是界定空间的三界面之一，作为室内设计的重要部分，顶棚对建筑内部空间的塑造和空间精神品质的提升具有至关重要的作用，这在中国古代藻井艺术以及西方经典顶棚设计作品中均有充分的体现。顶棚可以做出很多造型，很多设计师在公共空间都会很大胆的做出很多魅力的设计，在顶棚的设计中有一个缺一不可的，那就是灯，在灯海里也同样有着给我们很多心灵震撼。我们也同样来看下相关的案例。
（3）地面的视觉艺术。地面设计跟其他界面一样可以通过色彩、材料、质感、造型等种种因素，结合相应的场所、环境、文化等要素设计，给人们带来不同的视觉感受。
2.2色彩在六界面中的视觉艺术
色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，色彩设计在室内设计中有如下作用：
（1）调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。
（2）体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。
（3）调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。
（4）调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。
总体来说从室内角度来看视觉艺术显得无处不在，在室内设计中有许多装饰材料本身就充满艺术，用不同的肌理不同的画面来展示材料它自身的魅力。
参考文献：
[1] 张书鸿.室内设计概论[M].武汉：华中科技大学出版社，2007.
视觉传达设计概述范文3
关键词：视觉传达艺术；设计理念；创新
视觉传达艺术是一种新出现的艺术类概念，指的就是设计师在了解视觉语言交流方式的基础上，运用常用视觉符号实现各种信息传递的一种现代设计形式。视觉传达艺术设计在包装工程、形象设计工程、装饰工程等领域中均有应用，发挥了非常重要的作用。本文在分析视觉传达艺术设计概念及发展现状的基础上，阐述视觉传达艺术设计的创新设计理念。
一、视觉传达艺术设计概念及现状
（一）概念
视觉传达艺术设计主要可以概括为两点：一是，视觉，也就是人们通过眼睛能够看到的事物；二是，传达，作为传播学的主要构成环节，是发送、传播与接收各种信息的过程[1]。在此过程中，信息发送者能够让大众了解自身想法，以此达到信息传播目的。现代成功企业大多数均是通过视觉传达艺术设计让大众了解自身及其商品，如企业标志、商品包装、商品标志等。设计师通过对企业文化、类型、商品特点等信息的了解，借助视觉传达艺术设计元素，如形状、色彩、文字等对企业及其商品予以全面包装，在大众心中留下深刻印象，以此提高企业生产经营的社会效益与经济效益。
（二）现状
视觉传达艺术作为一种具有很高实用价值的艺术类型，在商业服务中发挥着不可替代的作用，扮演着非常重要的角色。从某种程度上而言，视觉传达艺术是基于传统商业美术发展起来的，到目前为止，经历了很多波折[2]。随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，并且取得了一定的成果。在商品营销中，视觉传达艺术设计不仅可以借助专业技术提高宣传效果，还可以充分满足人们的审美要求。随着人们生活水平的不断提升，国外产品不断涌入我国市场，使得人们对商品包装要求越来越高，在一定程度上促进了视觉传达艺术设计的发展。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
（一）创新视觉传达设计理念
随着时代的不断发展与进步，必须重视理念的创新，只有加强创新设计理念，才可以设计处更加符合时代要求的作品。从实际角度出发，创新设计理念一直影响着设计作品的传播实效，所以，在视觉传达艺术设计中，一定要重视视觉语言的创新，其主要包括文字、图形、光、影像、色彩等，均要符合时展与大众美学的要求，充分展现时代主潮流[3]。在视觉传达艺术设计中，一定要掌控好时代脉搏，突出时代特色，这样才可以保证设计理念科学、合理。同时，只有在视觉传达艺术设计过程中贯彻落实创新设计理念，才可以更好的满足大众的精神需求与物质需求，创作出能够引起大众共鸣的优秀作品。
（二）强调多元化与个性化
在视觉传达艺术设计中，多元化与个性化是相对统一的整体，是完善设计整合与吸收的必然选择，也是突出中国特色设计、走向世界、走向未来的主要趋势[4]。也就是说，在实际设计过程中，设计师需要在多元化设计融入个性化特色。在以往视觉传达艺术设计中，主要为单一设计模式，在多元化的冲击下，使得求变、求新成为了完善多元化与个性化的必要条件，为此，在设计中，需要突出新颖，呈现创新设计理念，并且融入图形设计，以此展现新的创意。此种方式的运用可以突破传统观念，构建新的多元化与个性化的设计理念，充分反映了当今社会的日新月异，具有十分显著的个性化特点。所以，在进行视觉传达艺术设计的时候，必须对多元化与个性化进行充分考虑。
（三）明确大众化与民族特色
在视觉传达艺术设计中，图形占据了很大的比重。图形作为设计理念与思想传递的主要载体，属于一种视觉语言，在设计中运用的时候，不仅要了解大众的认知程度，还要突出民族特色，这样才可以使人印象深刻。也就是说，在视觉传达艺术设计中，图形不仅要体现大众形态，还要具有一定的民族特色。加强民族特色的融入，处理好民族特色与本身色彩之间的关系，结合民族特色与现代思维，创造更加新颖的视觉传达艺术设计形式，能够更好的弘扬民族特色与文化精神。
（四）重视个性化设计
随着社会的不断发展与进步，视觉传达艺术设计应用越来越广泛，怎样突出产品设计的个性化，成为了设计师急需解决的重要问题。在产品设计中，加强设计与生产目的的结合，可以实现艺术设计与生产技术的融合，进而达到设计目标。在一些特定生活方式、文化底蕴、时空环境的作用下，不仅要完成产品设计，还要实现产品的功能及意义[5]。在某种程度上而言，个性化设计就是明确自身定位与突出自我价值的过程，从而创造出基础良好的个性化产品。在进行实际设计的时候，需要充分考虑消费者的心理，并且以此为前提，设计全新的、个性化的产品。同时在设计过程中，也要明确产品定位，把握整体感觉，不断创新设计领域，实现科学技术与文化艺术的结合，体现产品设计的个性化。
（五）明确绿色与现代设计理念
绿色设计的本质就是倡导节能环保。随着现代生活范围的不断扩大，影响环境的因素越来越多，人们在追求高品质生活的同时，难免会忽视环境对人类的影响。为此，在现代生活中，设计师一定要具备绿色设计理念，并且能够合理运用，让人们在生活的同时，享受自然环境的美好，实现可持续发展目标，真正做到人与自然的和谐相处。在视觉传达艺术设计中，设计师需要适时转变绿色设计理念，展开合理分析与设计，树立环保意识，让大众充当绿色设计者，实现节能环保的目标。所以，在视觉传达艺术设计中，合理运用绿色设计理念，是设计的使命与责任。
结束语：
综上所述，随着社会经济的不断发展，人们生活水平与审美水平的不断提高，使得视觉传达艺术设计理念也在不断创新。设计师需要深入基层感受生活，充分了解大众的需求与审美水平，这样才可以更好的创新设计理念，极大的刺激消费者，在大众心中留下深刻的印象，对视觉传达艺术设计作品予以自由传播，从而逐渐提高商品的经济效益及企业的社会效益与经济效益。
参考文献：
[1] 崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观，2014（03）：130-131.
[2] 方小军.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].青年文学家，2015（12）：153-153.
[3] 孟祥芸.视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（05）：159-161.
视觉传达设计概述范文4
插画艺术的概念探究
插画艺术的产生历史和发展历程悠久而复杂，因而插画的表现形态多种多样，种类繁
多。首先，笔者将首先浅要的说明插画的基本内涵和主要类别以及它的主要特性。
1.插画和插花艺术
通常意义上的插画是指以报刊或书籍为载体、以创作者的设计理念为核心、以文字的表达内容为依据、以版面的排列为引导的一种插入式图画。
随着应用范围和领域的扩大，插画的载体不再局限于书籍和报刊，还包括了餐饮用具、服装服饰、家居建材、广告杂志等，渗入到人们衣食住行的各个方面，成为了人们生产和生活不可或缺的一个元素。由此，插画从一种单一的视觉图案发展成一门具有商务导向的艺术形态。
2.插画艺术的类别探究
从插画艺术的形成时间来看，插画艺术可以划分为：古代插画艺术、近代插画艺术和现代插画艺术。本文所要谈到的是现代插画艺术。
从插画艺术的应用领域来看，插花艺术可以划分为：文学类插画艺术、影视类插画艺术、商务类插画艺术和公共类插画艺术。本文所要谈到的是商务类插画艺术。
3.插画艺术的性质探究
插画艺术作为一种意识形态，其来源是人们长久以来的生活活动和生产活动，因而插画艺术具有历史性、意识性和实践性。
插画艺术作为一种发展历史悠久、应用范围广阔的艺术形态，具有经验性、实用性、传播性、经验性、主观性、商业性和全球性。
平面设计的概念探究
同插画艺术一样，平面设计也是视觉传达艺术的一种，这也是两者的交织点，都是为
了构建出更完美的视觉传播效果而衍生的一门艺术形态。在用途上，平面设计主要用途由=有纸质媒介、互联网络、广告标识等，具有浓烈的商业色彩和商业导向。
综上所述，平面设计是以二维平面为主要载体，依据设计者的主管意识将包括插画在内的多种视觉表现元素整合在一起进行编排设计，吸引受众的关注，使受众最终产生购买欲望和行动的视觉艺术形态。
本文主要论述的内容是插画艺术在平面设计中的应用，故此不占用更多的篇幅来论述平面设计的相关概念。
在平面设计中应用插画艺术的问题探究
在当今的平面设计中，插画艺术的应用还存在着或多或少的问题，使得平面设计没能
达到应有的视觉效果，甚至还起到了相当严重的反作用。
其一，平面设计者所应用的插画过于老旧，与时代脱节，陈腐气息浓重，这很容易使得受众对整个广告文案丧失继续阅读的兴趣，甚至造成受众对平面设计所宣传的产品产生反感。这就要求平面设计者使用时鲜的、贴近当下人民生活的插画，使整个平面设计更接地气，更容易引发受众的兴趣。
其二，平面设计者所应用的插画过于抽象，或者与文字没有关联，使受众很难获得想要在广告设计中想要获得的信息，这就使得整个广告文案过于文字化，丧失了插画原有的辅助功能。
其三，平面设计者所应用的插画内容过于低俗，更有甚者存在黄色、暴力等元素，直接违背了国家的法律法规。无论是平面设计还是插画艺术，都具有传播功能和社会影响力，因而也承担的着重要的道德责任和法律责任。有些平面设计片面的追求流浪量，使用低俗的插画，这不仅会拉低了整个平面设计的档次，影响所宣传的产品形象，更在社会上引起不良的思想影响，同时也践越了国家的法律法规，需要承担严重的法律责任。这就要求平面设计者在应用插画的过程中始终警醒自己，提高法律意识，坚决不使用任何违背法律规定和道德约束的插画。
其四，平面设计者所应用的插画存在着排版发面的的问题。有的平面设计，插画的位置过于隐蔽，使得插画丧失了存在的作用；也有的插画，被置于过于显要的位置，掩盖了文字的存在感，使得平面设计成为“大图贴”。这就要求平面设计者要合理的排版布局，注意整个设计美观的同时，处理好图文相辅相成的关系。
视觉传达设计概述范文5
语言活动包涵了一种抽象的概念内容,它不是停留在某一个别的想象或别的现象或形态表达意义之上,它经过了一个由个别到一般的抽象过程,我们在某种意识驱使下产生创作的欲望,必然有某种本能的自发进行感性或理性的创作实践过程。人的大脑在开始抽象思维活动,这种活动也需要建立在一个实体的媒介之上,在纤维艺术设计中这种实体是建立在材料或可感的色彩效应之上,艺术创作要达到预期的目的,就要有一种语言来表达,去概括。从某种意义上来说,语言是一种具有特定意义的符号体系,一种在各方面都符合各项规定的符号创造。所以,语言不仅能表达感觉世界中的一切现实存在,也可以表达某种隐蔽起来的事实。有了具备语言表达能力的作品,才能引导人的思想、记忆,才能去感受艺术的本质美和去表达某些感观不到的无形的观念。艺术家通过语言去交流去描绘事物之间的相互关系,表达艺术家的情感体验,揭示出美的规律,从而反映出各种思想观念,表达出艺术家的感知觉,概括出大千世界的各种联系。艺术语言的形式有着它自身的发生和发展的历史过程,距今1.2万年以前的法国南部和西班牙北部的著名岩洞壁画(其中最著名的是法国南部的拉斯科岩洞和西班牙的阿尔塔米拉岩洞),在这些岩洞中人们所知的最早的艺术家们绘制了令人惊叹的壁画,画面上是腾跃的动物野牛、公牛、马、驹和牡鹿。很明显这些岩洞画的重点是在表达一种运动的形态,几乎所有的壁画都呈现猎物奔跑、跳跃、咀嚼食物或在绝望中面对猎手的神态。还有中国马家窑文化的彩陶图案的绘制都是在表达当时人们的一种生活状态,人们对美的认识与某种象征的意义。从而不难看出最初的艺术语言表达方式不过是用来表示人类感觉对象的简单的相互关系。它所表现的内容与生活中的物一一对应,艺术家具有对某种形式因素进行抽象的能力。这种表现能力的提升又为其思想的发展提供了压制的力量,从而使语言的表达出现飞速发展成为一种必然。艺术语言的描述,既要表达合理的状态,又要表现人类情感的交流。
纤维语言是在纤维作品中创作者选择的纤维的组织形式,语言之本意先是人与人之间的交流工具,是人类交流实践中的一个有机的组成因素,人们通过语言交流活动,沟通思想,相互了解,并在实践的基础上获得对现实世界的客观认识和描述,这种客观的认识和描述反过来指导人们的对象化实践和人与人之间的交流实践。亚里士多德曾说:“语言是心灵的经验的符号”。纤维艺术语言的创作者意象对纤维语言的外延,艺术创作以情动人,创造者应该在自己的作品中如实地表达自己的真实感受与审美体验,艺术语言是生活的升华,个性情感的展示。著名的现代纤维艺术家安妮卡・爱克达也说过“纤维艺术是通过纤维来叙述的一种讲故事的方式,每个人有自己的故事要讲,因此作品也就是自己个性的东西的展示”。日本纤维艺术家渡边广子的作品《赤的律动》,作者十分熟练地运用了编织和色彩语言,由一块赤红色的编织布通过折叠、挤压、收紧做成。在折叠与起伏的肌理组织和热烈的红色之中展示出了作品的律动和视幻觉的艺术效果。
纤维艺术语言也是利用纤维材料与作品中视觉元素进行视觉交流的语言形式,旨在利用视觉元素对作品进行更直观、更直接的意义表达。纤维艺术语言又称之为材质及视觉要素形象语言,是用以传达情感、理性和信息的形象以及图形、色彩等诸因素的视觉样式。艺术作品是艺术家对世界的看法与情感的表达,纤维设计中的视觉语言则是通过材质与图形、色彩等视觉要素来表达设计主题,传递信息。纤维艺术以视觉元素构建形式,主要以材质语言来进行视觉传达,把信息通过视觉媒介传达给受众。就纤维设计的传达目标而言,视觉语言的使用是否确切,是否得当,很大程度上决定了设计信息是否能够得到准确有效的传播。
一定的材料和一定的形式之间的关系激发我们审美的情趣,纤维材料与点、线、面的组合过程,我们将其称之为语言形式的构建过程。不同的艺术门类有不同的形式语言,如服装设计以面料和款式表现一种穿着形态语言……语言是构成设计元素的统称。它们存在于各种类别的学科体系之中。纤维艺术从形式上可分为平面类型、立体类型,平面的纤维艺术大都以“挂”的方式装饰室内环境,它从壁毯发展而来,也是纤维艺术中最先见的一种方式,较早就被人们所接受。平面性也是相对而言的,如起源于法国的高比林艺术在它的表面也允许有较大起伏的对比关系。这种壁挂形式的纤维艺术,主要突出材料的属性与编织的肌理关系,经由视觉能引起一种强烈的触觉感受。立体纤维艺术又被称之为“软雕塑”,是具有三维特征的纤维艺术作品。立体纤维艺术是纤维艺术从传统的平面形式转向空间的相对独立的艺术品种发展的结果。它的历史发展较短,但它是最具有现代意味的表现形式。
(作者单位:长沙理工大学设计艺术学院)
视觉传达设计概述范文6
(一)国内外对本课题的研究动态：
书——借助于文字、符号、图形，记载着人类的思想、情感、叙述着人类文明的历史进程。书籍装祯作为书籍的重要组成部分，发挥着极其重要的作用，并具有独立的审美价值，随着社会的不断发展，书籍装祯的形式更加多样化，从而形成巍然壮观的书籍设计艺术。
书籍装祯设计包含了书籍所需的材料与工艺的总和。它是书籍设计者以情感与想像来创作和表达，把握、反映书籍内容的特殊方式。传统意义上的书籍的功能主要是记述史实和保存知识，书籍装祯设计的工作仅限于美化、保护书籍。现代意义上的书籍装祯设计始于工业化时代，书籍在传播文明的同时，自身形成了一个造就全球性阅读空间的流通产业。书籍既是思想意识的结晶，又具有商品流通的一般功能。设计师除要考虑书籍开本、材料、形式、字形、印刷形式等一系列因素以外，还要考虑如何使图书畅销。
完美的书籍形态具有诱导读者视觉、触觉、嗅觉、听觉，味觉的功能：通过手的触摸，材料的硬挺、柔软、粗糙、细腻，都会唤起读者一种“触觉”的新鲜感;打开书的同时，纸的气息，墨的气味，随着翻动的书页不断刺激着读者的“嗅”觉 ;厚厚的辞典发出的啪嗒啪嗒的强烈响声，柔软的线装书发出的好似积雪沙啦沙啦的微弱的声音.如同“听”到一首演奏美妙的乐曲;随着眼视、手触、心读，犹如品尝一道菜肴，常常使读者分泌唾液，一本好的书也会触发读者的“味”觉，即品味书中音韵;而作为整个读书过程，“视觉”是其中最直接、最重要的感受。这五种感觉的综合作用，使读者完成了阅读的心灵体验，形成了对书籍的总体印象，因此我们认为书籍装帧设计是一种“构造学”，是关于营造书籍外在造型的物性构造和内在信息传递的理性思考的综合学问。在对内容进行准确地阅读、理解、整理后，设计师需进入一系列有条理、有秩序的立体思考行为，来构建出设计者心中的“构筑物”。
(二)依据和意义：
1.依据：
概念书籍装帧设计是现代人对书籍设计提出的一种新的设计观念,它的出现是对未来书籍装帧设计的一种探索。概念书籍装帧设计不是凭空产生的,它是在现代设计的过程中产生的。《漫》概念书籍装帧设计，是对书籍装帧设计的探索，立足自然，着眼真实的内心感受。对装帧对象内容的进行解读，并且通过装帧设计运用视觉的语言做出新的直观的诠释。《漫》概念书籍装帧设计强调装帧中各种元素的集成与合作。即《漫》概念书籍装帧设计作为一个大的构造学系统，由各个子系统构成。它一般包括装帧形态、视觉元素、装帧材料、装帧形式以及所要传达的视觉风格，等等。在不断强调人类精神文明的社会，各种风格思潮百花齐放，书籍对于当前大多数群体将是实用的，其装帧设计不容小觑，当前市面上大多数的设计都如出一辙，一套新颖、充满创意又贴近心灵的概念书籍装帧设计--《漫》将是一场久违的春雨，涟动视觉，触诱心田。
2.意义：
概念书籍装帧设计的意义及其必要性仍然是设计界和出版界争议的一个话题。对现代概念书籍装帧设计的研究,不应只着眼于书籍装帧设计的商业性目的,应该通过对概念书籍装帧设计的探索和研究,注重其对现代书籍装帧设计的思考方式、设计材料的运用、印制工艺的发展等方面的积极影响。概念书籍装帧设计是书籍装帧设计的新形态,能激发设计师更加努力地探索书籍的艺术形态和结构形式美,使书籍装帧设计保持创新的特征。当然这其中还包括了对印刷工艺、装订、材料等各方面表现力的进一步挖掘,这就使得书籍装帧设计必须包含更为广泛的内容和形式,并且突破了传统表面装饰的狭隘观念,由内及外全面介入书籍内容的核心,跨入新的书籍装帧设计领域。在新的书籍装帧设计观的引导下对书籍结构、材料、印制工艺进行新的探索和研究,对当代书籍装帧设计具有重要的引导意义。发达国家提出五“w”设计思想定位，很值得我们借鉴与学习，即：什么东西(what)?指设计首先得告诉消费者，这是什么商品;为谁设计的(who)?指这种商品的销售对象是谁;什么时间(when)?什么地点(where)?指的是设计师不要忘记商品的时空定位;为什么(why)?指的是设计师为什么用这样的视觉形象作设计。
二、 研究的基本内容，拟解决的主要问题：
研究的基本内容：
1、对书籍市场进行了解和研究，了解市场动态。
2、对书籍装帧设计的色彩，图案，构造，创意进行研究。
3、深入了解国内外书籍装帧设计中所涉及的思考方式、设计材料的运用、印制工艺等。
4、本套书籍装帧设计在合理设计的前提下发掘创意和新意。
拟解决的主要问题：
1、书籍设计中诸要素的实际运作
a. 文字语言的信息处理、发挥文字的内在潜力
b. 一切可视图像的表达
c. 色彩性格的准确运用
d. 印制材料性格的选择和把握
2、书籍内容的整体结构
a.书籍形态的理性把握
b.信息形态的整体结构
c.书籍整体的策划与构成以及工艺技术
3、设计的纯化和复合
4、纸的表现张力
5、书籍品质和份量的表现
三、 研究的步骤、方法、措施及进度安排
研究的步骤、方法：
利用现代网络技术和学院图书资料广泛收集相关课题的资料与信息，综合处理，吸收消化，为论文准备第一手资料。
依据课题内容，深入市场，调查研究。
虚心向老师请教，向优秀同学学习，在老师的指导下，认真、踏实地展开本课题的研究探讨工作。
进度安排：
XX年9月22日前 确定指导老师和选题
XX年10月下旬 毕业设计任务书下达
XX年11月中旬 组织开题
XX年1月中旬 第一次检查
XX年3月上旬 中期检查
XX年4月中旬 毕业设计作品展
XX年4月中旬 设计报告书检查
XX年4月底 完成设计报告书正稿
XX年5月初 答辩资格审查
XX年5月上旬 组织答辩
四、主要参考文献：
[2].谭平.概念书籍设计――设计教学笔记.[j].美术研究.1999.
[3].吴士元.色彩设计.[m].北京.北京理工大学出版社.XX.
[4].niggli编著.版面设计网格构成.[m].北京.中国青年出版社.XX.
[7].邱陵.书籍装帧艺术史.[m].重庆出版社.1990.年版.
[8].汉斯•彼得•维尔堡 著，余秉楠 翻译.发展中的书籍艺术.[m].人民美术出版社.1997.
