【摘要】服饰手工艺是传统文化的一部分，是与服装同步发展的。现从分析服饰手工艺的特点入手，探讨其融入服装设计课程的必要性，提出在专业课程中推广手工艺的几条路径，为手工艺的发展和创新夯实基础，也为今后服装的发展开拓出一条更为广阔的设计发展路子。
【关键词】信息时代；服饰手工艺；服装设计
服装作为人类物质文明和精神文明特有的文化特征，是随着人类社会的进程而发展的，与此同时，服饰手工艺也在同步发展。所谓服饰手工艺，是指使用布、线、针以及其他各种材料和用具，针对服装进行手工制作的技术的总称[1]。
1服饰手工艺的特点
在服装发展的历史长河中，服饰手工艺所呈现的作用是显而易见的，从帽、衣、裙、裤、鞋和袜等，手工艺几乎都被采用过，正是由于手工艺独特的魅力，才能对服饰起到装饰和美化的作用，使之更符合人们的审美需求。
1.1品种丰富
古时妇女以缝纫、刺绣、编结、剪纸和布艺等手工制作的传统技艺被称之为“女工”。中国女工从过去到现在基本都是由母女、婆媳代代相传的，因此又被叫做是“母亲的艺术”。手工艺在经历了数千年的人类文明之后，从最简单的缝缀到现在各种手工艺类型，包括拼接、印染、绗缝、绘身……，它们多元化的品种，饶有想象力的设计和精细的工艺，都展示了各个时期手工艺的艺术特征、工艺水准和材料技术。同时，也反映出实用美术与审美情趣、社会变迁和工业技术发展之间的关系。
1.2技艺多样
手工艺的技艺是先辈们在长期生活和生产中积累起来的，在一代代的传承过程中，在技艺上或多或少都作了这样或那样的改进和创新，这些新的技艺便很自然地融进了手工艺中。在作品创造的过程中，每件作品都要一针一线琢磨出来，都是艺人们情思和意趣的表达。手工技艺的表现手法非常丰富和多样，以刺绣为例，除苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大名绣外，京绣、鲁绣、汴绣和杭绣等也亦负盛名，苗绣、壮绣、侗绣、傣绣等少数民族刺绣也独具特色[2]。随着科技的发展，许多新型材料，包括珠片、水晶、贝壳、金属制品和塑胶制品等也被运用到刺绣的设计技艺中去，同时，通过镶、贴、拼、缀和褶等辅助装饰技艺把刺绣衬托得更加精美。
1.3个性表达
随着经济水平的发展和文化素养的提高，人们越来越渴望个性自然化的穿衣方式，追求的是高品位、有个性的服饰特征。而在服饰进行艺术加工的过程中，手工艺往往是设计师选择的重要表现手段之一。设计师会根据自我感知，利用不同的工艺处理方法、不同的材质用料，在作品中融入一定个人情感，使作品本身与设计师和消费者之间形成共鸣。手工艺正是由于它具有独有的艺术语言，具有独特的魅力，才能表达一定的个性差异化，才满足人们不同的审美需求。
2服饰手工艺融入服装专业课程的必要性
2.1促进服饰手工艺的传承和研究创新
传承是文化的本质特征，传统手工艺大多是以家庭式或是师徒式的方式进行传承。在这些工匠们的代代相传中，逐渐形成了一种独特的，源远流长的手工文化。作为民族传统文化的延续，服饰手工艺的发展需要赖以生存的土壤，需要不断研究和创新，我们有责任，也有义务让其传承并不断发展下去。在高职服装设计专业课程学习中，学生在老师的带领下，综合学习手工艺工艺技术，打破了原先技艺学习的单一性，同时，可以对相关理论知识进行梳理及研究，对当代手工艺的现状进行思考，开展更多的设计实践。将传统文化融入专业课程，让学生通过了解与学习，掌握一定的技艺，这无疑也是对传统文化的一种保护和传承。
2.2有助于培养服装专业学生的动手能力和创新意识
服饰手工艺的专业性和技能型都非常强，服装的设计与实践也绝不是通过空想就能实现的，它必然是经过反复推敲、反复实践和反复修改而成的。如今，手工艺实践的主要优势在于其拥有无限的创造力。将服饰手工艺技艺的训练融入到专业课程中，有助于学生对手工艺的种类、设计原理和工艺制作方法有更深入的理解，并能逐步体会从设计构思到成品小样的整个制作流程，让学生从原先单纯的简单模仿手工艺转变成同时能将自己的创造想法带入其中，并能结合最新的流行趋势，体现自己的创造力，在实践中发现自我、发挥潜能和发掘创意，并逐步解决服装学习中理论与实践相脱节的问题。
2.3对服装设计专业发展具有开拓意义
经济的快速发展，对传统文化产生了一定的影响。在服装设计专业中，学生缺少对传统文化的情感体验和生活实践，相较于课程的教学目的和要求形成了一定的差距。而当今的服装设计要满足的是人们不断提高的审美要求和产品文化，那么，极力挖掘和激发艺术的表现力对学生显得尤为必要。在服装设计作品中，融入手工艺技术，有助于开拓设计思维，更新设计理念，丰富设计手法，形成设计风格，赋予作品新的内涵。在培养学生的同时，要探索传统文化与现代社会接轨的设计语言，以满足市场需求，拓宽设计师眼界，促进服装设计专业的发展。
3服饰手工艺在专业课程中的推广路径
3.1和市场结合与企业挂钩
服装设计是一门融艺术性与实践性为一体的学科，在服装设计教学中，要求学生具备较高的审美水准与实际动手能力。教师在进行传道授业解惑的同时，要将手工艺的教学内容与市场需求相结合，与企业实际需要相结合。在以往服饰手工艺设计的教学中，教师常常采取的是分组示范、讲解，学生模仿练习的教学模式，虽然学生能掌握一些如刺绣、印染这类服饰手工艺的制作技能，但往往只是停留在表面，无法深入了解在实际生产中的制作技巧及模式。在与企业交流的过程中，可以使学生真正面对面零距离地接触，不仅能开阔眼界，还能刺激学生创造的激情，培养他们对市场的把控能力，学会对市场需求进行分析，为企业创造更多利益。同时，在教学中，对企业而言，教师可以明确自己未来对人才的需求，对学生进行正确引导，用长远的目光来挖掘、发现人才，满足自身发展的需要。
3.2与技术融合并与信息同步
历史的发展逻辑推动着人类社会疾速跨进信息时代，人类社会生活每时每刻的变化，正汇聚成巨大能量，变革大潮扑面而来[3]。今天，在信息时代的背景下，时尚潮流的更新换代，推动着人们的生活方式快速发展。在先进生产力的刺激下，手工艺的创新、创造能力被空前激活，发生了质的改变，定制化、特色化成为其特点。此时，如再仅仅依靠书本上的一些基础知识则远远不能满足瞬息万变的流行趋势。因此，在信息化手段的作用下，充分利用网络资源，根据学生的认知特点，对现行教授内容进行合理化的选择和加工，使复杂、抽象化的问题变得具体、形象化，建立横向、纵向的信息组织结构，整合手工艺的先进技法、技能，打破固有的局限性，增加信息量，便于学生快速掌握新知识的相互联系及对各类知识能够融会贯通，扩大知识面，让教学更加行之有效。
3.3把工匠请进来及让老师走出去
服饰手工艺的教学是一个长期的实践过程，其涉及的内容和范围很广，仅凭教师的一己之力，很难满足日新月异的流行时尚传递，所以，打造一支多元化的教师队伍显得尤为重要。一方面，在理论研究上，可以聘请业内专业人士为师生进行理论水平层次的提升，从不同角度指导服饰手工艺的教学；另一方面，在设计实践上，可以把民间手工匠人、现代手工艺者和企业技术人员请进学校，请进课堂，他们有着各自擅长的技艺，作为校外指导教师，能为学生提供现场指导和帮助。而作为教师本身，要走出课堂，走进社会，与企业对接，了解市场所需，企业所求，与时俱进，接受新思想、新工艺和新技术，是非常有必要的。只有形成多层次的师资队伍，才能保证良好的教学质量，学生才能真正学到传统手工艺的真谛，体会其内涵，领悟到其精髓所在。
3.4用实践检验和用作品衡量
为激发学生学习动力，挖掘学习潜能，改进学习策略，要关注学生的全面发展、个性发展、主动发展[4]。在课程教学中，可以采取多角度、多方位的评价模式，通过对课堂测试、实践作业和市场调研等方面进行全面评价，突出学习过程性、全程性。在评价主体上，可采取教师、学生和行业人士的综合评价体系。教师考量的是作品的科学性、应用性和整体性；学生则根据审美，评价作品所表达的情感化和人性化；行业人士考核的是作品的市场贴合度和敏感度，综合三方面评价，学生从设计能力、作品表现、实用功能、审美角度和市场契合度等方面获得了多种角度的建议和评价，大大提高了对手工艺作品的认知度。除此以外，对手工艺作品进行适时的展示也是促进教学效果明显提升的一种手段。在课程每一单元结束后，将学生的作品统一展示于校内橱窗、服装展厅这些开放性场所，以静态展的形式加以宣传推广，或者结合毕业走秀的动态展，将手工艺作品在T台上展示出来。同时，利用信息网络，建立销售网站，建立品牌，制定价格，以此来增强学生的自信心和成就感，使学生能够得到更清晰、更直观的体验。
4结语
在信息时代背景下，服饰手工艺不断发展，有着设计和发展取之不尽，用之不竭的艺术源泉，它必将被重新审视和弘扬。同样，也需要学生长期地探索学习。在服装设计专业课程教学中，在教师、学者和匠人的共同努力下，积极引导学生对传统文化进行深入了解，并不断创新，为手工艺的发展夯实基础，同时，也为今后服装的发展开拓出一条更为广阔的设计发展路子。
参考文献
[1]宣臻.服饰手工艺设计[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.
[2]曾强，奚源，蔡晓艳.服装品设计教程[M].重庆：西南师范大学出版社，2014.
[3]赵萌.变革中的中国工艺美术走向信息时代[J].创意设计源，2018（7）:12-17.
[4]戎丹云.高职“服饰配件”课程教学改革探析[J].扬州教育学院学报，2014（3）:71-74.
作者:戎丹云 单位:扬州市职业大学
