服饰设计范文1
关键词：传统服饰文化；现代服饰设计；传承；关系
我国服饰历史较为悠久，形成了较为完善的传统服饰文化体系，既要具有适宜的情境，也需要有含蓄的美感。在现代，进行服饰设计时，也需要坚持这一审美理念，将传统民族服饰文化中的实用性、审美和文化等添加到现代服装设计之中，并将其和时代观念相结合，通过创新，达成传统服饰文化和现代服饰文化的交融，使所开展的现代服务设计更具有文化底蕴，为传统服务文化的传承提供支持。
1传统民族服饰文化
服饰能够对于民族文化进行反应，展现出当时人们的思想观念和精神风格等。我国有着较多数量的民族，服饰文化构成较为复杂，这就导致各个民族之间的服饰在具有自身特色的同时，达成了传统美、自然美以及艺术美的统一[1]。从整体的角度进行分析，我国传统民族服饰文化的特征可以表现为以下三点：第一，我国地理面积广大，民族数量比较多，并且分布范围较广。所处的地理环境存在差异、气温和降水不同、民族的生活习惯和审美倾向也有所不同，这也就导致了我国传统民族服饰文化差异比较大，类型多样、色彩图案较为丰富，展现出了较为丰富多样的传统民族服饰文化。第二，因为政治、经济、文化等多方面因素的影响，我国各个民族在发展的过程中生产能力和生活质量存在着较大的差异，这就导致民族服饰文化的阶层性较为严重。第三，在改革开放背景下，我国经济水平得到了一定的提升，推动了社会的现代化发展，这也对于我国原本的生产生活方式造成了较大的影响，改变了中国传统方式。因此，必须要合理的对于民族服饰进行创新，使其在确保其具有传统文化精髓的同时，满足现代社会群众的多样化需求，为现代服饰设计的发展提供支持。因此，可以发现我国是一个地理面积广大的多民族国家，民族服饰特征较为多样，包含着一定的文化内涵，但是也需要及时的对其进行创新，使其焕发新的生机与活力[2]。
2传统民族服饰文化在现代服饰设计教学中的现状
从当前的情况来进行分析，我国有关高校已经开设了服装设计专业，并将中国传统民族服饰文化作为基础课程，来对于学生进行教学。这充分展现出了传统民族服饰文化对于我国现代服装设计的重要作用。但是，从现实情况来进行分析，所开展的传统民族服饰文化仍然较为片面，相关课程占比比较少，并没有突出我国传统民族服饰文化的关键性，并且缺乏实践课程，这就导致学生在学习的过程中更加的注重市场需要，而不是我国的传统民族文化服饰。为了满足群众多样化的需要，在进行服饰专业设计教学的过程中，将重点放在西方服饰之中，并没有从系统、全面的角度对于我国传统文化进行解读，这就导致服饰设计专业的学生在进行学习的过程中很难对于传统民族服饰文化形成深刻认识，即使学生进行了相关知识，也并不重视传统民族服饰文化。最终所进行的现代服饰设计无法展现出中国传统文化特色，为此必须要采取措施进行改善[3]。从服饰行业的角度来进行分析，可以发现近些年来我国传统民族文化元素受到了欧美等西方国家的关注，并将其应用到现代服饰设计中取得了一定的成绩。在这一背景下，我国服饰设计工作人员必须认识到传统民族服饰文化在现代服饰设计中的应用，制定完善的体系，弘扬传统民族服饰文化，并将其和现代服饰设计体系相结合，使学生在经过学习之后，认识到这一文化对于我国现代服饰行业发展的关键作用，提升自身对于传统民族服饰文化进行应用的能力，为我国服饰行业的长远发展提供支持。
3传统民族服饰文化在现代服装设计中的应用措施
3.1需要发掘我国传统文化元素。设计是对于文化的表达，在进行现代服饰设计的过程中应用我国传统民族服饰文化，就必须要对于传统文化元素进行发掘，将其作为载体。因此，设计工作人员在进行服饰设计的过程中应该认识到哪些文化能改变下出我国传统文化。在进行服饰设计的过程中，这些符号可能是一些款式构造，也可能是某些色彩。无论是何种传统文化符号，在漫长历史变迁之中，都能够展现出厚重的历史感，设计工作人员应该对其予以充分的尊重，严谨的对待传统文化元素[4]。
3.2学习我国传统文化和现代文化。第一，对于传统图案进行应用。我国历史较为悠久，在历史发展的过程中出现了类型较为明显、文化特征鲜明的图形和装饰，比如说人物、动植物、几何图形、图腾等。比如说年年有余、三阳开泰等已经成为我国传统文化的重要构成。因此，在开展现代服饰设计时，应该充分的发掘民族图案，搜集更多的民间艺术，并借助于整合、重组等措施对其进行应用。第二，可以学习一些先进的外来文化。任何国家的文化在发展的过程中都需要和其他国家进行交流、沟通。比如说我国唐代时期的文化就和西域文化有一定的连接，日本文化和我国唐朝文化也有着较为紧密的关联等。我国设计工作人员想要构建具有中国特色的服饰品牌，在世界竞争中占据优势，就必须要对于不同国家所使用的服饰图案中的文化特征进行分析，展现出现代化的设计观念。在开展设计时，必须要紧跟时代潮流，为此在进行现代服饰设计的过程中必须采取措施进行创新[5]。作为关键的是要立足于传统，打破传统的限制。如果一直在传统观念影响下开展设计，照搬原来的设计观念，很可能会导致其落后于时代，无法满足现代人们的需要。并且，在开展创新的过程中，不能仅仅关注所运用的方式，还需要考虑到思想观念、意境等，因此在展开设计时，必须要在传统民族服饰文化中融入现代化设计观念，借助于现代化技术，转变服装设计的各个环节以及所开展的生产、营销工作，增强现代服装设计的整体水平。因此，在开展设计的过程中，可以运用一些现代感比较强的色彩元素、材料，使其在展现传统文化的同时展现出时代的特色，满足现代人们多元化的需要。
3.3运用现代化设计观念对于民族文化进行创新。虽然人们一直认为民族是文化的，更是世界的，但是，随着世界文化一体化程度的逐渐加深，仅仅只是对于传统文化进行应用，已经无法满足人们正常生活的需要，技术水平的提升，导致世界上不同民族之间的文化交融情况更加严重，出现了一些矛盾冲突。在这一背景下，如果对于问题进行解决，对于出现的资源和知识等进行整合汇总，已经成为了现代设计行业工作人员需要关注的重要内容。因此，设计工作人员在开展工作时，不但要对于不同类型的资源进行整合，还需要对于矛盾原因进行分析，推动服装设计行业的发展。服装设计工作人员还可以对于世界不同文化进行发掘，吸取灵感。并借助于较为熟练的技术融入文化展现出服饰的魅力，这能够为服装设计行业注入新的灵魂，使其更加震撼人心[6]。融合是增强服装设计能力必不可少的内容，我国进行服装设计的原创性比较弱，最主要的原因是因为其并没有认识到融合的重要性，只有进行融合，才能够在吸取中国传统服装设计的精髓的同时，融入一些新颖的元素，使人眼前一亮，在市场中占据优势。我国有着较为悠久的传统服饰文化，作为人类文明史的重要构成，对于人类的整体发展有着非常关键的作用。能够为我国设计师提供灵感来源，如果设计工作人员在开展工作的过程中，能够对于传统服饰文化进行分析、挖掘、整合，并将其和现代高新技术相联系，那么这一资源是无穷无尽的。我国想要构建具有自身特色的服饰文化，在世界市场中占据竞争优势，就必须要合理的对于传统服饰文化进行应用，展现出独特的设计风格。
3.4在进行服饰设计时要注重意境。我国传统文化之所以能够发展较长的历史，具有强大的生机与活力，主要是因为文化符号是形式和内涵的统一。对于相关资料调查分析，可以发现在我国传统文化中更加的注重意境。比如说，我国古代皇室所运用的物品，虽然构造和作用不同，但都能够表现出皇家的地位。而民间所进行的剪纸艺术，则能够表现出当时群众对于美好、幸福生活的向往之情。在进行现代服饰设计的过程中，要有选择性的对于文化符号进行应用，而不是全盘接收[7]。在这一情况下，现代服饰设计工作人员在进行设计必须要明确怎样才能够对于中国传统文化进行传承，深入解读中华民族精神。这对于现代服饰设计工作人员来说，难度明显提升，不但要分析中国传统文化元素，还需要合理的对其进行应用，使其为现代化设计的开展提供支持。在这个过程中需要注意的是，将现代服装设计和传统文化相结合，并不是指将传统文化简单的复制到现代服饰设计之中。实际上，继承传统文化包含着诸多方面的内容，不仅要考虑到其中的形式和内涵，还需要考虑到中华传统文化形式和内涵互相转变的方式，只有如此，才能够更加合理的对于传统文化元素进行运用，使其在现代服饰设计中发挥最大化的作用。并且，在掌握这些规律之后，现代服饰设计工作人员可以更加深刻的了解中华文化的内涵，抛去外界因素的影响，运用自身的设计语言对于传统文化进行表达，更好的传承中华民族服饰文化。我国传统美学会对于现代设计观念产生一定的影响，现代服饰设计工作人员中有对于传统美学形成正确认识，了解其价值，将传统美学和现代服装设计相关联，才能够使服装设计更具有文化底蕴，为我国传统服饰文化的长远发展提供支持[8]。
4总结
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如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。
二、服饰品包装的人性化设计
服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。
1.以人为本的服饰品包装设计
一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。
2.服饰品包装的个性化设计
服饰品包装的个性化设计即更加注重品牌内涵的个性表达，从人与物的关系出发，对人的行为和本质需求进行研究，从而产生特定的设计形式。设计师应明确服饰品包装设计发展方向，努力做到以科技为支撑、以人文为基础，实现有个性、有特点和有品位的服饰品包装设计。设计也是一种文化现象，其透露出个性意识和文化观念。如Society27的鞋子包装一反常态地不使用纸质材质，而采用了木质材料，同时还把品牌标志镂刻其上，这样的鞋盒既彰显了品牌内涵，而且可以作为储物箱使用。
3.服饰品包装的绿色设计
安全和环保是一切设计都应重视的首要元素，服饰品包装设计也不例外。如最近问世的根据从纸制鸡蛋盒包装得到的灵感而设计的鞋盒，其材质以廉价的纸浆为原材料，根据所装鞋子的摆放形状，做出完全吻合其形状的异型鞋盒，不仅节省了空间，而且由于材料可以再生，非常环保。
三、结语
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1．服饰饰品的形式美设计
饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。
2．新材质的审美主张
除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。
3．服饰饰品的功能性设计
服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用性功能设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。
二．服饰饰品的DIY实践
1．图案选择、材料搭配、艺术加工制作的“随意性”
“随意性”在这里并不是“随心所欲”意思，而是在设计师的指导和建议下，根据消费者自身的兴趣和喜好，选择余地更大更自由。从服饰的装饰造型即图案选择上来说，可以选择设计师已经选好的图案：或简单素雅的黑白图案，或复杂唯美的彩色图案，或适用于亲子装和情侣装的流行漫画形象……如若对已有图案不满意的，也可以自带图案或者让设计师按照顾客的要求重新创意设计。在图案确定的前提下，需要考虑图案应该用何种形式表现，是纯纺织颜料涂色，还是涂色加装饰材料共同塑造形态，都是随顾客的意向制定。采用纯色表现的，设计师可以提供几套色彩搭配方案供其选择；若采取综合表现的，需要与设计师沟通的更多更深入，因为饰品材料更多更复杂，如纽扣、金属饰品、布艺材料、塑料珠片等，选择合适的材料需要仔细斟酌，如果从人体舒适度和安全性的需求考虑，选择作为装饰饰品的金属饰品需轻便，不能有尖角；如果选择布艺材料搭配，既要考虑布料的材质，一般采取不易松散的，易缝制的，又要搭配好色彩。因此，顾客可以选择饰品的表现方式和装饰材料，但又不是完全的“随意性”，同样，最后的艺术加工亦如此，有的动手能力强，可以做复杂的，有的动手能力弱的，可以选半成品，易加工的。
2．DIY制作过程的趣味性与互动性
趣味性。任何件手工作品制作都种具有造型结构复杂、颜色搭配、创造材料选择和制作的过程，在服饰饰品制作过程中，DIY制作是不断修改完善全程充满创造精神的实践活动，是形象思维、逻辑思维交融，在综合素质培养方面有其独特的优势。DIY制作在某种意义上，它是一种欣赏美、鉴别美、创造美的过程。现在的年轻人都富有想象力，无时无刻不充满着惊喜和创意，在这样的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和乐趣!互动性。在着色和不同材料的制作过程中，设计师根据消费者自身的喜好和因文化层次、年龄特点给予的建议性的指导，例如图一，图案的线条既可以用纺织颜料勾勒线条的方式，也可以是用彩线绣成线状，这就取决于个人的爱好和手工制作能力。再如图三，这里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己缝制；也可以用彩色丝带盘结而成；动手能力弱或者喜欢成品花朵的，也可以在网上买来直接缝制。因此，在设计师与消费者之间，对于指导理解以及实际操作可行性程度不同等因素，共同构成了一个互动的空间。虽然对服饰饰品制作选择不同，DIY者参与的程度或繁复或简单，但重要的是在制作过程中，DIY为消费者带来了亲自选择的图案，亲自参与设计色彩、缝制不同材质饰品的互动体验的感受与乐趣。
3．DIY成品的创意性与独一无二性
服饰饰品的创意设计与制作的首要特点是个性化。根据服饰饰品设计时选取的不同题材及设计制作手法的不同，服饰饰品着色与制作的完成品是丰富多彩甚至会有意想不到的效果，即在制作过程中，会有突发奇想，将材料搭配或者加工手法稍作改变，都会产生不一样的感受和视觉效果。即使采用了同一样式的图案样式，消费者也可以有自己的一些独特见解，改变某些相同的元素，增加不同材质饰品的使用，制作出完全与众不同的独特服饰饰品样式，彰显属于自己的独特个性与时尚。服饰饰品的独一无二性。从构思饰品的形态造型、着色搭配、材料的选择与加工制作，到饰品的制作完成，整个过程都体现了它的与众不同与个性。
三、结语
服饰设计范文4
从服饰面料上看，唐朝服饰面料绚丽多彩，以丝织品为主要流行面料，衣服柔薄而精巧，用于服饰面料的丝织品，品种和花样繁多，并且工艺细腻、华丽；从色彩上看，唐朝服饰传统了传统服饰色彩文化，服饰色彩单一突出，并且色彩形式艳丽明快，唐人服饰色彩极重浓艳和奔放；从款式来看，唐朝服饰在当时的世界范围内极具时代性和民族性，受益于当时唐朝发达的经济和社会水平，各地域、各民族之间的交流和来往频繁，使得服饰款式雍容华贵，服饰以大袖为主，上衣短小，裙长曳地；从图案方面看，唐朝服饰波状连续花纹和花卉图案运用活泼自由，这也就是我们研究所说的唐朝服饰独具的缠枝图案，图案素材选择多为花、草、虫、鱼等自然事物，图案设计的表现手法自由、丰满、肥壮；从工艺方面看，唐朝服饰造型宽松，多采用直线式剪裁和平面化的结构处理，服饰整体尽量减少接缝，表达人与自然的和谐。
2唐朝服饰对现代服饰设计的影响
（1）少数民族文化的利用。
唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。
（2）服饰与生活关系的关注。
服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。
（3）中国传统文化的体现。
每个时期的服饰都离不开当时经济社会发展水平和思想文化意识。在唐朝来说，当时的社会文化氛围直接决定了唐朝服饰的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服饰款式、工艺等方面丰富多彩。在当时社会，唐人的衣着相对较为自由，他们乐于接受其他民族的服饰，乐于创新服饰，乐于展现自己文化的服饰。这也正体现了真正的精神文化理念，使得唐朝服饰蕴含了丰富的中国传统文化，对现代服饰设计产生了深远的影响。
3唐朝服饰设计元素在现代服饰设计中的运用
（1）面料和款式的设计。
唐朝流行的服饰面料为丝绸，丝织品以其柔软、飘逸、细腻、华丽的特色用于现代女性服饰的设计中，将能够极大的展现当代女性魅力，是丝绸的魅力与女性魅力完美的融为一体。款式方面，展现唐朝服饰款式设计元素运用最为显著的就是现代旗袍，完美地运用了唐朝服饰紧身、窄小、高腰、束胸、贴臀、下摆齐地的样式特点，成功的展示出女性身体曲线，凸显女性美。因此，可以一定程度的认为，唐装尤其是旗袍在世界方位内的流行突出了唐朝服饰元素在现代设计中的应用。
（2）色彩的设计。
唐朝服饰色彩讲究浓艳、大胆、奔放，色彩单一突出，尤其是红色，在世界服饰色彩设计中逐渐形成了中国特色的色彩。运用唐朝服饰各种色彩所蕴含的文化内涵，灵活的运用到现代服饰设计中，一方面能够体现色彩与气势的搭配；另一方面还能够展现民族特色，给服装赋予丰富的文化内涵。
（3）图案的设计。
第一，基本纹样的设计运用。唐朝服饰的基本纹样主要包括宝相花、团花、折枝花、联珠纹、唐草纹、动物纹样等几种。宝相花具有浓郁唐朝特色，其强烈的形式感和配合感都能产生变化有序、丰满稳定的艺术效果，对现代服饰设计中的织物服饰具有非常积极的价值。团花以圆形为设计主体，各种自然事物为点缀，形成均衡饱满的图案，非常适用于现代服饰设计中的卫衣、毛衣、外套等类型服饰的设计运用个，能够使服饰产生精美细致、饱满华丽的效果。折枝花又称单独图案，适用范围较广，主要展现和谐统一的思想，能够在现代服饰中广泛应用。联珠纹的田园风貌特色对现代服饰中的休闲类服饰设计具有一定的借鉴作用和价值。第二，唐朝服饰图案在现代服装设计上的应用部位。图案在服饰上运用可分布在多个部位，不同部位展现出不同的艺术效果。首先，在上衣上，前衣片为图案装饰的重点部位，通常采用单独图案和适合图案的形式；在后衣片上，如果前衣片有图案，可形成统一图案，若没有，则可选择单独图案。在领口部位，唐朝服饰图案展现最为丰富，但限于衣领面积较小，图案的设计可采用二方连续图案或角隅图案，可延长至门襟。其次，在裤子上，图案的设计运用多以配合上衣为主，与上衣图案形成呼应，达到整体和谐的装饰效果。例如，牛仔裤的图案设计，部位上，一般腰头处或后片的育克部及口袋。最后，在裙装的装饰部位，连衣裙可整体沿用唐装的图案设计风格，满身花较为常用。童装可采用单独图案。第三，唐朝服饰图案在现代服装面料设计上的应用。唐朝服饰设计原色在现代服饰图案结合面料的运用中，最能显示中国风格。图案可广泛运用于丝织面料、针织面料、牛仔面料上，其中丝织面料运用最为常见。例如，凤鸟、牡丹在丝绸上的运用显得极为富丽华贵，并且花朵的色彩要单一浓艳，与底色形成鲜明对比。在男性服装常用面料上，宝箱花纹较为适用，配以黑色、褐色、蓝色等深色调的底色，能够有效地展现出男士的沉稳。
（4）服饰制作工艺的应用。
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1.1优化品牌标志
服饰品牌要想做好对logo的延伸应用，就应该拥有一个具有视觉美感、可创造性的符号标识。一个好的logo，首先应容易识别，简洁、明朗和有活力，并且在造型和色彩上都具有强烈的视觉冲击力。比如Nike的“√”型标识就非常简洁易记。二要能充分表达品牌文化。标志是品牌视觉形象的核心，它构成了品牌形象的基本特征，体现着品牌的内涵，是品牌精神、文化和地位的视觉符号化展现。范思哲以性感蛇妖美杜莎的头像作为品牌标志，形象的传达了品牌活泼、性感、高贵的设计理念、品牌产品大多服务于贵族的高端形象。三是能够促进品牌销售。产品logo应用在产品自身的造型、色彩结构设计以及包装设计中时，其作用不仅仅是介绍商品，传达品牌信息，更重要的是能够引起消费者的购买欲，从而达到促销的目的。典雅高端的双C形象就是消费者购买香奈儿产品的最大诱惑。四要符合大众审美潮流的变化。快时尚消费时代里，大众的审美几乎是不断变化的。品牌logo要想在快速变化的潮流里不失意趣，做到经典永恒，必须严格遵循设计的美学规律，打造logo标识持久的视觉平衡感。
1.2产品中Logo的延展设计
Logo在应用于产品设计中时不是纯粹的搬移为某件产品某个位置那么简单。品牌产品对于logo元素的应用可以是直接复制应用，也可以是间接地转化进行创新应用。如何将logo元素合理的再创造，同时又不失去原有品牌标识的形象和美感，这是个值得探讨的问题。简单的讲，可以从以下方面进行考虑。
1）色彩的变换成就logo和服饰产品的不同风貌。
Logo在服饰产品设计中颜色的变换是为了适应产品的设计需求，吸引消费者。强烈的色彩对比提现动感、绚丽、热情不拘的产品个性。经过调和弱色彩对比体现柔和、理性、低调的产品风格。因此，在产品设计中可以借助色彩的对比和调和关系成就产品和品牌，促进消费。
2）肌理处理塑造别样风格。
肌理处理是以肌理纹样装饰logo和服饰产品的一种方法。在简洁大方的logo标识上，添加以肌理的视觉形象，会突出产品的设计感、增强品牌标识的视觉刺激，深化消费者对该品牌和品牌产品的特殊印象。以耐克的“√”型图案为例，在有厚度的标识图案中做一定的裂纹、豹纹等处理，应用在鞋品的设计中，可以很大的程度上增加商品的美感，增加商品附加值。
3）logo形状的解构与重组让服饰产品更具融合品牌精神的创新美感。
品牌标识图形的解构与重组是基于品牌标识仍具识别度的情况下所做的分解和创新设计。范思哲2015早春系列便将这种手法表现的淋漓尽致。它抽取自身品牌logo中蛇妖美杜莎头像图形，做作为新品连衣裙的设计灵感和设计元素，极力突出了品牌追求夸张、性感和梦幻的设计风格。
4）延展设计使品牌logo与简单的图形相结合，创造标志性设计元素。
这种品牌特有的标志性视觉语言，能够帮助品牌logo解释品牌文化，补充品牌叙事，这比品牌logo本身更具有传达和识别作用。例如巴宝莉的经典格纹、麦昆的永
不衰变的骷髅头、迪奥永恒的的菱型格纹、香奈儿品牌的山茶换设计元素、路易•威登的四瓣花朵等等，都是起到了标识作用的品牌设计元素，他们与各自logo的结合应用，演绎时尚大牌与众不同的高端风格。
2logo在服饰产品设计中的价值
当今的消费市场，仍是品牌文化消费的时代。品牌logo作为诉说品牌产品设计理念和历史文化内涵的象征性符号，与服饰产品的灵活结合，能够很好地体现品牌的核心价值，满足消费者心理需求，赋予品牌产品以新的视觉美感和情感附加值，促进品牌文化消费，是品牌个性和特色的标榜。Logo视觉元素在服饰产品设计中的价值主要体现在艺术文化价值和传播价值两方面。艺术文化价值。品牌logo是设计师利用具象的符号语言传达品牌本身抽象的情感、个性等信息的视觉符号，因此品牌lo-go承载了品牌文化和设计师的美学思想，蕴含了均衡、审美和时尚等美学规律。Logo元素在服饰产品中的设计应用可以平衡产品的设计美感，增加服饰产品的时尚感和审美情趣。传播价值。Logo元素与服饰产品的艺术结合，是消费者依据产品追溯品牌文化，辨识品牌产品的指示器；是设计师对产品设计理念最好的表达。独特新颖的品牌标识在服饰产品设计中的应用，使消费者容易识别产品品牌、品质和风格，促进消费的同时也让消费者成为该品牌的移动宣传海报。
3结语
服饰设计范文6
1.色彩方面
长久以来，男性的服饰着装被人们定义为暗色系为主，而鲜有一些色泽明亮鲜艳的服饰，而在《诗经》中有一首《豳风•七月》详细叙述丝绸生产的诗歌：“七月鸣鸟，八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为君子裳。”这句诗的大概意思是说，纺出来的丝被染成了黄、黑、红三种颜色，而以红色为贵，准备给贵公子做上衣和下裙。另外《齐风•著》中写道“充耳以素乎而”、“充耳以青乎而”、“充耳以黄乎而”，用素、青、黄各色丝线编制充耳，揭示了男子装束的华丽，以及新娘子满怀欢喜又出于羞怯，低头用眼角瞟了一眼新郎，而充入眼帘的却是新郎垂在帽檐间的彩色“充耳”和发着光的玉饰。虽然“充耳”这种配饰在现代服装中基本上没有用武之地，但是这些素、青、黄色的使用与搭配仍然值得服装设计师们关注。建国以来男士着红装大都是在结婚或其他特殊时刻，平常若着红色很多时候都会被认为不伦不类，然而近几年已开始有服装设计师使用较暗的暗红色设计男装。笔者认为，红色完全可以用于现代男装的设计，只要加以精致的剪裁与适当的暗纹装饰，就可以带起具有中国味道的复古男装风。
2.材质方面
《卫风•硕人》里“硕人其颀，衣锦?衣”是写诸侯的妻子女儿穿着饰有五彩花纹的锦衣，外面穿上麻纱罩衫，用来遮蔽尘土。这种罩衫应该是类似于现在春夏季节比较流行的外搭。另外《曹风•蜉蝣》中也有关于麻纱的描写“：蜉蝣之羽，衣裳楚楚”“、蜉蝣掘阅，麻衣如雪”，这其中的麻衣就是指用“麻纱”制作的衣服，轻薄透明，非常配合女子华丽美妙纯洁的样子。麻纱的材质比较清爽，像羽翼一样透明美丽，对温度的控制比较符合人体的需要，并且麻纱材质对于人的皮肤基本上没有什么伤害，是比较健康的天然材质。这也是一种追求生活本真之美的体现，与先秦两汉时期的纯朴民风相符。
二、回味唐朝
1.样式方面注重突出女性线条
唐朝是中国古代民风比较开放的时代，在此期间中国的服装注重“兼收并蓄”，受到很多外国服装的影响，盛唐的女装大气而开放。中国封建社会鼎盛时代的唐代是一个继往开来的时代，是一个思想活跃、开放并具有创新精神的时代，其博大宽容的襟怀孕育了一种新的审美情趣。唐代女子以极大的胆略和气魄追求与男子一样的地位，袒胸且透明如纱的女子服装是这一时期自由开放的有力证据。在很多唐诗中我们都可以看出这一时期的妇女流行袒胸装，比如方干的诗《赠美人》“粉胸半掩疑是雪，醉眼斜回小刀样”写的就是一种袒胸装，另外还有李群玉的《同郑相并歌姬小饮戏赠》中写道“胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺”，施肩吾的《观美人》中“漆点双眸鬓绕蝉，长留白雪在胸前”。这种袒胸装的开口较低，这也体现了唐代妇女思想的开放，这种对于女性身体欣赏的观念是一种健康的审美观。所以在设计复古中国风的服装时可以不必拘泥于高领口领扣的设计，低胸装配合以色彩鲜艳、个性张扬的裙装，就能呈现出一种雍容华贵、带有仙气的美学效果。
2.色彩方面艳丽张扬、富有美感
从色彩方面说，唐代的不少民女更是纷纷效仿宫女的浓妆艳抹、朝红暮绿。奢华、艳丽的宫装引领了唐朝服装的潮流。王涯的《宫词》诗里写道“：一丛高鬓绿云光，宫样轻轻淡淡黄。为看九天公主贵，外边争学内家装。”唐朝女裙的裙色以红、紫、黄、绿为主，而以灿烂若石榴的石榴裙为代表的红色裙则最为流行。“郁金香汗湿歌巾，山石榴花染舞裙”、“红袖女郎相引裙”、“罗山叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”等等，无数的唐代诗词都留下了人们对石榴裙的看重。富贵华丽的宫装是唐代服装绚烂多彩的体现，女子的万种风情尽在其中。石榴色表现出一种高度的自信以及几乎是超常的想象力，这种鲜艳的色彩与其他朝代都是完全不同的，带来了一种超乎寻常的美学效果，完全可以运用于现代服装的裙装设计中。
三、明清时代
在服装设计界有不少设计师都已经参考了明清时代的服装来为自己的设计寻找灵感，因此，在这里笔者只选用色彩及图案提出自己所受到的启示。
1.色彩方面
明清时者选取了《红楼梦》作为分析的基础。在中国文学作品中，《红楼梦》称得上是一部“百科全书式”的文化小说巨著，同时又是一部集中国古代服饰之大成的小说。从全书来看，红色是全书的重点色彩。这其中设计的红色主要有杏红、桃红、水红、海棠红、石榴红、碧玉红、绛红、玫瑰红、杏子红、大红、酒红等。比如在对宝玉的一身红装的描写是这样的：“穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖”、“身上穿着银红撒花半旧大袄”、“厚底大红鞋”。一身同种的红自是不雅，但是如果对各种不同颜色的红加以区分，按照一定的规律组织成一身的颜色，就能够使服装显得优雅有档次，也能够体现出着装人的独特之处。
2.纹样方面
《红楼梦》中的服饰纹样在传承历代纹样的基础上更为精致细腻，意蕴以富贵、吉祥、如意的含义居多，其中撒花纹样（《红楼梦》第3回王熙凤“着翡翠撒花洋绉裙”、第6回“穿着桃红撒花袄”等采用散花构图手法，有散花的花纹自由散点排列）、百蝶穿花纹样（《红楼梦》第3回王熙凤“身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄?袄”，以四季花卉为主要图案，周围布满各种彩蝶，表示长寿）为代表。这些图案可以提升服饰的档次，使服饰显得更为精致。
四、结语
服饰设计范文7
关键词：闽西北；畲族服饰；创新设计；现状；设想
闽西北畲族主要分布在三明、南平一带，大多散居或杂居在汉族中间。三明市畲族主要分布在宁化县的治平乡、翠江镇，大田县的桃源乡、梅山乡，永安市的青水乡等地；南平市畲族主要集中在松溪的雷畲村、大布村、招沙甲村及其附近村落。
1畲族服饰的学术研究趋势
20世纪50年代，学术界陆续出现关于有关畲族的研究，有的研究畲族社会历史的发展；有的研究畲族的图腾文化；还有的研究其民俗习惯。这些研究中偶有提到畲族服饰的，但仅限于将其作为民俗事项进行客观地描述和介绍。“20世纪80年代，以潘宏立先生的福建畲族服饰研究和福建畲族服饰类型初探为开端，陆续出现针对畲族服饰的文章，如畲族服饰、畲族服饰的特点及其内涵，畲族传统同手工织品——彩带、美丽吉祥的畲族凤凰装、畲族服饰图案的美术内涵等”[1]。进入21世纪，有关畲族服饰的研究成果逐年递增，初期十年里，研究主要围绕着服饰的形制、纹样、色彩、结构、工艺等方面研究其艺术特征，并透过这些艺术现象阐述其蕴含的民族文化内涵。近十年来，不少畲族服饰研究学者意识到畲族服饰的非遗价值，并对其长效保护机制和可持续发展进行积极探索。
2畲族服饰创新设计的现状
伴随着畲族服饰学术研究的发展，有关畲族服饰的创新设计也越来越兴盛。目前畲族服饰的创新设计形式大致可以分为两大类：一类是现代服装形式的创新设计；一类是非服装形式的创新设计。
2.1现代服装形式的创新设计。2.1.1服装设计大赛中畲族服饰创新设计。在非遗保护的浪潮中，围绕畲族服饰创新保护的各类设计大赛纷纷出现，自2012年以来，浙江省景宁畲族自治县每二年举办一次畲族服饰设计大赛，每次都会受到来自全国各地如福建、浙江、广东、江苏、上海、北京等10多个省市服装设计院校师生及专业设计师逾千组的参赛作品，从不同的角度对畲族服饰进行解读、重构和创新。大赛不仅带来了许多优秀的设计作品，而且带动设计师们开始从事畲族服饰的传承创新事业。2.1.2科研院校中的畲族服饰创新设计。2016年，浙江理工大学硕士研究生何瑶通过分析浙闽各地传统畲族凤凰装的特征后，运用现代服饰设计手法，对传统凤凰装进行改良及创新设计，制作了5套畲族风格服饰，以畲族青年女性为设计对象，分别设计成日常生活装、职业工作装、舞台表演装和婚礼盛服，解决了畲族女性在现代生活环境中对民族服装的多样性需求以及民族服饰文化传承的矛盾[2]。同年，北京服装学院硕士研究生陈然萱从当代畲民生活方式和着装需求出发，抽取畲族织锦带“形象”特征进行简化重组，设计制作出“印象山哈”系列女装设计作品,将畲族美学的古典含蓄与现代时尚简约实用相结合2019年三明学院艺术设计学院服装与服饰设计专业确定“畲”为当届毕业设计主题，28名毕业生围绕着畲族，不断挖掘其民族艺术特征及文化内涵，开展了一场畲族文化传承的设计活动。2.1.3表演舞台上的畲族服饰创新设计。随着乡村旅游的兴起，畲族村落纷纷打出畲族文化旅游的招牌，各种节日庆典中人们穿上具有表演性质的畲族服装在舞台上展示畲族风情。这些服装在面料上通常采用化学纤维材料；在色彩上为追求舞台效果，通常选用艳丽的色彩，色彩跳跃而且繁杂突兀，缺少协调性；在结构上运用突出人体曲线美感的立体裁剪方式，使衣片适应人体表面的起伏变化，提高了美观性、合体性，但降低了舒适性。
2.2非服装形式的创新设计。非服装形式的创新设计涉及面很广，主要分布在图案设计、陶瓷设计、饰品设计和插画设计等领域，拓展了畲族服饰的传播方式。2014年，邱慧灵在整理分析景宁畲族传统服饰彩带上纹饰符号的基础上，创新设计制作了生命树、孕育之美和情感交融三个系列银饰作品[4]。2019年，徐陈晨从文化创意设计出发，提取畲族服饰中的图案和色彩元素，设计出一系列的方巾、长巾、小包等畲族服饰文创衍生品，既具有传统服饰特征又符合现代审美需求[5]。周瑾蓉则提出从符号纹样在青瓷上的装饰、服饰色彩在青瓷上的应用和连续结构形式与青瓷装饰的结合等三个方面进行陶瓷艺术与畲族服饰艺术相结合的创新设计[6]。
3闽西北畲族服饰创新设计的设想
优秀的文化都是在继承和创新中不断发展壮大的。通过提炼传统的闽西北畲族服饰元素，运用现代设计手法，将其与现代职业装设计、陶瓷艺术品设计等相结合，使传统的闽西北畲族服饰文化更广泛地接触现代人的生活，焕发新的活力。
3.1闽西北畲族服饰风格的职业装设计。将民族服饰应用于本土职业装的设计中，既有助于职业装彰显地域特色又有助于民族服饰的传统复兴。提炼闽西北畲族服饰特征，运用现代设计手法，结合现代职业装设计要求，设计具有闽西北地域特色的职业装，可以提升城市形象。为此，从三明市公共交通驾驶员服装设计与青水畲族服饰相结合的创新设计出发，通过市场调研了解公共交通驾驶员职业装设计要求，提炼畲族服饰元素并加以设计应用，这对闽西北畲族服饰风格的职业装设计探索将具有积极的现实意义。
3.2闽西北畲族服饰与闽西北陶瓷设计的结合。陶瓷是科学与艺术的结晶，是泥、水、火相互交融的艺术，与最贴近人们生活的服饰文化一起构成了中华民族历史文化中的主流文化，将两者结合起来进行创新设计，让这两种古老艺术焕发新的生命力。闽西北有着丰富的陶瓷资源，南平建瓯、水吉一带的建窑位列宋代五大民窑，产品多为碗、盏等茶具，是送往宫室的贡品。“南平茶洋窑，建瓯小松、港垱窑，建阳华家山窑、源头窑，浦城大口窑，光泽下史源、茅店窑，顺昌河垱连坑、谢屯窑，邵武洪垱、四都窑，长汀南山窑，三明中村洄瑶窑，武夷山五渡桥窑等”[7]，均在宋元时期烧制青白瓷满足本地居民日常生活需求和出口外销的需要。为此，可将畲族服饰与闽西北的传统设计相结合，将陶瓷艺术应用于畲族服饰的创新设计，或将畲族服饰艺术运用于陶瓷艺术的创新设计。
4结论
服饰设计范文8
首先通过对《服饰导刊》各个时期的封面设计比较，以及对同类期刊进行了相互的比较，从而指明了各个时期自身的差异与其他期刊的差异所在。然后，以封面设计中的有感要素为切入点，提供了解决当今封面设计中同质化困境的设计方法论，即有感要素之间的微调与袪装饰的设计理念。最后，以《服饰导刊》封面设计的历史演变为基点，有感要素间的作为间隙的白是尤为重要的启示，而且封面设计中的装饰语言也承载着历史自身。
关键词：
《服饰导刊》；平面设计；装饰；语言；生成
在平面设计领域的封面设计中，有感要素是作为构成逻辑性架构的关键。有感要素是文字、图片、线条等设计元素的统称，正是在这些有感要素的聚集中才使得设计感得以生成。以有感要素作为切入点，就是要探讨它们之间的生成关系与具体内涵。经过前期调研笔者发现，当前服饰类学术期刊并没有注重封面设计风格化凸显与逻辑架构的统一，缺乏应有的期刊特色。譬如《时装》、《时尚芭莎》、《中国服饰》、《流行色》等期刊封面设计都具有同质化倾向，有感要素之间的组合并没有切中办刊理念，它们所作的封面设计只体现了刊物表征而并没有凸显办刊特色。故本文对自创刊以来《服饰导刊》封面的有感要素进行不同历史时期的比较分析，试图阐述这种设计理念，以期为服饰类刊物封面设计提供借鉴。
1《服饰导刊》封面有感要素设计的对比
1.1《服饰导刊》有感要素在不同时期的纵向比较
自2012年服饰导刊创刊以来，封面设计历经五变。2012年的创刊号封面色彩搭配主要是以白色色调为主，白色代表了水般的纯洁，白不同于任何的色彩偏向，它在东方的美学观念里代表了空与无，老子曰：“道常无为而无不为”[1]。这种无为而造就的空是作为一种可容纳任何色彩乃至思想的白，因此这种白相当于传统绘画的留白，让封面从内至外具备了透气感。此外，封面与白色相搭配的紫红色色调为辅，以弯曲的线条走向表达了抽象化的丝绸形态，在色彩相互照应的同时表达了期刊的办刊理念；还有，以复古的字体与纹饰的搭配凸显了以传统文化为主的封面特色，再者封面以期刊字体与办刊理念“传承文化、美化生活、连线市场、引领时尚”加以搭配，使得在有感要素间起到了相互映衬的作用。2013年《服饰导刊》封面设计只在范式上的细微变化，因此与2012年的封面也是具有可比较性的。其封面风格仍旧是以白色与紫红色色调相搭配的，但是置于封面上办刊主旨的字样被隐去了，这样就显得更为整体化；由于添加了官方网站的二维码，因此将封面背页右下角的条形码挪至了封面正页左下角，以及月份色彩变更为贴合封面设计的紫红色；还有，采用了更利于放置的与良好质感的铜版纸，与之前采用的软质纸产生了不同的触感与阅读感受。总而言之，2013年《服饰导刊》封面设计是在细微调整中的小变化。直到2014年，《服饰导刊》的封面设计出现了比较显著的变化。封面背景采用了平面化的金黄色花草纹饰，这是因为“黄色是国色，它是神圣的，仅供皇帝和太子，即皇室的直系后裔专用……而金色象征着永恒之光”[2]。以暖色为主也代表了收获季节的秋天，寓意是期刊自创刊历经考验后的良多收获；字样仍旧采用了旧有的复古设计样式，与字体旁传统紫色纹饰相互照应的是背景后若隐若现的丝绸图案，其实这代表了一种传承与过渡，而并非是一种简单的置换，《服饰导刊》的设计正是在原有的基础上进行了推进与演变。然后到了2015年，服饰导刊的封面设计通过更换色彩获得了新生。在平面设计领域扁平化设计趋势的影响下，整体色彩使用了天蓝色为主的平铺式的简洁化设计，天蓝色代表了希望与科技感，通过滤色使得在原有基础上更加统一了，冷色调与上一年度的暖色调形成了差异化。在这一时期，期刊字体产生了立体化阴影的改变，使得字体与背景相区分开，凸显了“服饰导刊”四字，同时标题与日期的紫色字体相映成趣。其实，在早期《服饰导刊》封面设计中也存在着一些问题，比如说字体与图案之间缺乏设计感与逻辑性，这些都是在微调之中得到逐步改善的。最后，乃是笔者主创的2016年第1期《服饰导刊》的封面设计，是一次较为明显的风格转向。第1期采用的是深蓝、浅灰、金色三色为主的色彩搭配，在背景上采用的是沉稳的深蓝色与低调的浅灰色的黄金分割比组合色块，字体是经过重新设计的细线体，提取了封面书脊两端的传统服饰色泽，从而形成了呼应，在翻阅的过程中，书脊两侧的传统服饰元味性；而且，在背页的字样的排版进行了逻辑上的整合，使得形成了视线的统一和生成关联性质，帕克就认为：“一件艺术作品就像一个逻辑系统”[3]，而封面设计也亦此，尤其是背页中心的圆点起到了整体协调作用。实际上，2016年由于期刊变更增加至6期，因此采用了每期不同色彩的风格化设计，主要差别是奇数月份为沉稳的色彩，双数月份为鲜艳色彩。再者，笔者采用了西方现代设计与中国传统服饰相照应的设计风格，这样在继承传统的基础上又进行了创新与推进。
1.2《服饰导刊》与同类期刊有感要素的横向比较
通过对同类服饰类期刊的封面设计的比较，我们可以发现，它们都具备着共同点与不同点。笔者调研的对象主要包括《时装》、《时尚芭莎》、《流行色》、《中国服饰》等主流时尚类期刊。由于均属纯粹的时尚类杂志，在近几年它们采用了相近的设计手法：①多用明星或知名模特作为封面背景，在这些千篇一律的设计现象中，不难看出它们之间是相互借鉴而呈现出同质化倾向。这种大面积的有感要素的平铺手法优点在于吸引眼球，使人迫切想买下翻阅，缺点是并没有区分办刊特色，会被趋向判断为一般性的服饰介绍性杂志，而且这种直白复古的设计手法在后现代已经不适用了，在当下设计语言强调的是抽象概括、隐喻表达与意向化营造。意向化营造就是创造意象的意向性，“所谓‘意象’，就是一种一般普遍性的形象，不一定局限在视觉形象”[4]。意象意向化就是从普遍的形象通达至内在；②期刊字体的选用，在《流行色》与《中国服装》的字体标识中采用了相同的书法体，书法体在一定程度上突出了传统特色，但是在与英文字样的搭配变化中会造成有感要素之间的冲突；③在使用直白平铺的人物照片作为设计素材时，较少考虑到人物身体走向与字体排列间的内在关联，并没有使装饰元素之间相融。与同类期刊相比较，《服饰导刊》封面无论在外在设计还是内在意蕴都做到了差异的区分。《服饰导刊》作为一本以学术性为主的期刊，因此并没有采用大面积的人物作为素材。2016年版封面设计是用小范围的传统服饰作为点睛之笔，封面设计中的装饰元素在遮蔽与显现的交替中凸显民族特色与视觉趣味；而且重新设计后的字体并非采用传统的毛笔体或字库体，而是经过提取特点简洁后的现代字体，其字体线条的右向感营造了发展、向上的寓意；最后是《服饰导刊》在正面与背面的有感要素间形成了整体性，而且在背页字体信息的图式走向形成了逻辑关系。相反某些学术期刊采用广告作为背页，这样的行为割离了封面设计的整体感。
2《服饰导刊》封面设计有感要素运用的启示
2.1有感要素间的微调
通过2012年至2016年《服饰导刊》封面设计的对比，我们可以发现在平面设计中有感要素的聚集至关重要。有感要素的聚集包含着字体、图片、线条等的聚集。首先，乃是字体的使用统一规范，设计语言本身是作为规定的言说方式，词语本身的关联就是一种装饰，词语与语言是装饰与设计的关系，它们的关系是规定中的自由，也是自由中的规定。严格来讲，在一个平面文本上的字体不超过3种为宜，这是因为字体的多样化会造成整体的零散以及视线的不集中。而且在使用相同的字体之间亦可采用长短粗细、色彩变化等来进行区分差异性从而不显得单调。其次，乃是图片的合理使用。图片其实与文字是相互衬托的关系，尤其是图片的大小、色彩、主题都应当与文字相呼应。当图片较大的时可以用于背景展示，色彩尽量用单色来形成整体因而统一；图片偏小时则将有感要素应用于设计，色彩的丰富则可以起到装饰作用。最后，乃是意向性的营造,作为装饰意向化设计，正是由于有感要素的归隐，使其融为一体，才能致使设计感回归。海德格尔就认为：“归隐才提升物入于其本己，物才栖留于世界。庇护入宁静之中就是静默”[5]。恰好这种静默不是不发声、不言说，而正是通过静默的归隐得以言说，将有归隐于后，过分的装饰是一种僭越，造就的存在感是小美，这种所谓的美感仅存于须臾；而设计感的生成是在装饰元素与色彩的隐退后，运用无去凸显设计感，这种隐退不是完全没有，而是有与无的融合交织，用遮蔽的一面来显现有感要素。
2.2有感要素之间的留白
在封面设计中的文字组合也要具备着逻辑性，通过符号、空格、段落的错综组合，从而形成一种具备意向性的间隙装饰，这种间隙就是有感要素之间的白。作为间隙装饰，就是让文本成为一种空的容器，让有感要素之间具备流动感，在整个设计语言的系统中，一旦这种作为空白的间隙与文本意蕴相交融的时候，这种特殊装饰的意向作用就会发生。因为它对文本本身的意蕴，以及装饰要素给予主体的意向性都有着重要的作用，它引导着主体的思维方向，让设计的意味更容易被理解了。这是因为，“在日常生活中，我们也可以了解到空间是有深度的；的确，每当我们睁开眼睛的时候，我们都可以看到空间的深度”[6]。在有感要素间留白，正是为了让文本具备一种空间上的深度，让文本可以容纳主体间的精神思想。
2.3有感要素的袪装饰性
装饰语言的审美表现是统一于整体的美感，它的生成是由有与无两个方面言说的。庄子曰：“凡物无成与毁，复通为一。”[7]在这里的意思是，一切事物无论完成抑或损坏，都是复归于一个整体。对于封面设计而言，凡是表象上附加的装饰，它的完成既是一种完成亦是一种毁坏，在毁坏的同时又是另一种完成，这就是为什么封面设计需要装饰与祛装饰，装饰是做加法，袪装饰是做减法。袪装饰的定义在此阐释为：逐步祛除平面设计中多余繁琐的表面化装饰要素，直至有感要素与设计品本身契合。因此这种袪装饰被表述为基于设计理念的祛除，袪装饰的目的并非在设计与装饰二者之间二择一，而是使得设计与装饰逐步二合一的相向过程。简而言之，袪装饰就是如同奥卡姆剃刀般祛除冗余的部分，让设计理念本身显现，让装饰语言如其所是。这是因为装饰意向化是由这两个方面的相互作用才达到完满的，它的最终完成，只有在把握度的前提下归复于始点与初衷，才是一种真正的完满。
2.4有感要素的历史性
通过对《服饰导刊》封面设计各个时期的历史考察，以及与同类期刊进行比较，我们可以得知，在历史的推进中设计是相互而行的。这是因为，“时间性在何种程度上也最终奠定着对这些存在规定性本身的领会”[8]。设计范式总是随着时间性从而演变，因为只有在时间性中才能觉知到自身的缺陷从而改进。同时，设计语言的言说方式也受到历史的规定，以及与文本自身内在的规定。封面设计中的装饰并非一定要用直白显明的装饰元素，将小范围的装饰元素运用得当才是对整体感的良好呈现，封面设计中的装饰元素往往是传达期刊特色的设计语言。譬如2016年《服饰导刊》主要的特色栏目是民族服饰方面的，就与封面的民族服饰装饰元素所联系了起来。值得注意的是，这些细微的装饰元素往往起到了平衡与凸显的关键性作用，它们承载着设计理念，将设计理念自行置入又自身言说，在引导人领会的同时总是具备一定的趣味性的。而且，“探讨语言意味着，恰恰不是把语言，而是把我们，带到语言之本质的位置那里，也即：聚集入大道之中”[9]。封面设计的装饰语言的规范逻辑是由内外相符而产生规范的，在有感要素之间的合理聚集中自行产生范式的，设计语言的本质，正是让有感要素的聚集为大道，成为一种承载历史的规范语言。《服饰导刊》的封面设计是建基于办刊理念之上的，是在内在意蕴与外在范式的统一前提下进行言说设计的。所以说，装饰语言的背后总是具备着一定历史意义，装饰语言在历史中将有感要素关联内在而进行聚集，这种无声无阒地聚集正是不断切近设计理念的真正步伐。
3结语
通过对《服饰导刊》不同时期的封面设计的比较和研究，我们可以得知，《服饰导刊》的封面设计正是随着时间性而推进的，而且是依据办刊理念而进行外在设计的。同时，与同类时尚杂志的比较我们也可以发现，《服饰导刊》无论是在内容上还是设计风格上都与它们区分了差异，是具备风格化差异的一本融合学术性与时尚传播类的期刊。值得注意的是，微调与袪装饰是有感要素在聚集中切合设计理念的方法。同时，作为间隙的白在封面设计中是至关重要的，在后现代的语境中，创新是在传统的基础上进行创新，封面设计正是在中西对话中而不断萌发新生而持续推进的。
作者：黄思华 欧阳巨波 单位：武汉纺织大学艺术与设计学院
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