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设计美学的认知范文1
论文摘要：多媒体教学从整体效果上看似乎优于传统教学，在一定意义上促进了教学效果。但是，有研究者分析了35个多媒体教学研究，发现其中有10个研究显示多媒体教学差于传统教学。因此，从认知心理学的多种理论和模型分析了多媒体教学的过程与心理机制，并提出了相应的多媒体教学设计原则。
一、问题的提出
多媒体教学指的是用图、文、声、像和动态视频等效果直观地把传统媒体技术条件下难以表述的现象与过程主动而形象地显现出来。通过形象的手段来表达抽象的内容，引导学习者去认识事物的本质，使教学方法多样化，从整体效果上看似乎优于传统教学，在一定意义上促进了教学效果。但是，Liao考察了35个多媒体教学研究，发现其中有10个研究显了负效应，即多媒体教学差于传统教学。为什么会出现多媒体教学效果不一致呢?如何发挥多媒体辅助教学的优势而排除其不利影响，或者说，如何根据相关的学习心理学规律进行相应的多媒体设计，值得我们做进一步的探讨。
二、多媒体教学的认知心理学解释
早在1971年，Paivio谈论了双重编码理论，认为文字和图像各有其记忆系统，对同一个对象进行图像和文字加工能够使这两个记忆系统获益。如果我们能够同时提供图像信息和文字信息，那么将能够促进知识的学习。而Bad-deley提出的工作记忆理论认为，人的工作记忆可以分为语一音环路、视空间画板和中央执行系统，这个系统是资源有限的，听觉和视觉是两个最主要的信息获得系统，因此，如何通过两个系统协同工作促进信息的获取成为多媒体教学设计的一个重要理论支柱。建构主义认为，有意义的学习是一个学习者积极参与的过程，学习者选择感兴趣的信息，并将它们与长时记忆中的信息结合起来，从而获得一种建构性的新知识。
从这三个理论可以看出，进行多媒体教学有其现实可行性。更重要的是，由于人类自身的限制，多媒体教学尽管试图采用多通道方式充分利用人类的能力，但是如果多媒体设计不合适的话，如超出了人类工作记忆的负担，那么将影响学习的效果;而建构主义则启示我们，如何在多媒体设计中将原有知识结构结合起来显得非常重要。
三、多媒体教学中的知识获得过程
Schnotz等提出了一个从文字及图像中获得知识的模型，认为文字和图像经过一些表面加工后，再通过主题加工，学习者在最后建立一个有关知识的心理模型。而影响力更大的模型来自Mayer及同事的一系列研究。
Mayer等人在上述认知心理学理论基础上，建立了多媒体学习的认知理论模型，对信息传递、信息加工与长时记忆整合整个流程进行了分析(见图1)。他们将信息传递方式分为叙述和动画两种，在感觉记忆中，眼睛和耳朵分别获得信息，并将信息分为声音和图像两种，因为根据Baddeley的工作记忆理论，所有的信息都要进人语音环中，所以文字信息都是通过声音信息的形式进行加工的;声音信息进一步被语言模型分析，而图像信息则被图像模型分析，相应的先前知识从长时记忆中激活提取出来，与两个模型中的信息进行整合。这一模型的核心在于信息的分类及对学习过程中工作记忆的刻画。
实际上，正如前面对工作记忆理论的分析一样，如果多媒体教学对工作记忆的要求过重则会抑制学习的效果。认知负荷理论进一步对多媒体教学中的工作记忆做了分析(见图2)。这一理论认为，由于许多不良教学形式导致了学习者的超负荷，减少了分配给学习活动的认知资源而影响了学习效果，因此减少这些无关负荷非常重要。他们区分了三种认知负荷:内部认知负荷(Intrinsic Cognitive Load )，这是与学习材料相联系的。学习者未能充分掌握恰当的认知模式/图式时，将出现高的内部认知负荷;外部认知负荷(Extraneous CognitiveLoad )，这是与教学材料设计不当引起的。于不良的教学材料
设计而导致学习者需要花费更多的认知资源进行学习，但这种认知负荷对学习是起负效应的;与材料相关的认知负荷( Germane Cognitive Load )，它包括加工认知负荷和元认知负荷两部分，前者是学习中进行更深层的知识建构中必须的认知资源，后者则是对学习活动进行监控和对学习策略选择而投人的认知资源。由于这部分与知识的建构关系非常密切，因而在模型中居于非常重要的地位。根据这一理论，如果三种负荷总量超过学习者的资源总量则阻碍学习进行，因此，在多媒体教学中，减少外部认知负荷帮助认知资源分配到有效的认知加工中有重要价值。
四、多媒体教学的设计原则
(一)多媒体原则
同时采用动画及旁白。在多媒体资料呈现中，仅仅呈现动画，需要学习者对动画的内容进行一定的推理。尽管可以在动画旁边提供文字说明，但是Moreno和Mayer的研究发现，当学习者要同时注意文字和图像信息时，他们往往没有注意到两者之间的联系，而通过旁白能促进图像的理解。相应的，通过旁白，能够加快学生对动画的内在含义的推理过程，从而促进学习。
(二)空间接近性原则
当文字与相应的图画在空间上相互接近时，能够帮助学习者建立参考连结。由于不同信息在空间上的接近性，学习者更容易进行关联性的理解推理;反之，学习者会将难以发现它们之间的联系。
(三)时间接近性原则
文字信息应该与图像信息同步呈现。如果一先一后地呈现，那么学习者要建立两者的联系就必须将先出现的信息保存在工作记忆中，这将增加外部认知负荷，显然不利于学习。
(四)清晰原则
这一原则要求在设计多媒体时，对于多余的字、图像和视频等信息应该予以去除。因为多余的信息往往会增加外部认知负荷，分散学习者的注意资源。而清晰原则的另一个体现则是:在一个屏幕上，出现的信息应该不要太复杂，因为复杂性需要更多的资源，而将一些信息进行整合能够简化信息，同时简洁的屏幕能够使学习者迅速地把握信息的核心。
(五)多通道原则
在对图像信息进行解释时，尽量用叙述的方式而不要将所有的信息通过屏幕呈现出来。这是因为，如果对图像信息的解释以文本形式呈现，将引起图像信息与文本信息对注意资源的竞争，出现所谓的视觉“分裂注意效应”( split-attentioneffect )，而另一方面人对信息的接收可以同时从视觉和听觉通道进行，因此充分利用这一点，将减轻单一通道的认知负荷。
(六)交互性原则
在进行多媒体教学时，尽量能使用交互式的教学界面。交互式界面能够让学习者控制、操纵学习材料。交互式的教学材料能够培养学生的控制性及学习兴趣，激发他们的内部学习动机。
(七)个体差异原则
学习者的智力、学习风格是影响学习的重要因素，如有研究发现:幼小儿童对刺激更多地进行知觉加工，而成人学习者更多地对语义信息进行编码，更可能充分利用多媒体所提供的多种信息，因而获益更大。同样的，不同认知风格的学习者可能喜欢不同的编码方式，在设计多媒体时，教师应该考虑到学习者的学习风格等因素。
设计美学的认知范文2
关键词：中美教材；概率初步；习题设置；认知水平
文章编号：978—7—80712—971—4（2012）01—086—03
教材是体现课程标准理念、目标和内容的载体，直接承载课程计划的实施[1]。中国实施新一轮数学基础教育改革，数学教材改革的成功与否，这关系到整个素质教育的成败。教育改革是一个曲折漫长的过程，借鉴异国的成功经验很重要。美国的数学教育与我国有很大的不同，各州的教材都不相同，并且都有其独特性。因此，研究美国的中学数学教材对中国中学数学课程改革具有重要的借鉴意义。
习题是中学数学教材的重要组成部分。习题设置在一定程度上反映了数学教材编者的价值取向和目标要求，所以对习题的比较研究更有必要。中国在2001年7月颁布的《全日制义务教育数学课程标准》（实验稿）[2]将“统计与概率”作为义务教育数学课程的4个学习领域之一，概率内容首次进入中国义务教育数学课程之中，初中数学教材中也是第一次出现概率内容，这个变化值得数学教育者的注意。为了更好地深入理解这个数学教育的变革，借鉴其他国家初中数学教材的成功经验，本文进行中美初中数学概率初步题目设置及数学认知水平的研究比较的必要性就显而易见。
为此，笔者选取概率与统计专题之一“概率初步”部分进行比较。中国初中数学教材选取人民教育出版社出版的《义务教育课程标准实验教科书数学》[3]（以下简称《课标数学》），美国初中数学教材选取影响较大的出版社PRENTICE HALL的关联数学教材《How Likely Is It》[4]（以下简称《美数学》）。《课程数学》中的概率初步内容集中在9年级上册第25章“概率初步”中，包括概率，用列举法求概率，利用频率估计概率等三节。《美数学》中的概率初步内容集中在六年级第6单元“可能性是多大”中，该单元包括概率的初步了解，关于概率的更多实验，用圆盘预测概率，理论概率，分析游戏中的概率问题，更多关于游戏中的概率问题，概率与遗传学等七节。
一、中美教材中题目设置比较
（一）题目类型及设置思想比较
通过对中美教材概率初步内容题目的比较我们发现：
（1）题目设置的类型
《课标数学》中关于概率的题目有练习题，习题，复习题，还有数学活动。《美数学》中关于概率的题目有练习题，习题，数学反思，复习题，单元测试题。这些问题的设置，类似的是都以数学问题为背景和实际相联系，题目都分为三个难度不同的层次：复习巩固，综合运用，拓广探索；《课标数学》中的“数学活动”和复习题与《美数学》中数学反思相对应，都是培养学生探究能力的题目，虽然名称不同，但属一类问题，因其都安排在章节最后，所以本文中我们将其归为复习题。
（2）习题设置的思想
在概率初步的内容中，中国教材在每个知识点后均配有相应知识点的练习题和习题，并按照难度、层次和对知识点的考察的不同分为：复习巩固、综合应用和拓广探索。这些习题考察本节知识点或曾经学过的知识，如：请指出在下列事件中，哪些是随机事件，哪些是必然事件，哪些事件是不可能发生的？随意翻到一本书的某页，这页的页码是奇数，这里的“奇数”就要用到学生以前学到的数学知识。
本章复习题是对本章知识点的综合考察，对知识点考察的方式分为复习巩固、综合应用和拓广探索，而主要考察知识点的综合应用，这部分习题更复杂，综合性更强，如：同时投两个骰子，求点数的和小于5的概率。这个题目首先考察的是两个骰子而不是一个骰子，再者是两个骰子点数的和，而不是一个骰子的点数，最后点数的和不是哪个具体的数字，而是小于5，这样就包括了2，3，4这三种情况。从此题可以看出《课标数学》中概率初步习题的设置是由易到难，从简单到复杂，先对各个知识点一一突破，然后再把各个相联系的知识综合到一块。
《美数学》在概率初步这个内容中同《课标数学》一样在每节后面均配有该节知识点相应的练习题，不同的是美国教材中似乎没有像中国教材那样有明确的例题，而是在一小段故事或游戏的情景下设置几个问题。如：Problem1.1，Problem1.2等。这些问题解决办法是通过一定的实验得出答案的，促使学生动手操作，使学生更直观的获得知识。这些实验操作性强，能够在课堂上解决，设置比较合理。在每节问题后还有Problem1.1Follow—up这样的随堂练习，根据题目的要求，或是要求分组做实验，最后全班汇总实验结果来解决，或者和老师集体讨论，或者分组讨论，方式的选择依题而定。另外在每节的后面都有应用、联系、拓展三类题，这与中国教材中每节的习题相对应。
在复习题上，中国教材在这部分内容结束后有一个总复习题，复习题也是按习题分为复习巩固、综合运用、拓广探索三个部分和层次，而美国教材在每节最后都有一个Mathematical Reflections，通过这个练习，它帮你回顾这节课所学到的知识点，并要学生把自己所学到的东西写在自己的日志上。中国的教材在概率初步内容中有“思考”，这与美国教材中“Think about this！”，Did you know？”是一致的。
（3）课堂引入的设置
在每节课引入情景的设置方面，就概率初步这部分内容而言，中美教材都采用从现实联系比较密切的问题和游戏引入，这种方式使问题设置合理、自然。之后介绍新知识，并根据知识的难度逐渐深入，提出的问题也越来越复杂，既符合学生学习循序渐进的规律，又使知识之间连贯逻辑性强。
（二）题目数量的比较
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1.色彩在平面设计中的先导性
在平面设计中，色彩、文字和图像三元素必不可少，但是人们直观面对一件平面设计作品时，首先映入眼帘的是设计的色彩，其次才是文字和图像内容。因此，色彩的先导性就要求在设计过程中，要通过有效的色彩体现平面设计的设计内涵，引起观看者的审美体验。
2.色彩在平面设计的不可替代性
由于每种色彩都有其特定的含义和象征，代表着特定的情感表达和情感寄托。所以在平面设计的过程中，通过对色彩的借助表达出作品的设计理念和设计目的，唤起观者对其的审美联想。在当前高速发展的信息化社会大背景下，为满足人们日益丰富的审美需求和心理感受，需要在设计作品的色彩运用过程中，使观看者得到美的体现和感受。因此，色彩美学的准确、合理使用，成为平面设计成功的关键所在。
二、色彩美学在平面设计中的作用
1.色彩美学在平面设计中的心理认知作用
颜色不仅仅是一种客观存在的自然事物，从色彩心理学的观点看：人们对色彩的心理感知效果，即就是对色彩本身所代表的含义的心理反映和感知。因此，作为色彩美学的重要一环和理论基础，就要求在色彩本身的含义和人们的审美效果之间，搭建起审美主体和审美客体之间的双向互动关系。因此，在平面设计的过程中，根据设计作品的主题要求，选择合适的主色调对设计主体加以表现和完善，这也是色彩美学在设计中的重要范畴。对色彩美学的心理认知作用主要体现在以下几个方面：颜色的存在状态，既是事实存在的自然现象，又是人们心理反应的具体表现。例如，在看到某种颜色时，会本能反应联想到自然界和生活的具体相关物件。看到红色，会想起红旗、鲜血；看到绿色，会想起小草、绿地；看到蓝色，会想起天空和海洋。更为重要的一点是，色彩还具有抽象的美学意义和表达。人们看到某些颜色，会联想到高贵、忧伤、黑暗等某种抽象概念，这也是平面设计中色彩美学的重要参考。
2.色彩美学在平面设计中的视觉语言作用
色彩美学作为审美表达主要工具，应该遵循色彩美学的基本原理进行整体的色彩构建和架构。在平面设计中，要合理使用对比、冷暖、粗细、明暗、主次等色彩美学的表达技巧，完善平面设计的美学表达，也是色彩语言创作的重要内涵之一。色彩的对比、粗细和冷暖调和的搭配，主次结构的调节，通过这些元素构建出明确的色彩语言结构和视觉表达效果。在平面设计中，根据色彩选择的平衡原则、色彩关系的搭配原则和色调的和谐原则，形成了具有视觉冲击力的表达效果。这也使得色彩语言在平面设计中的视觉语言作用不可替代。
3.色彩美学在平面设计中的视觉表达作用
用粗犷的图形化色彩在传递信息的过程中，可以起到增强、解释和定义主体的作用。对于平面设计作品来说，色彩的传输速度是其能否成功的关键所在。因此，在平面设计过程中，一定要遵循深刻的视觉表达内涵和突出的表达效果。这也对平面设计中色彩的把握能力也提出的更高的要求。在视觉传输中，充分利用色彩内涵、突出的视觉表达效果，要通过醒目、突出快速的色彩美学设计加以实现。因此在平面设计中，视觉表达效果尤为重要，可以通过色彩美学的强化，使得平面设计的效果事半功倍。
三、结束语
设计美学的认知范文4
[中图分类号]：J01 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-24--01
广告美学是研究广告中审美现象和审美规律的学科，是广告学和美学相结合的边缘性学科，是指导广告创作的基本理论，具有社会使用功能和社会市场价值，广告美学服从美学的基本原理。本文就学习和研究多位学者关于广告美学方面的著作和论文，以期对广告美学的认知更加深化，从而在实践中实现对广告美学多元化、互动化、人文化的理解。
一、国内研究现状述评
（一）广告美学著作方面
王世德教授的《商业文化与广告美学》一书，理论根基深厚，立论高屋建瓴，是我国第一部正面论述商业文化学和广告美学的学术专著， 开拓了一个新的学术领域。思维缜密， 理论性强， 是这本专著的一个鲜明特色。视野广阔，内容丰富，广泛借鉴现代哲学、物理学、心理学、符号文学等领域的研究成果， 是本书的又一大特色。此外， 研究深入细致， 注意用生动的事例来说明广告和商业的审美规律，也构成了本书的一个特点。作者用了三章的篇幅来具体分析广告和商业中的审美规律， 这是本书的主题部分， 也是本书最有实践价值的部分。
刘泓在《广告美学》一书中认为，广告传播是一种经济行为，更是一种社会文化的传播现象。面对广告传播的发展，我们显然必须在经济营销、媒介传播与社会文化的关系当中去寻求其美学意义的系统结构及其发展过程。这篇著作在讨论广告美学基本问题的基础上，结合社会变迁与广告美学的发展，提出了广告的社会责任与“消费美学”的崭新认识，同时，还分析了印刷广告、电波广告、户外广告、网络广告等美学特点以及广告创意表现与广告审美心理等，并进一步展望了广告发展的当代美学趋势。
张薇编著的《广告美学》里介绍了广告美本质的多维透视、广告主体活动美、广告载体要素的组合美、广告美的价值功能、广告审美心理、广告审美意象的创构、广告的艺术形态学考察、广告美发展的动力学分析等。基础性的内容具有一定的恒定性，正是这部分内容构成学科的基础，教材内容反映现实的前沿性发展，实现了教材基础性内容与前沿性内容较好的结合。将前沿性内容融入基础性内容的框架系统中。
（二）广告美学论文方面
宋顺清的《广告美学初探――从美感谈开去》讲述了在人类长期的生产实践中，因为劳动促进了大脑功能不断优化，从最初的感觉、感知、潜意识，发展到能动脑筋利用、制作、使用生活生产工具，并模仿和辨别自然界及其人类行为，从而产生了喜怒哀乐等等复杂的情感。这种心理现象的变化和发展，是伴随人们的一系列复杂的社会行为而渐渐的发展变化的。美感是大众认知自然界及社会生活的一种心理现象。美学与心理学是有必定的关联和影响的。
吴志翔在《广告美学：符号的创世纪》里写到：“传媒时代，一切都在迅速地流变。哲学语言被稀释，以最简易、最媚俗的方式被理解和传播。”这是吴志翔这位学者的洞察和感慨。在当今的信息网络时代，社会的一切都在快速地发展。符号的隐喻化程度越来越高，越来越包括了一种价值上的傲慢和偏见。这种隐喻性最直接地从广告中扩散开来。广告形象是当今时代极具表现力和感染力的有力符号。大众化的广告传媒把很多变成了可能，它正在进行一场声势浩大的“符号创世纪”运动，所有投身其中的人可以说是“形象设计者”，他们在创造美妙的世界形象。
崔银河的《试论广告美学与受众审美接受》指出，广告就其本身来说有商业化、社会化或公益化信息传播的意图，与此同时也是有着明确的审美价值属性的艺术作品。策划广告的设计者人设计和创作广告作品的同时，也应该将其广告作品的审美切入点考虑其中，这样才会因其广告创意自身的独特而深深地吸引住人们的主义，才能使消费者因为对广告作品的独特而去喜欢上该广告作品，从而获得最大的经济利益化。
设计美学的认知范文5
《重构美学》是德国沃尔夫冈·韦尔施的重要著作之一，该书阐发了当今美学面临的新问题，剖析了“日常生活审美化”的具体表现及发展动因，提出了重构美学的设想。
一、“日常生活审美化”现象分析
在《重构美学》中，韦尔施立足于美学自身的发展特点，将“日常生活审美化”现象总结为浅表审美化和深层审美化。
(一)浅表审美化
浅表审美化是一种表面的审美化。韦尔施认为“审美化意味着用审美因素来装扮现实，用审美眼光来给现实裹上一层糖衣。”[1]现实社会中的事物正在以光鲜亮丽、夺人眼球的外观特征呈现在人类的面前。
韦尔施指出浅表审美化主要表现为以下几个方面：首先是现实的审美装饰，人类不再注重事物的本质特征，转而为了获得一种体验，如，餐桌上别样的食物和餐盘、商场里奢华的衣服和鞋子等均能给人以视觉上的冲击和享受。其次是作为新的文化基体的享乐主义，人们往往被装饰的外观所吸引，获得、娱乐和享受，从而使社会成了一个经验的领域。最后是作为经济策略的审美化，现实经济领域，商品的形式已远远大于其真实质量，这就使得华丽的包装设计和独特的广告推广，成为销售者重要的手段之一。
可见，人们生活在“物”的包围中，这种浅表的审美化，一方面人们受内心欲望的驱动，另一方面在于人们对的追求。
(二)深层审美化
在韦尔施看来，“日常生活审美化”不仅表现在浅表审美化，而且波及到了更深层次的审美化。
一方面，新材料技术的发展促成了物质的审美化。韦尔施认为，“今天新工业材料的观念及其测试，都完全是由电脑膜以层层进展，到达最终的生产。模拟是一个在显示器屏幕上展开的审美过程，它不再是一种模仿的功能，更像是一种创造的功能。”[2]“审美过程不仅包裹了业已完成的、给定的物质，而且甚至决定了它们的结构，不光影响它们的外表，而且甚至影响其内核。”[3]
另一方面，传媒的发展促成了现实的审美化。在媒介传递的过程中，有的现实并不存在，而是经过了人的主观阐释。如韦尔施所说“现实通过传媒正在变成一个供应商，而传媒就其根本而言是虚拟的、可操纵的、可作审美塑造的。”[4]因此，通过媒体看到的并不一定是真正的现实。
在各种技术的操纵下，现实与虚拟之间的差异越来越模糊，而随着人们对传媒依赖性的增加，也愈发相信其带来的虚拟现实。
二、“审美”概念的辨析
在“审美”概念的问题上，韦尔施借鉴了维特根斯坦的“家族相似”理论，指出了“审美”一词的多义性。
(一)“家族相似”理论
维特根斯坦否认概念和现象的共同性，肯定了事物之间存在的相似性，其家族相似理论主要包括三层含义：
“第一，在各种语言现象中，不存在一种‘共同的’特征，而只有以种种不同方式相关的‘语言游戏’，因此也不存在语言的本质。第二，在一个概念所指称的一类事物中，也不存在某种‘共同’的东西，而只有各种‘交叉重叠’的‘相似性’关联，因此也不存在所谓事物的本质。第三，某些事物之所以被我们用同一个概念来指称，缘于它们以类似于一个家庭中各成员之间的相似关系相互勾联而形成一个整体，而并不是由于它们拥有的‘共同的’‘本质’。”[5]
(二)“审美”概念的多义性
韦尔施对“审美”一词进行了多方面的语义分析：享乐主义、审美感知、主观的、协调的、美的、装饰的和形构的、艺术的、符合美学的、情感的、美学的、虚拟的。[6]对此，韦尔施总结说，“‘审美’一词的不同用法可通过家族相似性集中起来。不同的意义之间存在巨大的差异，也存在重叠和交互联系。因而‘审美’的一词多义既不必加以反对，也不是险象环生的事情，而是可以充分理解的。不仅如此，家族相似保证了‘审美’一词作为一个整体，具有一种连贯性，尽管这种连贯性是松散的。”[7]
韦尔施立足于“家族相似”理论，以开放的姿态肯定了“审美”一词概念的多元性，体现了后现代的多元特征。
三、“重构美学”的依据
随着“审美化”在日常生活中的蔓延，韦尔施在传统美学与后现代美学的新旧矛盾冲突中，为美学今后的发展寻找新的出路。在此过程中，“认识论的审美化”和伦理/美学成了他重构美学的依据。
(一)认识论审美化
首先，韦尔施追溯到康德的“超验美学”。康德指出：“我们先验地知道事物只是我们自己将之植入的东西。”[8]而我们首先植入的是美学的规定：空间和时间的直觉形式。[9]韦尔施说，“这些直觉形式扩展到哪里，我们的认知和我们的现状就延伸到哪里。”[10]进而确立了认知的基础审美成分，指明美学是作为一种基础认识论的学科。
其次，韦尔施通过对鲍姆加登美学思想的回顾，探求美学原初构架中的认知立场。韦尔施认为，鲍姆加登开创的称之为“美学”的新学科，是在认识论而不是在艺术的基础上被命名的。[11]
另外，韦尔施通过对尼采美学思想的分析，指出了知识和现实的审美性质—虚构。人是“会建构的动物”，在尼采看来，对现实的描绘是按照审美的意义被构成的。
最后，韦尔施通过对“审美化”提出的见解和审美性质在各个学科的蔓延，为他跨学科的美学建立设想提供了依据。
(二)伦理/美学
随着社会的变化和时代的变迁，美学与伦理学的关系也在发生变化。大体来说，这种关系的变化主要体现为以下三个阶段;
第一，传统上，伦理高于美学，美学受伦理学的支配。“审美被看成是危险的，伦理学则必须遏止这种危险。”[12]传统观念上，“理性”至上，享有绝对的地位，而审美作为一种“感性”的存在，则受到贬低。第二，现代性构筑了伦理学和美学两个学科的对立，美学不同于科学和伦理学，现代美学以“自律”为口号，将美学从伦理学的束缚中解放出来，以获得独立地位。第三，最近，伦理学与美学由相互对立又呈现出相互交织。
韦尔施关注到了近年来伦理学和美学交织的新变化，试图尝试挖掘美学本身包含的伦理学因素。
四、跨学科的美学建立
随着审美化向日常生活的扩散，传统美学已显示出了自身的局限性，美学也不再为艺术所专属和独有，由此，韦尔施建议对美学进行重构。
在韦尔施看来，“美学应该是这样一种研究领域，它综合了与‘感知’相关的所有问题，吸纳着哲学、社会学、艺术史、心理学、人类学、神经科学等等的成果。”[13]这种跨学科的构想体现了韦尔施“横向理性”的研究思路，这种思路的运用能对不同理论的相互结合问题予以观照，“其核心意义在于，当人们在对一件事物作经济、伦理或美学等方面考察的时候，还应时常关注其中是否还涉及了其他的内容。[14]
韦尔施的这一构想，寓含着对传统文化局限性的反思，体现了他多元化的后现代立场，这在一定程度上为美学今后的发展找到了新的生长点，赋予了新时期美学以新的特征，为美学的跨学科研究提供了思路和借鉴。
设计美学的认知范文6
关键词: 视觉认知理论； 建筑设计； 建筑审美； 认知特点
Abstract: this article mainly explains the visual perception of the development of the theory of and the application in architectural design.
Keywords: vision cognitive theory; Architecture design; Building aesthetic; Cognitive characteristics
中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：
随着科学技术的发展，视觉认知理论给予审美以科学的解释。该理论摒弃了意识形态与功利性，相信人们具有普遍的审美偏好。视觉认知理论的发展主要体现在研究方法的逐步科学化，从经验的定性诠释到实验方法的介入再到完全应用科学定量的实验方法，该理论经历了以下三个阶段。
一、直觉经验阶段
视觉认知理论发轫于哲学。建筑艺术是视觉的艺术，建筑审美依赖视觉认知。在科学技术欠发达的古代，人们只能依据自己和其他人的视觉经验从所见中总结审美规律。
(一)直觉经验成为普适做法
理论来源于实践，在没有任何审美理论束缚的时代，建筑的做法似乎只会受到技术条件的制约，然而事实并非如此，在东西方文明的早期，人类共有的视觉认知就已在建筑设计中起作用。建筑师早就认识到人眼观看世界时的透视特点，所以当人们站在古希腊的帕提农神庙面前时，会认为自己看到的是高度一致的柱子和平直的台基，而实际上边柱比中间位置的柱子要高且台基也是中间拱起高于两侧。如果真实的柱子是一样高的，那么人们将会因看到一个上大下小、头重脚轻的建筑而感到不舒服。这就是建筑师对透视视觉的深刻理解和修正(图1) 。同样的情况也发生在古代中国，在大型建筑中也有“角柱升起”、“开间的宽度从中央到两侧依次缩小”和“柱子收分”等现象。这些现象都符合人眼的透视规律。后来，这些做法成为普适的建筑规则。经过视觉直觉经验的反复修正，一些建筑作品在审美方面得到了大家的共识，其中的一些做法甚至作为建筑设计规则被固定下来，如古典柱式的做法、墙身的三段式等。哲学家开始思考这其中的奥妙以期推广到所有建筑的设计中。
图1帕提农神庙视觉校正
(二)哲学上的总结与思辨
从哲学诞生之日起，审美就是哲学的一个研究对象。在哲学发展的早期，美的本质被分为两类: 主观论和客观论。主观论认为美是由人的美感、情感、感觉所创造；客观论认为美在于物质对象的自然属性或规律［1］。视觉认知理论的哲学源头是客观论，认为是客观事物的某些特征使人们认为它们是美的，且这种美与主体无关，具有去意识形态、去功利性的特点。毕达哥拉斯在公元前 6 世纪提出“美在形式”，并指出形式美学的特点，如比例、对称、和谐、均衡等。他认为美学价值完全在于形式而与任何内容因素，如思想、情感、主题、现实等无关。尽管这种看法有失偏颇，但其关于形式美的解读直到今天还在沿用。随后的亚里士多德更加强调美来源于现实，强调形式美的特征是人可以感知到的。值得一提的是，二位先哲对美学核心“在于和谐”、“在于整体”的观点得到了之后不断发展的视觉认知理论的证实。
(三)应用形式美法则时的问题
经过建筑师的实践、反思和总结，人们对形式美法则的内容达成共识。形式美的核心是“多样统一”，具体的内容是主从、均衡、对比、韵律、比例和尺度［2］，且几乎每一本书对这些具体的内容都是分项举例说明的。这就引发了两个问题: 第一，当我们看到优秀作品时，可以很容易地用形式美的法则来分析它，然而我们又是如何判断该建筑是优秀作品呢? 难道是在不到一秒钟的时间内我们的大脑就将各项形式美法则透彻解析过了? 显然，我们并不是通过与形式美规则的逐一对照才得出某建筑是否令人愉悦结论的。第二，虽然很多建筑师都秉承形式美法则，然而其作品还是有优劣高下之分，而且即便是评价一般的作品也可以用形式美的法则解释，原因主要有以下两点: 一是形式美的各项法则彼此之间范围有交叠，且描述的是不同层级的问题。比如均衡是统一性的特点之一，主从是实现均衡的一个手法但不是唯一手法； 对比产生了多样性，彼此之间差异不大的对比又形成了韵律，成为实现统一性的一种手法； 至于尺度和比例是在具体数字层面衡量“统一”的程度。二是形式美法则对客体审美影响的权重不确定。姑且先只讨论形式美的两个根本属性: 多样性和统一性，此二者的权重是不是 1∶1，不应由玄思和推理决定。
二、格式塔的实验推理阶段
(一)格式塔心理学及其应用
格式塔心理学是韦特墨、苛勒和考夫卡于 1912 年在德国创立的。由于他们的理论经常用一些绘画作品作为研究对象，所以它很快被应用到美学研究领域。“格式塔”是 Gestalt 的译音，中文译为“完形”，但这个“形”不是指客体自身的性质，而是指知觉活动组成的经验中的整体［3］。阿恩海姆的理论基础是认为存在一个与物质世界同型的心理立场，二者之间的桥梁就是将视觉对象简化为具有动力特征的结构，所以从整体上简化视觉对象并从其平衡的动力结构中感受愉悦是格式塔理论的核心。接近律、相似律、连续律和闭合律都是视知觉为达到这种平衡而主动简化客体的方式。现代主义建筑的代表人物之――格罗皮乌斯提出新建筑要使用简洁的处理手法和纯净的体型并采用均衡的非对称构图。他还提倡吸取视觉艺术的新成果以应用到建筑设计中。事实上，格罗皮乌斯创立的包豪斯讲授格式塔心理学。因而，现代主义建筑是格式塔理论在建筑设计中的一种应用和体现。层数低的体块比较舒展，而层数高的体块长度和宽度都比较小且位于另一侧，这在心理力场上取得了平衡。
(二)格式塔心理学的历史局限性
那么格式塔心理学的研究程度对于建筑设计来讲是否就足够用了呢?在实践应用方面，我们发现受众的审美并没有停留在简单的格式塔形式中，而是趋向欣赏更加复杂新奇的建筑。由此可见，审美的核心内容除了多样性和统一性以外，还有新奇性。事实证明，当某种规律被破坏时，受众的注意力会受到挫折，但这种挫折也可以激发起受众“一探究竟”的好奇心。如果被分散的注意力适合审美对象整体的主要结构，那么这种新奇性会加强内心的愉悦。在理论生成方面，由于彼时科学技术水平的制约以及理论创始人的主观局限性，格式塔心理学还有不完善的地方。第一，格式塔心理学的理论基础―――“心理力场”是从当时物理学领域发现的电场、磁场等推理假设而来的，但其是否真实存在却无从证明。第二，格式塔心理学认为视知觉之所以如此组织视觉对象是因为物质世界与心理力场同型，那么心理世界又为何如此认知视觉对象呢? 格式塔心理学并没有解决视觉认知特点产生的根本原因。第三，格式塔心理学的实验多是以人的直观经验为研究对象，这就使得实验停滞在定性分析上，而并没有按被试的不同特征对数据进行现代科学意义上的定量统计。第四，格式塔心理学缺少生理学依托，而任何一种心理现象都有其生理上的物质基础。
三、大脑视觉机制的科学阐释
阶段随着科学实验方法的推广和先进仪器的发明，科学家逐步揭开视觉脑机制的奥秘。任何一个被反映出来的视觉认知特点都有其生理机制，科学家也观察到大脑处理视觉信息时不同区域活跃的先后顺序。通过这些先进的技术，科学家们正逐步建立起更趋完善的视觉认知理论。
(一)视觉认知理论概述
格式塔心理学被认为是认知心理学的起步［5］，在此之后视觉认知理论有了长足的发展。视觉认知理论以信息加工理论为核心，它将视觉认知过程分为三个阶段: 一是视觉信息如何输入； 二是视觉信息如何被储存和以何种形式储存； 三是储存的信息如何被寻找、使用甚至影响新一轮的视觉信息输入(图2) 。
图2 视觉认识过程
第一阶段涉及视觉认知机制的问题，包括感觉、注意、知觉及模式识别。感觉是视杆和视锥细胞对光波的探测。注意是心理能量在获取信息时的集中，它选择进入加工的信息。知觉是对进入加工通道的感觉信息的解释，它对感觉到的信息赋予意义。模式识别建立在知觉的基础上，它根据感觉和记忆对知觉对象提出假设并加以检验［6］96。第二阶段涉及视觉信息编码问题，包括视像存储、短时记忆及长时记忆。视像存储是感觉的缓冲储存区，目的是让大脑的加工赶得上眼睛接受信息的速度，但如果信息没能进入加工过程，这种储存就会消失。短时记忆是最先处理环境刺激的场所［6］149，它对信息进行提取和编码，但容量微小且加工能力有限。长时记忆的主要作用是用过去的经验来理解现在。第三阶段是将抽象的视觉记忆编码形象化，包括表象和思维。心理表象研究信息在记忆中的储存和提取。思维是通过判断、抽象、推理、联想和想象解决心理特征之间复杂的相互作用，实现信息转换，从而形成新的心理表征的过程。
(二)视觉认知理论的应用
建筑形式和空间的认知涉及整个视觉认知理论，它是一个完整而复杂的过程。在视觉处理的早期阶段，总有一些物体会更容易得到我们的注意，视觉的这个特征是与生俱来的，而不是学会的［7］。在人类感觉绝对阈限以上的信息能否引起注意，主要取决于该刺激信息与其他信息强度差别量的大小，即相对阈限的大小。弹出物体与背景在越多的方面差异越大，它就会越引人注目。另外，目标具备多少特征才能突出与背景有很大关系，如果背景中元素相似度极高，那么略微的差别就能够突出某个目标；如果背景元素变化多，要突出某个目标就需要它具备更大更多的特征差别。因为在大型而复杂的建筑或城市环境中，根据建筑师的个人经验已经不足以解决寻路问题，只能依靠科学理论和实验数据的帮助。
四、结论
科学的态度和研究技术的进步使建筑设计和审美逐渐摆脱了哲学的玄思，走上科学发展的道路。视觉认知理论的三个发展阶段促使该理论对视知觉机制的掌握越来越接近大脑的实际状况且其应用性越来越强。当下的视觉认知理论的研究成果使研究这些问题成为可能。总之，建筑师可以利用已被证实的事实来检验和辅助设计，以便创造出更好的作品。
参考文献:
［1］徐苏宁．城市设计美学［M］．北京:中国建筑工业出版社，2007: 11－12．
［2］彭一刚．建筑空间组合论(第2版)［M］．北京: 中国建筑工业出版社，1998:32．
［3］［美］鲁道夫・阿恩海姆．视觉思维――审美直觉心理学［M］．藤守尧，译．成都:四川人民出版社，1998:3．
［4］［美］鲁道夫・阿恩海姆．艺术与视知觉［M］．藤守尧，朱疆源，译．成都: 四川人民出版社，1998: 40．
［5］陈超萃．设计认知――设计中的认知科学［M］． 北京: 中国建筑工业出版社，2008: 11．
［6］［美］罗伯特・L．索尔所，M．金伯利・麦克林，奥托・H．麦克林．认知心理学( 第 7 版)［M］．志芳，李林，徐媛，等，译．上海: 上海人民出版社，2008．
