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创意空间设计案例范文1
在空间设计中，实体和空间是创作形态的主线，是设计的基础，优秀的空间设计作品具有贯穿始终、独特新颖的设计主题以及完美丰富的层次变化。空间与实体有机结合，设计才能够更加扎实，因此在设计初期开拓思维，使创意更具有独创性非常重要。
（一）通过形态分析，建立图形关联
形态意识是将图形的内在结构传达至大脑，形成具有关联性图形识别的外在感应系统，从而形成典型性的图形案例。形态意识是图形学的初步思维过程，即图形（内在结构）——图识（外在感应）——图例（原理、哲理）是形态意识的思维过程。例如，中国传统建筑当中的徽派建筑，其在总体布局上受地理位置影响，依山就势，构思精巧，自然得体；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，更显富丽堂皇。我们通过欣赏徽派建筑结构特征（图形）产生印象，建立图识；进一步进行规律性语言的总结，形成图例。在这一过程中，图形、图识、图例之间的联系是设计雏形到创意思维过程拓展的第一步，直接为设计提供可供参考的设计依据。因此充分运用形态意识，建立起图形、图识、图例之间的联系，是启发创意思维的有效途径。
（二）尝试实体组合，创造空间立体
综合的思维研究过程体系，第一步从形态思维中的图形、图识、图例开始，初步确立整体思路后逐步进入到下一造型意识思维即实体意识。实体意识是形态意识的具象化表现，具有立体多面性、虚实性等多种空间思维表现。实体造型的组合、切割与创造对空间设计来说，具有不可或缺的作用，无论从空间环境中实体的大小、疏密、相互之间的联系还是具体的功能性，都是从实体开始的。因此，充分运用实体意识建立立体形态组合与构造，是设计的中期阶段，是创意思维过程的第二步，是将设计灵感运用到实际设计的主体实施阶段。
（三）通过直觉意识，建立空间搭配与交互
综合的思维研究体系的第三个阶段是直觉意识，直觉意识是实体意识的进一步思维走向。直觉意识是以熟悉与当前情境有关的知识领域及其结构为依据，是对空间的场性、渗透性以及对功能与形态关系的整体把握能力，以及对材料构造与形态关系敏锐的捕捉能力，这是经验与直觉的结晶，是个性与审美的传达阶段。
二、空间设计中形态构成要素的作用与体现
形态是事物在一定条件下的特定表现形式。在空间设计中设计师一直在寻找一种指导空间形态设计的学习手段和方法，而这种手段和方法正是形态构成的本质，即开发潜在的创造性思维造型能力及方法（形态分析法）。在空间设计中主要的形态构成要素可以分为两大类：有形要素、无形要素。
（一）有形要素的作用与体现
有形要素是形态构成中的物质性因素，主要是指在构成学领域的主要造型要素，如平面构成中用于空间限定的主要因素点、线、面、体，点以位置为主，线以方向、长度、形状为主，面以面积、形状为主，体以形状、量感为主。再如色彩构成中用于空间形态的主要因素，包括色彩、形状、肌理等。形态构成中有形要素在整体造型设计中起基础作用，如同人体的骨骼与血肉，支撑整个空间。清晰认识有形要素的造型规律与空间形态的关系，运用空间形式造型法则来推敲设计，是设计师在设计时合理运用的关键。
（二）无形要素的作用与体现
无形要素是形态构成中的关系性因素，主要指在构成学领域中的主要情感要素。从空间设计的意义来看，空间的视觉形态主要包括造型（形象）与情感（寓意），也就是形象与神态，即形态。形态构成中的无形要素在整体设计中起指导性作用，使整个空间散发出独特魅力与生机。无形要素的培养是一个漫长的过程，需要设计师的经验积累和对事物的敏锐洞察力。认真学习与研究无形要素的美学效果产生原因与人的情感要素，挖掘事物的深层寓意，是设计师在设计中提升设计层次的关键。
三、结语
创意空间设计案例范文2
居住空间是环境艺术设计专业的入门课程，具有极强的应用性和实践性，其致力于解决小空间中居住的舒适度与便捷性。虽然空间不大，但涉及的问题却很全，如照明、采光、材料、构造、施工绘图、通风、设计要素、空间界面处理、人体工程学等。课堂内容较繁杂，增加了学生的接受难度，学生学到的知识也往往很浅薄。在传统教学模式中，课题选择多是一些概念性空间设计，没有添加任何实际施工中常需要处理的问题约束，学生经常为了设计而设计，背离了设计的真正意图。设计本该是以人的需求为中心，解决实际项目中迫切需要改善的问题进行切入的一系列活动。没有实践基础的调研是没有办法找到设计的核心存在问题，也就没有办法做出好的设计。创意并没有那么简单，其不是凭空想象捏造出来的，一定是大多数人发现了一个共同的问题，试着去解决的最后成果。这种传统的教学模式本身就是片面的，不利于学生真正了解居住空间设计。这种模式教出来的学生可能连基础的居住空间设计知识都不了解，既不利于后续课程的教学，也影响学生的实际能力培养。
二、实际工程案例驱动教学模式促进交互式教学
实际工程案例驱动教学模式是一种教与学的模式。传统教学模式中，教师讲、学生听，是一种被动式的“以教定学”的模式，缺乏交互性。实际工程案例驱动教学模式促进交互式教学，创造了以学生为主体，是一种“以学定教”的主动教学模式，拉近了教师与学生的距离。以实际工程案例为平台，教师与学生积极参与教学过程，共同解决实际案例中遇到的问题，帮助学生消化教师讲授的理论知识。居住空间设计是一门综合性、实践性很强的课程，适合引入实际工程案例驱动教学模式。以实际工程案例为课题，需要教师对选题、选址做好课前准备工作，以本土项目为宜。除了引入实际项目为设计课题以外，真正做到教师与学生交互，师生与项目交互，学校企业的交互环环相扣、紧密相连。只有真正协调好各个方面的问题，才能使得实际工程案例驱动教学模式有利于学生的能力培养以及就业。
三、实际工程案例驱动教学模式引入新的教学手法
笔者对课程进行了思考和设计，利用广州地理环境的优势，在新的一轮教学中提出以“实例驱动教学”作为教学理念。引导学生在设计进行中不单单考虑理论教学的问题，而是要把实际项目案例引进课堂，让学生与市场需求直接接触，以客户与市场需求为出发点设计出符合需要的作品。课程摒弃传统模式中一味在课堂上完成教学任务的做法，而是把学生带到企业项目实地。“实例驱动教学”这一教学模式，使学生从“课堂——工地——课题”每一次循环的学习过程中，认识和能力都逐渐提高，从“基础理论知识——初级实践能力——更深入的专业知识——更强的实践能力——完善的设计作品方案”的递进式课程安排中，将课堂到现场、理论与实践紧密相扣，从浅至深、循序渐进强化学生的专业素养与应用、创新能力，完成校企合作的无缝对接。培养学生实际项目的设计思维，经过“实例驱动教学”模式的实践性训练后，有能力独立完成居住空间设计项目，脱离了传统的理论教学模式，上升为对口设计师培养。
四、实际工程案例驱动教学模式有利于校企合作完善
实际工程案例驱动教学模式有效地结合与开展校企之间的发展合作，通过课堂专业教师的教授与企业中优秀设计人才的进一步现场指导，加强学生的参与性和学习的积极性，提高学生思考问题和解决问题的能力。以新的设计理念和教学手段，适应市场的发展和企业的需求。把学与工完美结合，通过课堂与工地学习、教师与设计师共同教授，使学生对居住空间设计的一系列过程了解熟悉，对材料工艺、设计步骤等实践能力逐渐增强，脱离不实际的空洞理论教育。想为学生争取更多的就业机会，就必须提高其专业素质，其中实践能力的培养尤为重要。居住空间的设计是一门应用性、实操性极强的课程，走出学校与企业共同研究培养学生的实践能力，是双赢的策略。
五、结语
创意空间设计案例范文3
【关键词】环境艺术 空间设计 定位 教学实践
环境艺术设计专业的主体内涵是对环境（建筑、园林）内外空间进行规划、整理和再创造，内容极其广泛，涵括了城市规划、园林设计、建筑设计、环境雕塑配置、室内设计，以及各类公共设施等；设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也与一个国家、民族、地域文化的可持续发展有着密切关系。
一、空间的含义
环境艺术中“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了建筑、园林、雕塑、壁画、广告等任何一门传统造型艺术，而空间设计狭义的理解，是一门关于环境艺术设计依托的“场”的设计及创造，包括一切的场地、场所、场馆等建筑结构、围合部分的设计。从字面理解空间：空=穴 + 工，“穴”代表着天覆、顶、围合；从象形文字看，很像中国传统建筑的屋顶，当然这不单指有顶面覆盖的，也包括立面围合等一切能限定空间的元素；“工”代表着结构、工艺、技术、科技等物质基础，这从另一个方面说明，“场”的设计发展是随着物质基础的发展而发展的，能反映一个时代的技术水平和能力；间=门 + 日，“门”是一种可进入性及分割范围的介质，形成内外，既可以是客观存在的，也可以是虚拟的、意向指引的，“日”除了指代光源（自然和人造光源），还应该包括允许光源进入和外漏的媒介“窗”，两者结合定义了“场”的可进入性及通透性、流通性。就环境而言，空间与实体是构成其相互依存、缺一不可的两个方面。就环境艺术设计目的来说，其造型活动的核心，主要是创造能够包容人的空间环境。所以，空间是设计的主体，人是设计的主角。因而，环境艺术设计应该从环境空间的认识与掌握开始，设计思想中必须重视和强调空间意识的培养。
二、课程的定位
在环境艺术专业的课程设置里，空间设计被安排在基础教学后期及专题设计前期，起到对设计原理承上启下的作用，即，承上是对绘画、三大构成等美学、设计原理在四度空间的综合运用，启下是为后期各专题设计建立空间感、形态感、尺度感及分割组织空间的方法，可以说是环境艺术专业设计方法的入门篇。从认识程度来说，又是从感性认识到感性加理性双重标准的升华，即从绘画、图案、三大构成等以美的原则为依托，崇尚表现个人风格的感性表达到需加入强调技术、功能、材料和使用等的围绕人与人、人与环境、环境与环境之间的关系，能反映地域属性，以理性、严谨等强调在精确数据关系理性认识的回归。
三、实践教学
基于以上内容，环境艺术专业主要是基本空间的规划与设计，了解空间对人类活动的意义和生态学上的新角色，可以通过以下几个方面的实践教学逐渐建立空间概念。
1.实地考察和测绘
环境艺术空间是一种真实可进入的，要欣赏环境艺术作品的基本条件是，人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。唯有当观赏者亲临三度空间之中，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术界面的认识和评价。这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础。专业建立初期，不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现，更有甚者，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计，这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。所以，在实践教学环节中，首先应该建立的就是对现实空间的真实认识。
而空间设计是对其形成的尺度、功能、序列、形态、格局及感知特征进行设计能力的培养，所以，同时也要解决尺度与比例问题。在学习绘画中，我们强调的是物体在画面中的比例尺寸关系，往往是一种缩小比例和画面关系，有较多的主观创造意识在里面；而对于空间，比例与尺寸、尺度更为真实和严谨，它们是建筑及其室内空间艺术中不可缺少的三个要素，直接影响到建筑、室内空间的形状及人们对建筑和空间性质的感受，这些就需要通过对不同功能、不同性质的空间，从长宽高、面积到空间实体部分的门窗、通道、柱梁等构建，再到家具配饰等装置的实际测量及绘制，才能逐步形成准确的空间尺寸、尺度与比例关系。
2.临摹
我们通常认为的临摹主要出现在绘画基础阶段，这是学习绘画的一个主要途径之一，能够帮助解决初学者的造型和用笔等问题。而针对设计初学者来说，这一方法同样适用对前期一直以绘画为学习重点的学生，初次接触空间设计总会有无从下手的感觉，而临摹成功案例或现实案例能很好地解决这种生疏感，通过抄绘，能够了解设计内容和方法，也能起到积累设计素材、认识设计理论运用方法的作用。结合前期的实地测绘，更真实地认识在这些案例中设计师反映不同空间特质时使用的尺寸和比例关系。
3.理论的建立――分析和比较
抄绘能让学生直观地认识设计的内容，但是，我们不能仅仅局限在素材的收集，更应该把这种临摹建立在学习好的设计方法上，如何检验抄绘效果呢？这就需要学生发挥主观能动性，对案例从横向和纵向两个方面去分析和比较。横向可以从同一空间性质出发，比较不同的表现方法，如，同是住宅空间，设计者、使用者的不同必然导致设计的不同，这就说明设计的因人而异；而纵向可以从造型语言的同一性、如何在不同性质、空间中的运用，这更多表现在不同设计大师的理念认识的区别，往往可以从众多案例中总结出他们独特的设计风格。
分析和比较在空间造型理论的学习运用中也能得到很好的教学效果。空间是由点、线、面、体占据、扩展或围合而成的三度虚体；形状是由其周围物体的边界所限定，是立体形态。空间的形状、大小、高矮及空间组织影响到人对空间整体的感知（愉悦、开朗、压抑、冷漠等）。在设计空间形状时，必须把功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来考虑，可通过以下几种方式，达到对空间形状与功能的认识。一是列举基础形状在不同的运动轨迹下形成的不同性质的功能空间，比如以圆形为例，当运动轨迹为直线时，所拉伸出来的空间就会以稳定、扎实、中心、权威为特点，反映的空间类型可以是银行、写字楼等以严肃、严谨为特征的场所；而一旦运动轨迹发生变化，形成折线、曲线等非直线型，就会激发出原本作为曲线的圆空间的动势，这种动势可以是方向性的，也可以是强调韵律的，还可以是活泼动态的，常见的运动场馆、娱乐性空间等；二是表现在相同功能空间形状变化的多样性。当然，这里的功能指的是大类功能，多样性也是针对各空间的绝对属性，即服务对象区别表示的。如都是展示空间，博物馆与会展中心就会形成不同的形状，一个是以封闭空间为主要特征的，另一个则注重空间开敞度的设计。
4.创意空间――设计实践
一切实地考察、测绘、抄绘、比较、分析最终都会在学生的独立设计中得到检验，从设计的合理性和创造性两个方面考察。合理性主要是对空间客观属性的评判，创新性则更多地反映学生对空间的理解及设计能力，其中就包括对环境属地人文特征的理解、空间造型创造、空间组织和规划等。
空间设计创作必须具备真实的地址，作品应建立在大地某个不能移动的空间中，受到周边自然和人文环境的影响，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征，反映空间的自然和社会属性。妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。创新设计是整体意识与个性表现的综合。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。针对设计初学者，创新设计可以从两个方面着手：一是对成功方案手法的学习运用，如空间配色、组织、造型方法等；另外也可采取的是仿生概念设计，仿生手法在设计创造中有很强的生命力，它是以自然界万事万物的“形”“色”“音”“功能”“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计。表现在现实事物和生物的无穷丰富，个人的不同喜好及对同一事物的不同情感和理解，从外部造型的模拟到组织关系等都可以造就设计的多样性和独创性。
结语
环境艺术专业是对形成的尺度、序列、形态、格局及感知特征等进行设计能力的培养，第一要明确环艺专业是建立在空间概念的基础上，体现与建筑学和专业的关系，掌握空间设计原理，以及在各类环艺空间规划设计的应用；第二要着重对不同性质的空间的分析能力，对其功能、形态、空间序列和感知意义的设计方法的培养；最后要建立空间理论的实践性检验，即概念空间的设计。
这是环艺专业学习的第一步，教师应鼓励学生发展自己的个性，培养学生从发现空间的品质和继承自己的个性开始。在对空间设计基础理论充分理解的基础上进一步开阔学生思路，让学生摆脱各种限制去创意空间，把理想中的空间用搭建模型的表现方式实现在图板上，使学生充分认识到，只要想到就没有做不出来的东西，从而充分感受构建空间各种关系的可能性。
参考文献：
[1]李朝阳.室内空间设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
创意空间设计案例范文4
关键词:教学改革;餐饮娱乐空间设计;市场需求
1市场需求
根据现今社会的发展消费水平的提升，人们更多的关注饮食和娱乐的环境给他们带来视觉、听觉以至触觉的全方位感受，同时店家也希望能够通过新颖的设计和奇思妙想的创意来吸引顾客。餐饮娱乐空间设计课程是满足市场需求而形成的独立课程，是本科艺术设计专业公共空间设计课程中独立出来的一门专业核心主干课程，主要包括餐饮娱乐空间设计的基础内容和实践操作两个核心部分，以培养学生对餐饮娱乐空间的设计能力和应用能力，从而满足市场对餐饮娱乐空间设计的人才空缺。
2课程设置
原艺术设计专业的公共空间课程中餐饮娱乐空间设计内容讲授为16学时，随着社会的发展与人们理念的转变，已不能适应市场需求。艺术设计专业改为环境设计专业，方向更明确，培养方案更贴近社会需要，餐饮娱乐空间设计改为60学时，市场的需求与课时的提升是餐饮娱乐空间设计课程作为环境设计专业核心主干课程的一个重要基础，课时的变化让教师能够加大学生实践能力的培养。教学内容结合现今社会的发展趋势的实例解析，能够诱导和引导学生接受新的设计理念，提高学生思维创意的有效途径。除此之外还增设了餐饮娱乐空间设计课程实践教学课程，在原有60学时的理论教学外，新增4周实践教学环节，大大提升了实践环节的训练目的，为项目教学法提供了基础条件。
3改革措施
3．1教学目标改革
在环境艺术设计专业教学中，不能仅仅依靠相对传统的基础教学课程，在不忽略基础的同时，将教学目标以培养学生艺术想象力和创新能力;理解建筑形体、空间、结构关系、比例;了解市场设计需要;熟悉企业操作程序;掌握餐饮娱乐空间设计的设计理念和设计表现能力等。在教学目标的改革上有利于学生能力的提高;企业的认可和社会的发展。
3．2教学模块改革
根据学院培养方案的改革与市场需求的匮乏，餐饮娱乐空间设计课程教学内容改革以模块化为改革关键。模块化设置为理论与实践分为两个独立的部分组成，即餐饮娱乐空间设计课程和餐饮娱乐空间设计实践课程。餐饮娱乐空间设计专业课程针对餐饮娱乐空间从设计实践和设计应用的角度进行讲解和分析，按照企业的设计项目运行流程，详细地介绍公共餐饮空间设计的知识、方法、程序和步骤，贯穿餐饮娱乐空间功能分区的空间序列?、空间的总体布局、功能分区的原则、面积指标、常用尺寸及餐饮娱乐空间的设备布置等专业性知识。提升学生专业知识的同时要加强学生艺术想象力和创新能力的培养，注重餐饮娱乐空间设计风格的导入，从造型、色彩、花饰到家具陈设品等元素的搭配分析和讲解不同的风格案例具有不一样的特点等内容。餐饮娱乐空间设计课程实践通过完成项目任务的方式，使学生掌握相关理论、方法和实践内容。教学过程中以企业对设计师的要求、设计师在企业中应注意的问题、企业的实际操作程序等传授给学生。将餐饮娱乐空间功能与形式之间的关系，人流组织与功能单元布局等内容考察学生对空间掌握情况，从桌子数量以及桌子使用的周转率合理分布工作区和服务室;从行动角度分析空间的消费者及其行为;从功能和美学的空间的结构，规划席位和展示陈设;从空间的风格形象选择装修材料、家具设计和照明规划等等相关组成部分。〔1〕同时将课外的设计项目带到课堂中，并在客户的要求下完成自己的创意设计作品。
3．3教学方法改革
餐饮娱乐空间设计课程，通过项目教学法结合辽宁科技学院本科环境设计专业培养方案中“应用型”人才培养的特点，市场对专业人员的需求，教师以实际的工程项目为主导，展开教授餐饮娱乐空间设计理论知识与工作技能，课程形成环环相扣，逻辑性强的教学方法。通过工程项目分解，工作过程设立工作任务，解决涉及过程中的问题，完成设计工作的不同阶段，达到学习和工作的有机结合，发挥教学改革效果。(1)教授形式的转变传统的教学观念与教学方式已经不能满足现今同学们接受知识与掌握知识的方法，同时也不满足市场对实践能力人才的需求。学生关注自己从课堂中学到了什么?自己是否具备市场对人才要求的能力?很多疑问都需要他们面对现今社会的发展趋势，更多的机会是给有实践能力的人准备，这就需要教师从讲台的后面走到讲台的前面变为学生学习的促进者、组织者和指导者。〔2〕因此针对环境设计专业的同学我们更加注重实践教学的过程，首先在教学过程中对知名设计师作品的解读与实际项目的设计，通过作业巩固理论知识，掌握设计语言技巧，提高实际项目分析问题和解决问题的能力，对作业中的重点、难点，课上必须做到必要的提示与指导，安排课内讲评，达到让学生们从疑惑到理解，从理解到掌握，从掌握到运用自如，将所学的知识完全吸收融会贯通的运用的实际项目当中。(2)学习方式的转变以往学生学习的方式是通过老师课堂上的讲解，针对课堂上预留的问题和作业来对餐饮娱乐空间设计课程的学习，这需要学生有较好的自主学习能力，才能够完成老师布置的学习任务，但目前很多同学还是缺乏学习的自我能动性，往往对老师留有的问题没有多大的思考和解决的兴趣，需要老师在实际工程项目的引导下，积极主动的学习环境中，激发学生的自信心和创造力。培养学生对优秀作品的解读能力，使学生了解作品本身的优点及设计者对每一个细节的周到考虑。鼓励学生参加具有针对性较强的餐饮娱乐空间设计比赛及企业工程项目，让学生在具体的项目中进行整体规划和设计，从被动变主动，从项目中进行学习，提高自我能动性。(3)课程结合的转变餐饮娱乐空间设计理论与实践结合则采用项目教学法，教师的作用不再是一部百科全书或一个供学生利用的资料库，而成为了一名向导和顾问，引导学生如何在实践中发现新知识，掌握新内容。〔3〕同时，教师在观察学生、帮助学生的过程中，开阔了视野，提高了专业水平。学生作为学习的主体，通过独立完成项目把理论与实践有机地结合起来，不仅提高了理论水平和实操技能，而且又在教师有目的地引导下，培养了合作、解决问题等综合能力。让学生从原理开始入手，结合原理分析项目，设定设计方向，整理设计资料，订制设计工艺，完成设计的施工图和空间效果图制作，以三个阶段的汇报对学生前期、中期到后期的准备、设计到制作贯穿企业项目，以答辩形式了解学生设计的理念和意图是什么，让学生反思自己的设计，对企业要求在哪些方面还需完善，还需调整。(4)教学考核改革餐饮娱乐空间设计所归属的原公共空间设计课程为考查课，重在考查学生对课程内容的掌握与理解能力，在课后作业中的体现情况，主要针对学生对空间的整体规划和设计能力。课程改革后将考核方式设定为考试课，考核成绩由平时成绩和最终考核成绩两个部分组成。平时成绩以课后作业为主，作业以市场需求及企业项目为方向，调动学生学习的主动性，提高学生的自主创新能力;最终考核则以快题设计作为考核项目，对学生进行快速设计与表达为训练目的，为今后的考研进修与企业工作做好充分的准备。
4课程教学效果
在市场需求的前提下，通过教学课程改革的实施，提高餐饮娱乐空间设计课程的企业项目式训练，使学生较系统掌握企业项目的整体规划与设计的流程。在课程教学过程中带领学生参加了本溪韩家村餐饮娱乐为一体的旅游项目，在建设中提供了设计与服务，并获得了认可，项目的参与让学生能够真正了解客户以及市场需求，通过实践项目的锻炼，培养出适合经济社会发展需求的应用型设计人才。
作者:田柳 王锐 单位:辽宁科技学院
参考文献
〔1〕任洪伟．环境艺术设计专业项目式教学系列教材:餐饮空间设计〔M〕．北京:中国水利水电出版社，2013．
创意空间设计案例范文5
（一）专业定位尚未形成差异化
展示设计通常是环境艺术专业学生的专业核心课程，该课程一般是由环境艺术专业的教师来开设。由于视觉传达专业学生与环境艺术专业学生在知识体系和创意思维体系方面的基础和培养目标都不大相同，因而这两个专业的展示设计课程教学定位也应有所差异。环艺专业的学生主要强调展示设计的材料工艺、人体工程学、展示空间营造等方面的培养，而对视传专业学生则更强调其视觉传达表现优势，注重空间规划、空间布局、平面设计在空间上的展示传播效果等方面。然而，目前视传专业的展示设计课程教学尚未形成差异化定位，尤其在实践教学环节，视传专业与环艺专业的教学差异性不大。
（二）存在“重软件操作、轻设计创意”的倾向
随着设计公司的业务活动中计算机制图软件的普及应用，熟练掌握AUTO、CAD、PHOTOSHOP、COREDRAW、3DMA等二维、三维制图软件已经成为展示设计人才的必备技能。然而，计算机操作软件只是替代画笔的工具而已，并不意味着熟悉电脑制作就会做展示设计。目前社会上对艺术设计教育的理解也存在一定程度的偏差，有人甚至认为只要学会制图软件没有美术功底也可以做设计，这也间接导致了一些学生不重视艺术设计思维的系统学习和训练，完成的设计作品往往流于形式、出现雷同或抄袭等现象；更有部分院校将展示设计课程演变成计算机操作课程，学生只重视电脑效果图的绘制，在设计理念、创新思维、工艺制作上缺乏系统的学习，导致整体设计水平偏低，设计作品缺乏创意，人才培养质量难以满足展示设计行业蓬勃发展的需要。
（三）存在过分强调学生要参与实际项目的误区
展示设计一门包含艺术和技术的综合性课程，教学中不仅要强调展示设计的图面视觉空间效果表达和概念性设计，也要设置多层次、多类型的实践活动，将理论教学与实践教学有机统一。然而，强调实践教学并不意味着一定要学生参与实际的设计项目。众所周知，承担实际的展示设计项目，意味着必须严格履行合同要求，甲方对完成任务的时间都有明确的限定，项目的时限要求往往很难与学校的课程教学计划同步，客观上也无法保证学生有大块的时间在现场环境中进行操作和体验。因此，对一般高校而言，让学生通
二、视觉传达专业展示设计课程教学改革实践
（一）展示设计课程的教学改革思路
要解决目前视觉传达专业展示课程教学中存在的问题，需要从两大方面着手。首先，要根据不同的专业方向，进行差异化教学定位，要从基础理论、设计工艺流程的掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、空间设计等多个方面进行教学内容的相应调整。在课程前期重点讲授展示设计的基础理论，包括展示设计的原则及程序，展示设计的要素、展示行业和技术的发展等；中期阶段重点结合典型案例，讲授展示设计与人机工程学之间的实际应用问题，学习展示设计的核心技能，包括展示空间设计、道具及设施设计、照明设计等；在课程教学的后期阶段，重点是进行展示设计综合训练，相对于环艺方向的学生，视传专业的学生往往缺乏空间感的训练，展示设计课程的教学目标就是让他们在熟练的平面设计基础上形成空间整体设计的概念，以模型的制作来提高学生的空间想象力，培养学生的空间设计意识，挖掘学生将平面设计优势拓展到空间领域的能力。其次，要系统构建课程的理论和实践教学体系，综合采用“理论讲授+案例教学”的改革思路，全面提高课程教学水平和质量。展示设计教学将理论知识贯穿于整个课程中，理论和实践交替进行，紧密结合。对于课程前期的基础理论教学，以及中、后期的专项及综合性项目设计训练，理论讲授是不可或缺的教学环节。尽管有一种倾向认为，讲授课忽视了人际交往的层面，不能充分调动大多数学生的积极性和满足他们的需求，但讲授—演示课仍然是高校课堂教学中常规采用的方式，讲授课与任何一种要求学生积极参与的教学模式如案例讨论、任务布置或实验教学等相结合，都能够实现许多教育目标。事实上，一堂优质的讲授课比书面材料更能突出思想的条理性，更能清楚地解释难点，并且能够更好地重复要点，也更有助于启发学生理解关键信息的重要意义。尤其在展示设计课程教学进入到后期阶段，学生已经掌握了课程的基本知识，课堂上早已营造起一种师生所渴望的学术交流氛围的时候，结构缜密、综合性强的讲授课对于学生进一步理解理论内容、构建和完善知识体系、提高综合设计能力非常必要。
（二）案例情境设计及案例教学法的应用
案例教学法常用于管理学、医学和法律课堂，现如今已经被应用于多种学科的教学。使用这种方法的目的是为了培养学生主动学习所需的批判性思维和独立思考能力以及集体解决问题的技巧，它更强调学生在一个安全的环境下进行专业技能的训练。应该说，强调实践教学并不是要把所有的项目训练都搬到企业的实际工作中去实施，基于案例教学的实践训练一样能够实现展示设计课程的教学目标，而且使用模拟情境比真实工作环境具有更全面、更灵活、更方便的优势，能够有效地解决实际工作环境与教学计划的诸多矛盾，教师还可以按照教学目标增补、变更和重新设计案例情境内容，使学生获得比参与实际项目更全面、更充分和更有针对性的训练。下面以视觉传达专业展示设计课程中的专卖店店面设计为例，深入阐释案例情境设计和案例教学法的应用。
第一阶段，项目选择和情境设计。
从项目的综合性和调研便利性的角度，可以选取某品牌专卖店作为展示设计教学项目，鉴于学生比较熟悉该品牌及其空间环境特征，有利于安排学生进行实地考察和搜集素材，完成满足客户需求的展示设计作品。教师团队要预先收集展示活动信息，充分利用校企合作等多种渠道，争取品牌专卖店或原设计施工单位的协助，并借助摄录设备拍摄展示空间的真实场景，通过实测等手段得到真实的设计数据。在此基础上，根据课程的教学内容，对获取的现场情境通过集体研究，精心选择并进行分类组合，编写相关的文字说明，设计制作成切合实际的案例情境，并将之应用于教学。
第二阶段，任务布置和设计调研。
通常教师会给出上述品牌专卖店的位置、周边环境特点，节日、季节等特定背景、展厅面积及功能要求等具体信息，然后要求学生组建4人左右的设计小组，通过实地调研做好观察记录，采取多种渠道搜集该品牌专卖店的功能要求和工作特点。通过创新性设计思维训练，激发学生的主题创意，加强学生小组的分工协作，从展示策划方案开始，一步步推敲出设计的具体要素，进行富有理性和逻辑性的造型设计，强调一个品牌复合体在空间的有机呈现，并要求学生以手绘方式完成整体方案的平面、立面和剖面图，并附设计说明。
第三阶段，方案研讨和互动学习。
各小组分别介绍自己的展示设计方案，由其他小组成员进行点评。由于案例背景是真实的，学生在前期的方案设计中也对案例有了充分的思考，研讨课上学生就会变得积极、活跃，争相发表自己的观点，提出问题、集体分析、互相借鉴，在共同学习、相互学习的过程中重新构建讨论的框架，并向教师发出疑问和挑战，这一过程不仅锻炼了学生的表达能力和批判性思维，也促使学生充分利用所给的设计空间，在遵循一般的设计规律以外，更多地考虑其功能的专业要求和顾客的心理需要，在此基础上从空间设计、流线设计、平面信息、互动媒体使用等方面完成创新性设计。
第四阶段，对比、借鉴与提升。
教师利用多媒体技术展示优秀设计案例的平面图、效果图等设计图纸和实景照片，结合设计要求和功能特点，从空间规划、平面展示、道具设计和展品陈列、互动装置、参观路线及引导标识等多个维度对优秀案例作品进行讲解，分析专业设计人员是如何运用设计元素来满足客户需求的，并对照学生的设计图进行分析，对学生作品中好的创意要及时予以肯定。通过对优秀设计案例的剖析，使学生深刻领会展示设计的方法与原理，并充分了解一件作品从构思到场地施工完成的整个流程，从而形成经验借鉴。
第五阶段，空间模型搭建阶段。
这一阶段要求学生按照一定的比例制作功能性模型，将设计方案推进到三维的真实空间，具体细化到空间尺度、形态、道具细节、光环境氛围的营造过程等。搭建实体的空间模型是实验和巩固空间可能性的最佳呈现方式，也是展示设计作品的最直观体现，有助于调动视觉传达专业学生的学习兴趣。通过模型制作，促使学生学会更加整体地解决问题，思考如何将视觉体系、道具体系、照明体系等统一在一个有机整体。在模型搭建环节，教师要适时引导学生通过现场观察、材料学习和比较等，了解材料特性、项目施工的关键环节等问题，进一步提高学生的综合设计能力。总之，由于实际项目的设计周期未必一定能够和课程计划相配合，在教学过程中通过对个体案例进行讨论和分析，使学生从中学习相应的知识点，并开发学生的思维潜能是非常典型的教学方式。案例教学不仅指教师在讲授课中可以列举和剖析经典的设计案例，更强调采用半虚拟的方式来进行案例情境设计和组织教学，即课题是真实存在的，所有的场地情况，设计背景等都是能够查得到的。展示设计课程中案例教学法的开展带来了积极效应，主要表现在以下几个方面：一是案例教学成功地教会学生把各种观点运用于真实情境，围绕典型案例的讨论产生了良好的学生参与效果。二是案例提供了融入背景的有意义的学习，更能激发学生的兴趣，有助于发挥学生运用与课堂相关的知识、观念和技能解决问题的能力。三是基于真实情境和现实问题的综合性案例，向学生展现了多侧面和多种可能的设计选择和展示方法，以及不同设计解决方案的价值和成本比较，具有较强的设计张力和丰富的想象空间，这也促使学生在案例研究和任务完成过程中，不仅要应用所学的课堂内容，还需查阅大量的其它资料，有效促进了学生的主动学习。其四，基于真实问题的案例教学让学生对项目设计者产生了强烈的认同感，使学生在完成设计任务时更加投入。在条件允许的情况下，教师也可以邀请专业人士参与第三、四阶段的课堂讨论，让学生有机会深入了解专家是如何分析相关案例的，还可以咨询专家有关项目设计实践中的真实情况和问题，满足学生希望接触和参与实际项目的需要，拉近课堂教学与行业需求之间的距离。
三、结语
创意空间设计案例范文6
关键词：照明设计;商业空间;空间设计
一、导论
（一）研究背景
现代意义下的商业空间不仅仅是作为办公所用，同时也显示着企业形象，尤其是针对一些设计类型企业，包括本文中所研究的路易威登品牌专卖店商业空间。照明设计在商业空间设计过程中起到了重要的作用，包括补充与完善空间分为、营造不同的空间环境等，逐渐成为塑造商业空间分为的主要手段。
（二）研究目的及意义
本文的目的在于经由对商业空间设计的分析，总结出，在室内设计的各个环节中，照明设计逐渐成为营造空间分为与塑造商业空间环境的主要途径，并结合路易威登品牌专卖店的特点，分析其商业空间设计中对照明设计的主要应用手段与应用特征。本文的主要意义在于将商业空间设计中照明设计的应用研究过程中所总结出的有利理论作为参考，以此为依据提升商业空间设计过程中对照明设计的合理利用。
（三）研究方法和理论依据
1.研究方法
本研究主要采取了文献研究法和个案分析法，首先通过文献研究法针对国内外有关照明设计在空间设计中应用的文献资料进行了搜集和整理，其次采用了个案分析法，对路易威登品牌专卖店的照明设计进行了分析和研究。
2.理论依据
本研究主要依据了室内设计理论作为主要依据，根据建筑物以及其所处环境、使用性质等作为衡量的标准，从而利用现代化的物质手段以及设计原理，以此来创造出更适合人们，且满足人们基本审美心理和精神需求的室内环境。
（四）国内外研究现状
国内各商业空间应用者对于阵列这一方面的关注度较低，因此针对商业空间照明设计的应用研究也相对较晚，在近几年内针对商业空间设计尤其是品牌专卖店的空间设计逐渐得到广泛的关注[1]。国内针对商业空间照片设计而言，逐渐向个性化与艺术照明方向发展，但仍属于初级发展阶段，期间不可避免的存在着些许问题。
国外针对商业空间照明设计的关注较少，较具有代表性的是2009年飞利浦照明设计公司提出办公与人以及灯光之间的协调关系理论，由此开启了商业空间设计中照明设计的应用[2]。在国外商业空间设计发展过程中提出了人类行为与空间设计概念，同时比较关注在空间设计因素中照明设计应该占据主要地位。
二、路易威登品牌专卖店案例分析与研究
（一）路易威登品牌专卖店照明设计的主要手法和特征
路易威登作为目前国内外知名的品牌，其在各个品牌专卖店内均通过对品牌元素的有效利用，实现了对空间照明的有效设计。在路易威登浦东旗舰店内，其完美的体现出了路易威登的创意理念，使用布满蚀刻浮雕LV大写字母缩写作为设计概念，将其刻在巨型玻璃材质结合LED屏幕构筑上，LED幕墙可进行灯管调节，通过对灯光强弱以及色彩的变换和调节，凸显出极佳的视觉效果。在室内空间的展示中，路易威登品牌专卖店并未使用白炽灯，通过聚光和泛光的结合使用，并在布局中凸显出了对照明的有效设计，控制好店内的高光部分。
（二）商业空间照明设计的特点和表现手法
商业空间照明设计主要可以分为整体照明、局部照明以及装饰照明。主体照明主要是通过对整个商业空间的照明，通常使用泛光进行照明，在此类照明设计中，不宜选择亮度过强的照明方式，且主光源的选择应当根据展示活动的要求进行合理的调节，从而加强其与展品和其他区域之间所形成的视觉性对比，突出商品更具特色的光照效果。局部照明通常应用于重点照明当中，尤其被应用于重点表现区域的照明设计当中，从而引起顾客的高度关注，发挥出其吸引顾客的主要价值。针对局部照明的设计，主要以提高商品的质感以及色彩饱和度为主要目的，比如在路易威登品牌专卖店内，便利用暖色调的光线与同色调的服装进行了搭配，从而凸显出了服装本身的高贵，并增强了其质感。装饰照明主要是利用特殊的灯具，从而发挥出吸引消费者关注，或渲染环境、气氛等作用，通常使用聚光装置以及射灯等，在路易威登品牌专卖店内，还将其应用到了展示架上方的轨道当中，突出了商业空间的层次感、立体感。
三、结论
综上所述，商业空间内的照明设计应当重点突出企业的品牌文化和价值，并确保其与室内整体风格的和谐统一。通过本文的研究，将为照明设计在商业空间设计中的合理应用产生积极的影响，并对笔者所设计的项目提供了基础的理论依据。
参考文献：
