服饰手工艺设计范文1
关键词：服装设计；装饰工艺；品质；运用
一个人的地位品位高低从其穿衣搭配服装美丑即能直接反映出来，所以现代人对于服装的要求也在提高，在服装的设计过程中，将色彩、搭配、选材等加入到设计之中，通过各种元素的有效整合，经设计师之手创造出完美的艺术气息。现阶段服装设计中即运用这中国传统的刺绣等工艺，同时也运用了褶皱、割线等现代工艺。在服装装饰工艺的应用过程中要掌握工艺和服装造型以及服装结构，服装衣料等各方面的一致性和协调性，这样才可以提高服装的审美效果.例如抽丝工艺在用在素色的衣料上，各种花边装饰应用在儿童衣服的装饰上等，这是装饰工艺的基本原理。
1 服装装饰工艺的主要类型
装饰工艺不仅可以美化服装，还可以使设计理论更加突出实现某种特定的设计功能.目前，在服装师设计过程中所应用的装饰工艺种类繁多，如：刺绣，滚镶嵌宕，主要可以由以下几大类概括；
1.1 缝合装饰
一般情况下，在服装设计过程中，对于面料缝合缝而言，其往往需要借助一定的装饰技术和手段进行风格化的处理，从而能够更好地展现出面料表面的一种理想化的装饰效果，进而也能够促使其创作风格得以完美的展现。比如，在一般的服装设计过程中，应用比较广泛的缝合手段主要有分裂缝合和重叠缝合两种方法，通过一些浮雕和镂空等服装式样的有效设计与应用，使得服装设计得到了有效的改造，同时也促使服装的个性化风格得到了充分的展示。
1.2 刺绣装饰
刺绣装饰工艺是中国古代开始应用在服装设计中的工艺手法，一直沿用至今。刺绣主要是借助针线的处理方式来达到美观、华丽的装饰效果。在中国一般有几种刺绣的手法和方式，分别为西南的蜡染刺绣、江南苏绣等，不同地区有自己独特的刺绣方式。
1.3 其他装饰
随着人们生活质量的提高，对于衣食住行的要求也在不断提高，所以服饰装饰工艺的发展也越来越迅速，对于服饰装饰设计的运用元素和工艺也越来越多，不仅仅有传承下来的缝合、刺绣工艺，还有许多其他工艺，比如滚镶嵌宕、腰带、蕾丝等，运用在不同的服装中，产生不同的装饰效果。另外还可以将多种装饰工艺运用到同一件服饰上，可能会产生不一样的服装效果。
2 装饰工艺在服装设计过程中的应用分析
在当代服装设计过程中，装饰工艺的应用主要体现在以下几个方面：
2.1 装饰缝工艺的应用
由于装饰缝装饰工艺自身多具备的多样化特点，导致其在实践应用过程中对设计者也提出了较高的要求，不仅需要设计者能够清楚地掌握多种不同装饰缝工艺各自特点，而且还要能够做到设计工作于实际的紧密结合，采取最为恰当的方法进行服装设计。在服装设计过程中应用装饰缝工艺的时候，要注意以下几方面内容，即：第一，细褶缝：细褶缝主要是在基于一定间隔的基础上，为强化服装的立体化效果，特在一些薄软的衣物上特意捏出的一些细褶；这种细褶缝主要适合在一些女士衬衣和连衣裙等成衣服饰中应用；第二，褶皱缝：褶皱缝包括了自有褶皱、图案褶皱以及镶嵌褶皱三种类型；其应用主要就是将一些薄软织物锋缩成一种褶皱状态，从而实现对服装设计中褶皱效果的很好体现；该种形式主要适用于一些腰带、裙子以及衬衫袖口的设计过程中；第三，衍缝：衍缝的应用主要是在两片布料之间通过填充一定的物料，并采取科学的辑线方式，促使服装的浮雕图案效果得到了良好的展现，也使得服装的装饰与保暖功能得到了有效的保证，该装饰工艺主要适用于一些日常便装的设计以及高端的时尚装饰设计中。
2.2 刺绣装饰工艺的运用
在服装设计的过程中想要体现传统的独特气质，运用刺绣工艺再好不过，刺绣工艺将不同的元素图案与刺绣加以融合，在服装的不同部位加工装饰，突出体现了刺绣的多样化装饰效果。刺绣不仅能够在装饰效果上有较大优势，还能够有效的保证服装的设计独特性。刺绣细腻的针法和生动丰富的图案，展现着中国的民族元素。近几年，刺绣镂空的设计效果和刺绣精湛的工艺越来越受到广大消费者的青睐，这足以说明刺绣工艺在服装设计中的重要地位。在服装设计中运用刺绣工艺要注意以下两点。其一，不同的服装形式要运用不同的刺绣手法工艺，一般运动装和童装是不适合运用大幅度、色彩鲜亮的刺绣工艺的，此时要运用刺绣装饰就要选择贴布刺绣手法，满足设计和消费者需求。其二，有效地将服装材料、选择工艺和服装整体效果统一协调，使装饰效果更佳突出。
2.3 滚镶嵌宕在服装设计中的应用
在20世纪是纤布料流行的时代，后来人们的环保意识不断提高，人们对于天然产物如棉布、丝绸和针织品的追求愈演愈烈。这些面料的出现无疑又将传统装饰工艺带入了人们的生活，而这些传统工艺的设计还需要在装饰上增加其他设计，如具有较好垂直度的丝绸在设计时就要加上滚边、宕条才能更好地发挥丝绸的特色；而镶条、嵌线主要运用在单色面料上，增加活力气息，改善素色的距离感。
2.4 服装设计中现代装饰工艺的应用
在当代青少年服装设计中，现代装饰工艺中的造型分割线有着比较普遍的应用，整件衣服被不规则的造型分割线分割成为了若干个小版块，而且在不同的小版块中还可以用不同颜色的物料填充。这种现代化服装设计工艺不仅在夏装设计中取得了非常广泛的应用，而且冬季衣物设计中的应用也比较广泛；厚重的衣物也往往会由于分割线的应用而变得活泼起来。这样一种极具现代化特点的分割设计，不仅体现出了一种反传统的叛逆感觉，而且从另一方面来看，现代人们生活条件不断改善，物质生活水平不断提高，穿衣也更加讲究，不会再有人会去穿打补丁的衣服，但与此同时也有不少的人对过去穿的打补丁衣服给予了一定的兴趣，所以分割线装饰工艺就得到了很好地应用，有效地满足了人们的这种好奇。其次，褶皱这一装饰工艺更多的是出现在女士的服装设计中，如下摆与衣领的褶皱工艺，不仅呈现出了一种花边得装饰效果，而且还也体现出了一种复古的情感。
3 结语
装饰工艺是服装设计美化生活的一种手段，随着人们生活质量提高，对于服装效果的追求也在提高，而服装设计在整体的服装效果中起到了关键性作用，所以正确选择服装设计的装饰工艺尤为重要。设计者在服装设计过程中应用装饰工艺，首先要了解工艺风格、运用手法和装饰效果，才能够更好地将工艺手法运用到合适的服装效果中，还可以起到美化服装，体现服装的民族性和文化性的特色。总而言之，在追求追求风格个性的现代社会中，不断地创新服装设计，装饰工艺已经成为服装装饰工艺个性化风格的主要标志。
参考文献：
[1] 何万.在服装设计中装饰工艺的运用分析[J].艺术品鉴，2016（11）：465.
服饰手工艺设计范文2
关键词：现代服装设计；中国传统；服饰元素；工艺
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0202-01
一、前言
时尚是服装设计师们在进行服装设计时重要的审美维度。在设计服装的过程中怎样使服饰具备鲜明民族风格却又能够满足服装需要的时尚性要求是我国的服装设计师一直面临的问题之一。本文着重于研究我国传统的服饰元素与其潜在的文化内涵，并尝试探寻国内的一些时尚设计对中国传统元素运用过程中出现问题的原因，从而寻找我国传统服饰元素和服装时尚要求的契合点，为我国本土服装设计的发展提供一些参考。
二、中国传统的服饰元素
中国的服饰艺术是中国深厚人文传统的重要部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展，取得了举世瞩目的成就。
我国的传统服饰一般在造型上具有宽松、上下连属、平面结构等特点，这种服装的结构使得各个彼此缝合的裁片边缘形状较为统一，缝合的过程中相重叠的裁片能够放在同一平面上，成衣以后通过自然平摊仍然是一个二维平面。这种结构的服饰，能够忽略人体自然具备的三维特征，并不是借由服装来对人体进行雕饰和突出，而是意在通过披帛、飘带、广袖等的虚实变幻，来掩盖人体的特征，却又使人能够衣着自由，与自然和谐相应。
我国的传统服饰以二维作为主要特征的同时，工艺手段往往也随之表现出了突出二维特征的特点。工艺一般是指在衣身上实行平面装饰的一些手法。比如盘、绣、绲、嵌、手绘、镶等，都是制作出平面效果，并非如西方一般采用立体装饰工艺进行装饰，比如一些褶裥、荷叶边和切口等工艺。
三、将中国元素更好地运用于现代服装设计中
（一）注重工艺的亲和性
我国传统服饰塑造的是二维平面效果，而且也注重装饰效果，故而在工艺上的手段也以凸显平面效果为主。通过对传统装饰手段如镶、嵌、盘、绣等的应用，能够使造型较为简练些的中式服装呈现华艳美丽、多姿多彩的效果。我国的传统服饰加工工艺主要分为三大类，一是加法，二是减法，三是加减法并用。加法诸如：在面料上进行加衬、贴补或垫，也可以通过盘、钉、绣、手绘以及镶印等方式来实现。减法诸如去掉面料上部分纬线或惊险，达到抽丝和镂空的效果。
其中，刺绣往往是我国传统服饰最常使用的工艺。这种工艺在东方与西方中都能见到，区别在于二者的风格差异。中国传统刺绣在针法与题材内容上和西方刺绣都有所不同。绣主要是用针在绣布上绣上绣线，主要的针法包括套针、平绣、打籽绣、十字绣、影绣、坝针、柳针、拉锁针等，其中以十字绣、平绣、影绣最为常见。手绣的柔软亲和与自然感是机器绣花无法取得的效果。故而，在现代服装设计中，应注意巧妙地结合刺绣等工艺，并手工艺来进行设计。
（二）注重款式的适体性
中国传统服装在款式结构上的审美性与功能性可以被应用于现代的服装设计过程中，设计师在应用时可以对我国的传统服饰在造型特征和细节等方面的特点进行分析，从而拆开我国传统服饰造型元素，并对此进行重新的审视与整合，从而设计出更具有美感的现代服装。这一点，可以通过西方服装设计的成功案例中进行借鉴。
西欧与东方的服饰存在很大差别，身体和衣料间的空间较为自由，往往根据人体曲线风之，虽然服装风貌在随着时代变化而改变造型，但都是围绕着沿身体曲线进行夸张来实现。比如突出胸部或臀部，进行收腰或是翘臀。比较而言，东方设计师则在极力创造人体和服装间的自由空间，更倾向于将人作为衣架来支撑衣服，很好对人体曲线进行考虑。
但是，我国传统服饰在款式造型上仍然有很多的独到之处，比如深衣、交领、旗袍、插袖、右衽等，这些都充分代表了我国传统服饰的一些造型特色。在现代的服装设计中，我们的设计师也可以将这些传统的造型元素应用于现代服装设计中，和当代的时尚与生活方式相结合，注重在色彩、面料、工艺、装饰上的差异性，并注重整体款式风格上突出中国传统服饰适体、宽松的特征。事实上，中国传统元素既神秘又奢华的风格，刚好与现代时尚既要实用又要炫耀的风格相吻合，而且还适当地保持一种“低调的平和”。
四、结语
时尚风格是不断变幻的，往往随着社会现代化的深入，人们对传统的热衷也会变得更为热烈，无论是哪一种传统元素无不引领了一代穿衣风尚，并在长期的发展与沉淀中拥有了更多的文化内涵。将现代服装设计理念与传统的服装设计元素、工艺相结合，能够促进服装作品产生旺盛的生命力，也是激发设计师产生无穷创意的关键。
服饰手工艺设计范文3
关键词：服饰手工艺；价值；生态；艺术；文化；经济；情感
中图分类号：J502文献标识码：A
长期以来，工业现代化给人类的精神、生活和情感所带来的种种危害，在21世纪的今天，人们强烈渴望自然个性化穿衣状态，渴望追求高品味有文化气息的穿衣哲学，因此服饰传统手工艺的这种独特的生态的装饰手段成为人们关注的焦点，对服饰传统手工艺的价值研究，从中吸取精华，为现代服装与服饰所借鉴，成为当今的服装服饰设计领域重要的课题。
（一）传统服饰手工艺的生态价值
古往今来，由于“天人合一”的传统文化思想根植于服饰手工艺中，手工艺与自然物质材料的长期接触中形成物我不二的生态关系和崇尚自然的观念。传统服饰手工艺本质是人类生态性劳动活动，它强调利用自然资源和再生资源，依靠手工进行制作，形成“工具在手，工力在身”的生态型生产方式，它靠体力和技巧创造制作优秀的服饰，这种生产方式不仅具有投入资金少，能源消耗少，污染小，规模小，灵活机动等特点，而且还能“因地制宜，就地取材，因材施艺”。因此服饰手工艺具有科学无法解释的合理性，在与大自然广博磨合中生成，它天生就蕴含着和谐与协调之魅力。如在少数民族地区，从种植棉花，到植桑养蚕，到织布染色，到剪裁缝制，到刺绣盘扣，到百纳绣鞋，无一不是用手来完成的，这些都依存于自然的生态关系，材料取之于自然，染料提炼于植物、刺绣、织布、缝制等工艺都依赖于手工，这种原始的生态是现代人所追求传统服饰手工艺生态价值是一个整体自然系统，除了人与自然环境的和谐，还包括人的观念的生态价值，以适用为本的思想一直贯穿在服饰手工艺制作中，简朴惜物的美德是生态价值重要的内容，如中国特有的千层鞋底，就是将破旧的衣服和碎布集中起来，一层一层的糊粘起来，真正做到物尽其用，材尽其能，发挥衣服的再生作用。在物质富裕的今天，提倡这种造物，用物，惜物的精神，无疑有益于我们保护自然资源，保护环境的需要，有益于传统服饰手工艺可持续发展的。
（二）传统服饰手工艺的文化价值
服饰手工艺是服饰文化之一，也是造物文化之一，是人类用艺术的方式造物的文化。人类的服饰手工艺，从最初的生活需要、装饰需要，到精神需要，服饰手工艺对于确定一个民族的形成和文化的形成具有重要的意义。作为人类服饰史上主要的文化形式和文化活动，一直受到研究。首先，服饰手工艺是依附于服装和饰品最终以产品物化形态表现，无论是刺绣、印染、织布等，都是一个文化产品，它以隐喻和象征为本质，以造型和技艺为手段，以身口相传为延续，反映一个时代、一个民族、一个社会的服饰生产和生活文化特征，反映服饰文化文明状况和发展脉络，是服饰文化的活化石，为人类服饰文明发展的历史进步和发展规律提供具有多样化的文化的直观性和原始性素材。其次，服饰手工艺是生存文化基础，更是生活文化的再现，它为人们服饰提供最基本的穿着，而且超越生存，创造人类丰富的生活文化，如生活方式、生活乐趣、生活寄托等，正是这种与人类生活紧密联系的生活文化，造就服饰手工艺的精美的艺术风采，浓缩悠久文化历史精髓。正像社会学家费孝通先生所说：“一个民族总要强调一些有别于其他民族的风俗习惯，生活方式上的特点，赋予强烈的感情，把它升华为代表本民族的标志。”从当代国际服饰品牌角度来看，中国品牌要想在世界服装立于不败之地，必须具有中国独特的文化风格，对服饰手工艺文化研究和挖掘，吸取和借鉴，正是提升品牌产品文化价值，深化品牌企业文化内涵，提高品牌附加值的最重要途径，对企业具有深远的意义。
（三）传统服饰手工艺的创造价值
从石器时代，人类就一直不断地在创造，为生存，为生活而制造一切所需要的产品。传统服饰手工艺是用手创造出的物化的劳动的艺术产品，它体现人的本质力量，是创造力的体现。服饰手工艺以手为媒介进行创造，这种创造是为了满足人类生存和生活需要，或某种目标的渴求和欲望，为了达到这一目标，服饰手艺人不仅体现创造的成果，更注重创造的过程，在不断创造的过程中发挥自身潜在的智慧，发挥手工艺制作的潜力，实现和确立个人自我价值，确证作为人的存在价值和意义，充分体现人的高度自觉。从而得到一种鼓舞和满足。如当一个织女，在经过日日夜夜的尝试和研究后织出一种新颖的提花或挑花图案，创造出新的织布方法，受到人们的赞赏，这就是创造价值和创造精神的体现。传统服饰手工艺是设计与工艺融于一体的独特的创造艺术形式，手艺人既是设计者，又是制作者，意大利设计师曾说传统手工工匠是真正的设计者，当然他不是一项机械的工作，而需要较高的悟性和技能。深厚的工艺是再创造的过程，是延续和调整的过程，用工艺来调整设计，用设计来创造新工艺流程，在互相补充，互相促进中，传统服饰手工艺才创造如此众多辉煌的杰作。
（四）传统服饰手工艺的情感价值
“手随心动”一词经典地概括传统服饰手工艺本质特征。传统服饰手工艺是在心与手的交流和互动下的情感的产物。卢梭在《爱弥儿》写到：“人在干活时心到手到，一切都会各得其所，各个部分就会相得益彰”。这种情感价值的表述，在社会认知和文化价值导向下形成，是随着理性的发展由情绪器官产生的心理体验。传统服饰手工艺在表现巧夺天工的精湛技艺同时，也蕴藏着极为丰富的个体情感和素朴的个人审美价值。在一针一线的刺绣中，在丝丝蜡染冰纹中，在蓝白相间的蓝印花布中，它倾注不同手工艺者的不同智慧情感、生命情感、生活情感和审美情感。对于这些心灵手巧的手工艺者，样在脑里，图在心里。边绣，边织，边配色，边出图，产生出“千人千面，万人万相” 生动的手工艺作品，表达休闲娱乐的创造乐趣和情感。在这些作品中，唯一、独特和多样的手工痕迹无不唤起我们心灵的震撼，唤起我们温暖的回忆，唤起我们真诚的情感。它的不可重复性，决定传统服饰手工艺的不可复制性，是高科技无法模拟的。这正是当代批量生产衣服饰品所匮乏的，是现代产品所丢失的文化。
传统服饰手工艺是中国传统文化的表现形式之一，吉祥的象征和隐喻是中华民族特有的文化内涵，如喜鹊登梅图，梅兰竹菊图等吉祥纹样手工艺，它们丰富的图案和绚烂的色彩传递着人们的精神情感和寄托，承载人们热爱生活，期望美好，寄托祝福的美好心愿，表达人们质朴善良的心灵和朴素的民俗情怀，成为传递情感的艺术符号。
（五）传统服饰手工艺的艺术价值
古老纯朴，绚烂精致的传统服饰手工艺是我们传统文化的精髓，数千年以艺术的形态作用于社会，它的积淀深厚，博大而灿烂，具有极高的艺术价值和审美价值。传统服饰手工艺主要来至于民间和少数民族，来至于普通劳动者和手艺者，并服务于他们自己，他们把自己所看、所想、所思，通过手的媒介创造出大众喜闻乐见的服饰手工艺品，作品深深凝结着人们生活情感和民俗观念和精神，由此形成服饰手工艺独特的大众民俗艺术价值。首先，从题材内容价值上，丰富而多彩，主要来源于对自然的模仿和抽象概括，劳动生活的再现，把“寓教于乐，寓情于景”融入到无声的主题中，通过转换，组合，夸张的艺术手段，反映在服饰和服饰品上，创造精美的装饰图案艺术。其次，从色彩的价值上，鲜艳而耀眼，大胆的色彩搭配是服饰手工艺典型的艺术特点，不同的色彩风格代表不同的民俗民族风情和地域风俗，直观的表现出原始、质朴、率真审美情感，没有任何矫揉造作之态。最后，从工艺技术价值上，精湛而巧妙，无论是冰纹魅力的施蜡工艺，变化莫测的扎缝工艺，镂空浇花的蓝印花布工艺，还是针法繁多的刺绣工艺，巧妙别致的拼接，巧妙多样的编结工艺等，都由劳动人民祖祖辈辈世代相传，这古老悠久的手工技艺具有原发的生命力，是宝贵的艺术遗产，值得我们保护和传承，并应用这传统手工技艺创造出适应时代需求的新的服饰品。
（六）传统服饰手工艺的经济价值
服饰手工艺设计范文4
迪考，即ArtDeco（装饰艺术）的音译词，指20世纪两次世界大战之间流行于欧美大陆的一种艺术形式，广泛地被应用于美术、建筑、室内装饰及纺织品等领域，其典型的艺术表现形式即在于以抽象化的图形形式表达各类具象化的事物，包括动植物、人物、风景等。迪考艺术从理念上反对单纯的手工化生产，肯定了工业文明发展下产品（包括服饰产品）的机械化操作特征，因此典型的迪考艺术图形往往采取对称化的构图形式，线条则以折线和直线为主，强调以直线与折线的形式概括形态复杂的事物；在色彩方面，迪考艺术图形常与黑白色及金银色结合进行使用，配合新型材料的开发与运用，在艺术形式上具有相当程度的装饰性特征。[1]历史上的迪考艺术开启了现代主义美学理念，并在20世纪20年代对于欧美等国的服装设计影响较大，而法国著名的品牌—Chanel堪称彼时迪考艺术理念与时装结合的典型代表。如图1所示，黑色流苏装饰连身裙是Chanel1924年至1926年之间的代表作品，裙身呈直线型的H廓形，表面装饰以反复、细密排列的流苏，直线型的流苏与直线型的外轮廓呼应，强调了视觉上的向下垂坠感，而外在装饰线条与服装内层在外形上的互为掩映形成了具有动态感的“图形”效果，是为迪考艺术及其图形在时装设计上的典范，具有典型的现代主义装饰美学特征。
二、迪考艺术图形的服装设计表现形式
迪考艺术图形在服装作品中的设计表现形式多样，主要的设计内容及表现形式包括图案设计、服装结构与分割设计、服装的肌理设计与服装的装饰设计，这四种设计表现形式在具体的设计实践过程中根据服装不同的设计风格及构成特征而有所不同，并从很大程度上决定了服装最终的艺术效果。[2]对于各类迪考艺术图形的设计表现形式进行分析，可使我们从文化艺术及流行的角度对这一典型的艺术表现形式加深了解，并最终将其运用于服装艺术设计的过程中。
（一）迪考艺术图形的图案设计
1．线条与几何图形所构成的迪考图案设计
迪考艺术受到立体、未来、抽象主义的影响，根本的艺术表现形式之一即为由点、线、面的构成配合装饰感极强的色彩以构成典型的几何图形式图案内容。如图2所示，为Gucci2012春夏设计作品，裙身廓形以略为宽松的H型为主，裙身以左右对称而反复的线条构成，配合迪考艺术典型的黑色与金色两种极富装饰感的色彩，艺术语言抽象而立体，是为迪考艺术最为普遍的以线条和几何形状所构成的图案形式。
2．动植物、风景、人物概括而成的迪考图案设计
在20世纪初迪考艺术风格兴起之时，受到了之前欧美新艺术运动的影响，在题材上运用了大量动植物、风景、人物的图案内容。但以反对纯手工、提倡工业化文明的迪考艺术往往在其图案设计中除了对原素材较为复杂的形态进行抽象与归纳之外，也会将线条、几何形与从具象事物发展而来的图形之间进行组合设计，以使视觉上的层次感更为丰富。如图2所示，为华裔设计师Annasui2015春夏设计会上的作品，一向注重服装图案设计与细节设计的Annasui在最新一季的服装设计作品中大量采用印花设计，这些印花图案外形接近于具象花卉与枝蔓的形态，但显然是已被概括化了的形态，舍弃了实际花卉与枝蔓所具有的细节上的转折特征，而设计师将其与黑白线条搭配，在极端简练化的形式语言中由于图案的多层次性而达到了一种现代味十足的装饰效果。
（二）迪考艺术图形的结构设计
1．图形分割、相拼设计
图形分割、相拼设计指在服装基础结构的基础上按照一定的图形形态进行分割与拼接的设计，可分为同一材料分割、相拼及不同材料的分割、相拼设计，前者在追求迪考艺术图形设计的同时强调外观统一而协调；而后者在追求迪考艺术图形设计的同时强调视觉上具有一定的对比效果。[3]
2．镂空图形设计
镂空设计是服装设计常见的款式及结构工艺手法之一，具有一定的装饰形式感。在迪考风格的服装设计作品中，服装的镂空形状按照事先设计好的图形被裁制出来，这些镂空的图形以单个或是组合式的形式与服装的实体部分呈现出视觉上的加减对比效果，如图3右图所示，以连身裙的腰部为中心，裙身的几部分裁片呈交错、编织状，在裁片与裁片之间设计师有意“露空”，以形成具有一定图形形状的镂空形状，配合裙身上发散状的褶皱线条，具有典型的迪考艺术装饰特征。
（三）迪考艺术图形的肌理设计
1．面料二次设计形成的迪考图形
面料二次设计指对原始织物或服装材料通过各种方法进行肌理再造，以达到丰富的视觉艺术效果。在迪考艺术风格的设计作品中，设计师的设计理念围绕着能够体现一定装饰性的图形设计而展开，包括通过二次设计使服装的肌理表面形成一定的图形装饰感。如图4左图所示，具有几何图形及线条装饰感的服装肌理是通过面料二次设计手法—编织法而形成，白、橙两色以固有的图形进行编织与交错，所形成的图形具有一定的规律性与反复性，且在构图上具典型的对称特征。[4]
2．针织面料的迪考图形
迪考艺术的图案设计往往以对称的几何形、发散的线条、均衡的架构为主，针织面料则因迪考艺术图形的上述特征可通过针织织法的设计而在针织面料的表面产生颇具规律、对称的几何图形、线条等肌理效果，同样这一特征也非常符合成衣机械化、批量化生产的要求，与迪考艺术本身强调工业化文明的设计理念吻合。[5]意大利品牌Missoni以针织服装设计而著称，在其每季的新品中，除了品牌代表性的锯齿形抽象图案之外，各种以几何形、线条组成的抽象图形通过精湛而严谨的机织织法变化而产生，其微妙的色彩过渡、细腻的肌理效果堪称迪考图形在针织服装设计领域的代表，如图4右图所示。
（四）迪考艺术图形的装饰设计
作为典型的现代装饰主义艺术形式，迪考艺术图形本身即为一种具有现代美学特征的装饰设计，而组成装饰图形的材料差异、色彩差异、细节差异等因素可使不同的迪考艺术图形从属于不同的服装风格及语言，我们可从传统及现代的角度出发来对迪考艺术图形的装饰设计手法进行分析与理解。
1．传统装饰设计手法
传统装饰设计手法，主要指以绣、补、帖、缀等工艺手段在服装的表面进行装饰，并形成迪考图形。在20世纪20年代迪考艺术的繁荣时期，具有浓郁东方艺术风格的裙装、大氅的表面常装饰以刺绣、钉珠的手法装饰以大量迪考图形，所用材料及色彩夸张而奢华。[5]此外，流苏、带状装饰也是20年代较为流行的装饰物，视觉中心效果向下垂坠的女式直身裙常装饰以繁复的流苏，配合迪考艺术典型的金、银色系，具有流光溢彩的炫目效果。在今天的时装舞台上，以传统装饰设计手法所形成的迪考图形形式依旧占据着主要地位，如图5所示，分别为20世纪20年代以金色流苏装饰的裙装设计，2014年的设计，两件作品在装饰设计手法上都属于典型的迪考图形设计形式。
2．现代装饰设计手法
现代服装设计愈来愈趋向于多元化的风格特征，强调设计师的个性化表达，因此相对于传统的装饰设计手法而言，现代装饰设计在形成迪考艺术图形的形式手法上也更加趋向于多元化，如图6左图所示，将面料裁剪成左右对称的图形覆盖于衣身之上，衣身的图案、材料、色彩与覆盖于其上的图形之间互为掩映，所形成的装饰效果颇具现代设计语言特征；而图6中图所示作品为设计师将白色纱线以垂挂法横向装饰于黑色裙身之上，而模特在走动时使白色纱线随着人体的动作而动作，产生了具有动态效果的形式特征；另外，现代服装材料与技术的发展对于迪考艺术图形的形成也具有关键性的决定作用，如图6右图所示作品，利用机织织法上的变化及色彩的变化在针织裙表明形成线状图形装饰，而表层针织材料的薄透柔软使内层服装与外层服装之间又形成了隐约可见的图形效果，装饰语言追求一种特殊的艺术表达效果。除了上述几种代表性的装饰设计手法之外，近几年在国内外的服装设计中，利用各种途径在服装表面形成迪考艺术图形的设计手法不胜枚举，并与不同的品牌风格、设计师风格融为一体，成为服装艺术设计的主流趋势之一。
三、结语
服饰手工艺设计范文5
极具地方特色的巴渝民间艺术，其中有川剧、铜梁龙灯、綦江农民版画、梁平年画等，取材丰富。川剧中一系列精美绝伦的服饰，脸谱上戏剧化的分割和颜色组合形式尤为经典。綦江农民版画大量吸收了当地民间技法，从而具有浓郁的民族民间风情和生活气息，具有较高的艺术价值，其中众多画面肌理、图形化符号等为我们提供了丰富的元素和宝贵的素材。巴渝传统文化独特的魅力带给我们无尽的创作灵感，时尚舞台上设计师们努力从世界各地汲取传统精华，我们为什么不充分挖掘身边的丰富资源呢，特别是西部地区，时尚产业相对落后于沿海地区，我们有必要根据当地产业现状和特点开展自己的服饰产业研究，将传统与时尚结合创新。
巴渝文化要素在服饰设计中的运用手法
将时尚与地域文化、传统文化相结合，关键在于怎样结合。传统文化的丰富资源带给我们源源不断的设计灵感，它所蕴藏的文化内涵与我们的时代不同，所以，对于传统元素不能只是简单的照搬贴图，应考虑时代特征，用时尚元素和现代手法演绎传统，这就是借鉴与创新，也是理念和责任。首先，我们从巴渝传统文化中发现能够激发创作灵感的各种元素，用图文结合的方法分析归类，对采集到的元素进行整理，综合比较进行选择；再通过联想、重组等艺术手段将其融合到服装设计中去，转换成服装设计的语言形式，即通过服装的造型、面料、色彩、图案和工艺技术，并结合当代的审美特征进行诠释，创造新的时尚，这需要我们认真思考和实践，从而达到有效的利用。
（一）传统服饰构造元素在服装款式上的借鉴与创新运用款式即服装的基本样式，是服装设计中最基本的造型要素。服装款式的外形轮廓、大小、长短等比例关系都是通过设计的形式法则实现的：分割与比例，对称与平衡，解构与重组等。从传统服饰构造元素中我们得到很多启发：巴渝的民族传统服饰中土家族服饰的对襟结构、多层款式，上装下裙配围腰的搭配，在袖头和领口装饰织花边的用法等，都是我们可以借鉴的形式法则。在进行款式设计的时候，我们可以灵活运用解构与重组的方式将原本织边上的图形和颜色简化，保留土家独特的十字“挑花”的刺绣方式，设计颇具民族风格的成衣；运用比例和分割的方式对民族的衣、围腰、裙的比例关系进行借鉴创新；使用重组的方式将川剧头帽的造型、图案整合，用做服装上的立体造型，运用在衣服的肩部、下摆等地方，带来服装款式上新的细节设计。
（二）传统图案元素在服饰设计中的借鉴与运用传统图案经过千百年来的沉淀，形成了各种具有典型文化内涵的图形纹饰，当今许多设计师借用传统纹样于服饰设计上，一是将原始图案或印或绣直接添加在服饰某个部位。巴渝传统文化要素在服饰设计中的借鉴与创新程琦设计是将传统图案的形式打散重构,或是把图形的局部夸大，或是简化图案，混合变化后运用到服饰中，印染在布料上。例如梁平年画②中多是门神、戏曲故事、各种吉祥图案，借鉴其形式对图案进行提炼，有的借鉴年画的手法绘制，有的使用电脑几何化，运用对称连续等方式组合，设计服装面料的印花，再用到系列服饰的设计中。特别是这些传统图案元素与牛仔面料的结合更是完美地诠释了传统与现代的和谐。三是借助图案和款式对传统纹饰所蕴含的精神内涵给予充分的表达。例如陈梦然的服装设计(图1)，灵感来源于巴渝的白虎文化中的图腾纹样，结合“四神”的文化内涵，将图腾纹样造型的“写意”性和构成的“寓意”化结合，通过分割、简化、运用肌理对比等方式对纹样进行解构重组，采用毛线刺绣、钩花、吊绳编结、穿绳等手法使图案在服装上呈现出凹凸对比的肌理效果，结合亲子装表现代代传承的概念。
（三）传统文化中的色彩元素在服饰色彩运用中的借鉴服装色彩设计是美学与科学的统一，在色彩的运用中，要特别注意色彩与面积的比例关系，即色块的大小、位置、组合形式等。巴渝传统文化中强烈的对比色彩搭配为我们提供了参考素材：川剧脸谱上经典的颜色组合黑白红和戏剧化的分割形式，在借鉴到服装设计中时，可以利用服装结构线和装饰线在整体形态上进行分割，结合人体的比例关系和审美原则进行色块拼接。綦江农民版画中乡土化的颜色搭配，可以从中提炼多达百种的色彩组合形式，加上众多画面肌理、图形化符号，为面料图案设计提供了丰富的元素，可以丝印、贴布绣的方式呈现在现代服饰设计中。这样通过色彩的表现性，结合服装的款式和面料形成各样的服装风格。
（四）传统元素中材料和工艺技术在服装设计中的创新运用主要有以下几点1.服装材料的属性带来的手感和观感的不同，与服装的实用性和艺术性密切相关，是表现设计的重要元素。不同属性材料的对比搭配和材料再造是设计师常用的手法。（1）对于巴渝传统的服装面料，如巴渝荣昌夏布，苗族的发光面料和土家的西南卡普等我们既可以将其与现代的服装面料混合搭配，局部使用以表现民族特色，也可以通过拼贴、堆砌、破坏、重塑等面料再造的手法对其进行处理，改变传统的布面风格，制作面料新的肌理外观。既带来更为丰富的视觉效果，也可以塑造服装的廓形。（2）从传统元素中选择一些非服用材料如年画的纸张、藤条、金属等材质进行创意尝试运用于服饰的设计中，特别是用于服饰配件如帽子、项链等和创意类的服装的设计上。2.工艺技术的运用是实现设计的重要因素，它既是制作服装的技术也是进行服装装饰的工艺手法，但同样充满了创造性与设计意识，是设计过程中的又一次再创作。对民族传统工艺的运用，特别是手工艺，在时尚界尤为突出，手工编结、串珠的项链、传统工艺的围巾、家居用品等数不胜数。巴渝传统工艺不仅包括服饰制作技术和装饰工艺，如巴渝土家族苗族的蜡染、刺绣、织锦、编结，还包括巴渝传统手工艺艺术如竹编、民间绘画等，都可以借鉴并创新性地运用于服装设计中。例如谢林的服装设计(图2)借鉴了巴渝的藤编艺术形式，选用了藤条这种非传统服装材料。藤条是一种质地坚韧、身条极长的藤本植物,外皮色泽光润、手感平滑、弹性极佳，民间用此编制藤椅、藤箱等日常用具。在服装的设计中她结合藤编中几种不同的编织手法塑造丰富的视觉肌理效果；改良藤编通常的造型方式，结合服装的款式直接在人体上编制造型，创作出了适合服饰造型的新的编织技法与连接方式；将这种硬挺的材质对比柔软贴体的针织面料，设计出具有未来感的服饰，来呼吁人们重视与自然的和谐相处。另外，梁平年画中钩金描银、画印结合的手法带给了我们对于面料图案处理和工艺上的启发，将其转换成印花图案运用手绣、串珠、加穗、贴布等工艺，可使服装图案精致而有层次。可见，在服饰的设计中，不同材料的性能结合不同的工艺手法，两者多样性组合能带给服饰设计更多的创新。服装设计元素在设计中的运用是一个综合比较的过程，是创造性思维的过程：如何将各种要素通过服装造型的多种形式法则组合在服装中，需要注重各要素的关联、相辅相成，最终形成有时尚感的服饰整体。
总结
服饰手工艺设计范文6
关键词：戏剧风格；配饰；服装设计
从古至今，戏剧风格在演变发展，戏剧风格的服装造型也在转变。在众多的服装风格中，戏剧风格服装最具文化底蕴和历史韵味。这种艺术魅力被广泛应用于国际上各种类别的服装设计作品中，为大众喜爱。在服装造型设计中，配饰所起到的作用是不容置疑的。配饰本身就是服装内涵的外在展现，它与服装相辅相成，不可分割，是造型的重要组成部分。极具亮点的戏剧风格配饰，可给予人们在视觉与触觉上综合美感的享受，增加整个造型的风格特点。
1戏剧风格服装的艺术特征
戏剧风格服装是人类对戏剧风格审美最直观的客体，它具有特定的艺术性。服装设计在于将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则和谐统一起来。戏剧风格服装的设计方法也一样，只是在特定区域进行夸张与渲染。戏剧风格服装的艺术特征表现在：利用夸张的造型、统一的色彩、特定的元素，来塑造整体风格。如图1是时尚大师JohnGalliano在2007年为Dior设计的高级定制服装，以《蝴蝶夫人》为灵感来源，大量采用东方元素，用造型夸张的扇形头饰、多层褶皱的裙摆、特殊的丝光面料、渐变排列的樱花，展现出东西方文化交融的戏剧风格服装。
1.1戏剧风格服装的流行趋势
由于社会经济的发展，以及审美水平的提高，人们对服饰的需求也在提高。服装对于人们不再只是简单的穿着保暖，而是个性、艺术、美感、文化内涵的共同载体。戏剧风格服装从最初只是出现在各种戏剧中，逐渐跳脱出来，在某些服装品牌的设计中展现某种特定的夸张元素。随着大众消费对于个性彰显的审美观的变迁，这种特定的夸张戏剧元素开始大规模流行开来。例如图2中，是美国设计师BibhuMohapatra为其同名品牌设计的2013年早春度假系列，他将活泼的色彩、几何图案印花、夸张的流苏等戏剧风格元素融进现代服饰设计中，带来全新的视觉体验。图3是时尚鬼才AlexanderMcQueen同名品牌2013-2014年秋冬女装系列，这一系列服装的灵感来源于教堂的神职人员及修女。设计师以夸张的羽毛、华丽的蕾丝、密集排列组合的珍珠等特殊的戏剧元素，塑造出极具戏剧风格的服装。由于品牌服装对戏剧风格的热衷与挖掘，使其成为引领戏剧风格服装潮流的一个重要因素，也使戏剧风格服装获得了发展，成为流行的契机。
1.2戏剧服装配饰在整体服装搭配中的作用
服装设计作为一个整体，绝非是某个单一元素可以完全体现的。配饰和服装是密不可分的两个部分，单纯追求服装美感或者配饰美感，呈现出的都是不完整的个体。配饰的作用在于衬托与点缀服装，在整体服装设计中，发挥着不容忽视的作用。第一，戏剧服装配饰具有美化服装的功能。从骨链、贝壳到现在各式各样的饰品，都是人类装饰自身的配件。戏剧服装配饰作为戏剧风格服装的点缀和组成部分，具有很强的视觉效果和艺术感染力。许多配饰，作为服装搭配的“点睛之笔”，能增加整体的可欣赏性和完整性，是服装艺术内涵的关键。第二，戏剧服装配饰具有彰显角色的功能。在古代，服装配饰就是地位的象征。原始部落首领往往以头饰、图彩或者权杖来彰显自己的地位；封建社会，官服上不同的配饰，往往象征着官员的地位和等级；现代社会，服装配饰用来衡量人的社会地位和经济能力，戏剧风格服装配饰造型、结构、佩戴部位的不同，体现着塑造角色的艺术色彩、风格取向及情感表达的不同。第三，戏剧服装配饰还具有强化服装风格的功能。戏剧服装配饰的特点在于量感大、造型夸张、表现力强，它能成为服装设计的中心。许多服装搭配，由于服装风格表现不够明显，为达到效果，往往选择戏剧风格的配饰来弥补服装的不足，强化风格。
2戏剧服装配饰的设计要素及原则
遵循服装与配饰之间的设计搭配法则，配饰才能在服装造型中发挥出独有的艺术魅力与作用。配饰与服装存在着呼应或点缀的关系，配饰的风格、造型、色彩、材料都应与服装和谐统一。戏剧风格配饰的设计要素有3大点：造型、色彩、材料。2.1配饰的造型设计原则戏剧服是形式美、角色及与情饰，这样才2.2配饰色彩比色彩有关。制。配饰色2.3配饰材料是可分割。
3服装与作品灵仙境》中的色的微风飘
3.1服装服装造构4个方面
第一，依特征来选细微的光感计中幽深静纱织、光感出戏剧风格服装的装饰与烘托整体第二，烈的特殊元达出特殊的第三，将不同色的灵动洒脱的绗缝：综合绗缝上整齐服装配饰的造、艺术美、文情景的协调。才能达到造型饰的色彩设计比造型更易被。配饰与服装色彩的选定，饰的选材原则是戏剧风格配服装配饰虽然要与服装面料果也不同。如服装，营造出与皮质结合的、另类、狂野与配饰相结合灵感来源于想的另一个神奇飘曳，身姿灵灵感来源，服来源于神话臆感受在于：一装造型造型的表现在面。，面料选择。选择材料。仿感和古朴的质静谧的感觉；感让整个服装格的氛围；蓝饰材料，突出体，完善细节色彩选择。元素来表现，的色彩效果。工艺细节。的哔叽面料、的美感。褶皱合考虑整体服齐排列跳色的造型设计是配文化美的统一例如整体服型设计统一、计原则被感知。配饰装的色彩都受配饰的佩戴则配饰设计的最然处在从属地料相适应。配如图4中，棕出自然、亲和的宽腰带，搭野的风格。合的设计制作想象中的神话奇世界，透过灵动美妙。将这服装造型的色臆想，再结合一是表现力，在面料、色彩。明确戏剧风仿毛哔叽面料质感，可完成宝蓝色玻璃装的亮度提高蓝色干树叶与出戏剧风格的节。色彩的特点如设计作品在服装设计哔叽与玻璃皱：在服装的服装搭配效果的流苏，使细配饰设计中最一体。戏剧服服装呈直线型表达情感一饰的色彩设计受制于服装的戴，都要根据最终要素，它地位，但却不配饰材料的性色棉麻质感和的风格；图搭配满是铆钉流程举例说明话世界，如《过教堂的流光这蓝色的雨滴色彩基调主色合现代实用主二是特殊的彩、工艺、结风格的特征，料：厚薄适中，成整个服装设璃纱：细密的高，并且营造与珠饰：作为的特征，点缀点表现为蓝色品中运用到的制作中，工艺璃纱进行拼接的裙摆、领子果，根据配饰细节更加生动最重要的因素服装配饰的造型，造型硬挺一致的效果。计是突出戏剧的风格定位，据服装款式色它与服装设计不容忽视，它性能不同，产感的头饰搭配图5中，金属钉的皮夹克，明《爱丽丝梦游光，折射出蓝滴、森林和银色定位为蓝色主义与审美，的风格符号。结设的造为缀色的整体和谐的蓝色树叶、艺细节也十分接，形成近似子处做重复排饰所在区域，动。粘贴：在素，是款式设计造型设计要考挺，棱角分明剧服装配饰视同时也被配饰色彩和着装者计不它的产生配棕属项营游图4棉蓝色森林，森银色微风借来色，再从蓝色初期设计定以此来进行谐统一；特有银色流苏等分重要，能提似块的分排列的公主褶缝上极具戏在整体大面积计的基础，是虑与服装的统，便应搭配直觉效果的基础饰选用的材料者的特点而定麻质感配饰林中的精灵们来，作一组犹如色引申出其他位为现代戏剧行毕业作品的图6服装设计的风格色彩可，都可以为风提升服装的整割，将流苏拼褶，增加服装剧效果的蓝色的蓝色本布上是一种立体的统一性、与佩直线型、造型础，它与所搭料性能及加工。图5金属们编织着秘境如神话的服装他辅色，如白剧风格，这种设计与制作。计实例可用戏剧风格风格意境锦上整体品质。拼接拼接于服装上装的层次感和色树叶，并在上，粘贴白色的造型艺术，佩戴人物的型刚硬的配搭配的服装工工艺所限属质感配饰境，随着银装（图6）。色、银色。种风格最明。格感比较强上添花，传接与分割：上，可形成和立体效果。在服装背面色半截面珍珠、蓝色透明水钻，在服装上起到点缀的效果，丰富服装细节。第四，廓型结构。在服装中，廓形也是服装造型的要素之一。图6这组服装中采用了A型、H型、O型3种廓形和不对称分割与斜裁的方式。A型表现于夸张的披风和蓬蓬裙摆，A字廓型的披风张扬霸气，斜裁露肩设计以及公主褶裙摆温柔、宁静；H型的及膝中长马甲，不对称翻领、右袖隆拼接白色流苏，以及拼色大翻领、玻璃纱钉珠内搭，塑造出活泼的服装形象意识；O型的斗篷、公主褶的大立领、双层面料拼接，将俏皮跃于眼前。
3.2戏剧服装配饰的设计制作
