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设计美学的类型范文1
中图分类号：TU986.3文献标识码： A
一、前言：
园林景观设计中植物配植设计是一门艺术及实践性极强的技艺。 相对于其他行业设计，植物景观配植，无论是从艺术的角度还是从技术的角度来看，都比较滞后：从艺术角度来说，它缺乏完整系统的设计理论指导；从技术角度来说，它缺乏明确的设计标准和结果评判标准。再加上植物景观配植特有的生态问题和时空变化等特性。它们无疑都将增加植物景观配植设计工作的难度，同时也会增加植物景观配植设计工作的随意性和不确定性。 为尽量解决植物配植设计的随意性及不确定性，我们在上山间景观设计时采用了一些基本的设计流程及设计程序，增加设计结果的可判定性。从一定程度地增加设计工作的系统性，有序性；提高工作效率，提高系统质量保障能力。
二、上山间的植物景观配植需要解决的问题及如何在实际中把控设计解决问题（一）、需要什么样的植物景观？
（二）、要达到景观效果需要什么样的植物（重点考虑植物的适应性）？
（三）、需要多少的植物
（四）、需要什么规格的植物？ （五）、如何搭配并落实到地面上？
（六）、是否考虑初栽效果和几年后效果的合理过渡？
因此，在实际工作中，植物景观配植在设计阶段的基本流程大致包括以下三个环节： （一）、根据上山间项目整体景观的风格类型来确定整体的植物配植设计风格类型，再具化分解出各分区、各组团植物景观类型的选择与布局， （二）、确定了上山间项目整体的植物景观类型后再进一步确定植物个体的选择与布局， （三）、系统地检查审评，站在实地角度审查植物的配植效果，防止设计、施工两层皮。 需要说明的是：这个三个步骤的顺序并非一成不变的， 在设计过程中，三个环节会互有穿插，有时还互为前提。 三、植物景观类型选择与布局 简单说，植物景观类型就是植物群体配植在一起显现出来的外在表象类型。首先来讲是一种风格，例如中式风格、法式风格、意大利（托斯卡纳）风格等，不同的建筑风格决定不同的景观，当然亦包含植物配植。如中式的飘逸、意大利的乡村风情等，都需要在植物品种及配植形式上进行区别设计，上山间的一期、二期就充份印证了这一点。
比如上山间一期建筑为中式风格，景观在植物运用上，采用有意境且寓意优美的品种如合欢、碧桃、竹子、石榴、玉兰、海棠等，实践证明美好寓意的植物不仅深受业主的喜爱，也契合了一期的中式韵味，起到了很好的观赏效果。再如二期为意大利托斯卡纳风格，因其所处位置临近西山，整体规划依山就势，植物布局上则结合场地高差层层叠级，形成与自然山体环境相融合的山地景观。为营造原汁原味的托斯卡纳风情，运用大面积鼠尾草形成蓝色花海、攀附于自然毛石墙的五叶地锦以及葡萄花架等元素，置身其中仿佛叫你嗅到了托斯卡纳充足阳光下泥土的芬芳。具体的一些配植手法有自然式组团式种植，孤赏树，灌木丛林，疏林草坪、模纹组合、色带、花坛、花境等等。 植物景观类型的选择与布局首先是源于整体景观结构的布局，即通常上所说的结构性景观布局。结构性景观布局主要确定设计区域的总体景观框架。它主要基于顾客的总体景观意向需要和整体美学原则的需要来构筑景观框架。结构性景观布局在某种程度上等同于景观框架区划。 其次植物景观类型的选择与布局源于功能的需要，即通常上所说的功能性景观布局。功能的需要，比如说某个地方需要遮荫，某个地方需要用密植阻挡外部视线或隔离噪音，林荫道路，广场遮荫等等，是景观类型的选择与布局的基本考究。 再次源于景观美化设计上的需要，比如说整体上布局安排景观线，景观点，某个视角需要软化，某些地方需要增加色彩或层次的变化等等。有时也会源于其他特殊的或景观布局过渡需要。 作为设计元素，植物景观类型同样具有诸如颜色、大小、质地、形状、空间尺度等要素特征，植物景观类型的选择与布局工作即是基于植物景观类型的这些要素特征而不是构成植物景观类型的植物个体的要素特征，并遵循植物配植理论所述的设计原则与创作手法来设计创作的。植物景观类型是由多种植物组成的，他们的要素特征虽与个体的要素特征高度相关，但绝不等同于某个个体植物的要素特征或多个个体植物要素特征的简单叠加。有时会表现出与个体植物的要素特征完全不同的要素特征。需要注意的是：植物景观类型的要素特征不仅与植物景观类型内部的植物构成有关，而且与内部植物个体的结构排列方式有很大关系。另外，同一植物景观类型可以有完全不同的植物结构组合。 植物景观类型的选择与布局是总体景观方案设计的重要组成部分，更多地带有美学创作的因素，相对来说，是一项习惯性，发挥性多于程序性的工作。该流程工作完成后一般会产生如下图表资料： 植物景观类型规划布局图（包括一些节点立面图） 植物景观类型统计表 植物景观类型构成分析表 植物配植好比作画，植物景观类型的选择与布局问题类似绘画中的艺术构思和草图演化阶段。开始画图的时候，我们首先考虑的是画什么样的内容，什么风格，画布如何布局，意境如何展开表达等等问题，而不是首先考虑用什么笔、料或纸，画多粗多细、多长多短等问题。同样在植物景观配植设计中，首先考虑的植物景观类型选择与布局，而不是植物个体的选择与布局。 四、植物个体的选择与布局 整体植物景观类型布局选择完成后，就要开始进行各个植物景观类型的构成设计，即解决植物个体的选择与布局问题。植物个体的选择与布局问题主要要解决以下几个问题： 植物品种的选择， 植物规格的确定， 植物数量的确定， 植物个体在结构中的位置定位等。 植物个体的选择与布局更多的是一个技术性问题，除了在结构中的位置定位过程中需要较多关注美学设计知识外，其它更多的是趋向解决生态技术问题。因而解决植物个体的选择与布局问题往往是一种程序化地工作。 （一）、植物品种选择 植物品种选择的一般程序如下： 1、根据植物组团的类型及要求，制定植物类型及要求工作表。 2、分析确定配植场地的气候耐寒区，和主要环境限制因子。 3、根据场地的气候耐寒区、主要环境限制因子、和植物类型及要求工作表来与植物库数据配对搜寻，确定粗选的植物品种。 4、据景观功能和美学的要求，进一步筛选植物品种。 5、确定各植物类型的主要品种 主要品种是用于保持统一性的品种，是一种植物景观类型的主体构架品种。一般来说，主要品种品种数量要少（比如说20%），相似程度高，但植株数量多（比如说80%）。主要植物品种的耐寒级别一定要比场地的气候耐寒区级别高一个级别，同时能够对场地主要限制因子有足够的耐性。 主要品种分各景观类型的主要品种和设计区域的主要品种，设计区域的主要品种是指设计区域内占主导地位（面积或空间）景观类型的主要品种。 6、确定各植物类型的次要品种 次要品种是用于增加变化性的品种，品种数量要多（80%），但植株数量要少（20%）。如特别需要，次要的植物品种的耐寒级别可以不高于场地的气候耐寒区级别。有条件或成本不高的情况小，可以选择一些对场地主要限制因子耐性不足的植物。 主次要品种的比率按各景观类型分别计算分配。 7、确定植物品种的数量 原则上提倡多植物群落原则，但并非植物品种越多越好，杜绝拼凑。 一般的小区来说，15-20个乔木品种，15-20灌木品种，15-20宿根或禾草花卉品种已足够满足生态方面的要求。当然，国家有特别规定的，按相关规定办理。 （二）、植物初植大小的确定 在国内，对种植植物的初植大小规格没有具体的标准规定。更多地是根据客户喜好和设计者的习惯来确定。 有经验的设计者可以巧妙地利用一些美学的生态的手法来综合确定。 以乔木为例，国外比较通行的乔木层尺寸一般也就在径阶6-8公分的完整植株。考虑到国内的习惯，建议乔木层尺寸径阶以10-12公分左右的完整植株较为适宜，一般不要超过14-15公分。为了满足及时效果的需要，可以采用一些技巧性的方法，如增加大灌木的数量（高度100厘米-250厘米），增加覆盖对比等等。在树体比例尺度的处理方面，尽量缩短最大规格和最小规格植物的大小差距。 （三）、植物数量的确定 准确地说植物数量确定问题是一个跟栽植间距高度相关的问题。一般说来，植物种植间距由植株成熟大小确定。在实际操作过程中，可以根据植物生长速度的快慢适当调整，但决不能随意加大栽植密度。任何时候，采用加大栽植密度来获取及时效果的方法都是愚蠢的方法。除非样板区展示需要。 关于植物的初植大小规格和栽植间距，国外有一些习惯性的数据可供参考。 （四）、在植物景观类型结构中的位置定位 根据各景观类型的构成和各构成植物本身的特性将他们布置到适宜的位置。 在这个过程中，会较多涉及到基于植物个体的美学设计问题。 从个体到构建植物景观类型的群体组合，其实是一项十分繁杂的工作，需要不断的现场调配，此时不能拘泥于图纸设计，现场实际的调配效果最为重要，这就需要现场工程师和设计师的通力合作，在上山间的项目植物种植过程中，设计部、工程部的景观工作者们，实地现场蹲点，现场亲自调配种植，才确保的后期工程完工后的良好效果。
五、植物景观配植结果审评 由于交织着生态、美学乃至经济和其他等多种因素，植物景观配植工作是十分复杂和繁琐的，在设计过程中出现遗漏和纰漏是难免的。因此一件设计作品完全完成或阶段性完成后，进行系统的审评复检是很有必要的，它是设计质量保证体系的重要组成部分，。 一般来说，审评主要进行两大方面的审评：美学原则审评和生态原则审评。审评程序主要由审评内容，审评方法和结果评定标准三个方面组成。比如说平衡原则的审评程序大致如下： （一）、审评内容 设计是否符合平衡原则 （二）、审评方法 1、找出设计区域或分区的中心点 2、以中心点为交点绘出两条正交轴线 3、比较两条轴线两侧的配植的植物景观类型，植物个体类型，规格大小，分布和数量等 （三）、评定标准 两条轴线两侧的植物景观类型，植物个体类型，规格大小，分布，数量基本一致。 需要说明的是：植物景观配植结果审评即可作为是设计者自检之用也可作为甲方和第三方对设计结果评审之用。并且不仅需要在整个设计完全结束后进行植物景观配植结果审评而且需要在植物景观类型选择与布局工作完成后就要进行 阶段性审评。
参考文献：
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设计美学的类型范文2
［关键词］设计美学;设计美;模块化教学
［中图分类号］G642．3;J01［文献标识码］A［文章编号］1007－9882(2016)02－0190－03
设计美学是随着欧洲工业革命而产生的一门新兴美学学科，它超越了传统哲学美学的范围，传统意义上的设计、现代工业造型设计、当代艺术在各种领域的设计现象等都是设计美学的研究对象。设计美学是将“美学原理运用到设计领域之中，探索设计美的来源、本质、规律和审美形态、体验、标准、活动、形式以及设计中的一些具体技艺美等问题”［1］7而产生的一门应用美学。当今时代激烈的产品竞争对设计的要求越来越高，设计美学由此成为各高等学校设计专业的核心课程。
一、设计美学的学科定位
通常认为，设计美学是由美学、设计学与艺术学交叉发展而来的一门新兴学科。各种设计美学著作或教材虽然谈到了这种交差性，但皆略而言之。笔者认为，设计美学与三者的关系应详加辨明，这有利于使设计美学具有更加清晰的学科定位。从设计美学与美学的关系看，设计美学的学科属性首先是一门美学学科，设计美学是现代美学的发展与延伸，“是当今美学重要的分支学科之一”［2］6，但又不同于传统美学。1750年，德国哲学家鲍姆加通的《美学》(Aesthetic)一书的出版标志着美学作为一门独立学科的诞生。传统美学属于哲学的范围，它以人类的审美活动为研究对象，是研究人与世界审美关系的一门学科，尤其在美的本质问题上有深入探讨，康德的《判断力批判》和黑格尔的《美学》可谓是哲学美学的经典著作。哲学美学是设计美学的基础，设计美学将哲学美学的原理运用于现代设计之中，强调美学原理在现代设计中的指导意义，是美学渗透到技术的结果，可以称之为一种应用美学，因此设计美学不能完全照搬传统美学理论，而是对设计文化中的美的研究。从设计美学与艺术学的关系看，设计美学实现了艺术与科学、功能与形式的有机统一。艺术学是“综合研究人类艺术活动的学科”［3］2，它的研究对象是“探索艺术内在的基本价值规律，就是透过丰富多彩的艺术现象来探寻艺术价值的本质”［4］4。艺术学研究的是艺术的一般性，其核心是探讨艺术的价值本质。设计美学则是寻找设计中的美的规律，将美学理论自觉地运用于设计，从而实现人类设计创造的审美价值，这样的设计同时具备了艺术性与实用性，比一般实用物品具有更高的价值。设计美学的实质可看作是艺术将其范围扩展到工业领域，“艺术家深入到生产中去的结果”［5］34。从设计美学与设计学的关系看，设计美学是设计学的基础理论。设计美学不是单纯的设计学，它兼有美学和设计学的双重特征。设计是人类为实现一定的目的而进行的创造性活动，人类创造任何物质与精神财富的活动都需要预先的计划与设计，设计是将规划、设想通过某种形式传达出来的活动过程，任何创造性的活动计划皆可谓设计。因此，通常的设计以追求功能性为直接目的，而设计的最高目标是功能性与审美性的有机统一，这就将美学的理论运用于设计之中。其实，设计学作为一门独立的学科是“从美术学中分离出来的”［6］8，表明设计学与美学之间存在紧密关系。设计美学研究设计领域的审美规律，以审美规律在设计中的运用为目的，旨在为设计活动提供美学理论支撑。设计美就是按审美规律进行设计，赋予产品审美价值。总之，设计美学既是美学的一个分支，又是设计的基础理论，与艺术学又有一定的交叉性，对它的研究有利于实现设计的艺术化。由于设计美学的审美性、应用性与时代性的特点，它不仅可以解释设计艺术中的美学现象和美学问题，而且可以通过设计现象的总结而提炼审美价值，从而丰富美学理论，深化美学理论研究。
二、设计美学的理论内容
由于设计美学的边界尚未完全确定［7］，其研究对象与内容仍在不断延伸之中，因此各种设计美学著作或教材的理论框架之间存在较大差异，这必然要求在教学过程中对各种理论体系的内容进行剪裁与综合，根据需要对教学内容进行设计。笔者认为，设计美学的理论教学内容应包括两方面:第一，设计美学的基本理论。设计美学就是研究设计中的美的来源与设计美的本质，寻找设计美的规律，因此设计美学研究的首要内容是设计美。然而“美学界的人士多从哲学角度研究设计中的美学问题，理论性较强，而对实际的设计美缺乏相应的分析”［1］9，而“设计界人士的研究又大多囿于具体技法或细节的范围，讨论的主要是‘形式美’、‘技术美’”［1］9等内容。有的学者将功能美作为设计美的一个独立类型，有的则将功能美作为技术美的核心内容而未作为设计美的独立类型，也有学者将艺术美作为设计美的一种类型。这表明设计美的研究内容在学术界仍有一争议，根本原因在于设计美学的边界尚未完全确定。设计美通过科学技术与美学、艺术的结合而实现，可谓是采用现代科学技术来设计制作艺术品，因此设计美不同于自然美的不加修饰，也不同于艺术美的纯粹美感，而是实现了技术、工艺与审美的有机结合。通常认为，设计美的构成要素包括“形式美、功能美、材料美、技术美”［8］68等。形式美即设计产品的视觉审美，任何审美活动都离不开感性形式，都是由色彩、线条、形体等形式的组合，设计美学的重要内容就是寻找设计中的形式美原则，如尺度与比例、对称与均衡、对比与协调、变化与统一等原则。功能美是“设计美学的核心”［8］77，它涉及产品设计的“价值取向和合目的性”［8］77。功能美是设计美学将审美理论应用于生活实践的重要体现，强调工艺产品的实用功能、认知功能和审美功能，不同于西方传统美学强调为艺术而艺术的方向。技术美是以技术和产品为对象，是科学的视觉化、艺术化的体现，呈现了材料、工艺、功能、形式、科技的综合之美，是一种潜藏着物质功能的美。材料美即构成产品设计的物质材料的美，如色彩、材质和肌理等可视可感的要素都可以产生材料美。以上四要素共同构成了设计美的主要内容，是设计美学研究和教学的重要内容。设计美学正是以设计美为主要内容，研究设计美的本质，分析设计美产生的规律，进行设计美的鉴赏与批评，最终走向自觉运用设计美的规律创造美的事物。虽然设计美学是一门新兴学科，但随着现代设计分工的细化，设计美学迅速产生了很多分支:如按设计门类分为建筑设计美学、广告设计美学、包装设计美学、环境艺术设计美学、网络设计美学等;按设计效果分为三维设计美学和平面设计美学等;按设计目的分为产品设计美学、环境艺术设计美学、图形设计美学和视觉传达设计美学等。［8］10可见，设计美学是一个内容广泛的交叉学科，内容涉及现代生产生活的方方面面，因此在一门课程中无法全面讲解以上所有内容，只能针对不同专业采取相应的案例进行个性化教学。第二，中西方设计美学的演变。对中西设计美学的发展演变的梳理不仅可以揭示出中西方各自的设计美学历史，更能从中西对比中揭示出中西方设计美学理念的不同特质。从西方设计美学看，人类最初的设计与艺术是浑然一体的，最初的设计实用而古朴。直到工业化时代来临，技术与艺术开始分离，机器化生产下的产品有明显的非艺术化倾向，在提品的实用功能时缺少了审美功能，因此二十世纪以来的现代设计艺术转向了技术与艺术的统一，满足了人们的审美享受和生活要求。现代西方设计美学的演变经历了三个重要事件:一是英国艺术与手工艺运动。十九世纪下半叶的英国艺术与手工艺运动旨在解决技术与艺术、实用与审美、机械与手工之间的矛盾。二是欧洲大陆的新艺术运动。新艺术运动是十九世纪末二十世纪初的源于法国，波及欧洲及美国的一场设计运动，它不反对工业化，而主张“艺术与技术相结合，提倡艺术家从事产品设计”［9］9。三是现代设计运动。现代设计运动包括德意志制造联盟、荷兰风格派和俄国构成主义等，他们强调理性与功能。德国的包豪斯学校是现代设计美学的起点，它继承了英国艺术与手工艺运动的设计美学思想，尤其是新艺术运动和德意志制造联盟的传统，它重视艺术与技术的统一，认为设计的目的是为人，设计必须遵循自然和客观的法则，形成了比较成熟的设计美学思想。包豪斯是现代设计的摇篮，影响了世界上很多国家，培养了一大批杰出的设计师。二战后的英国、法国、美国、日本、苏联在借鉴包豪斯设计美学的基础上，发展了本国的设计美学理论。从中国设计美学看，中国古代的设计审美思想散见于典章、古籍之中，《考工记》、《天工开物》为较集中的设计著作，但仍难以由之了解中国古代设计思想的全貌。一方面，中国古代的设计理论受宗法礼仪影响很大，各种器具都必须按照礼的规范来设计，都具有礼的象征意义，突出中和之美的特征。另一方面，中国古代的设计理论以天人合一为主要思维模式。正如《考工记》曰:“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，而不时，不得地气也。”［10］117这里强调天时、地气、材料和工艺四个条件的结合，才能制作出精良的器物，尤其突出强调即使材料上佳，工艺精巧，然而没有顺应天时和适应地气，也不能制作出精良的器物。二十世纪八十年代，中国成立了工业设计协会和技术美学协会，九十年代开始探索建立设计美学，至今有二十多本与设计美学相关的专著问世，设计美学成为受到广泛关注的学科。中西方设计美学的最大差别是中国的天人合一思维与西方科技理性思维的不同。中国设计美学的天人合一思维注重工艺品的精神气质和形象特征，无论是陶器、石器、青铜器、玉器还是家具设计，不但追求合乎材料的特点，还力求合乎天时、地气、工巧等多重和谐。西方设计美学重视科学理性，讲究科学实证，追求设计的形式与功能，技术与审美的分与合在西方设计美学理论的演变中交织，由此不断衍生了新的设计美学流派。中国设计美学的未来发展将是在吸收中西设计美学理论基础上的综合创新。
三、设计美学的实践应用
设计美学最鲜明特征就是实践品格，力图将美学理论应用于设计实践之中，让人们在生活中体验审美情趣。本课程作为艺术专业的理论课程，必然要重视理论的应用，这种应用既表现为对设计艺术的鉴赏与批评，更表现在工业设计与艺术设计活动之中。第一，注重设计艺术鉴赏与批评。对设计艺术的审美鉴赏不同于对纯粹艺术品的欣赏，设计艺术必须被接受和消费，因此对设计艺术的审美欣赏无法做到无目的性和无功利性。古典主义的审美原则强调浪费主义精神和手工艺的价值，“审美批评原则不是一种客观的评比标准，而是一种主观的情感判断”［2］148，与现代机器生产下的标准化工业产品有一定距离。工业时代的设计艺术鉴赏与批评着眼于产品功能基础上的艺术评价，以工业发展的时代性为背景，艺术评价的标准也呈现出时代性变迁。例如，二十世纪初期，随着现代工业体系的确立，现代主义的机器美学标准逐渐大行其道;二十世纪六十年代以后，后工业时代的来临，后现代的审美标准对机器美学和现代主义审美原则进行了批判。随着时代的变迁，人们的审美标准在不断发生变化，对于设计艺术的鉴赏原则也在发生变化。第二，重视分析中西文化影响下的设计差异性及其典型表现。中西设计的差异归根结底是由中西文化的差异性导致的，因此，最高的设计应是文化的设计。从中西文化差异性的角度探寻中西设计的差异，会发现中西方生命精神的差异、时空观的差异、审美文化的差异体现在不同的设计门类中，而呈现出类似的差异化走向。我们也可以从具体的设计方向如建筑设计、园林设计、装饰图案设计、服饰设计、器物设计等方面比较中西设计艺术的差异性，揭示其背后不同的审美文化属性。以建筑为例:(1)从材料看，传统的西方建筑多以石头为材料，采用围柱式、券柱式结构，墙柱承重，在造型上重视块、面的应用，形态厚重。传统中国建筑则多以木头为构架，采用榫卯安装，梁架承重，在造型上讲究曲线美，气韵生动。(2)从气势看，中国建筑重视飞动之美，宗白华指出:“飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点”［11］62，例如，中国建筑有飞檐，中国建筑上的雕刻用龙虎鸟蛇等生动的动物形象，不同于希腊建筑上的雕刻多采用植物叶子为花纹。西方建筑重视静态的庄严之美，如希腊雅典帕台农神庙的柱廊整齐匀称、静穆庄严。(3)从空间布局看，中国传统建筑重视群体组合，由多个单位建筑组合成一个大的建筑群，空间上横向扩展，注重中轴对称，追求纵深效果。中国的城市布局多为矩形和方形。西方传统建筑多注重单体的建筑艺术效果，空间上垂直扩展，重视突兀高耸，讲究立面效果。西方的城市布局多为同心放射状。(4)从色彩看，中国传统的木构建筑需要油漆、涂料保护，色彩以红、黄、绿、蓝为主色调，台基多为汉白玉，鲜艳夺目，具有强烈对比的性格特征。西方传统石材建筑的色彩以白、灰、米黄为主色调，朴素淡雅，具有调和性格特征，但内部装饰鲜色彩丽，追求一种光怪陆离、迷乱、朦胧的宗教感应氛围。中西设计艺术的比较可以让学生深入了解中西设计艺术的精神特质，既可以增加他们设计的历史感，又可以让他们更好的理解现代设计艺术的走向。第三，重视设计美学理论教学与实践应用的模块化设计。通常讲的模块化课程体系就是“打破原有的学科课程体系，以学生的实践能力和必备素质为培养目标，采用模块教学形式，改进原有学科内容的编排方式，综合原有相关学科内容，从而形成全新课程的集合。”［12］设计美学课程可以与其他设计实践课程打通教学，形成教学模块，把设计美学的基本原理贯彻到具体的设计实践过程之中，这是设计美学理想的教学模式。设计美学的模块化教学内容可以分为三个部分或模块，一是设计美的内容模块;二是东西方设计美学历史发展模块;三是与专业相联系的设计案例分析模块。第一、二个模块是设计美学的基本理论内容和设计美学的发展史，这两块内容对于所有专业都相同的通用模块，只是在举例说明相关理论时，要尽量做到与专业相结合。第三个模块则是直接与艺术设计的各个具体专业方向相联系的实践应用模块，选用不同的第三模块与第一、二模块相组合，就可以组成针对不同专业学生的设计美学课程。针对艺术设计的不同专业，可以进行与专业相结合的设计美学教学与研究，如针对环境艺术设计专业学生多结合建筑、城市规划、园林设计相关的案例，服装设计专业的学生多结合服饰设计的案例，平面设计专业的学生多结合视觉传达的案例，工业设计专业的学生多结合工业产品的设计案例，动画设计专业多结合影视动画设计的案例，展示设计专业的学生多结合展馆展示设计的案例。总之，通过中西审美文化影响下的典型设计案例，阐释中西审美文化的差异性，引导学生立足中国传统文化，探讨中国传统设计理论的现代转型。这既深化了学生对设计美学基本理论的理解，提高了学生的审美鉴赏能力，又能够引导学生在设计中自觉地遵循和运用美的规律，为他们的设计实践提供典范。
［参考文献］
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设计美学的类型范文3
[关键词]科学构建视觉传达美学观
[中图分类号]J01
[文献标识码]A
[文章编号]1009-5349(2010)09-0090-02
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。
二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。
视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是・由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。
由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。
科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。
三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景
构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。
其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。
[参考文献]
设计美学的类型范文4
[关键词] 《少林寺传奇》；少林功夫剧；真实美学
少林题材的影视作品出现在屏幕由来已久，最早是20世纪50年代由胡鹏执导的《火烧少林寺》；到60年代、70年代由著名武侠电影大师张彻导演拍摄的《少林子弟》，由台湾导演郭南宏拍摄的“少林系列”和由香港电影导演刘家良拍摄的《少林三十六房》等为代表的“岭南化”风格的少林题材电影；到80年代由张鑫炎导演拍摄的《少林寺》达到少林寺题材电影的一个创作，并展现了中原武术文化的风格和魅力，之后少林寺题材电影则由盛而衰；新世纪伊始，少林题材开始在电视媒体中快速发展，从2000年开始，由袁和平导演和张鑫炎导演创作的《新少林寺》电视剧，到2007年由都晓导演创作的148集《少林寺传奇》三部曲，使这一类型电视剧在电视媒体中绽放，并逐渐形成了一种有特色的功夫电视剧类型。
一、少林功夫剧及其流变
《少林寺传奇》学术研讨会上，曾庆瑞教授把像《少林寺传奇》这样的电视剧类型称为新功夫剧，“所谓新功夫剧……就是用类似于少林寺功夫这样的中华民族的武术文化艺术符号，负载一定的历史与现实的文化蕴涵，在尽可能深广的程度上真实地艺术地演绎社会人生的故事，并且在这故事中为那些代表了历史和文化前进方向的人物塑造艺术形象，创作出具有美学价值和历史价值的电视剧作品，奉献给广大电视剧观众以审美的愉悦”[1]。而且路海波教授认为可以把这类电视剧称为“少林寺功夫电视剧”，笔者认为称之为少林功夫剧更恰当。少林功夫剧是以表现少林功夫或少林人物或少林寺故事为主，以电视媒介为传播渠道展现少林这一特色文化标志的一种电视剧类型。而《少林寺传奇》电视剧正是这种类型的成熟之作，它对以往的少林寺题材影视作品既有继承回归，又有突破创新。
少林功夫剧从20世纪90年代开始出现，经历了二三十年的发展流变，不论从故事主题，还是叙事模式上，都越来越完善成熟，使少林功夫剧这一类型逐渐和武侠剧分开，真正建立起中国功夫文化的一片天地。少林功夫剧的发展大致可分为三个阶段。90年代为初创期，这一阶段的少林题材电视剧主要以港台公司摄制为主，内容主要是涉及与少林相关的少林人物的电视剧。主要代表作有《武尊少林》《少林与咏春》《少林义士洪熙官》《情定少林寺》《新少林五祖》《布袋和尚》《菩提达摩传奇》等。从1999年至2005年为探索期，这一阶段的少林题材电视剧逐渐形成自己的独有特点，以表现少林寺的功夫为主要内容。主要代表作有《新少林寺》《少林血禅》《少林七嵌》《十八罗汉》《少林武王》等。从2005年开始为成熟期，这一阶段的少林题材电视剧真正建立了成熟的少林功夫剧模式，在内容上少林功夫和少林文化很好地结合。主要代表作有《少林寺传奇》三部曲等。
二、《少林寺传奇》的回归
《少林寺传奇》的播出，让这类电视剧类型又一次吸引观众的眼球，它跟1982年李连杰主演的《少林寺》电影有相似之处，这是一次少林题材影视作品的回归。观众对《少林寺》电影中呈现的中国武术招数（即现代竞技武术套路）和讲述的13棍僧救唐王故事记忆犹新，在《少林寺传奇》电视剧中都有呈现，这种少林真实功夫的回归和嵩山少林寺叙事空间的重现，使观众对少林功夫剧有了很大的真实感和现实意义。
演员模式的回归。在演员方面，计春华，于承惠等都曾经在82版的《少林寺》有过精彩的演出，他们是曾经称作少林寺班底的主要成员。该剧还邀请了大批大牌武打明星加盟，如洪金宝、元彪、黄秋生、王刚、元华等。除了这些之外，打动观众更多的是明星之外的演员，他们大多都是武术专业运动员，有很好的武术功底，在剧中的配角都曾拿过全国武术比赛的冠军。整部电视剧参加演出的演员中有近80名国家级武术冠军，甚至有些场景还调动了近千名武术运动员来拍摄。这种演员模式类似于82版的《少林寺》的演员模式。
叙事主题的回归。《少林寺传奇》表现的是三个不同年代少林寺的故事，从北朝末年隋朝初期的天下大乱开始，少林武僧走出寺庙除恶扬善，到隋朝末年唐朝初期，少林寺十三棍僧救唐王的英雄故事，到清朝年间少林僧众为维护民族团结、天下统一奋力拼杀。82版电影《少林寺》讲述的同样是唐朝初期少林寺十三棍僧救唐王的英雄故事。主题是一部影视作品的灵魂和精华，是影视作品内容的核心内涵，是影视作品的主题思想和表现意义。《少林寺传奇》电视剧和《少林寺》电影的叙事主题都表现为在动荡时期，少林僧众行侠仗义、劝善惩恶、济世救民、慈悲普度的佛家哲学，并且还表现出一种集体观念和爱国情操。将复仇的意义从个人行为上升到群体意识，个人的反抗必须与群体的意识需求相一致，才能取得最后的胜利。故事的叙事环境安排在现实存在的河南嵩山少林寺，古拙质朴的嵩岳塔、少林寺山门、白衣殿、千佛殿、塔林、壁画，还有佛殿、古木和古碑经常出现在剧中，在场面调度中使用这些真实元素，既增强了《少林寺传奇》电视剧的真实依据，也满足了观众的真实体验和回归现实的享受。
中原武术文化的回归。《少林寺传奇》表现的功夫，回归真实，回归原始，回归中原。影视中展现的功夫都是现实真正存在的武术招数，尽显武术正宗，呈现中原武术文化特点。首先，演员都是来自中国的武术运动员及武打演员，他们在表演中都使用自己多年来学习和锻炼的真实动作，在武打招式上，他们几乎不用威亚等各种电视特技，而是真枪真刀的表演，这种不同于武侠片的方式，渗透着对真功夫的理解和尊重。其次他们用这种真实武打招式的回归，诠释了少林功夫的真谛，剧中得以集中展现的有少林拳、少林棒、罗汉阵等我们非常熟悉并真实存在的少林寺传统武术。而且，《少林寺传奇》的功夫展现了中原武术文化的特征，武打招式主要是现代竞技武术套路，以北方长拳的功架、技法、演练特点为基础，舒展大方、闪展腾挪、造型优美、武器丰富，而这种风格正是少林寺武术的风格，也是中原武术的风格。
三、《少林寺传奇》的突破
《少林寺传奇》电视剧是继《少林寺》电影之后少林寺题材影视作品又一高峰，它既是一次回归，也是一次突破。它突破现有武侠梦幻虚化色彩的美学特征，确定以真实为基础的美学价值。突破传统线性结构的叙事模式，确定创新式的非线性结构的叙事模式。
梦幻虚化美学的突破，真实美学的确定。在今天的武侠影视作品中，我们常见各种服装奇异的武林高手，身怀奇特的气功和各种变化多端的绝技，打出我们无法想象的各种招式，拿着特异的武器，上天下地，腾云驾雾，光影四射，血流成河，这种梦幻虚化的武侠美学特征，虽绚丽，但缺乏真实依据，在这种环境下，《少林寺传奇》的真实美学特征实现了突破。《少林寺传奇》“新功夫之所以新，是因为它是对‘梦幻武侠剧’的一次突围超越；它融通了传统武术与艺术，创造了新的美学价值；它汇聚了中华文化的精髓，创造了新的历史价值”[1]。这种新的美学价值是指通过真实环境或真实故事或真实视听表达出来的真实美感。“真实美学”是安德烈巴赞对意大利新现实主义美学的系统化概括。“真实美学有一个特点就是提倡非表演性，兼用职业演员和非职业演员。”“真”是《少林寺传奇》制胜的法宝，创作者们从多角度来体现真，首先在故事层面，力求能够寻找到真实历史依据，故事都是根据少林寺中的壁画和民间传说综合改编，在少林寺历史文献中都有记载。其次在演员方面尽量使用全国的各种武术大赛的冠军，在动作招式上以少林真功夫为视觉表现符号，每一个镜头中的武打动作都是由武术冠军表演者们真实自然的演绎，这些动作完成了剧中的画面叙事任务，增强画面的冲击力，既满足了观众对于历史与现实的审美期待，又满足了观众对武术文化艺术的特殊欣赏期待。最后在制作方面尽量减少威亚等辅助设备的使用，放弃绚丽的特技效果。这种真实的表现，确定了它的真实美学基础，
线性叙事结构的突破，非线性叙事的应用。《少林寺传奇》三部曲“采用了三种叙事结构和策略，这就避免了结构雷同、故事相近的潜在隐患，观众看到的每一部都不一样，能够维系关注的持续性”[2]。第一部《乱世英雄》讲述的6个故事是解救民女、血战土匪、保护袈裟、寻宝剑、公主之恋和王子复仇，然后组成一个大篇章，采用这种联章体的结构，让故事情节鲜明叙事结构新颖；第二部《十三棍僧救唐王》，前半部主要讲述13棍僧们由于不幸遭遇投入少林的故事，叙事情节分了几条线进行，采用平行蒙太奇方式进行，画面在其间不断地切换，增强戏剧冲突，后半部主要讲述13棍僧集体救唐王的故事；第三部《大漠英豪》的故事，以去西域送宝盒和在京都保护皇帝两条情节线为基础结构，应用平行蒙太奇手法使画面在两者间不停切换，并且在角色造型设计上也颇有不一样的视觉特征。《少林寺传奇》在叙事结构上的这种突破，满足观众的新感受，让这一传统影视题材有了新的生命和新的感受，增强了画面的现代动作类型特征，讲究简单明快变化。“三部电视剧都采用了动作类型片的假定性，设置核心事件和主导悬念，配置敌我分明的戏剧冲突，用情节主导整个线型叙事，在镜头上虽然讲究流动变化，但是在视觉效果上却坚持简单明快，节奏流畅紧凑，叙事张弛有致，故事紧锣密鼓，显示出武打动作类型片的常规特征。”[3]
在人物性格刻画和叙事空间表现上，该剧也有新的突破和创新。第一部中几个师兄弟性格刻画清晰，各有特点，他们命运传奇、各怀绝技、嬉笑怒骂、自成性格。第三部中几位师兄弟的表现都不一样，就连他们使用的武器也各有特色，情节设置平中有奇和不断呈现。在叙事空间上，电视剧中展现了很多我们记忆深刻的特色场景，如在太尉府中昙宗进院闯关时的板凳阵，如13棍僧的罗汉奇门阵和众僧在西域荒漠中遇到的各个关卡，都成为观众记忆深刻之处。
[参考文献]
[1] 曾庆瑞.超越武侠：“新功夫剧”崭新崛起[N].中国艺术报，2011-06-02.
[2] 余数.少林传奇到如今——评大型电视剧《少林寺传奇》[J].当代电视，2011（06）.
设计美学的类型范文5
本文以环境美学与生态文明建设理论为指导思想，通过对郑州市公共绿地景观内容的探索与资源评价，分析郑州市绿地系统规划中所存在的问题，努力探索一种强调生态文明、促进交流、回归生活、文化体现、市民参与的新的设计美学范式。
［关键词］
环境美学;生态文明建设;郑州市;景观设计
一、环境美学与生态文明建设的理论基础探源
(一)解析环境美学内容的本质
公共环境不仅要满足人们生活起居、休闲娱乐的物质要求，而且还应该满足人们对心理、审美、归属感等方面的精神需要。当前人类的生存环境受环境污染严重，人们的生活健康受到威胁，迫切需要对公共环境的审美意识上升到一定高度，扩展美学理论本身的内容，彻底改变狭隘的理解。因此，目前环境美学的本质不是仅仅停留在肤浅的形式表现，它与人类的生活息息相关，强调的是环境的重要性，研究的是生态与文化、主观与客观的基本关系问题，具体体现在人居环境中生态结构的保护和完善，目的为了让环境更适宜于人类的生存与发展。
(二)树立科学的生态文明建设新理念
目前中国经济增长的资源环境代价较大，导致污染物排放过度、空气污染严重、常规能源枯竭等环境问题，因此，我们需要转换传统观念中对大自然的粗暴破坏和掠夺，把自然的合理开发和积极保护紧密结合起来，坚持可持续发展和绿色发展，切实把社会的经济发展和未来的持续发展统一起来，从长远的角度考虑人类的生存条件和生活质量，实现人与大自然的和谐发展。生态文明建设理论与环境美学理论在本质上相近，其核心是人与自然协调发展，强调人们在改造自然的同时遵循自然界的客观规律，追求人造环境与自然环境的和谐统一。
二、郑州市公共绿地景观设计的发展现状分析
(一)郑州市公共绿地景观多样性指数不高
公共绿地景观多样性是指景观结构多样性和景观功能多样性。景观结构多样性指的是景观类型、大小、形状、组合的多样性;景观功能多样性除了物种在景观单元中的流动的多样性外，还包括观赏、游憩、生态、文化等功能的多样性。目前郑州市各区绿地景观多样性指数显示，金水区虽然绿地类型较为全面，但是面积分布不均匀，导致景观多样性下降;高开区、经开区、邙山区的景观类型较少，但面积较为均匀，多样性指数中等。分析说明，郑州市各个城区存在的绿地分布不均匀、景观类型不够全面等问题［1］。
(二)郑州市公共绿地景观破碎化程度较高
景观的破碎化程度是指景观分割的破碎程度，通常景观的破碎化程度越高，表示人为改造越大。从各城区来看，二七区的景观破碎化程度较高，主要是因为该区为老城区，建筑密度较高，绿地面积少而分散，另一方面是新开发的居住区，开发商在景观规划中的投入较少，导致绿地景观破碎化程度较高。经开区和高开区为新建城区，其景观的绿地率较低，有部分空地未进行开发，景观破碎化程度较高，原因是缺少大型公园或者多以小广场形式存在［1］。
(三)郑州市公共绿地景观设计风格差异较大
目前来看，郑州东部的新城区和西部的老城区之间有着明显的差距。西部老城区只有少数的城市公园，后来建设的公园大部分是根据城市的发展改建而成，公共绿地景观具有古典园林气息，且各个公共绿地较为孤立。相对于老城区的高密度人群，公共绿地在数量上和质量上都不能满足市民的需要。东部的新区城市公共绿地规划是包含于城市规划中的，具有很强的系统性和统一性，并且兼具生态性和文化性，充满了国际化的现代气息。
(四)郑州市公共绿地景观数量分布不均匀
目前郑州市区中心与城市边缘区景观数量分布不均匀。在人多地少的城市中心，公共绿地实属奢侈品，大多数绿地景观规模较小，例如街头绿地、带状公园等，如文化公园、学梓公园、文博公园、绿茵公园等。在城市边缘区则分布着大型的公共绿地景观，如植物园、绿博园、方特游乐场、黄河湿地公园、绿源山水园等。
(五)郑州市公共绿地景观设计忽略市民的参与性
郑州市城市公共绿地景观在前期的规划设计与后期的维护管理工作中，缺乏市民的参与性这一社会功能。例如公共绿地景观在前期规划中没有听取和采纳市民的期望与意见，许多新建的公共绿地熟知度并不高;一些专类园区，在冬季缺少观赏价值，大大减少了游人的视觉享受;一些公共绿地缺少静态赏景和市民参与其中的功能场所，最终成为以户外健身活动为主的公共绿地。诸如此类的问题，导致公共绿地只可远观，缺少景观亲近感和城市归属感。
(六)郑州市公共绿地景观设计缺乏环境美学与生态文明建设理论作指导
郑州市较为集中的公共绿地大多是以城市公园、街头绿地的形式存在。上世纪50年代建设的人民公园、紫荆山公园、碧沙岗公园，自然景观要素主要是以自然山体和枝叶茂盛的植物为主，人工景观要素以筑山理石、人工挖湖为主。但由于建设时间距今已有六七十年，园区设计的指导思想主要是为群众提供休闲游乐的场所，在环境美学与生态文明建设上的体现较少，很多场所在早期看来有一定的主题或意义，而如今看来却破坏了整体园林景观的和谐性。
三、环境美学与生态文明建设理论在郑州市公共绿地景观设计中的对策研究
(一)提高生态审美，推动城市生态安全
首先，通过宣传、说教等方式向全体市民普及生态知识，提高市民的生态审美意识;其次，在公共绿地景观规划与设计中一定要遵循生态原则，从改善城市环境质量的角度出发，比如位于郑东新区的湿地公园，通过污水净化系统为如意湖进行污水净化，让市民在游赏玩乐的同时，了解真实的净水程序，达到科普教育的目的;然后，绿地景观本身要生态稳定、能流通畅，能够与城市的结构相统一、关系相和谐，比如城市之林的园内景观与园外道路绿化风格就统一和谐，使公共绿地与城市达到了完美的融合，体现了人与自然的“共生”主题。
(二)提倡艺术创新，推动低碳城市建设
艺术创新是指将生态技术与艺术相结合，用节约和可持续发展的生态理念做指导，用尽可能少的财力、物力，对周围环境尽可能少的干扰来绿化和美化环境，通过景观这一设计表达形式所反映出的创新设计观。比如选择乡土材料来节省维护成本，就像沈阳建筑大学校园，演绎了关于农耕文化的田园耕读故事;或是对报废的材料进行分类筛选，既能节约材料，又能产生出新的艺术效果，就像德国巴伐利亚州环保部新楼景观设计的主要入口处，设计师利用报废的混凝土预制板，创新出类似于中国山石的园林小品，极具创新意识。(三)重视回归生活，推动经济持续增长回归生活是指赋予公共绿地景观以人的属性，充分体现人文关怀。公共绿地景观和人的生活有着密切联系，不仅是对当今人类生活和历程的写照，而且是人类生活的组成部分，抑或是一种存在方式。这就要求在对城市公共绿地景观设计的同时，重视人在景观中的主体地位，考虑公众的实际生活需要，将景观设计与人的生活意象产生联系，激发人们内心深处的城市归属感，提高和改善人们的生活品质。营造环境良好的空间场所，满足人们观赏、游览、学习、活动、趣味、运动等多功能需要，避免“见物不见人”的情况，提高景观的使用率。
(四)融入中原文化，推动美丽河南建设
将极具荣耀感的中原文化融入郑州市公共绿地景观设计中，能更好地尊重并延续地方生态特征、历史文化印记和民俗习惯，赋予其厚重的文化积淀和地域特征。每个公园都应有独特的文化和鲜明的形象，不然被动的景观往往容易被人遗忘，就如碧沙岗公园，很少人会来到园内的北伐烈士纪念碑去参观悼念。因此，规划者在对公共绿地景观进行设计之初，就应充分了解公园所在区域的地域文化，尽可能地将中原文化转化为人文活动，增强市民的民族意识和价值追求，让每个市民都能通过公共绿地景观参与到美丽河南的建设中来。
(五)强调整体体验，推动社会健康发展
整体体验是强调市民与自然应该时刻保持着互动关系，它不仅仅包括建设初期参与设计、建设完成与场地互动、设计成果开放评价，还表现为对生态过程和自然过程的展示、认知、体验。比如设计师可以在一开始设计的时候，对部分场地留有发展的余地，留待今后的使用者在体验中慢慢完成;或是提供果实采摘、耕作农场、垃圾堆肥等这一特定区域让市民享受亲近自然、体力劳动的快乐;又或者通过景观生态设计，以教育为目的向市民展示自然现象的发展规律、生态系统的功能、生态技术的运用与生态的恢复过程。
(六)促进市民交往，推动宜居城市建设
公共绿地景观还应该兼顾社会功能，促进人与人之间的和谐交往，特别是在生活节奏飞快、信息化程度发达的今天，人们面对面的交流显得更加难能可贵。交流的形式也不仅仅局限于语言上的交谈，也可以是常见的某些交流活动，如交谊舞、乐团合唱、戏曲演唱、下棋、打牌、亲子活动、健身项目等。因此，设计者应该着重为此类活动提供专属、舒适、互动的场所，增强市民的存在感和归属感［2］。
四、结语
将环境美学与生态文明建设理论融入城市公共绿地景观设计中是人类发展新时期的必然产物，是人类改变生存环境的新目标。郑州市应该对公共绿地景观进行合理规划和调整，继承和发扬传统文化的精髓，用人性化、生态化的方式进行规划设计，使城市绿地充分、高效地发挥生态效益和使用功能，倡导人与自然协调有序的生活环境，提高市民的生活质量。
作者：赵晓曦 单位：郑州成功财经学院
［参考文献］
设计美学的类型范文6
关键词:体育教育;美学
美是人类社会历史发展的客观必然，美的规律是人类在实践中进行自由的、有意识的、合乎目的的创造性的活动规律，因而按照这个规律形成的各种形态自然是美的形态。体育是一种通过身体练习来培养人的身心，全面、自由、和谐发展的教育，体育对人的生物潜力和精神潜力的开发和拓展，使之成为一种强有力的教育手段，它具有完整性与和谐性的特点，这些特点为构建完善的心理和生理结构提供了有利的条件。体育教学就是教师通过自身美把人类在生活中创造出来的美的东西和运动技能运用种种方法和手段传授给学生的过程，在此过程中时刻都包含着美的形式与内容。因此，美学要素是体育教学过程中的重要组成部分，影响着体育教学质量，故教师在教学过程中应注重美学内涵的表述与表达，让学生体验到体育美学的意义，形成对体育美的感知。
本文在阐述体育教学美定义及意义的基础上，剖析体育教育美学的影响因素，旨在唤醒体育教师在教学过程对美学重要性的认识，同时为教师在体育教学过程中美学表现与表达提供理论及实践依据。
一、体育教育美学的定义
体育教育美学是具有审美潜能的师生与具有美的潜因的教学内容、教学手段相互作用后产生的一种能引起师生心灵愉快的和谐状态。学生与教学客体的和谐，教师与教学客体的和谐，以及二者之间再构成一种和谐的状态，这便是体育教学美。它是体育教师创造性教学并引导学生积极活动的结果。
二、体育教育美学的意义
(一)体育教育美学的社会意义
美学教育是社会主义精神文明建设的需要，是学校教育的重要组成部分。“德、智、体美、劳”全面发展的教育方针，正是美学教育在学校教育及社会意义的最好体现。
在学校中通过美育教育，培养学生思想道德、作风行为、生活习惯等方面美的行为，促使文明礼貌、团结友爱的社会主义新风尚的形成，通过美育教育还培养学生热爱学习、热爱现实生活，热爱祖国的品质。因此，当前学校的美育教育是社会主义精神文明和物质文明建设的需要，是培养青年一代有理想、有道德、有文化、有纪律的需要，是祖国早日走向文明进步的美好社会的需要。
(二)体育教育美学的个人意义
在体育教学中进行审美教育，使学生增强美的观念、审美意识，提高审美能力，并可获得形态美、体型美、习称美、动作美、技术美、柔韧美、力量美、韵律美、和谐美等美感。不仅增强了学生的体质，提高了健康水平，而且还获得了美的享受。提高了学生学习的积极性、主动性、自觉性。这无疑提高了体育教学质量。所以，体育教学中对学生进行美育教育，是搞好体育教学提有教学质量的重要议题。
三、体育教育美学的影响因素
体育教师是体育教学过程中的主导者，其在教学过程、课程设计与实施过程中展现的美学特征对学生的美学感知及教学质量有着重要影响，特别是教育在教学过程中的示范动作、体态特征及语言表达等直观行为是体育美学教育的最好方法，也是体育美学重要影响因素。
(一)语言
在体育教学中，语言的作用非常重要。语言的表现形式为口令、动作要领的讲解、练习方法的安排、错误动作的纠正等等。语言表达直接影响着教学内容的传达，影响着学生的审美经验与知识、技术、技能的重视，影响着教学内容与学生之间和谐状态的形成。因此，教师语言表达要注意清晰、生动、形象、含蓄、幽默、逻辑性、节奏感强。教师的语句要短小精悍、轻缓诱导、短促宏亮、亲切幽默。
(二)示范动及行为举止
教师协调、优美、舒展的示范动作，不仅有助于学生掌握和形成正确的动作表象，而且使学生得到美的感受，增强审美意识，培养审美观念。优美的示范动作还有很大的感染力和吸引力，使学生产生跃跃欲试的心情，并能提高学生学习的积极性。在示范动作过程中，教师应注重表情、手势与姿态等行为举止。通过行为举止与讲授内容的配合更进一步加强语言表达的形象性，同时也起到传达教师审美体验的作用，更有效地唤起学生的审美联想与审美体验。
(三)体态
教师的体态美包括体态美和服饰美。教师匀称的骨骼、丰满凸现刚健有力的肌肉、协调而灵巧的肢体运动以及在长期运动过程中所形成独特风格与气质，给学生留下既直观又深刻的人体美的视觉效果，引起强烈的美感共鸣，使学生在渲染健康的氛围中领略体育运动的美学内涵;教师的着装要根据年龄、性别、季节、个性特点的不同而定，一般要求:整洁新颖、美观大方、轻便舒适，有利于运动，能显示健美的形象。
(四)课堂教学设计与实施
1.课堂教学设计
课堂没计造型美，是根据课的类型、结构、教材结构、时间分配、教学方法和教学原则、组织形式及运动强度和密度等因素，构成一个综合性美育模式。使学生在协调美好的课堂中学习和锻炼，受到美的感染和美的体验，这就是课堂设计造型美。课堂教学设计是课堂教学初始阶段，对堂课教学的实施及整体质量起着重要作用。因此，教师在教学前应认真构思，精巧构建课堂细节，为随后的课堂实施奠定良好的基础。
2. 课堂教学实施过程
课堂教学的实施美学体现表现在教学技巧的多样性及辅助器材的优美性。首先，教学技巧的多样性教学艺术的体现。它是传达审美潜因、审美体验和教学内容从而创造课堂教学美的有效手段和方法。恰到好处地运用某些表演艺术，如雅而不俗的幽默，演说家的气度，书画家的技法以及教学机智等，都是体育教学美的重要借鉴。
其次，辅助器材，包场地器材及直观教具。优美的场地器材，可以提高学生的学习兴趣，净化情感，因此，场地器材的合理布置直接成为学生审美的客体，并在课堂教学美的形成中起着重要作用。括挂图、实物模型及幻灯、录像等。它们直接传送美的信息，在教学中起着巨大的作用。此外，美的直观教具本身也具有丰富的审美价值，教师也应尽量使它们连同教学内容一起与学生的认识活动达成和谐状态。
参考文献
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