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工艺美术运动局限性范文1
关键词：世博会;景观思潮;比较
收稿日期：2011-07-16
作者简介：王 睿（1987―），女，安徽人，同济大学建筑与城市规划学院景观规划设计专业硕士研究生。
通讯作者：刘滨谊（1957―）,男,辽宁人,教授、博士生导师。
中图分类号：TU986.1文献标识码：A 文章编号：1674-9944（2011）08-0065-04
1 引言
世界博览会是经国际展览局注册或认可、由国家政府主办、有多个国家政府和国际组织参加的国际性大型展示活动。世界博览会发源于中世纪欧洲商人之间的定期集市。18世纪末,随着新技术和新产品的不断出现,人们逐渐想到举办与集市相类似,但是只展不卖,以宣传、展示新产品和成果为目的的展览会。1791年在捷克首都布拉格举办了首次“只展不卖”的展览会;1798年9月17日～21日在法国巴黎举办的“共和国工业产品展”是第1个国家展览会;1851年的英国万国工业博览会是第1届真正意义上的世博会;1900年法国巴黎“第5届世界博览会”第1次正式使用“世博会”一词。
世博会已走过150多年的历程,被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”,是新思想、新理念、新文化、新创造、新产品的伟大聚会。世博会有一句为世界广泛认同的口号:一切源于世博会。这代表着世博会用它的理念和展示的科技成果,提出了世界发展的方向,同时也促进了设计思想和成果的传播与交流,刺激了新设计思想的产生和设计实践的发展。
2 研究方法分析
2.1 比较目标
近现代景观设计思想的发展在早期受到来自工艺美术运动、新艺术运动等有重要影响的历史运动的推动,与传统的理论思想形成了鲜明的对比;后来与现代主义、生态伦理以及20世纪70年代以来的后现代主义、解构主义、极简主义等新的理论思潮相互融合,形成了内容丰富、多元并举的新局面;现代景观设计以协调人与自然的相互关系为己任,在今后的发展中,必将更加关注人与自然的和谐稳定,关注可持续设计。
世博会作为会展行业中的巨型航母,与众多行业都存在直接或间接的联系。在特定时代背景下,不同的世博会主题及活动曾对设计思潮的发展起着促进和催化作用,并对景观规划设计产生了深远的影响和作用。通过对自1851年至今的世博会发展进行整体性、跨越式的研究,尝试将近现代设计思潮发展过程与世博会主题演绎历程充分结合,探讨并总结两者之间的互动关系,将世博会作为研究景观设计思潮发展的新载体。
2.2 比较依据
（1）直观性。世博会是一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的有较大影响和悠久历史的国际性博览活动,是了解新概念、新观念、新技术最全面,最直观的窗口。
（2）认可性。世博会展示的是各个国家最认可的东西,因而相对来说是全面的,客观的,是获得大多数人都认可的。
（3）文化性。世博会是一项十分重要的文化艺术活动。从一定意义上说,世博会的历史同时也构成了设计史上的一个剪影。大型展览会的效应始终是推动设计发展的动力之一。
（4）前瞻性。世博会所展示的作品、场馆、园区设计,既是设计作品,也是设计批评的重要平台,为设计师、设计作品与公众之间的对话提供了良好的空间。敏感的设计师可以从公众对他们的反应看出大众对设计的看法,从而判断出设计走向。
3 世博会与近现代景观设计思潮嬗变
在世博会漫长的发展过程当中,综合考虑社会历史背景、世博会主题和活动特点以及设计思潮的演变,可将世博会的历史发展划分为萌芽期、发展期、成熟期和更新期4个阶段。
3.1 萌芽期
3.1.1 世博会主题特点
1851年伦敦世博会――1873年奥利地维也纳世博会，这个时期主要是指从1851年第1届伦敦世博会开始,到19世纪后期（1873年维也纳世博会）的一段时期,是世博会发展的雏形期,其发展特征主要是以英国为代表的老牌资本主义国家借世博会展示工业革命成就。
1851年在英国伦敦举行的伦敦万国工业成就大博览会,其主题为“万国工业”,这是第一届真正意义上的世博会,对19世纪的科学进步产生了巨大的推动。之后又举办的五届世博会初步奠定了世博会的地位。
3.1.2 世博会与设计思潮
兴起于19世纪下半叶的工艺美术运动,在1880～1910年间形成了一个设计革命的。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,涉及到了设计领域的各个方面,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
1851年伦敦世博会上的主体建筑水晶宫作为第一个运用预制件以及钢结构的大型建筑物,预示工业化时代的到来。会展的物品大多为新的工业产品,由于当时艺术家对这种工业化的恐慌,产生了倡导回到手工业生产的工艺美术运动。1855年巴黎世博会继续着第1届的思路,首次展出了混凝土、铝制品和橡胶等工业化产品,激发了工艺美术运动的继续扩大化。1876年费城世博会让人们意识到美国的工业以及科技发展,正是由于这次博览会人们才真正认识到工业化生产趋势以及设计必须适应新的生产方式,美国设计的简洁实用让公众和设计师恍然大悟,带来一股清新之风。
工艺美术运动起因于对于第一届世博会所展示的无节制的过度装饰和工业化设计的反感,可以说这一时期的世博会都是在工艺美术运动的大背景下进行的。
3.2 发展期
3.2.1 世博会主题特点
19世纪后期（1876年费城世界博览会）到20世纪前期（1939年纽约世界博览会）可以看作是世博会的发展期。这一时期的世博会由最初的展示产品,开始走向展示概念;在原有无所不包的展示计划基础上,走向专题表达,把世博会从工业的范畴转向文化的范畴,1939年纽约世博会展示的“民主之城”就是这一转向的突出表现。科技繁荣与呼吁和平是这个时期发展的主旋律,世博会更多的体现出一种人文情怀。
3.2.2 世博会与景观设计思潮
（1）新艺术运动（1888年巴塞罗那世博会～1900年巴黎世博会）。“新艺术”（Art Nouveau）是流行于19世纪末、20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术运动试图从艺术与手工业之间找到一个平衡点,并且吸收了东方的艺术语言,更多地将设计社会化、民主化、大众化的理念加以贯彻和执行。新艺术运动在一定程度上启承工艺美术运动的余绪,使是一次承上启下的运动,标志着西方艺术从古典传统迈入到现代主义艺术的一个重要过渡。如苏格兰艺术家、建筑师麦金托什（Charles Rennie Mackintosh,1868～1928）,他曾是英国工艺美术运动的重要成员,但后期时以他为代表的“格拉斯哥四人”的设计小组却处处体现了新艺术的特点,甚至有着现代主义的萌芽。麦金托什等人承认机械,在形式上一改莫里斯以来的风格,有着现代主义简约,甚至可以说是机械美学的萌芽。
新艺术运动希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格,从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰。新艺术运动中对于自然式与规则式园林的争论从一个侧面推动了西方园林设计风格的不断变化与发展。
法国、比利时和西班牙作为新艺术运动的发源地,1888年巴塞罗那世博会、1889年巴黎世博会、1897年布鲁塞尔世博会均展示了大量体现新艺术运动风格的展品,同时这些国家的文化及设计也无不体现着新艺术运动的影响。1900年巴黎世博会展出了新艺术运动风格的建筑、家具、珠宝、器皿、海报、玻璃制品、服装等,正式宣告了新艺术运动在建筑和设计领域发展成具有重要国际影响的新风格,并确立了新艺术运动在当时艺术形态中的领导地位。这届世博会标志了新艺术运动的同时也是尾声的开始。
（2）现代主义（1929年巴塞罗那世博会～1933年芝加哥世博会）。现代主义是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种思想。这种思想主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。现代主义对景观设计最积极的贡献是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观设计适用的理性和更大的创作自由。
1929年巴塞罗那世博会上,密斯・凡・德罗设计的德国馆标志着现代建筑的诞生,同时也成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。1933年芝加哥世博会为了突出科学性和现代性,在当时现代主义影响下,大范围的使用现代主义设计,包括钢筋、墙板、吊塔结构和流线型的外观,为现代主义做了最好的诠释。
（3）装饰运动（1935年布鲁塞尔世博会～1939年纽约世博会）。装饰运动兴起于20世纪初,主张采用手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。法国不仅是装饰艺术的发源地,也是装饰艺术运动的中心。1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术及现代工艺博览会”开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑,把艺术装饰风格推上国际潮流舞台,由此点燃了现代主义信号。之后的几届世博会（1937年巴黎世博会、1939年纽约世博会）将装饰运动推向顶峰,美国和法国也成为装饰运动发展的主要国家。
3.2.3 发展总结
在世博会的萌芽期和发展期,大众接触信息的渠道很少,只有在设计师以及社会精英间进行小范围的讨论,人们很少能够接触到设计前沿方面的知识,而且设计思潮往往是小部分人之间的共识,并不是面向大众的,甚至在设计界之间都没有达成很广泛的共识。
在当时的社会背景下,世博会提供了设计界交流的平台,同时设计师也可以通过公众对于世博展品的反应及评价得到更确切更广泛的参考。这些因为世博会所得到的启发以及参考,使得设计界能够以此为基础发展出新的设计思潮。因为前期世博会具有广泛的接受度,这个思潮大多是能够得到共识的,
这一阶段的思潮是统一的,或者说在众多思潮中有主导思想。从设计史来看,新艺术派和工艺美术运动只能算是一种风格或样式运动,它们的局限性在于尚未与机器完全结合,多追求形式,华丽的表面装饰。但这仍不能否认它们对现代设计的启蒙作用。这一阶段设计思潮的发展则是阶段式递进的,世博会对与设计思潮来说是启发式的,两者之间关系密切。
3.3 成熟期
3.3.1 世博会主题特点
1958年比利时布鲁塞尔太子港世博会――1975日本冲绳世博会为成熟期，第2次世界大战结束后,各国人民在满目疮痍的废墟上开始重建家园。1958年布鲁塞尔世博会标志着原子能时代的到来,表明西欧已经从战争的破坏中恢复。伴随着20世纪60、70年代世界经济的大飞跃,新的展览格局逐渐完善,世博会发展进入到一个相对稳定的成熟期。世界的发展开始趋向多元化,世博会的主题也呈现多样化趋势。
3.3.2 世博会与景观设计思潮
在这一时期,社会以及经济科学都取得了大幅度发展,人们的交流渠道开始变得畅通,很多在两次世界战争中没有机会实现的想法得以实现,设计师的思想在此阶段得到大程度的碰撞。这一时期很少有能取得主导思想的设计思潮。很多设计思潮得以在这段时间内碰撞出激烈的火花,探讨了很多的设计思路以及设计的关注点。这段时期是设计思潮的多样化时期,产生了包括极简主义、解构主义、后现代主义等多种设计思想。
这一时期的世博会的展示设计则更多的体现出一种对于技术美学的关注,展示了“技术乐观主义”潮流,如1958年比利时布鲁塞尔世博会上原子塔曾被称为“地球上最令人震惊的建筑”。这种世博会的发展趋势对设计思潮的发展有一定的启发式作用,但并不十分明显。
3.4 更新期
3.4.1 世博会主题特点
1982美国诺克斯维尔世博会――2010年上海世博会为更新期，随着冷战时期的结束,世界发展开始趋向多元化,人类更加关注未来发展。因此这一时期的世博会将关注重点放在了人类生存和发展多面临的新的全球性问题,从而解决各国所共同关心的科学技术与可持续发展问题。世博会开始以一种全新的思路和方法筹划和运作。
3.4.2 世博会与景观设计思潮
绿色设计也称生态设计,是指在设计对象整个生命周期内,着重考虑产品环境属性（可拆卸性,可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标,在满足环境目标要求同时,保证对象应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续景观是一种在其生命周期内资源节约、环境友好、与自然和谐共生并具有审美价值的地表生态系统。可持续景观设计就是依据可持续发展的理念和原则,实施景观可持续设计并监理设计的实现。
20世纪下半叶人们在重建家园、恢复发展并面临新问题的时候,不约而同地从各个角度想到了“自然”,将环境保护和生态问题作为世博会的主题,回应“可持续发展”主题的一批景观设计与建筑设计成果脱颖而出。
3.4.3 发展总结
在这一阶段,在经历前期的激烈碰撞后,人们达到了共识,设计思潮在经历了大程度的发展之后慢慢进入了螺旋式的小幅度的发展。在经济科学高度发达后,设计思想随着社会的发展渐渐趋向于也成熟和稳定。
世博会从先期的启发式的作用,慢慢发展成为向人们展示最新的设计思潮和发展趋势,但二者之间的关系仍较为密切。这是由社会发展的程度以及设计发展的程度所决定的。人们获得信息的渠道日益广泛,设计师之间、设计师和公众之间的交流变得顺畅,世博会由此更多地成为一个展示的舞台。当然,世博会在当代也承担了一些全新的功能,如提高城市环境质量,明确城市发展战略,提供切实可行的后续发展规划等（表1）。
表1 世博会与近现代设计思潮嬗变的关系
4 结语
纵观150多年间举办的世博会,无不见证着时代的进步,记录下世界文明的发展历程。每一届世博会无论规模大小,都标志着人类文明迈上了一个新的台阶。从早期炫耀国力威慑邻邦的工具,到世界大战前后和冷战时期世界关系的“晴雨表”,再到如今对全球化问题的日益关注,世博会已经逐渐发展成为一个世界性的论坛和前沿,世界各国在这里为人类未来的发展集思广益、共谋出路。
每一次成功的世博会都会引起新的设计思潮,而新的设计思潮必定会影响景观规划设计思路和方法,无论是进步的还是不那么进步的,都是符合当时社会历史背景的。选择世博会作为切入点,将其作为反映社会环境和设计思潮的最佳窗口,探究新思潮的发展趋势,以便更好地进行符合当代社会和文化背景的景观规划设计实践,是具有重要现实意义的。
参考文献：
［1］ 王受之.世界现代设计史［M］.北京:中国青年出版社,2002.
［2］ 童 欣.景观设计发展浅析及世博会景观设计研究［D］.南京：东南大学,2007.
［3］ 崔 宁.重大城市事件下城市空间再构:以上海世博会为例［M］.南京:东南大学出版社,2008.
工艺美术运动局限性范文2
19世纪末到20世纪初，欧洲的许多国家和地区都出现了一种所谓的工艺美术运动，而这个运动包括了绘画，雕塑，设计，建筑，首饰，服装，瓷器等各个领域无不涉及，可以说是一次艺术全运动，对于艺术史是空前规模的。就在这次艺术运动中，出现很多知名的艺术家，享誉世界。
一、现代艺术的分类
现代设计包括范围很广，大致可以分为：
（1）工业产品设计。包括交通工具，机床，电器，家具，加工技术，新材料的开发，处理。
（2）视觉设计。像标志设计，商品宣传设计，电视电影设计，印刷美术设计等。
（3）环境设计。如室内设计，建筑设计，庭园设计，都市设计等。以上三点的设计是互有关联，互相综合的。现代设计是应用各种工业原料，应用一切科学手段，材料学，人体工程创造和制作能纳入工业生产轨道的美和用的设计。
二、格罗皮乌斯和康定斯基在艺术领域的成就与贡献
在20世纪的德国，出现了著名的包豪斯艺术设计，在其宣言中提出了让纯艺术的艺术家们和普通工匠们联合起来进行艺术创作，而他们结合的新产物就是建筑。确实如此，建筑其实就是造型艺术的衍生品，许多在绘画史上杰出的大艺术家们，都在建筑方面有很深的造诣，把绘画艺术与建筑结合起来，正如米开朗基罗一样。文艺复兴建筑如此辉煌，得益于当时的社会平和。到了20世纪，包豪斯设计艺术的出现，现代艺术从此又达到了新的平台，使艺术领域更加广泛，不再限制人们的原有思想。格罗皮乌斯对包豪斯的设想当中，他的其中一个思想非常的重要，可以说从本质上讲，美术和工艺不分家，只是两种不同的艺术形式，不同的艺术活动。包豪斯艺术没有明确的局限性，从而出现了像康定斯基，克利，穆希这些艺术家。包豪斯艺术大胆创新，思想前卫，对现代艺术产生了极大的影响。
下面说说大艺术家康定斯基，康定斯基在包豪斯艺术教学中对几何形状的精妙运用，极大的影响了包豪斯的设计语言，但他一生的57件艺术作品被德国纳粹没收。康定斯基一生艺术多变，经历了不同时期，每一个时期都有不同的艺术的特色，印象派，野兽派，抽象绘画他都有所了解并且尝试，后来经过多变，从单纯的点线面的模仿尝试到后来的在二维平面上的几何概括图形，他在绘画上的一句名言是：客观物象损毁了我的绘画。如果要进行写实具象描绘，就必然放弃心灵上的自由描绘，由于他生活在包豪斯艺术之下，所以他放弃了写实手法。而蒙德里安，他主要是进行抽象创作。他在画布等二维平面上进行色块，线条的几何图形的组合，从而达到视觉平衡，逐渐确立自己的抽象画风。蒙德里安是抽象集团的中心人物。他的作品常给人一种神秘主义的超越感。蒙德里安的这种独特的画风，对于后来的艺术设计，特别是运用色彩和线条的组合方面，起到了很重要的作用。
进行现代运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。包豪斯设计中确实有很多值得我们国内设计师学习的地方，尤其是艺术家康定斯基的几何抽象绘画作品，比如色彩的运用，线条的位置摆放，线条的粗细对于设计画面的影响，还有颜色面积的大小对于作品平衡起到了什么具体作用，这些看似不是很重要，其实对于好的设计作品确实起到了决定性的作用，而且这些也是现代艺术和艺术设计之间的桥梁。
工艺美术运动局限性范文3
一个民族的灵魂是创新，是人类社会发展的基本动力之一。美术教育作为现代素质教育的组成部分，有责任与义务培养学生的创造能力，也对学生创造能力的培养上发挥了重要作用。本文从五个方面分析了新时期高校美术教学的创新作用，五个方面分别是教学观念、课程设计、实践教学、教学手段、评价方式，本文的分析意在为高校的美术创新教学提供思路。
关键词：
美术教学；创新；实践；现代化
人类文化教育的重要组成部分就是美术教育，美术是一门视觉艺术，传达的信息也非常直管和形象。随着时代的不断发展，创新已经是这个时代的主旋律，只有具有创新能力和精神才能成为社会发展和进步的动力。美术教育在培养学生创新能力中发挥着得天独厚的优势，同时也是实施创新教育的有效途径和渠道。所以，高校必须不断进行课程创新，才能实现优化学生创新能力的培养。
一、创新教育是现代高校美术教学发展的需要
创新是教育的关键生命力，多元化的美术人才是现代社会所需要的，培养学生的独特见解、独立意识是当今教育的重点。所以，高校美术教育也应顺应时代的发展，抛弃固有的程序化、公式化的教学模式。教师应该从思想观念和教学方式上都有所改变，了解世界美术的发展，做出相应的教学改革来顺应教育的发展趋势。提高学生的积极性，加强课堂的互动性，培养学生的创新能力才是现代美术课堂需要做的事情。充分发挥学生为主题的作用，活跃学生思维，使学生逐步形成创新思维习惯，培养学生创新思维能力。
二、高校美术教学在创新教育中的作用
1、培养学生创新性思维
形象思维是美术教学具有的思维特点，创新想象与创新思维有着密切的联系。所谓创新思维就是指学生在创新教育中应该具有的思维方式，包括了思维的独特性、敏锐性和流畅性。写生课培养了学生眼、手、脑的相互协调与配合，使三者形成有机整体，实现了观察和表现的结合。创作课培养了学生的创作思维和技法。创作课程中，学生只有多种思维途径相结合才能完成美术的创作，这便发挥了美术课程对学生创新思维培养的作用。
2、提高学生的动手能力
实践性强是美术教学具有的特点，美术课堂上，学生们利用大部分时间来绘画、欣赏和制图，这是提高智慧、技能和创新性的实践活动，在传授知识的同时，引导学生自主学习。教学中的重点是培养学生的能力，学会学习的方法，专业有利于学生对知识的更新。
3、综合运用绘画手段和材料能力
美术作品是美术教学成果的最终表现，因此，工具、材料的广泛性决定了美术造型的多样性。为了处理多种工具、材料来进行创作美术作品，本身就是对学生创新思维的考验与培养。所以，我们要用科学的态度观察和研究学生，挖掘他们的潜能，更好的发挥美术教学培养学生创新能力的作用。
三、如何做到高校美术教学中的创新
1、提高教学观念创新
打破学生固有的思维模式是教学观念创新的目的，充分调动学生学习的积极性，为美术创作提供坚实的思想基础。一件成功的美术作品一定是通过艺术家内心思想的真正表达才会真正的打动观众的心理。而从目前高校美术的教学来看，多数高校都会注重对基础教学的描述，拘泥在造型理想的束缚中，表现形式很单一。这样的观念使高校教学很难拓展新的内容，更阻碍了教学形式的发展。所以高校要不断抓住新时期绘画艺术形式、内容的更新变化，对美术的教学方法与技巧的训练要不断推陈出新，重视灌输绘画理念和风格的样式，从而带给学生更多的体验和感受，拓展学生的想象能力。
2、课程设置中的创新
课程改革是教学改革的核心，人才的培养与设置科学的课程密切相关，科学的课程设置是实现培养目标的关键保障。在高校美术教学课程设置时，可以从一下几个方面着手。课程设置的立足点应该建立在培养学生文化与艺术修养方面，同时注重道德修养的培养，让学生有更出色的学习能力和创造能力。教学体系可以包含市场学、行为学，还可以包含美术学，同时这些学科应该具有开放式的特点。再者，课程的设置要注意完整性和规范性。最后，要转变传统的工艺美术的概念，让美术教学不单单停留在造型和设计上，要以培养学生创造力为目标展开系统化教学。
3、注重实践性教学
美术教学具有实践性的特点，教师在传授基础知识与基础技能的同时，还应该培养学生的自主学习能力。由于课堂可传授的知识非常有限，很难满足学生今后生活以及工作的需要。所以，学生学习能力的培养应当是高校美术教学应该放在首要位置的，让学生能够自主学习。使美术教学同生活更为贴近，学生在了解社会的同时，协作精神也得到了培养。
4、评价方式创新
学习过程中，相对研究结果来说，探究方法更为重要，而拓展美术教学的方法，就是让师生讨论美术作品在材料的获取途径以及设计思路的问题。在习作、作品的评价上，应为学生创造一个宽松的条件，来促进其创造力和创新意识的发展，鼓励学生自身才能发挥与艺术个性表现，从而使高校美术教学的素质教育功能得到有效发挥。
5、引入现代化教学手段
高校美术教学引入现代化教学技术是信息时代的必然趋势。传统美术的教学模式局限性很大，多媒体教学的优势就显得十分明显，运动其动态立体的表达式反应美术教学过程，声情并茂，样式丰富。利用其时空可变性、画面动态选择性、声像同步性、形象直观性等诸多优势，来促进教学效率的有效提高。
四、结语
美术学科的创新是高校美术教学创新的基础，教师必须对学科知识不断进行创新。所以，高校美术创新的创新，除了基于内容之外，更要基于教师自身观念与素质之上。这就要求教师们必须结合实践大胆创新，积极探索，认真总结，才能使美术教育与时俱进，从而培养出与社会发展相适应的创新型人才。
作者：冯远宇 单位：遵义师范学院南白分院
参考文献
[1]易鸽.高校美术教学中的创新教育[J].湖南第一师范学报,2009,01:56-57.
[2]韦静涛.谈高校美术教学中的创新教育[J].中国成人教育,2007,19:72-73.
工艺美术运动局限性范文4
关键词：工业设计；影响因素；消费现状；合理发展
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0044-02
一、历史的启示――把握社会消费现状的必要性
工业设计的发展，受到众多因素的影响和制约。在工业设计的萌芽期，生产技术的革新起到了至关重要的作用。随着社会经济的发展，普通大众的消费能力和消费倾向又逐渐成为影响工业设计发展的重要因素。直至今日，高新科技、高新材料的应用，促使工业设计突飞猛进。而消费，始终是其中的一项重要因素。
在纷繁复杂的设计发展史中，工艺美术运动称得上是第一次真正意义的艺术设计运动。在当时，虽然“工业设计”一词还未有定义，但是莫里斯和拉斯金对于产品设计的发展已经有了自己的思考和见解：莫里斯从根本上排斥机械化大生产，并且提倡注重个人劳动的乐趣感和创造性；拉斯金也关注了机械与美的问题，提倡在设计上回归中世纪。他在讨论中曾提出，在艺术领域里，从高级艺术（如纯绘画、雕塑）到低级艺术（如衣服、器皿、家具等日用品的设计制造），艺术的健康方向首先取决于它在工业中的应用。这种观点在当时已经有了很大突破，将工业产品的设计划入艺术领域并探索了它的发展方向。然而，拉斯金的局限性在于，他在坚持维护工业产品的艺术质量时，没有认清工业发展所带动的社会消费市场的变革。
在工业革命之后，工业化大生产的势头突飞猛进，资本主义的发展促进了社会经济的发展，也带动了普通大众的消费。在这种潮流下完全否认工业生产是与时代潮流相违背的。在探索设计发展方向的问题时，必须正确认识社会的大潮流和历史行进的步伐。这是比较难的，因为认识本身就具有一定的主观性和独立性。但是从目的性角度考虑，设计是社会性的行为，是要为大众服务的，大众作为设计的受用者，只能通过消费来实现对设计的使用或体验。拉斯金和莫里斯对于设计发展的积极探索精神是非常值得我们学习的。然而，在面临科技的变革、社会的潮流、传统与新技术之间的融合等问题时，过于受传统因素影响，没有认清社会现状和未来发展趋势，这是不可取的。
同样面临变革，美国的设计顺应潮流，迅速抢占了设计发展先机。
20世纪二三十年代，美国的消费品领域爆发了严重的经济危机，这反而成为了美国工业设计发展的重要动力。在美国，从工业化生产发展初期，设计与商品就建立的紧密的联系，从根本上讲，大的社会需求和技术的进步为优良的设计提供了生存的土壤，反过来，优良的设计又刺激了消费。在这一时期，美国的经济发展和其连锁产物：商业化设计进入了一个全新的时代。其中最具代表性也最为成功的例子就是罗维。他的成功，一方面基于他的才能，而更重要的，是顺应大时代的需求。在商品经济时代，设计如果不考虑产品的商品属性，是脱离实际的。
分析历史，给我最大的启示就是，现代产品设计，尤其是商业性设计，必须以消费为根本。
二、国内消费现状分析
消费，是人类通过消费品满足自身欲望的一种经济行为。消费与经济是密不可分的。消费的主体是人，人具有一定的倾向性和从众性。消费的产生前提是商品经济的出现，消费水平与济条件是分不开的。消费的客体是商品，而商品链的起点是设计。
现代中国社会是一个多元化的社会，文化、经济水平、地域特色等不同形成了中国多元化的消费现状，下面从消费者审美倾向、消费水平、商品模式三方面进行分析。
（一）消费审美倾向分析
1.追求欧美式的审美情趣
早在封建社会末期，西方列强对中国的殖民侵略就使中国封闭的国门被动打开，伴随而来的是西方的文化，欧美的生产生活方式率先进入到殖民区，从上层社会开始逐步影响到中国的日常生活之中。中国大地第一次受到西方文明的剧烈冲击。在中国改革开放之后，随着先进科学技术和生产方式的引入，伴随而来的是西式的生活方式和消费理念。小到日用品消费，大到建筑风格城市规划，欧式的审美情趣迅速在进入了中国市场，并且深入到了众多上层社会和中产阶级的生活之中。“品味”成为了消费的关键，“高尚、尊贵、上品、格调、典雅、精致”等等成为了品味的具体阐释。同时由于这种趋向是来自消费的中上层，对整个社会的消费起到了引领作用，这种“光环效应”对普通大众的审美产生了深远的影响。
2.智能化产品的风靡
在中国大众中，中产阶级中的白领和社会大众中的青年是这一消费人群的代表。他们追新求异，标榜个性，对数码产品、计算机、家用电器、服饰乃至汽车设计的发展有很大的影响。最具代表性的例子就是近年来苹果手机在国内市场的风靡，带动了国产智能手机的飞速发展。
3.中国传统文化的复苏
随着新中产阶级的壮大，人们对中国传统文化和生活方式的关注度也越来越高，中国古典风情的影响力越来越多的渗透到了建筑设计、服装设计乃至产品设计当中，设计界对于“第一眼的中国”与“第二眼的中国”的讨论也越来越深入。例如，当前家具市场中，随着经济的发展和消费者购买力的提高，消费者对日用家具的档次要求也在不断提升，对中国传统的木质家具需求量也随之提高，这为设计和制作水平相对较高的仿古家具提供了很大的市场。
4.民族特色的审美趋势崭露头角
我国是一个多民族交融且历史悠久的古国，人们深层次的审美情趣中对民族性和历史性的东西或多或少会带有一定的认同感。随着媒体宣传的加强和各民族的文化融合，越来越多具有鲜明民族特色的产品为人们所了解认识，诸如服装、首饰、家具、厨具等，渐渐占有了一定的市场，聚集了特定的消费群体。
当前，中国社会已经进入了一个工业生产和设计相互渗透、相互融合的时代。首先，工业生产活动中越来越多地注入了设计美学因素，消费活动中对审美的需求也越来越高。其次，设计审美向工业生产的渗透，又刺激了大众消费，促进了经济的发展。了解消费者的审美倾向，对设计的发展是非常必要的。
（二）分布不均的消费水平
在改革开放之后，我国的经济取得了突飞猛进的发展。然而，由于经济政策、地区性特色、区域发展模式的不同，不同地区的消费水平呈现出较大的差异。首先，以北京、上海、天津等一线城市为代表的经济发达地区，消费水平处于领先地位，主要集中于中国东部沿海地区、京津地区、港澳台、中南部沿海城市。其次，是我国东北部城市、中部地区，处于消费的中等水平。第三，是处于消费水平的下游的边疆地区、南部、和中西部经济欠发达地区。另一方面，由于我国农村人口占总人口比例较大，农村城市之间的消费水平差距也相对较大。消费水平的高低直接决定了设计的定位。
（三）商品模式分析
商品模式主要有两种，即“实物消费”和“服务消费”。根据当前我国的消费分布研究，其中“实物消费”约占70%，而“服务消费”仅占了30%。与以美国为代表的发达国家相比，我国的消费分布比例几乎与其相反。首先，不能否认“商品消费”在促进经济发展方面所起到的重要作用。然而，实物作为一种客观存在，其物质性决定了市场是有一定的饱和度的。而服务，作为一种非实物商品，同样可以拉动经济发展，并且市场潜力巨大。以信息服务为例，在信息终端的硬件设施满足的前提下，网络通信、网络娱乐、网络销售等等服务性消费的发展相对于终端机的消费市场要广阔的多。这也是现代工业设计越来越注重服务设计的原因。
三、消费现状对于工业设计发展的影响及其对策
针对以上国内消费现状的分析，可以得出以下几点结论：
（一）不同的产品是面向不同的消费人群。首先，消费群体的审美倾向对于具体的设计项目来说具有重要的参考价值。只有充分了解了这一群体的审美倾向，才能准确定位产品设计的方向。相应的，基于消费审美，才能做到提升，进一步引领该领域的审美趋向。例如宝马3系轿车，是宝马轿车里最成功，销量最大的车系。宝马3系列的历史可以追溯到1962年宝马推出的1500型汽车，当时该车被称为“新级别”汽车。这是一款外观漂亮、性能出色并带有运动风格的新型汽车。继1500型发展出来的宝马114车型奠定了宝马3系的雏形。宝马3系从最初的设计定位，到后面一系列的改进和提升，一直坚持了一个原则，就是要抓住“时尚运动”这一审美倾向，形成独特的造型样式，从而吸引了众多的消费者。
（二）当前社会正处在商品经济时代，经济水平直接决定了消费者的消费水平，即购买力。商品经济的显著特征就是商品流通中的盈利。而作为商品链的起点，设计是具有社会性的，要为大众服务的。因此，如何在盈利与服务大众这两者之间寻求最佳方案，也是设计要解决的问题。需要把消费人群的消费能力作为客观条件进行设计定位，在此基础上，寻求最优质的设计方案来解决问题。
（三）在传统商品模式日渐成熟的今天，服务性商品的市场还很广阔。最典型的例子是以网络通信为基础的信息互联服务，不仅市场潜力巨大，甚至能给其它行业带来革命性的变革。
综上所述，认清消费对于当前工业设计的影响，一方面可以更加明确设计的发展趋向，而另一方面，从辩证的角度考虑，这一影响因素也正是设计工作者所要解决的重大课题。能够正确分析市场，分析消费倾向，才能够发现其中的问题，顺应潮流乃至引领潮流。
参考文献：
[1]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2006.
[2]王战.功能与美得角逐――西方现代设计艺术风格论[M].长沙：湖南师范大学出版社，2008，03.
工艺美术运动局限性范文5
一、烟花的设计艺术
1、烟花艺术与审美。一个烟花产品从投产到成品，首要的一环就是通过工艺技术人员进行构思、设计，将构成烟花美的基本元素：声、光、色、形、运动等通过精心设计、编排，将烟花艺术的诸元素，按照艺术美的规律体现为一定结构的光彩、声响、节奏、韵律、造型等情节、意境赋予一定的文化艺术意念，使烟花艺术的魅力与审美价值观念，唤起人们对烟花艺术的审美激情与共鸣，所以说，烟花的设计艺术也就是通过审美效果，籍以开阔人们的心胸，陶冶人们的情操，激发人们对美好生活的向往与拼搏精神；另一方面，烟花的设计必须考虑销往地、销往国的风土人情和喜好，以及各种禁限规定等进行设计制作。
2、烟花设计与自然界。自然界对烟花艺术的演出关系比较大，多云的天气容易遮蔽烟花的景色，强风是不希望有的，无风同样不好，最理想的是微风，因为微风能吹散烟花产生的烟，以免大量烟雾滞留；空气的湿度要低，因为高湿度会产生浓雾，背景亮度对烟花效果有很大影响，明亮的天空有利于白昼烟花显示最佳效果，而星光闪烁的黑夜天空使夜间烟花显示最佳效果。人不能控制自然，但是有可能在某种程度上预见自然条件，我们在设计烟花演出时，要尽可能试图安排烟花演出与背景协调。GB24284-2009（大型焰火燃放安全技术规程）规定暂停或终止燃放的五点有三点就涉及自然界：a现场风向突然改变，可能危及观赏人员。b风力超过6级或可能危及安全区内建筑物，电力通迅设施和公共安全。C突然下雨，起雾等，妨碍燃放正常进行。所以说，一场焰火晚会的成功与否，需要好的创意设计，好的产品配合，更需要自然界的天气作美。
3、烟花设计与创意。烟花是一种瞬息万变的视听形象艺术，我们把烟花发光体叫做“星体”，“星体”有带尾迹的，也有不带尾迹的，发光星体又有慢速星体和快速星体。慢速星体在重力作用下轨迹呈曲线形，快速星体一闪即逝。快速星体持续时间可达1―3秒，慢速星体持续时间可达4―7秒。烟花燃放的花形没有图画那样的框架，因此，烟花燃放的花形构图必须特别考虑。烟花燃放的花形位于空间中心，所有烟花元素都是向中心集中或从中心向外飞流，这是烟花艺术规律。适用于一朵花也适用于一组若干花。设计两种以上的花形必须由燃烧时间较长的有带尾迹的星体组成，无尾迹星体只适合于一种花形。垂柳是球形花的改变，与球形花的唯一不同点是垂柳有竖向对称轴，与对称轴呈直角观察时形象最清晰，球形花则在所有方向看都是对称的。另外还有各种不规则形式的花型，但不能形成好的艺术效果。例如一根瀑布烟花喷焰管显示不出瀑布效果，因此必须利用一组烟花来显示效果。瀑布需要的长线效果和短线效果在技术上均可提供支持，现在燃放多层瀑布效果很壮观。瀑布由一组火星流线形成，与垂柳类似。然而垂柳有许多火头各挂一条火星流线向其终点流动，但是瀑布中火头不移动，喷射的波浪有金银色瀑雨，或是红、黄、绿闪烁星体形成，有着特别的美。
二、烟花焰火燃放艺术
所谓烟花焰火燃放艺术，就是依据焰火晚会燃放的立意点和主题思想，燃放时间，燃放规模，进行策划编排，根据编排选点布阵，产品，器材准备，有特殊要求的按特殊技术方法处理，统一部署指挥实施燃放，使整个烟花燃放达到预期效果的创意过程。从而实现焰火燃放达到变化多姿的花色效果、有序排列的图形效果、火星尾迹的曳光效果、间歇变色的梦幻效果，充分体现烟花设计者独具匠心的创造力和烟火效应的艺术表现力。烟花燃放艺术设计，根据晚会的主题、举办地的文化习俗，把烟火的画面设计、时间衔接等编程，通过电控器或电脑控制，从而达到艺术观赏的最高境界，展示花炮的独特魁力。
1、总体设计与策划。总体设计与策划的好坏直接影响烟花燃放艺术效果。根据晚会燃放设计意念，结合喜庆场合内容，按开场序幕、渐进转换、引出主题，阐述主题，起伏衔接、、尾声、落幕等环节编排产品，组合、连发与齐放调节配合，形成燃放节奏，从而达到主办立意和庄重繁华、热烈奔放、轻松活泼的基本形式和风格。
2、设计燃放图纸，编排燃放方案。根据晚会立意要求，结合框架烟花、地面礼花、高空礼花弹等产品的性能特点，选定具体产品，进行设计编排，形成图纸文件，经讨论定稿。根据图纸要求的规格、段落、转换、要求编排列出晚会节目产品的燃放实施总体方案，进行布阵。框架烟花主要是开场显题，专门设计与主题相关的字幕、书画、人物画等，具有实物造型和抽象造型的双重美。高空礼花弹具有各式花色品种，以特殊方式发射到高空，具有气势冲天、开阔、热烈壮观、造型的燃放艺术效果，是大型焰火晚会的主导产品。地面烟花：主要是在晚会中起到高低层次、衔接配合、转换补充、丰富花样的效果。灵活编排燃放好地面烟花，对烟火晚会具有不可低估的作用，所以说设计者根据各类烟花的独特性和局限性，在设计中取其所长，灵活选用，组合配阵，力求达到互补，创造晚会的深层意境。
3、选点布阵装填产品。这是晚会燃放方案的重要一环，要结合燃放方案要求、场地环境、天气风向、燃放方法等因素进行选点布阵，平整场地，固定炮筒，扎牢架子，按照编组，装填产品，线路连接检测必须每点到位、排除线路故障，调整燃放时间分配，作好防雨防火遮盖，配备好现场安全员，配合公安划好警戒区，做好燃放现场安全保卫工作，确保燃放前的准备工作万无一失。燃放场地选择开阔平坦、环境安全，如在大型广场选中心或一端，布阵设在下风方向，以利观看和安全。
工艺美术运动局限性范文6
[关键词]建筑学、素描教学、造型基础
[abstract] sketch teaching building of "traditional" and "modern" has the close relation, according to the characteristics of architecture speciality, take "tradition" and "modern" combining the teaching means, to strengthen the students' creative thinking, space consciousness and painting the basic skill and skill training, rich architecture sketches of the teaching content, make sketch teaching serve truly the student quality improvement.
[key words] architecture, the sketch teaching, modelling basis
中图分类号：J224文献标识码：A 文章编号：
素描是造型艺术表现形式之一，又因其在训练造型能力和表现能力上的重要作用而成为一切造型艺术门类如绘画、雕刻、建筑、工艺美术等的基础。作为训练基础的素描是对眼、脑、手的能力的一种综合训练。通过它培养学生对事物敏锐的观察感受能力，深刻的理解分析能力、创作能力和准确生动的表现能力。素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本问题。
建筑学素描教学的目的在于培养未来建筑师的坚实的造型能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力。建筑美术更侧重于对结构、比例、透视的准确性及对形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等要求。
一、建筑学专业素描教学现状
建筑学专业定编于工科院校，学生起点低、课时少，教学有一定的局限性。在工科院校建筑艺术常常被忽略，没有注意到它对学生空间造型能力培养所起的重要作用，只强调它的科学性和功能性，却忽视了它的艺术性。建筑学专业的学生美术基础相对美术类院校学生要弱（至少在目前或相当一段时间里），有些甚至还很差。虽然许多学校对入学的学生加试了素描，但只是作为参考分，并没有列入总分，这就为后来的素描教学带来许多困难。并且在学习素描时间上相对于美术院校要少得多，每周8学时、全部素描课时间加起来大概也只有130学时左右。教学课时少，教学安排分散，这非常不利于学生在短期内掌握素描技法和表现形式。
在素描教学改革的发展趋势下，针对建筑学学生自身特点和专业需要，为从根本上提高和发展基础素描教学，建构多方位意识和现代造型艺术观念，拓宽学生创作性思维，丰富学生创造性思维，丰富造型语言和艺术想象力，提高综合造型艺术素养，只有在实践中摸索一条属于工科院校建筑学专业特色的素描教学模式，制定相应的训练内容和计划才能取得较为良好的教学效果。
二、建筑学传统素描教学与现代教学的区别
在建筑学从事学习和设计的人们，应当具备最重要的素质和能力是具有空间与形象思维的能力。因为他们要思考和探讨的是创造为人们生活、生产广泛需要的物质空间和环境。这种思维现象及其活动是在学习和工作着的人们脑中存在和进行的。素描的“草图角色”是设计不可分割的部分，是一种想象的绘画。长期以来，国内建筑学各分支专业开设有关素描课。建国前，中央大学建筑系一至四年级的美术课就有素描、徒手画、单色水彩、水彩以及雕塑和油画的选修课，内容有几何体、静物、石膏像、建筑写生、风景写生等。
俄罗斯最老的建筑学派，俄罗斯列宾美术学院建筑系，二百多年来一直坚持传统的规范化教学，以契斯恰可夫的素描体系为准绳。素描教学与油画、雕塑等绘画专业完全同等进行，并把对人和古典建筑、雕塑的研究作为素描教学的主要内容。强调建筑师艺术素质的培养。建筑系素描大纲指出，学习素描是建筑师的重要条件，素描是培养建筑师所规定的所有艺术课程必修的部分。掌握素描知识和素养紧密的关系到解决建筑师的创作任务，是发展专业技能的必要条件。学生在深入地研究造型因素的诸多课题中不仅要掌握素描技巧，同时也对造型因素中的比例，尺度、空间、均衡和稳定，韵律和节奏，重复和再现，渗透和层次、过渡和衔接等一系列形式美法则进行深入的研究。使学生最大限度地在学习素描中领悟艺术经典的精髓，并运用到设计中去。
当我们坚持以传统素描，用作建筑的设计的造型基础时，西方一些现代建筑院校在上世纪初叶开始就已经不用传统素描课作为他们的造型基础教学，他们的造型基础课程分别是“抽象艺术”“视觉训练”“自然分析与研究”“造型、空间、运动和透视研究”“分析性绘画”“工艺与材料结合练习”等。此外他们还聘请一些现代主义艺术家，主持造型基础教学，以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性。这些观念与现代建筑设计的系统性原则不谋而合，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容，综合了绘画，雕塑、建筑的特点，实现了现代主义设计的理想。现代艺术各流派特别是抽象艺术所追求的强调个性化的表达方式，强调创造自己独特的艺术语言，种创新意识深刻地影响了建筑设计的发展。这使很多建筑院校和成功的名师设计室也以此为造型基础。现代艺术的观念和理论为建筑设计的发展开辟了道路，同时又为素描教学提供了全新的元素介质和表现空间，素描与设计相辅相成，为造型基础提供了全新的理念。西方建筑院校素描教学围绕建筑设计而展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练。造型的多维性、多论性、多承性、多极性，是教学的重点。不少学生，由此入门，也成了出色的建筑师。
如果把西方建筑院校的素描教学与俄罗斯列宾美术学院建筑系的素描教学相比，前者重视素描与专业的具体结合和应用，而后者则重视素描艺术对建筑师的作用，强调艺术素质的培养。不同的取向与各自的社会背景有着密切的联系，但这并不影响教学本身。
与西方建筑院校和列宾美术学院建筑系相比，国内建筑院校素描教学显得有些先天不足。徐悲鸿的西方写实主义和前苏联的现实主义美术教育引入中国不过才几十年，既没有声势浩大，意义深远的现代艺术运动作背景，也没有像俄罗斯19世纪文化艺术鼎盛空前的历史渊源。
三、调整建筑学现行的素描教学模式
素描课最初的教学目的的主要是锻炼学生对物体形状、明暗、空间关系和质感的观察、把握能力。素描技能的掌握仍然是最基本的任务，仍然是教学的主要内容。尽管现代美术教育已从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识技能型向综合素质型转变，但是素描技能的学习仍然是基础教学的支点。重视素描技能的学习是建筑素描教学与专业相结合的根本保证
通过多年的教学研究，我发现素描也是一门非常具有创造力的学科，因此对素描课的教学模式进行一些调整势在必行，调整内容如下：
1、继续保留建筑学传统素描的教学模式：
(1)强调理解素描规律，如：透视规律、明暗变化规律。
（2）通过从对较简单的物体进行严格训练入手，循序渐进，以便触类旁通、举一反三。
(3) 安排与本专业最密切相关的训练内容：如几何模型、静物、室内、室外景物写生。
2、素描教学围绕建筑设计展开，重视学生造型主观功能性的培养，重视对造型形态转变能力的思维训练
（1）强调专业知识的同时结合建筑解析
增加“抽象艺术”的教学内容。教学过程中，任何模块的设置均要紧扣“建筑”本身，如课程入门时可设计课堂小练习：用五分钟时间观察、想象目前周边的、平时日常生活中所见的事物，用最简单的图形符号抽象表达在图纸上，再请同学们介绍自己所描绘的事物。该练习的目的是使学生明白任何复杂的形体都可以分解成为简单的基本形，而基本形又是由基本要素组成的。以现代的哲学、社会文化意识和观念作为创作的动力，强调造型的抽象和简化、提倡纯结性、必然性和规律性，使学生从现代艺术中吸取了诸多精神因素和形式内容。
（2）增强学生空间想象与平面表达能力
建筑设计是将构思体现于图纸上，进而付诸于建筑实体的施工，但是在教学过程中，我们发现学生往往欠缺一定的空间想象能力，必须借助物质实体才能领会其中的空间关系，于是进行立体构成设计的时候常陷入一种混沌、空想、“等待灵感”、有想法但是表达不清的学习瓶颈。因此，在立体构成教学板块中，必须强调构思草图的绘制，增强学生进行空间想象并通过平面绘制增强表达的能力。
（3）强调形体表面的肌理质感
伊顿说：“利用具有不同触觉的材料达到某种程度的造型，这种研究对未来的建筑师、工艺师、摄影师、商业艺术家和工业设计师来说都是有很大价值的，这是构成了他们造型技术与能力的重要基础。”因此，在进行素描训练的过程中，我们要选择各种不同质地、不同纹理的布材、木材、石材、铁材及现代装饰材料中的玻璃、不锈钢、铝塑板、彩釉砖等材料来进行教学。要求学生从认识材料特征入手，用理性分析的思维方法，创造性地把感性直觉转化为视觉的设计图面，从而使造型意识训练与研究成为建筑学专业素描训练的重要基础之一。
对于以为优秀的建筑设计师来说，在设计实践中，善于发现、充分利用各种材质肌理不同的美，并且能够运用于设计之中，是设计师在进行设计时所必备的能力。
总之，教学改革是个不断持续的过程，在今后的建筑学素描教学过程中，需要根据建筑学专业发展环境不断调整教学内容，完善教学体系，才能更好地实现基础课与专业课的对接。只有坚持基本素质培养与创新意识培养相结合、重视培养创新能力的人才理念，才能有效实施人才的创新教育。
参考文献：
[1] 周若兰.王克良.素描[M].中国建筑工业出版社.2004，（02）
[2] 潘晓燕.建筑学专业素描教学内容初探[J].建筑教育. 2010.（12）.
[3] 李琪.调整建筑学与城市规划专业的素描教学模式[J].高等建筑教育.2005.（12）
