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设计美学的现实意义范文1
论文关健词：建构主义 资源学习模型 评价
论文摘要:本文在分析建构主义理论的基础上，对学生、资源和教师等多媒体教学资源学习平台要素进行了详细的设计，时多媒体教学资源的实现进行了阐述。
一、网络学习理论
网络学习行为是指学习者在由现代信息技术所创设的、具有全新沟通机制与丰富资源的学习环境中开展的远程自主学习行为，行为发生、发展以及变化均由学习者自己控制。控制能力的强弱通常受学习者的内部心理因素和外部环境因素的影响。比较重要的内部心理因素有:学习准备、学习动机、归因和自我效能感以及学习者所掌握的学习策略等;比较重要的外部环境因素有:学习材料的多媒体表现形式、内容的组织结构、学习工具的易用性和支持系统的及时性、人性化等。
网络学习通常被称为“数字化学习”或“在线学习”，比较权威的欧洲委员会把网络学习定义为“通过促进利用资源与服务的机会以及远距离的交流与合作，用新的媒体技术与互联网改进学习的质量”。无论何种定义或解释都突出了网络学习需要以“技术”为基础这一显著特征。网络学习一方面需要技术“铺路架桥”，另一方面需要学习者掌握使用技术进行学习的知识和技能。技术支持不仅仅意味着给学习者提供计算机或帮助他们与因特网相连，更在于它使得学习者与一个充满学习资源的新世界相联系，为学习者提供了一个使其思想得以拓展的机遇，网络学习代表一种新的学习方式。网络学习不仅是为了获取知识，更在于理解和运用知识，网络学习不仅在于个体学习，还在于社会集体学习，网络学习不仅是虚拟学习，也是真实学习。
二、建构主义学习理论
建构主义学习理论是行为主义发展到认知主义以后的进一步发展，由瑞士心理学家皮亚杰提出，它为计算机辅助教育提供了坚实的理论基础。建构主义对学习的理解是:学习是获取知识的过程，知识不是通过教师传授得到的，而是学习者在一定的情境即社会文化背景下借助其他人(包括教师和学习伙伴)的帮助，利用必要的学习资料，通过意义建构的方式而获得的。也就是说建构主义学习理论指导下的教学应该是以学生为中心，让学生完成知识的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构，而教师则成为学习的指导者，知识的获得主要不是通过教师传授得到的，而是是学习者主动建构的结果。利用多媒体资源库，通过网络技术提供的建构主义学习环境的特点是以学生为中心，情境、协作、会话、意义建构是学习环境中的四大要素。“情境”是学习者进行学习活动的社会文化背景。“协作”是学习者在学习过程中与教师和同学的相互作用，发生在学习过程的始终。“会话”是协作过程中不可缺少的环节，在此过程中每个学习者的思维成果(智慧)为整个学习群所共享，是达到意义建构的重要手段之洲。“意义建构”是整个学习过程的最终目标，建构主义学习理论特别适合用多媒体课件点播的实现，因为多媒体课件能提供图文并茂的多感官综合刺激，友好界面以及形象的交互式学习环境。
三、基于建构主义的课件点播模型设计
针对传统的课件点播模型，根据建构主义理论设计出课件点播模型如图1所示。在课件点播模型中，主体是学习者和教师，前者为主，后者为辅。客体是课件资源库，资源库通过课件点播系统进行整合。中介是情景、课件点播、交互、测试和协作等。目标是学习者达到知识的建构，学习水平的提高。
基于建构主义的点播系统模型笔者认为需要注意以下六个原则。
1.以学习者自主学习为中心，以教师指导为辅
建构主义理论强调学习应以学生为中心，学生是复杂的认知加工主体，也是知识的主动建构者。这就需要在设计学习系统时采用的学习方法和模式能激发学生的自主能动性，培养学生的自主学习能力，培养其终身学习能力。充分发挥学生的主观能动性和创造性，在主体认知生成过程中融人学生自己的创造性见解，促使学习者自主学习能力的逐步发展。这种自主学习能力的形成使学生掌握了网络环境下高层次的学习模式，能不断改善自身知识组织的能力。在这个过程中，教师主要起辅导作用，学生不懂的地方可以在相关的论坛里发帖，教师或同学给予解答。
2.以学习者合作学习为导向
“协作”是建构主义学习环境的四大要素之一，建构主义认为协作学习也是教学中的重要环节。协作学习是指学习者以小组为单位，在共同的目标和一定的激励机制下为获得最优学习效果而进行合作、互助的一种学习方式。它强调学习者之间的相互合作，弥补了个体自主学习中的不足。协作学习平台不但为学生与学生、教师与学生之间的交流提供了机会，更是为教师提供了一个了解学生学习状况的平台。
3.以课件学习资源为支撑
课件学习资源是指能够应用于网络学习环境中，为学习者提供丰富且围绕主题的课件。学习资源库是以自主学习为核心的学习模式的一种有力的助学形式。丰富的课件学习资源是开展启发式学习的重要基础，是激发学习兴趣的方法，同时也是培养学习者自学能力、提取信息能力和总结能力的有利支持。课件资源有许多格式，系统应该支持多种格式的课件播放。课件资源库的来源要丰富多彩一一包括教师制作的课件，同时包括网络上的优秀的课件，还包括名师的现场教学等课件。
4为学习者创设学习情境
建构主义理论强调“情境”教学对学习的作用，认为真实的学习情境是知意义建构的必要前提。通过创设教学情境可以激发学习者丰富的想象力。创建问题情景，进行解决问题式的学习，能激发学生积极思考、发现探索、促进学生积极的意义建构。制作多媒体课件要尽量把学生带人学习环境中，在课件点播要给出课件学习的相关的情节、背景及连接等。
5.以课件刚试作为练习的主要形式
课件测试是学生学习课件后学习结果的测试，是一种把知识与技能的学习、应用和创新相结合的学习活动。授课教师可以通过检查学习效果是否达到了预期学习目标，给学生提供反馈的信息。
6.强调时学习效果和行为以及课件本身的评价
学习活动开始时，系统就对学生的行为和取向进行记录，呈现给学生，以便学生明确学习要求、学习重点和存在的问题，向着预定的方面努力。课件评价给管理员处理课件提供处理依据，同时也能提高教师制作多媒体课件的制作水平，管理员要及时删除或锁定那些质量不合格的课件，节省网络空间，优化网络环境，优先并处理优秀多媒体课件。 四、课件点播模型的实现
1.学习者意义建构的实现
学习者的意义建构必须依赖情景、协作和会话三个要素来支撑，在课件点播系统中当学习者通过注册进行登录后就可选择课程学习。学习前，可以选择课程相关的文化，知识、技能和网站等信息进行浏览，把学习者带入一个学习课件的情景中去。学生们在学习中或学习后，如果有不懂的地方，可以在论坛里提出问题，求助专家或同学来进行解答，也可以通过系统的帮助来解答，通过学习者和教师或学习者之间的协作、交流来达到意义的建构。
2.课件点播的实现
课件点播的实现是课件点播模型实现的关键，主要采用ERwin数据库建模，将数据库逻辑模型转化为SQL Server2000物理模型，软件采用Visual Studio 2005 .NET，在.NET2.0体系上建构。首先对课件的播放器进行初始化，主要对RM， Flash等格式进行初始化，然后上传课件，配置好资源服务器，设置各种课件参数，最后用户通过点播课件，直接调用课件服务器和播放器进行播放，资源点播系统实现主界面如图2所示。
3.课件资源库的实现
课件资源库主要包括课件来源、课件格式和课件管理(上传)的实现，通过全学校的教师制作课件，然后七传给服务器;通过网络下载优秀课件资源;通过网络直播教学录制课件。课件格式包括Flash， PPT， RM， ASF. Authorware等格式，一般课件点播系统只支持一个或其中的几种，本系统研究了能播放所有课件格式的方法，通过课件播放器初始化，把目前流行的课件格式都进行一次初始化，然后选择播放课件的协议或播放器类型，在课件点播时直接调用播放器和课件服务器进行点播。课件管理:通过前台显示和后台管理分开，管理员通过身份验证，对课件的专业、课件的基本参数等进行处理，同时对课件进行删除、修改、上锁和更新等操作。
4.课件评价的实现
从评价信息数据表中读取评价信息，采用模糊数学作为评价工具对评价的各个参数进行模糊数学处理，将得到的模糊评价结果写人数据库，包括具体一级和二级评价，以备查看课件的质量情况;把系统做出诊断性评价后的结果发送给教师，给教师提供参考意见。
5.学习者行为和效果的实现
设计美学的现实意义范文2
【关键词】科幻电影服装；风格特征；直觉特征
一、科幻电影服装在现实意义中的体现
科幻电影随着人类的科学技术尤其智能技术迅速发展，直接影响着人们的生活方式和价值观念，也使得传统文化的形态结构及其作用方式发生改变。受到超人电影风潮的影响，在《地狱男孩》、《神奇绿巨人》、《钢铁侠》、《全民超人》等超人类电影公映后，设计师们纷纷将它们的设计风格或元素融入会的服装形式中，形成了一股独具科幻色彩的超人风格。
Valentino在巴黎高级定制时装周以《阿凡达》人物造型为灵感，进行服装，其设计作品风格迎合更年轻的市场。Miu Miu的改良潜水服时装，则让我们想起了电影《未来水世界》。模特们时刻戴着潜水帽的造型似乎在说，由于全球变暖导致南北极冰层融化，未来世界里我们将会生活在水中，而这种兼具潜水功能的时装，将成为我们出席各个场所的日常着装。
由阿诺德・施瓦辛格出演的《终结者》，引领着人们的未来感情结，同样也流露出设计师对工业造型的迷恋。以Balenciaga为代表的未来主义掀起一股银色的科幻旋风。略嫌冰冷的线条质感勾勒出几分大工业时代的机械图景，将我们的思绪拖曳到对未来和太空的幻想中。
通过以上论述，可以看到科幻影视服装与现实意义的装设计领域得到了很好的转换和结合。它是借助服装要素表达个人的情感与精神世界的艺术创作形式。它即可以实用、时尚前卫，也可以是前卫怪诞。对于它来说，服装有更大的设计空间，更强到设计感。它具有原创性，实验性，融合性，具有美感的特征。
二、科幻电影服装在现实意义中的风格特征
任何艺术都有其风格特征，科幻电影极其服装在整体上也会呈现出的独特的艺术风格特征。其服装风格可以分为不同的层次，如未来主义风格、科幻化风格、概念化风格、功能化风格等等。这些不同层次的风格实际上是相互联结、相互渗透的有机整体，某种程度上又会呈现一种时代风格特征。
（一）服装未来感风格特征
未来主义趋势从上世纪六十年代阿波罗探月成功时在时尚界就已经显露头角，到近5 0年时间的发展，其想像力、创造力都被推崇到无以言说的高度， 如今的“ 未来主义” 在纽约、巴黎等时尚都市频频演绎，成为不断现在进行时的未来。
未来主义风格的服装一般指任何具有简洁单纯的构思、明快利落或者色彩丰富点缀的效果。近年的时尚界更具有“未来主义”的色彩，银色金属光泽、黑色、蓝色、白色等均属于未来色调，仿若来自未来时空的机器人，营造出时空的错位感。漆皮、塑料、PV皮等材质和前卫的剪裁线条加以装饰的时装则尤显后现代。时至今日的“未来主义”，与上世纪六十年代遥遥相望，带有一种怀旧复古的味道，却又区别于华丽霓裳宫廷复古。Calvin Klein的设计更为内敛和实用，廓形上具备高度的一致性，都是有不同的几何图形或线来构造服装的肌理，利落简洁、具备明显的棱角是未来主义风尚的一大特征。
总之，新一轮的未来主义风潮，在借鉴前辈的基础上，不需要夸张到魔幻地步的高科技造型，不需要极度闪烁却又易引起廉价感的材质，不需要如同刚刚落地的ET装备一般的配饰，更不需要把美丽模特都变成毫无质感的女机器人的生硬后现代妆――简约前卫才是未来主义的流行密码。
（二）服装科幻感风格特征
消退的时尚，迈入数字时代， 在新的机器技术和传统美学的配合下，“黑白”美学被注入了新的活力，彰显奇妙的科幻主义风范。看多了科幻电影中的超能服装，其实在现实生活中我们可以尝试。
（三）服装概念化风格特征
概念化风格设计是未来感和科幻感风格设计的一种结合形式。它是通过设立一个主题，并运用一些比较概念性的有如鳞甲覆片、布块接驳以及断截裂纹的手法穿插其中，或运用面料剪裁或科技等手法表达出来一种理念时，让大家对这个主题既庄重又摩登、前卫的特点有了全面的理解。使其像艺术作品那样成为经典。
（四）服装功能化风格设计
服装功能化风格设计着重于科技含量为标志的“ 未来主义” 服装， 主要体现为服装上附加MP 3 、智能感应，太阳能等功能，服装功能性的增强是未来主义趋势之一。
三、科幻电影服装在现实意义中材料的直觉特性
材料是体现款式和设计风格最基本的素材，并左右服装的外观，通常我们运用的面料是具有未来主义特点的充满金属光泽的高科技面料。同时还有天然纤维的棉麻丝毛及合成纤维和混纺纤维，及含有莱卡的弹力纤维面料，这些面料都各自有着不同的风格特点，能使不尽相同的设计通过不同的面料显现服装的特点。色彩上选用单纯明亮的金银色和光泽上呈现蒙面或褪色效果，也可以是散发出柔和的金属光芒。
比起四十年前，今天的未来主义更多注重对高科技面料的选择，如闪亮的尼龙丝、金属质感的光缎，甚至锁片、回形针和塑料片，都为未来感十足的设计填上冷硬的机械味道。说它是未来感也好，科幻感也好，其实说到底，再崇尚低调内敛的人也无法抗拒光泽所带来的华丽感。
（一）服装材料的艺术、科技感
服装材料的艺术科技感表现，主要表现为将具象、抽象、几何形态以不同的技法反映在服装材质上，其中包括机印、蜡染、扎染、手绘、喷染等。比起四十年前，今天的未来主义设计师有了更多的高科技面料选择，对于新型材质的尝试，光亮的PVC面料作为前卫的代言人也由此被大量运用在未来感服装甚至配饰上，被染成各种亮色后，张扬夸张的光泽吸引了所有的时髦人。从服装面料发展方面来看，高科技面料才是设计师真正追求的。如今，款式与剪裁的出新已经很难抓住高要求的顾客，不少设计师早已将视线投向了原本运用于运动服的高科技面料。
（二）服装中材料的再造
面料再造是面料创意的一种表现形式，是开发创意性思维的重要手段。面料再造是在深刻理解材料性能的情况下，采用各种手段赋予服装面料全新的理念，对面料的二次加工设计，主要通过结构、重组、再造，提出来改变面料原本的特征和形态，以达到丰富和创新面料的视觉效果。
通过以上论述，可以看到科幻电影服装有多种表现方式，一方面从服装的款式结构、设计细节、材质特性等角度研究科幻电影服装的特点和设计方法。另一方面随着服装时尚和审美元素的流行， 科幻电影服装服装设计还会延伸出更多的途径和设计方法。
四、科幻电影服装在现实意义中色彩的直觉特性
服装构成中的色彩元素，常以不同的形式和不同的程度影响着人们的情感。无彩色黑、白、灰、金、银和亮色系的块状分割颜色是未来主义的亮点。跳动着的桔黄、翠绿、水兰、绛红成为秋冬未来主义代表色。
五、结语
科幻电影服装作为一种艺术形态，是一门各种艺术交融的边缘科学，本选题的创新之处在于科幻电影服装在现实意义中的研究，运用全新的角度重新审视科幻服装的创作，并把各个环节逐个细化，注入全新理念。在全球经济一体化的今天，面对中西文化上的差异和中西方表现方式的不同，我们应以一种开放的心态，优选、借鉴和吸收包括西方服饰文化在内的所有外来文化中的积极因素，不断创新和丰富本民族服饰文化，推动中国科幻服装产业的发展，加大对这一领域的投入，对整个电影产业、服装产业自身的发展都是一种完善。
参考文献
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[3] 孙艺.试析未来猜想下的科幻电影服装设计[J].电影评介，2009.
[4] 郭琳.发明未来――科幻电影中的服装设计简析[J].艺术与设计，2009.
设计美学的现实意义范文3
关键词：符号人类学；梁平木版画；文化传承与发展
一?研究民间木板年画的人类学价值
国内对于民间年画的记载与研究比较早，最早的记录可见于古籍《山海经》对于神荼、郁垒以苇索捉鬼饲虎的描述，宋代沈括《补笔录》中记载：“禁中有吴道子画钟馗”的描述。20世纪20年代一批有志学者如鲁迅、郭沫若等人对年画的起源、内涵以及应用进行了一定的研究，王树村先生在《中国门神画》一书中从地域的角度将年画进行了划分并对不同地域的年画进行了综述性的研究，戴松成在《朱仙镇七日谈》中对朱仙镇年画的进行了探讨，潘鲁生对年画进行了收集、整理与研究，钟茂兰在《中国民间美术》中从年画历史的沿革、题材内容以及体裁形式的角度探讨了民间年画，成砺志从技法的角度探讨了年画制作的技法。因年画是中国特有的民间艺术形式，国外的研究并不多见。
研究视觉艺术中的视觉符号，在国外起步较早，鲁道夫·阿恩海姆专门研究了视觉符号问题；列维·斯特劳斯在其结构人类学理论体系中强调认知结构在处理经验中的首要地位，艺术是借助符号获得意义和涵义，并把文化现象看成是语言一样，要找出其相应的语法规律；美学家郎格以“艺术是人类情感符号形式的创造”这一命题为核心，构筑了艺术符号论的美学思想体系；近年来在美国发展起来的以Clifford Greerts为代表的符号人类学（Symbolic Anthropology）学派也一直强调文化艺术不是封闭在人脑中的东西，而是一种符号系统，并对此进行研究；中国在这个领域起步较晚，邓启耀首先讨论了民族服饰的符号意义及其结构关系；李丽芳研究了纳西族图像乐舞的视觉符号；张宪荣将视觉符号应用到视觉传达设计中，但总体来说对年画视觉符号及其传承应用缺乏系统的研究。
二?研究梁平木版年画现状的述评
研究述评包括三部分内容：
a.符号人类学的视觉符号研究；b.年画研究的范式回顾；c.梁平木版年画作为非物质文化遗产后的研究回顾。
目前对于梁平民间年画的研究存在以下不足：1）缺少对梁平民间年画语境的研究。2）仅仅从文化学、美学角度的研究，难以发现梁平年画的本质以及全貌。3）对于梁平民间年画的传承应用研究不足。4）目前国内外无从符号人类学角度对梁平木版年画的研究。
视觉符号的研究可以大致划分为：1）视觉符号的理论研究。2）视觉符号的应用研究。但缺乏对年画视觉符号及其传承应用的研究。
三?研究梁平民间年画的现实意义与观点
梁平民间年画视觉艺术多数是感性的和形象的，充满着迷人的神秘色彩，蕴含着强烈的生命意识，包含着诸多可阐释、可解读的视觉语言，也融入了历史演变、文化交融、审美追求的无穷信息，体现了三峡独特的地域特色以及人文气息，有着极高的审美价值和文化价值、深刻的精神内涵，是中华民族的宝贵财富，其研究的意义可以体现在以下几个方面：
（1）理论意义
1）对新理论的引入，对传统事物的新解释和对我国的理论贡献；
2）通过对梁平木版年画的系统研究，开创我国非物质文化遗产研究的新范式。
（2）现实意义
1）对其他具有符号意味的非物质文化遗产保护能够起到借鉴作用；
2）为高校与博物馆介入非物质文化遗产研究和保护提供新的思路。
（3）研究的主要观点
1）文化决定审美，有什么样的审美就有与之对应的美学形式，反之亦然。梁平民间年画作为一种地域性的、民间艺术，必然反映了三峡人民的传统道德、祝愿美好生活、祈求物产富饶、子孙昌盛、性格粗犷特征、极具浓郁的乡土气息。
2）梁平民间年画是传统农耕时代的产物，其发生、发展均离不开特定的历史语境，其传统的文化内涵、艺术特色在新的历史条件下必然会有所变化、有所发展。
3）梁平民间年画是一种艺术品、同时也是一种商品、信息传播的载体，只有在流通中其蕴含的文化观念、人文气息，才能得以传播、传承。
以民族文化、美学为平台，着重研究梁平民间年画的艺术特色、文化内涵以及与其他地区民间年画的异同；以符号学理论为基础，研究梁平民间年画的构成要素、语境、语义及其演变；以传播学理论为平台，研究梁平民间年画的传播模式以及在当代语境中的传承应用；以高校为依托，研究梁平民间年画在视觉传达设计教学中的实践与应用。
四?梁平民间年画的特点
（1）研究视角的重新：以符号学为理论支点，研究梁平民间年画的构成要素；以传播学为依托，研究梁平民间年画的传播模式及传播特点。
（2）研究内容的拓展：本课题不仅研究了梁平民间年画的文化内涵、艺术特点，而且也研究了梁平民间年画的语境、传承应用模式。
（3）以重庆三峡民间年画为研究对象，提出了年画的传承模式以及应用模式。
设计美学的现实意义范文4
关键词：大地艺术；风景园林设计；影响
在西方现代艺术发展进程中，大地艺术的产生，为现代艺术创新和改革指明了新的发展方向，逐渐成为了一个十分有影响力的艺术流派。相比于以前的艺术，大地艺术具有强大的创新因素，重点体现在对自然因素的注重，以自然因素为创作的第一选择点，艺术品不仅仅局限于景观环境中，大地自身成为了艺术或艺术的构成因素。同时，大地艺术还致力于远离人类文明，改变以前艺术品收藏的艺术%息方式。作品普遍选择在沙漠或峡谷中，或构建一种只能在天空观看的人类染指自然的记载，人们对这一艺术的认识，普遍是通过观看录像和图片展览的方法，同时，体现环境污染（工业废弃地、沙漠化等），以一种独有的批评现实的方式存在。大地艺术彰显景观，慢慢改变着人们的自然观和生态观，其已经拓展到了风景园林专业方面，深刻影响着西方现代风景园林设计。
1大地艺术对风景园林设计积极的影响
作为一种影响深刻、意义非凡的艺术派别，大地艺术潜移默化地影响了人们的生态观和自然观，明确地关注工业文明和工业废弃地的不良影响，应用常见几何图形为创作语汇，深刻影响了同样致力改善人类生存环境的风景园林专业。
1.1大地艺术开拓了风景园林设计师的设计思维
传统的艺术理念虽然深刻影响着风景园林的设计，然而已经无法满足现如今人们对功能和文化追求美的需求。现代艺术继承了传统艺术的精华，也包含了自己独有的表达手法。其对时代精神的反应十分敏锐，引领着整个艺术潮流，带领着景观设计人员开拓创新，与时俱进。
1.2大地艺术影响风景园林设计师对环保起到积极作用
从19世纪70年代开始，大多数风景园林设计人员在坚持自然观念上，采用雕塑地形的方式，使得水、及大地密切结合，这同现代艺术追求以地域为特征、自然为主体、简约为手法、生态为核心、场地为基础全部一致。这一理念总体上分析并考虑了现代风景园林对环境的影响，在很大程度上提高了人们的自然观念和生态观念，这具有重大的现实意义。
1.3大地艺术为园林设计师形式语言提供了借鉴
艺术语言同艺术紧密结合，其潜移默化地启发着园林设计人员。现代园林作品具有生动、简单等特征，常常只是一种形式或一种植物，能够明显地看出艺术语言的景观转化，现代艺术特征尤为凸显：表现方式从具象转变为意象或抽象。园林设计运用现代艺术语言在很大程度上充实了园林的形态体系，也有力地促进了现代园林形态的发展。
2大地艺术对风景园林设计消极的影响
2.1影响了园林设计师的思维方式
现代艺术能够拓展风景园林设计人员的设计视野，然而在很大程度上也干扰了园林设计人员的思维。众所周知，园林设计人员同艺术师存在差别，艺术师的创造力远远高于园林景观设计人员。由于现代艺术十分新潮，很多园林设计人员从现代艺术中借鉴了丰富的经验，对现代艺术的依赖性较强，却缺乏自我特色，在一定程度上影响了园林的迅速发展。
2.2不利于园林设计的多元化
设计美学的现实意义范文5
作者：张晓
【关键词】城市化，都市化，文化研究，都市文化研究
一、都市文化研究的基本理念
席卷全球的城市化进程正对当今世界产生至为重要、深刻与全面的影响。从学理上讲，社会学一直将城市化定义为一种城市居民增长的人口现象。另一方面，尽管城市化包括城镇化、城市化与特大城市（都市）化三种形式，但依托于规模巨大的人口与空间、富可敌国的经济生产总量、发达的交通与信息服务系统而出现的国际化大都市或世界级都市群，无疑代表着当代城市化进程的最高环节，对人类经济社会与文化发展具有举足轻重的影响。在这个意义上，可以把当代城市化进程称之为“都市化进程”（MetropolitanizationAdvancement）。如同国际化大都市或世界级都市群日渐成为当今世界经济社会发展的枢纽与中心一样，依托于其上而出现的不同于农村、城镇、中小城市的都市文化模式，对当代人类社会的精神生产与文化消费同样具有决定性的意义。
首先，大都市不仅是经济、金融、商业、信息技术的中心，在精神文化的生产、传播与消费等方面同样具有霸权地位，并主导着当今世界文化市场的消长与盛衰。其次，依附于大都市而产生的新的生活方式与观念，从其一出现就是全球性的主流话语，并迅速地淹没了不同国家、地区固有的也许已延续了上千年的地方经验与价值传统。正如斯宾格勒说“世界历史，即是城市的历史”一样，对以大都市为中心的当代精神生产与文化消费而言，完全可以将之引申为“当代世界文化，即是国际化大都市的文化”。作为人类城市文化发展的最高代表，都市文化本身即是人类文明与文化发展的最高环节，在它内部已摄含了前此各低级阶段如乡村、城镇、中小城市文化的要素与精华，因此当代国际化大都市为我们在更高的历史阶段、更全面的整体视角及更深刻的本质层次上研究城市文化提供了现实对象。在当代，不是一般地研究城市文化――历史上的城市文化或当代普通城市的文化，而是只有把研究对象放在作为中心及最高环节的大都市文化模式上，才能在深刻的思想意义与直接的现实意义上把握住人类文化发展的本质与规律。这是在当代研究都市文化的重要性所在。
但另一方面，由于中国城市化水平低，农业文明传统沉重，以及它们作为物质基础对人文社会科学研究在理论、观念、方法、工具等方面的制约与局限，使中国当下的都市文化研究显得相对贫乏，远不能满足中国城市化进程快速发展的需要。目前国内与都市文化相关的研究主要有两大话语谱系。一是以经济学、社会学为核心的社会科学研究。这是由于受西方大都市群理论影响而开辟出的新方向。尽管它好的一面是使都市研究作为一个重要对象进入到社会科学的学术视野，但由于主要集中在经济社会发展方面，对都市文化结构及其人文精神层面很少触及到，即使注意到文化要素，它们一般也停留在文化产业等实用与商业层面，对其深层的文化价值重视不够。二是以大众文化、审美文化、文化批评为主流的人文学科研究。与前者相反，这些研究的主要精力集中在影视、广告、网络、流行文化与时尚等都市的审美外观或文化幻像上，由于缺乏必要的切入都市社会现实的社会学与政治经济学的理论与方法，它们往往割裂都市审美文化外观与产生它的经济社会基础的内在联系，因而也不能完成解释都市现实乃至批判都市存在的理论与思想任务。
二、从文化研究到都市文化研究
当下与都市文化相关的研究各有不尽人意之处。对于以经济学、社会学为核心的社会科学研究来说，其问题主要是失之于“实”，忽略了都市的文化层面或文化的精神价值内涵，这是作为实证科学的社会科学研究的必然表现。而以大众文化、审美文化、文化批评为主流的人文学科研究，其问题则在于失之于“虚”，它们掩盖了都市文化繁华表象背后的本质或深层结构，充其量只能生产出各种时尚化了的知识与趣味。由此可以得出两点认识：
（一）尽管两种话语都可以揭示出当代都市文化的某些侧面或局部，但又都是不全面的，因而不可能指望依靠两者之中的任何一者去建立一门具有相对严密的学科形态及较为纯粹的学理价值的都市文化理论；
（二）这也带来积极的启示，即，要想完成解释都市现实乃至批判都市存在的理论与思想任务，必须在努力吸收以经济学、社会学为核心的社会科学和以大众文化、审美文化、文化批评为主流的人文学科等学术资源的同时，又能够通过理论创新在这两大话语谱系之间建构出一种对话、交流的知识生产机制，只有这样才能在知识结构与学科框架上为当代都市文化学科的诞生准备好充足的条件、奠定下坚实的基础。问题的关键在于，如何在两者之间找到一座桥梁，以打通社会科学与人文学科在分类框架与学术传统上固有的各种障碍。
从中国当代人文学科与社会科学的实际状况特别是就中国当代都市文化研究的具体语境看，我们认为，只有文艺学、美学最适合做社会科学与人文学科的桥梁，这可以从原理框架与经验研究两方面加以阐释与论证。
从原理框架的角度，其原因主要有二。
首先，中国文艺学从一开始就不是只关涉原理与知识生产的纯学术，它的一个具有理论基础性质的命题即“文学是人学”。这个命题尽管初看起来没什么问题，但如果从逻辑上严格考究，则直接混淆了“文学”与“人学”在本体存在、知识谱系与学科形态上的重要差异，以是之故，在文艺学近百年的学科建设与学术研究中，与“文学”关系最密切的形式、审美、文学语言、文本结构等纯粹学术问题是相当边缘化的，相反却是作为“人学”在文学艺术领域中直接表现的阶级性、社会性、意识形态、生产与消费等外部研究一直是主流话语。对此中是非尽管难以一概而论，但这种学科形态与学术传统，给中国文艺学赋予了相当浓厚的社会科学属性与功能，则是无须做更多论述的。由此带来的一个直接影响是，在文艺学与经济学、社会学之间并没有过于森严的学科壁垒。在当代都市化的背景下，由于“文学”之“文”已发展为“都市文学”或“都市文化”，而“人学”之“人”也摇身一变为与农夫、小家碧玉等传统生命主体很不相同的“都市人”，因而从中推出“都市文化学是研究都市人的学问”，也是不存在学理障碍的。其次，从美学学科的原型结构看，在康德哲学体系中，审美（判断力）一直是知识（纯粹理性）与伦理（实践理性）之间的桥梁。康德在《判断力批判》的序言中，也把这个“判断力原理”称为“谜样的东西”。对此正如劳承万的阐释：“构成谜的是矛盾的双方。一方面，判断力是一个‘先验原理’，它能够‘运用于对世界本体的认识’，‘同时开示着对实践理性有利的展望’，这似是逻辑理性之类的东西；另一方面，它又能对主体产生‘愉快及不快情绪’，尽管不是直接的关系。康德补充说，‘从这些概念（即认识中的诸概念――引者）永不能引申出一个对于愉快及不愉快情绪的直接结论来’。……这就构成了审美判断的特殊性质。”引申一下，如果说纯粹理性是一切社会科学最必要的主体条件，实践理性是一切人文学科最深刻的价值基础，就不难推出，以判断力为学术对象与起点的美学研究――它一方面与认识论的概念、逻辑等有联系，另一方面又与伦理学的欲求、价值等相牵连――正是关注主体价值建构的人文学科与注重经验事实阐释的社会科学之间最具合法性的中介与桥梁。从学理上讲，以文艺学、美学为中介，正可以使文艺学固有的“社会―人生”意向与美学固有的“悟性―理性”意向，在当代都市化进程中开拓出新的知识境界与前沿学科形态。进一步说，以文艺学、美学为中介，在都市文化的学理架构中实现人文学科与社会科学的学科交叉建设，在充分保留前者的人文价值与后者的科学精神的基础上实现两者的互动，既有助于社会科学摆脱其僵硬的实证本性而变得灵动，也可为人文学科飘邈的审美天性提供真实可靠的地基。在这个新的学术空间中，实现科学性、人文性、审美性的良性循环与互动，催生出一门以当代国际化大都市及其文化模式为研究对象的具有重要理论与现实意义的人文社会科学来，其现实意义也是自不待言的。从经验研究的角度看，中国文艺学、美学与都市文化研究的学科亲缘性，不仅不偶然，相反还是以相当深厚与为数众多的经验研究为根基的。从学科背景上讲，中国都市文化研究与西方有很大不同，西方都市文化研究主要隶属于社会学、人类学、地理学等学科。在中国，尽管在学科分类上都市文化研究最应纳入的是社会学之下的文化社会学或其他学科下的艺术设计、城市建筑等，但由于中国学术研究与学科建设的特殊性，从一开始它就与中国文学、特别是其文学批评、文艺学、美学等结下不解之缘。一些西方的社会学家、城市规划学者，之所以对中国文学学者研究都市文化想不通，原因大概就在这里。三、当前都市文化研究的特点与学术渊源
新世纪以来，中国社会的改革开放也进入到全面发展的新时期。首先，中国现代化的核心更明确地定位在城市化与城市发展上。与此同时，中国的城市化进程开始进入快速发展时期，不仅像北京、上海、广州等近现代大都市日新月异，一些新的中心性城市也如雨后春笋般迅速生长出来。随着城市发展水平的不断提高，城镇化与城市化开始淡出，各种区域性中心城市、国际化大都市乃至于建设世界级大都市群，开始成为中国现代化与经济社会发展的核心目标，这为都市研究的深入与可持续发展提供了最重要的社会基础。其次，都市生活方式与都市文化模式逐渐成为中国当代文化的中心。在都市的新天地中，生存的物质条件与精神环境的巨变，使人们在思维方式、价值观念、行为方式、精神趣味等方面出现了许多重要的变化。都市化进程带来的新经验、新思想及新问题，也在寻找一种可以与之相适应的文化理论与解释框架。与中国当下迅速发展的城市化进程相比，人文社会科学的研究与创新显然滞后了许多。而正是由于都市文化研究本身在学科上的空白，才为在文化研究中获得一定研究经验与方法工具的中国文学介入这个新的学科领域提供了契机，其在逻辑上仅是把研究对象从“文化”进一步确定为“都市文化”而已。
从文学学科背景出发研究都市文化，只是晚近十年才发生的学术转型，现在从任何角度做评价都为时过早，因而，这里仅就其发生过程中的特点与学术渊源略作说明。
设计美学的现实意义范文6
关 键 词：室内 环境艺术 教育
室内环境艺术设计，从发生本源上来说是人们对美好家居生活的营建，逐步拓展到工作环境、休闲环境、交往空间等更大的社会领域。这种发展正是人们经济生活不断扩展的结果，也是物质发展与精神需求提升的必然规律。因此室内设计作为人类对所处环境物质改造的集中艺术反映，记载着人类文明的发展历程。
一、中国当代室内环境艺术及教育沿革
中国的环境艺术教育体系是在上世纪80年代，源自日本的室内艺术设计研究方向的基础上，并根据中国改革开放的迫切需要应运而生的。环境艺术最初的定位，完全是依附在室内设计范畴之上，确切地说是中国特色的室内环境艺术设计。
现代中国室内环境艺术，其开端是处于中国改革开放初期。经济、社会的逐步开放与物质的相对匮乏，要求通过室内环境艺术设计塑造出能够代表中国实力和潜力的环境面貌。因此，最初的室内环境艺术设计教育也是基于这种社会需求而着重强调市政办公、涉外宾馆等公共建筑室内空间的装修与装潢。注重的是室内环境的艺术装饰和面貌展示。这种以公共建筑为开端的室内设计是现代中国该学科发展的特有模式。这也造成了早期的室内环境艺术教育片面局限于装饰、装修以及艺术的单纯堆砌之上，关注的焦点是公共建筑内部空间的形象展示，而非真正的人文关怀设计。133229.COm在这一时期，环境艺术教育内容多由其他艺术学科衍生而来。
随着经济的发展，室内设计逐步走向大众，业内人士意识到室内设计并非简单的艺术堆砌。该时期的室内设计教育开始强化对建筑的理解和认识，在艺术教育的同时开始注重技术层面的问题。不同建筑形式与建筑功能对室内设计起到了应有的导向作用。在此基础上环境艺术教育经过了初期的摸索逐步开始体现出作为综合学科与交叉学科教育的特性。室内环境艺术设计日渐关注功能空间与人文因素的特性，这一时期对于设计师的培养是环境艺术教育的重点，并且推动了中国室内设计的发展。室内设计开始从政府行为逐渐归属到公众生活空间的设计。
其后，因为服务对象的扩大化，室内设计的多样化、风格化、功能化、人文化更为突出。环境艺术的教育开始导向于以人为本的艺术设计模式，同时，随着现代科技的发展，逐步强调出功能与技术、生态与绿色的现代室内设计要求。该时期室内环境艺术教育，面向的是设计师极度匮乏的市场需求，因此教育仍然旨在培养设计师，属于精英教育层面。但随着市场的不断扩大和人们对该行业细化的不断期许，人才需求呈现出多层面的发展，室内环境艺术教育从传统艺术教育的上层化、贵族化开始有所转变。
中国的环境艺术教育一直是随着社会需求的变更而不断调整的，并且教育的模式是针对设计师社会效应的反馈而不断更新的。因此环境艺术的发展在我国虽起步较晚，但因为学院派始终引领着行业导向并不断根据社会变化而调整着自身的教育步伐，所以在短短二三十年有着建筑行业无法比拟的发展优势（建筑行业发展主要受商业模式的设计院所影响，学院成果的社会转换实施较慢，因此近年来设计思想的发展速度远不及室内设计）。
二、室内环境艺术教育现状
各行业的发展都需要有厚重的培养土壤，尤其是服务大众的与技术相关的学科。其发展的后劲更是来源于社会的普遍关注与认同。公众的理解与认同将极大地影响行业的发展。室内环境艺术教育需要人才培养的多层面化，而且提高公众素质与公众认可度是该行业发展的重要途径。因此行业的发展不可避免地需要教育规模的扩大。
同时专业发展与从业人员的增长必然导致社会分工的细化，也派生出不同的研究方向与领域。并且这种发展也融合了建筑学、城市规划、园林等相关学科内容。环境艺术设计逐渐分化为室内设计和景观设计两个主体专业研究方向。环境艺术教育的体系也随之演化。在这一时期室内环境艺术日趋发展成熟，其教育不再仅仅单层面关注功能、以人为本、生态，而是融合了各学科特长，开始寻求艺术教育的本源和学科总体发展的定位。
三、室内环境艺术教育的本源和定位
从中国教育体系的根基来看，室内环境艺术教育是源于外来文化的教育模式。该模式在中国土壤的传播和发展，在行业发展初期是适应于社会需要的，满足了阶段性民众对生存环境品质提升的迫切需求。但在经历了数十年追逐西方物质文明的发展热潮之后，人们逐渐冷静，民族精神逐渐苏醒。我们需要的是一个能够突出民族个性、民族审美意识的环境空间，需要重新拾回东方文明的国际地位。因此在此时期需要室内环境艺术教育适应于发展需求，调整教育导向，促进该行业国际地位的确立。
事实上，中国的环境观是早于西方世界的，这种环境观与中国传统文化血脉相承，并且从今天来看，仍然具有先进的现实意义。在《大学》中，孔子写道：“古之欲明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身。”也就是说，对于外部环境的改造应先究其内因，如果放弃我们对自身的关怀，不能完善自身的感知、知识、美德、健康和人性，我们将缺乏克服和转变外在条件的能力。相应的，作为艺术教育，我们应先回归到人本身的素养修正之上。预施以技，先立其身。室内环境艺术教育应着重强化传统文化、国学及美学素养的培养，应加强学生对生活审美的感知，提升学生对人文关怀、自然关怀的认同。如果我们不理解中国美学元素与符号语言的相通性，又怎能理解中国环境文化的精髓？如果我们不理解传统建筑空间伦理格致的哲学思想，又怎能拥有华夏民族一脉相承的民族精神呢？因此传统文化以及传统教育思想正是当代室内环境艺术教育的本源。我们所要继承的，不仅仅是传统文化知识，而是传统文化思想，不是要求所有的设计都仿古，而是要求所有的设计都能够体现民族思想的意识渗透。
西安美院“大美术、大美院、大写意”的办学理念，为室内环境艺术教育发展提供了深厚的传统美学基础教育背景，同时大美术中对于环境美学意识以及应用美学的发展已有了明确的界定，“从一切为了美术到美术为了一切”的哲学理念也正是国际上美学发展的先进思想。
美国文学家梭罗曾说过，“诚然，绘一幅画、塑一座像或者创造几件美的东西，这样的才干实为可贵，但通过我们的眼和手去描绘、塑造周遭的氛围、环境，那要伟大得多。去改善生活的质量，这是最高明的艺术。”审美的环境正是每个人生活的介质，是环境的艺术、人类生活的艺术。显而易见环境艺术的教育应是深入浅出的，是耳濡目染的，是身体力行的。实践教学的意义正在于此。设计不应仅仅停留于图纸，设计应是整个构思到实施的过程。教育应贯穿于其中的每一个环节，是方法流程的学习，是框架体系的搭建，是知识点的不断填充与梳理。教授的应是思考问题的方法而绝非简单的答案，更何况作为艺术设计教育原本只是有规律可循，而无一定之规可依。实践正是一种要求学生依据规律自我探寻的教育方式。这也是应用美学教育的特色定位。
西安美院的室内环境设计教育正是在建筑环境艺术系的确立之后逐渐充实并确立特色导向的。对于当今的行业发展与社会需求，室内环境艺术设计教育也需要不断地探索与更新。身处西北，我们有责任挖掘、保存和发扬这块土地的精神，因此室内环境艺术教育应立足陕西地域文化特点，创建具有本土文化特色的现代室内设计教育体系。深研本土文化的丰沛资源，强调传统文化的古为今用，确立具有民族美学精神的现代室内设计教育根基，同时以生产、教学、科研相结合，作为室内设计教育办学的基本依据。以理论——实践——理论为基本模式，进行知识强化、应用与提升。强调理论联系实践，通过学生参与学院实际生产科研项目，大力拓展学生的综合专业素质和社会实践能力。同时多学科交叉性与知识教授系统性应是室内设计教学设置的基本依据。现代室内设计涉及到艺术、社会、科学、工程技术、人文心理等众多学科，是多学科的交叉领域。其教学设置就需要兼容并蓄，同时要具备知识搭建的连贯性与体系化。使学生能够在室内设计庞杂的知识学习中，脉络清晰地打下坚实的框架基础，以利于学生对知识的对应掌握及扩充学习。今天我们所面对的学生不再是过去一二十人的小班，而是一二百人的庞大课堂，多层面的因材施教，培养不同层面人才，能够适应当今社会生产的需要和当代教育的需要。但另一方面，教育的侧重点也不应仅仅停留在个体人才教育上，还应兼顾强化群体优势。既要体现个体教育所不能完成之事（例如整个古城的调研、考察、绘制和规划），还应体现在对学生的沟通、协作与设计组织能力的培养上。
