服饰设计论文范文1
1．服饰饰品的形式美设计
饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。
2．新材质的审美主张
除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。
3．服饰饰品的功能性设计
服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用性功能设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。
二．服饰饰品的DIY实践
1．图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”
“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思，而是在设计师的指导和建议下，根据消费者自身的兴趣和喜好，选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说，可以选择设计师已经选好的图案：或简单素雅的黑白图案，或复杂唯美的彩色图案，或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的，也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下，需要考虑图案应该用何种形式表现，是纯纺织颜料涂色，还是涂色加装饰材料共同塑造形态，都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的，设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择；若采取综合表现的，需要与设计师沟通的更多更深入，因为饰品材料更多更复杂，如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等，选择合适的材料需要仔细斟酌，如果从人体舒适度和安全性的需求考虑，选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便，不能有尖角；如果选择布艺材料搭配，既要考虑布料的材质，一般采取不易松散的，易缝制的，又要搭配好色彩。因此，顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料，但又不是完全的“随意性”，同样，最后的艺术加工亦如此，有的动手能力强，可以做复杂的，有的动手能力弱的，可以选半成品，易加工的。
2．DIY制作过程的趣味性与互动性
趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程，在服饰饰品制作过程中，DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动，是形象思维、逻辑思维交融，在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上，它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力，无时无刻不充满着惊喜和创意，在这样的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中，设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导，例如图一，图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式，也可以是用彩线绣成线状，这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三，这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己缝制；也可以用彩色丝带盘结而成；动手能力弱或者喜欢成品花朵的，也可以在网上买来直接缝制。因此，在设计师与消费者之间，对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素，共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同，DIY者参与的程度或繁复或简单，但重要的是在制作过程中，DIY为消费者带来了亲自选择的图案，亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。
3．DIY成品的创意性与独一无二性
服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同，服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果，即在制作过程中，会有突发奇想，将材料搭配或者加工手法稍作改变，都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式，消费者也可以有自己的一些独特见解，改变某些相同的元素，增加不同材质饰品的使用，制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式，彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作，到饰品的制作完成，整个过程都体现了它的与众不同与个性。
三、结语
服饰设计论文范文2
从服饰面料上看，唐朝服饰面料绚丽多彩，以丝织品为主要流行面料，衣服柔薄而精巧，用于服饰面料的丝织品，品种和花样繁多，并且工艺细腻、华丽；从色彩上看，唐朝服饰传统了传统服饰色彩文化，服饰色彩单一突出，并且色彩形式艳丽明快，唐人服饰色彩极重浓艳和奔放；从款式来看，唐朝服饰在当时的世界范围内极具时代性和民族性，受益于当时唐朝发达的经济和社会水平，各地域、各民族之间的交流和来往频繁，使得服饰款式雍容华贵，服饰以大袖为主，上衣短小，裙长曳地；从图案方面看，唐朝服饰波状连续花纹和花卉图案运用活泼自由，这也就是我们研究所说的唐朝服饰独具的缠枝图案，图案素材选择多为花、草、虫、鱼等自然事物，图案设计的表现手法自由、丰满、肥壮；从工艺方面看，唐朝服饰造型宽松，多采用直线式剪裁和平面化的结构处理，服饰整体尽量减少接缝，表达人与自然的和谐。
2唐朝服饰对现代服饰设计的影响
（1）少数民族文化的利用。
唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。
（2）服饰与生活关系的关注。
服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。
（3）中国传统文化的体现。
每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说，当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会，唐人的衣着相对较为自由，他们乐于接受其他民族的服饰，乐于创新服饰，乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念，使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化，对现代服饰设计产生了深远的影响。
3唐朝服饰设计元素在现代服饰设计中的运用
（1）面料和款式的设计。
唐朝流行的服饰面料为丝绸，丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中，将能够极大的展现当代女性魅力，是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面，展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍，完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点，成功的展示出女性身体曲线，凸显女性美。因此，可以一定程度的认为，唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。
（2）色彩的设计。
唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放，色彩单一突出，尤其是红色，在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵，灵活的运用到现代服饰设计中，一方面能够体现色彩与气势的搭配；另一方面还能够展现民族特色，给服装赋予丰富的文化内涵。
（3）图案的设计。
第一，基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色，其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果，对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体，各种自然事物为点缀，形成均衡饱满的图案，非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个，能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案，适用范围较广，主要展现和谐统一的思想，能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二，唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位，不同部位展现出不同的艺术效果。首先，在上衣上，前衣片为图案装饰的重点部位，通常采用单独图案和适合图案的形式；在后衣片上，如果前衣片有图案，可形成统一图案，若没有，则可选择单独图案。在领口部位，唐朝服饰图案展现最为丰富，但限于衣领面积较小，图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案，可延长至门襟。其次，在裤子上，图案的设计运用多以配合上衣为主，与上衣图案形成呼应，达到整体和谐的装饰效果。例如，牛仔裤的图案设计，部位上，一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后，在裙装的装饰部位，连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格，满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三，唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中，最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上，其中丝织面料运用最为常见。例如，凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵，并且花朵的色彩要单一浓艳，与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上，宝箱花纹较为适用，配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色，能够有效地展现出男士的沉稳。
（4）服饰制作工艺的应用。
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瑶族历史应该追溯到蚩尤时代。我国境内大部分瑶族人民分布在南方地区，是典型的山地民族，他们大部分生活在桂、湘、滇、粤、赣、海六省的山区。湖南省常宁市塔山瑶族地处衡阳市西南方陲山区，其位于三市（郴州、永州、衡阳）四县（新田、桂阳、祁阳、常宁）交界处。1984年建乡，全乡总面积87.5平方公里，分为蒲竹、松塔、西江、上阳四个村，2001年塔山瑶族自治乡并划入铜钟岭的三个乡，标志着塔山瑶族自治乡正式建立，并成了湖南省衡阳地区唯一的少数民族乡。据调查，常宁地区的瑶族人，大多数来自于宜章、桂阳、江华、蓝山、宁远、祁阳等地，几乎汇集了大部分湘南的瑶族同胞，是湘南瑶族之大全，所以瑶族服饰的艺术特征更具包容性、代表性，塔山瑶族服饰纹样艺术就更具有研究意义。
2塔山瑶族服饰纹样的艺术特征
塔山瑶族服饰穿戴比较复杂，服饰分首饰、头饰、衣服、束带、裙类及鞋袜类六大类。各个部分的纹样也不同，这种纹样的区别有的是由于类别的客观形状不同而不同，有的则是由固定的标准和要求，具有很高的研究价值。
2.1塔山瑶族服饰纹样的类别
塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。
2.2塔山瑶族头饰纹样
上衣与头饰是服饰中突出的部分，而在塔山瑶族的装饰中是重头饰轻上衣。头饰是与其年龄性别等社会关系有重要的关系。铜铃帽：供未成年少女用。塔山瑶族铜铃帽的面料是青色、里料是深蓝色蓝布。帽布上绣制精美的纹样。纹样以规矩纹样为主，配以少数适合纹样，帽布中间不施花纹留出其背景色或者底色。大部分的是以面料为底子用五色的丝麻线绣制纹样，少部分的用绣纹覆盖了面料，颜色富丽鲜艳。一般用橙色、红色或黄色，以橙色勾勒、红色系为主体颜色。后长前短，配上小绒毛球与银质的小铃铛，尾部挂小串珠“，铜铃帽”瑶语为“咚啷木”。顶板帕（顶板布）和包头帕、小帕属于头帕。顶板帕（顶板布）就是置于顶板架之上的顶板布，瑶语谓之“bengba”，是成年的未婚女性（15岁直到出嫁）用的。这也是塔山过山瑶的特色，类似清朝宫廷妇女头饰。是人物合一的饰品，用自己所蓄长发和支架构成。也有比较精致的顶板布装饰，又加了红绒球、银丝线的边饰。包头帕主要由高龄女性和男性使用的。男性的头帕分二种：一种是二头带须的头帕称之为须帕；另一种是没有带须的谓之无须帕。小帕，瑶语为“帕端”，是单层的，大小为长1.8尺、宽1.2尺，四周围用红丝线或白线扎角，属于女性在各个时候都需要的。这是女性的终身使用品。塔山瑶族头饰的纹样的构图方式是以二方连续为主，以银色为点缀，利用支架形成三维效果，使整个形象趋向立体。在现代的招贴设计中，在大环境扁平化的趋势下，越多的设计师倾向在大面积扁平化的构图中寻找点缀的立体化。在这一点上，塔山瑶族头饰的纹样设计和当今平面设计中的设计理念有异曲同工之像。而利用线条的立体展示，也可以用于平面设计中，特别是Logo设计中，在有限的空间里展现无限的效果，形成夺人眼球的醒目效果。
2.3塔山瑶族上衣纹样
塔山瑶族上衣以素色衣裳为底，边缘刺绣为辅，纹样和花色不多，构成十分美观。长大褂：棉质青布，单层，衣摆过膝至小腿上方，为对襟，不定纽扣，下摆开叉至大腿，衣领、衣袖为丝线绣2～3寸的宽花边，或者用红、蓝小布条加花边镶边。纹样以蝙蝠纹、盘王像风车纹、八宝花纹、梅花纹等为主纹，以锯齿纹、水波纹、平行纹、抽象人形纹等为辅纹，作为间隔或者锁边。褂子：即马甲为里蓝、面青、双层，下摆到臀部。缝制后在双肩部锁缝红色丝线，黄色丝线加花，襟钉5～7颗银质纽扣，男女同用。塔山瑶族上衣的纹样以大面积的蓝色、青色为主，以红色和多色纹样勾勒边缘，其颜色搭配符合现代的色彩审美，蓝色和红色、黄色进行撞色。由于其传统的染织技术，其色彩饱和度不高，颜色都有灰度。所以，颜色虽是对比色，但是其灰度的加入使得撞色的颜色达到了一定的和谐度。在书籍装帧设计中，颜色的和谐和对比可以运用到塔山瑶族上衣的颜色搭配法则。
2.4塔山瑶族裙裤的纹样
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1.1蒙古族服装发展现状
蒙古族是我国北方的游牧民族之一，其服装以长袍为主，在衣服、鞋子、帽子等服装设计上多以简便、保暖为主要设计目的。随着社会发展，蒙古族人民的生活方式也逐渐发生了变化，传统服装与现代生活之间的冲突开始出现，民族服装发展越来越趋向现代化，使民族服装的特有风格减弱。
1.2探讨蒙古族传统服饰色彩符号的必要性
色彩符号指的是民族服饰中的色彩所表达出来的民族文化以及情感，是符号语言的一个种类。探讨蒙古族传统服饰的色彩符号，一方面能够促使蒙古族本民族的服装发展保证民族性；另一方面，能够为现代服装设计中的民族风格的发展以及民族艺术的展示提供帮助。
2蒙古族传统服饰色彩符号
2.1服装色彩的颜色偏好
蒙古族是我少数民族中医游牧发展起来的民族，生活在草原上的蒙古族人，从小就对草原的辽阔和天空的高远耳濡目染，成群的牛羊和马匹即显示了民族的财富，也显示了民族辽阔的胸襟，而成吉思汗征战四方的历史，又使得蒙古族人血液中沉淀着无限的豪情和霸气。这些民族心理特征在民族传统服饰中得以表现，色彩偏爱正说明了这一点。白色是蒙古族传统服饰中使用最多的色彩，正表现了蒙古族服装中强烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中，白色是纯洁、高尚的象征，如同广阔天空下的白云那样自由，又如同草原上的羊群那样温暖，一片片白色的羊群，也是部族富有的象征。白色不仅包含了这个民族美好的精神意义，也象征着蒙古族人民对美好生活的向往，因此成为民族传统服饰中被应用最多的颜色，白色，成为蒙古族固有的服装特征，具有十分强烈的符号意义。
2.2色彩的浓度
蒙古族先民们在长期的生产实践中，由于对某种事物的喜爱甚至崇拜，在可行的染色条件下，将这些事物的色彩运用到服饰当中，寄情于服饰，从而形成了蒙古族的传统服饰色彩符号。在古代。蒙古族的纺织技术和对纺织品的染色技术是有限的，大多数纺织品的成分是羊毛，由于羊毛本身质地较厚，平整度不如棉织品，对染色材料的吸收程度却相当好，因此，传统的蒙古族服装在色彩上的饱和度是非常强的，也就是我们通常说的色彩浓度很高。大多数传统蒙古服饰都是纯色的，很少存在渐变色或者浅色，而是使用较多的高浓度甚至偏深的颜色，如天青色、赭石、深红等颜色。除了白色之外，天青、赭石和深红等颜色不仅是取自蒙古草原的自然景观的，并且带有十分浓厚的生活色彩，羊毛纺织品和染色技术造就了蒙古传统服饰的色彩的“高浓度”特征，这也成为蒙古传统服饰的主要的色彩符号。
2.3色彩搭配
蒙古族的传统服饰在色彩搭配上具有十分明显的民族特征。从整体上看，蒙古族传统服饰的色彩是比较鲜艳明亮的，这种鲜艳和明亮通过不同的互补色的搭配展示出来，例如，明黄色和天青色的同时出现，使服装的视觉冲击感更强；但是，蒙古族传统服饰也重视色彩协调和色彩的主次关系，很多传统服装应用了大量的鲜艳色彩镶边，而服装的主色调却比较统一，红色、绿色和金色的镶边在白色为主色调的服装中出现，使服装显得更加有韵味。这些都是蒙古传统服饰中常用的色彩符号，这种色彩符号的产生与蒙古族的民族气质有关系。蒙古族不仅是个游牧民族，而且是个诗歌民族，蒙古族的很多古老传说、故事都靠诗歌传颂，人们在进行日常交流的时候，常使用排比和比喻等长句子，语言的艺术性很高。来源于民族自身的艺术气质体现在服装设计上，造就了蒙古族传统服饰在色彩搭配上的大气但又不失细节性美感的特征。
3蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的应用
3.1灵活地应用色彩使现代服装设计风格特征明显
蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的灵活使用，将使现代服装设计的风格特征更加明显。其中最主要的一个例子就是淘宝网上热卖的“裂帛”服饰，设计师每年夏天都会以白色为主色调设计几款女士夏装上衣，白色的底色加上上衣衣领和袖口部分的镶深蓝色滚边的设计，与蒙古族传统服饰的色彩符号相当吻合，因此，每年夏天，“裂帛”服饰都以“民族风”的极致显现，在淘宝网夏装热卖浪潮中脱颖而出，成为设计风格极其明显的服装品牌，备受民族风爱好者们的追捧。
3.2添加色彩配饰为现代服装设计添加复古元素
蒙古族民族服装发展到今天，民族服装设计本身的传统元素逐渐减少，现代设计的元素逐渐增多，其中一个明显特征是很多传统纹饰和图案都被现代的几何图案代替，服装的裁剪也发生了很大变化。但是，追求民族服饰的传统性、体现少数民族的固有特征始终是民族服装设计的根本目的，因此，很多设计师采用了在偏向现代设计感的蒙古民族服装中使用传统色彩符号的方法，突出现代蒙古族民族服装的复古元素，使民族服装的特征更加明显，使人们在穿着民族服装的同时能够感受到民族传统文化的魅力。
3.3传统色彩与现代设计统一使现代服装设计体现时尚感
现代民族服装设计中色彩的表现形式主要有以原色表现为主、纯色对比为主、组合中求和谐等三种方式。以原色表现为主就是在民族服装的设计中将红、黄、蓝三原色和黑白两极色中的某种颜色作为主色调，重点突出服装色彩所蕴含的文化意义；纯色对比为主的方式则是以具有鲜明对比性或是互补性的原色配合使用，通过高纯度色彩的强烈对比烘托服装整体效果；组合中求和谐的方式则是将不同色彩按照一定的规律和比例进行组合，使得服装色彩整体上呈现调和统一的氛围。在传统服饰的色彩表现方面做得较为成功的是五色天马，其创造性地将多种色彩表现方式融合在一起，在设计出具有较高艺术价值的现代服装的同时，提升了五色天马的服装的品牌价值。
4结语
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（一）服饰类型与演变
贺州市境内位于广西壮族自治区东部，多为山丘地区。瑶族的聚集地多在贺州重峦叠嶂的大山之内，受地理位置等客观因素的影响，瑶族的民俗文化得以拥有较为独特的发展与传承。一个民族的发展历程完全可以在该民族的服饰上得到体现，这一理念同样适用于贺州瑶族。唐宋年间是贺州瑶族服饰的萌芽期，其直至清代才发展成熟，而贺州瑶族服饰的现有形态是在民国时期定型的，可见贺州瑶族服饰可谓是传承久远。随着新中国的建立，瑶族群众在上世纪六十年代便不再迁徙，生活趋于稳定，瑶族服饰也得以有了稳定的发展环境。
(二)服饰的款式
民族服饰的选材范围比较广泛，种类也是数不胜数，但材料的选用均要遵循本民族的审美意识，符合本民族的审美习惯。服饰材料在本民族审美情趣的指导之下进行着更新淘汰。随着服饰构成元素的变化，诸如服饰的样式和纹理等，各民族产生了特有的艺术交流语言，这便是各民族所谓的造物文化。这种文化与各民族传统的文化互相渗透、交织发生了一系列的变化，最终促进了各民族审美体系的发展与融合。所以说，无论民族服饰的材料如何，都兼顾着装饰和表意的职能，具有着特殊的象征意义与地域特色，在某种层面上甚至被认为是一个民族或地区的标志符号。贺州瑶族的民族服饰文化在我国众多民族的服饰文化之中有着重要地位，其服饰样式的繁多与奇特可谓是我国民族服饰文化中一道亮丽的风景线。调查显示，贺州瑶族服饰样式已知的有十五种，其中生活中较为常见的有七种。贺州瑶族的支系之一平地瑶，已在富川定居了六百多年，生产力相对较好，在当地群众之间机织瑶锦比较盛行，色彩亮丽，图案多样。其女子服饰比较奇特，以蓝色为基调，穿无翻领上衣。女子在出嫁时则盛装出行，头顶家织方格头帕，头帕两角在头后叠成尖形。贺州瑶族人民服饰色彩比较多样，有着五彩缤纷的特点。如聚居在贺州八步区等地的东山和西山瑶，前者盛行绚丽多姿的尖头服饰，样式与金字塔相近，给人以高贵雍容之感；后者盛行的尖头服饰则更偏向于斜型，且异常繁杂，重叠了有18层之多。而聚居在桂岭镇的过山瑶，则盛行配以腰带的半长黑土布衣，并用瑶锦挑花点缀裤脚，过山瑶妇女最具特征的就是她们的头饰，塔式尖头饰造型线条流畅、色彩鲜艳对比强烈。斜形大尖头妇女头饰用挑花瑶锦装饰，头饰重达二十斤，全身挑花围裙、盘王印背袋、挑花腰带、挑花尾饰等都一应齐全，显得隆重喜庆。与上述几个支系不同，公会小尖瑶头饰相对简便一些，头饰为包布尖头，衣服袖口、腰带均带有红、黄色宽边花纹。
二、贺州瑶族服饰文化对现代平面教学设计的启发
贺州瑶族服饰的款式在很大程度上体现着瑶族人民对自然的亲近之情以及方便狩猎的实用价值，同时其修饰图案的内容也代表着瑶族人民对美好生活的向往与祈求。瑶族服饰款式、图案的元素丰富，组合成多种样式，使得瑶族服饰有着较大的视觉欣赏价值和实用价值。在遵循现代平面设计理念的基础之上大胆引用瑶族服饰元素，结合瑶族服饰的民族特色开展平面设计，势必能够为人们带来更为新奇的感官，营造出更为浓郁的民族风格。
（一）图案处理方式的体现
这里的图案有着两重意思，一种是图形和图样；另一种是指手段、方法；也就是说图案是指通过相应手段能够形成的所有图像。瑶族服饰受地理环境的影响，更侧重于图底的关系，即关注与正负形的处理，强调两者之间的穿插与结合，整体构型也偏向于对称的骨格式。如瑶族服饰中常见的“盘王印”，并不是再现物像而是注重神似，以几何形纹在方型结构中组合形成印章图样，颇为神韵给受众留下了较大的想象空间，图形整体有着较为明显的厚重与神秘之感。在符合受众审美情趣的前提下，将瑶族服饰对图案的处理手段运用到现代平面设计的图像创作中，势必会令设计内涵更为深厚。
（二）色彩处理的引用
设计对色彩的把握更注重装饰与平面性，并不以突显色彩的客观性为设计目的。从人们的观察习惯来看，色彩是影响人们感官的重要因素，可以说色彩就是图形的生命、整个作品的亮点，通常人们评判作品设计好坏的根据就是作品给人们的视觉感官。公会小尖瑶的服饰特点就是在于色彩款式较为简洁，其多以对比强烈、落差较大的蓝黑两色作为主色调。在处理两色调的关系上，他们多采用调整占用面积、穿插等方式，并通过应用诸如腰带、菱形纹等暖色调的纹路来处理两色调的落差之感。
（三）设计理念的借鉴
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对于传统人物图案而言，其具有内容丰富充实和造型生动多变等优势，因此在现代展示设计应用中具有举足轻重的地位.举例来说，众所周知，门神可以用来代表驱灾避邪.经过不断学习，古代人终于学会了建造房屋，这样就结束了他们穴居巢宿的日子，并且极大地改善了他们生活环境.房屋不仅可以遮风挡雨，而且可以抵御敌人或者是外界野兽的侵害.此外，人们还可以将劳动成果储存在房屋之内.此时，我们可以发现们不仅是人们进出的通道，而且是防御敌害入侵的一道屏障.但是，人们对于自然的认识并不够深入和全面，片面地认为神灵庇佑万物.因此，人们敬畏门神，希望靠门神的力量来驱灾避邪，确保生活的安定和谐.社会发展到目前来看，人们已经对于神灵采取了科学而合理的态度，虽然依然希望安居乐业，但是已经不再局限于单靠门神的庇佑.在现代设计中，我们依然可以看到门神的身影，这就说明人们将自己的美好心愿依然延续着.《非典勿入》是李克的设计作品之一，其中就融入了传统门神的形象，充分体现了其保障生命的重要意义以及非典勿入的基本设计理念.在该设计中，门神与口罩联系在了一起，这就突出了非典病例的危害性，对人们的身心健康造成了极大的威胁，就连门神都需要通过带口罩来避免病毒的侵害，这就从另一个角度凸显了形式的严峻性.再来看一下《平安山东》，门神在其中占据的地位十分重要，而且占据的版面很大，约达到整个版面的三分之二.在这个设计中，门神的形象十分温馨，面带微笑，手持“出入平安”的字符，将“平安山东”的理念体现的淋漓尽致.在众多现代设计中，人们不仅可以看到门神图案，而且可以找到八仙的图案.例如，在“八仙过海”设计作品中，不仅体现了八位仙人，而且与八位设计师相呼应.至于“一仙”硬币之说，表明设计者的自嘲意图，即每人只值一仙.
2祥禽瑞兽图案在现代展示设计中的应用
在现代设计中，祥禽瑞兽的图案的应用也越来越多，这就表明了人们对于吉祥的追求和对于幸福的渴望.至于人们为什么会如此渴望“吉祥、幸福”，这需要源于古代人们的穷苦生活环境以及以往消极的生活态度.对于古代中国人们而言，生活环境恶劣、思想禁锢、饱受欺凌，各种天灾人祸都时不时地打扰者他们的生活.基于这样的生活环境以及这样消极怠慢的文化氛围，都导致人们对这种生活的厌倦和逆反.人们开始向往安居乐业，衣食无忧的日子.虽然之前的生活依然处于水深火热的状态，但这丝毫没有打消人们对美好的生活的向往，而且他们的美好夙愿将始终被保留并传承.古往今来，龙都是吉祥的象征，也被当做中华民族的图腾.至于龙的形象，早就有“三停九似”的说法.龙不仅是人们一直推崇信仰的神灵，而且是帝王与权贵的象征，只有古代帝王之家才有资格佩戴含龙的设计品.自古以来，龙从来都没有离开过人们的生活，始终凝聚着中华儿女的灵魂.我们中华儿女都是龙的传人，因此不可避免得要接触很多关于龙的事物，例如“龙凤呈样”以及“鲤鱼跳龙门”等，这都体现了人们的美好夙愿以及对幸福的无限追求.直到现在，虽然社会在发展，科技也在不断进步，但是龙在人们心中的地位丝毫没有减弱，且在设计中的应用频次也是居高不下.
3文字图案在现代展示设计中的应用
相较于其他国家的文字，汉字的体系最为完整，结构也最为严谨，充分利用了象形、指事、转注、假借以及会意等多种手法，是极具张力与创意的文字.在研究中国古代文字的过程中，我们不难发现象形字、甲骨文等文字就具有很强的图案性，这些文字对我国传统艺术文化的发展起到一定的支撑作用，图文结合，让中国的传统艺术文化更加的璀璨.正所谓无书不成画，中国古代的绘画一般都叫做字画，可见字与画是不可分割的.据有关的调查显示，我国古老的象形字便是由画转化而来的.从文字的结构来看，我国的文字是符合图案的构图法则的，再加上笔画的长短、粗细、转折带来的节奏感和韵律感，以及不同字体的书法赋予的美感和神韵，让文字在事物的装饰上得到广泛的应用，其中以吉祥的文字最受广大民众欢迎，比如喜、财、福、禄、寿、吉、祥等字.其中，“喜”字在中国人的婚礼中，已经成为必不可少的字画，人们大都将“喜”字并列联结，突出双喜临门之意“.寿”字的利用也是范围极广的.所谓百福寿为先，从古至今，中国人民对“寿”可谓是情有独钟“.福如东海，寿比南山”也已经成为人们对老人最好的祝福.长寿的老人的心境一般是仁爱和平、与世无争的，这也就造就了人们对长寿的老人尊重、敬佩.也正是对“寿”字的这一份特色的情感，使与“寿”有关的吉祥图案层出不穷、丰富多彩，比如在寿桃之中嵌入古寿字，利用民间剪纸艺术，渲染出长寿的意境.
4符号图案在现代展示设计中的应用
在现代展示设计中，由于符号图案能够通过简练的视觉形象，表达出深刻哲学寓意，故而得到了广泛的应用.以最为经典的符号图案之一———太极图案为例，对符号图案进行说明.太极图包含了世界万物的共通的规律，中国古代是极其推崇太极图算，它是一种民族文化精神的象征.正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物.”也就是说天地开始的时候，是从“无”化成了“有"，通过逐渐的演变，才孕育出时间的万物.这种思想在“太极图形”中，表达的淋漓精致“.太极图形”中的外圆代表了“一”，代表了宇宙，也代表了无极.“太极图形”中黑白二色分别代表了阴阳两方，天地两部，黑方白点表示阴中有阳，白中黑点则表示阳中有阴.太极元气，含三为一，其中的“三”就是指由白、黑以及两方的分界线.“太极图”是正、反、合三者有机组成的统一整体.万物由阴阳而化生，故而各具太极.太极图这种黑白流转的图案，体现了中国式的形式规律，它已深深地植入中国的文化中，并在现代展示设计中，得到广泛地应用.
5小结
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“”时期的宣传画在版面的比例关系及色彩配合等方面有独特的艺术风格。政治符号的设计处理手法形成了一种固定化的模式，即“红光亮”的形式特点和“三突出”“、三结合”的僵化公式。从延安时期，形象一直被作为主要的艺术创作题材。据《新中国美术图史》记载，“经过1966年下半年各地的群众大创作，到了1967年，肖像创造已呈成熟阶段。从官方的正式报刊到民间的红卫兵美术报刊，以及在红卫兵美术展览中，肖像创作为主潮。”其中，1966年，沈尧伊的木刻《跟着在大风大浪中前进》，画面中的主席头像被作为单独的作品发表次数最多，且影响最大。因此，其作品的主席侧面形象逐渐形成了一种最有代表性的符号化模式。后期的宣传画，多把此头像放在画面中心，占据大幅版面，色调运用艳度极高的红色，背景一轮红日，光芒四射。整个画面给人以恢宏的视角，极富感召力。这种严肃的，甚至呆板的形象已经慢慢走向只追求“圣像画”的形式主义。“三突出”的特点主要反映在后期的宣传画里。这一时期，出现在宣传画中的青年、英雄人物、工农兵人物形象较多。创作原则为突出正面人物、在正面人物中突出英雄人物、在英雄人物中突出主要英雄人物。画面主要通过一些特定的场景反映各个阶层的生活状态。这类作品中的人物表情正派、人物动态积极向上。
2政治符号在创意设计中的表现形式
（1）“异质同构”——含义的转化。
“”时期宣传画的人物形象被设计师重新演绎，成为当下的时代元素。设计师提取这些人物元素，作为一种时尚文化应用在创意设计中。在他们的巧妙处理下，这些视觉符号在不同的表现形式和载体的应用里达到了形式和内容的理想契合。香港设计师陈幼坚的《Livingenvironment》主题海报，采用“异质同构”的设计法则，将可口可乐的瓶型作为基本造型元素，重新建构经典的头像“。Livingenvironment”主题解读，我们的生活环境不断受到外来文化的冲击，设计师不断思考这种社会变化中文化沉淀的深度。此时，作品中的头像已不再是时期的政治宣传意义，而是设计师对当下的不同文化情境、我们生活环境的真实写照。一个是“”时期的政治符号，一个是百年传奇的全球品牌，两个符号相互置换、同构，转变为设计师所需要的设计语言。在政治和商业品牌间建立一种“同构”，它们之间不仅存在文化上的冲突，还是一种跨越时空的连接，通俗化贴近生活，从而产生新的视觉形态、含义。
（2）符号“并置”——中西方的对话。
时代变迁，透过“”时期的政治符号，不仅使人们重温那段生活方式和文化形态，同时也激发我们站在当下对这些符号展开全新的阐释。在中国特殊的批评语境下，使用“”时期的政治符号很容易被认为是消解对象。但当代前卫艺术家，中国“政治波普”第一人王广义，在他观念艺术“大批判”中传达了不同的创作理念。如2006年的系列作品《唯物论者的艺术》，就是将复杂的现实政治问题转换成一系列视觉的表达。他将“”时期的头像与西方著名品牌香奈儿、路易威登、百事可乐等标识符号并置，造成意念上的相互关联。这些象征性的符号并置，创造了新的视觉感受，反映我们社会转型的新旧交替，中西方文化的碰撞与对话。王广义的艺术是典型的中国式“文化矛盾”的产物，他擅于用政治符号，借助中西方的符号并置的手法来摆脱某种简单的政治姿态。当下，人们的思维方式、价值观念以及生活方式都在发生变化，面对外来文化，我们除了彼此尊重交流与对话，更需要对自己的经济、政治、文化进行全面的思考。
3结语
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1.1点式
点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线、面之间的关系。
1.2线式
从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。
1.3面式
面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。
2服装橱窗设计的原则
橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。
2.1以“人”为本
服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。
2.2展示主题鲜明，风格突出
服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。
2.3创意美感，丰富店铺艺术效果
美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。
2.4促进店铺销售业绩的提升
服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。
3小结
