地域文化创意设计范文1
关键词：旅游产品设计；教学改革；地域文化；实践
地域文化是具有一定民族性和地方性的特色文化，旅游产品设计是一种基于地域文化的新性活动。在旅游产品设计教学中，以学校所在地广西桂林特有的地域文化作为切入点，把旅游产品设计与地域文化研究联系起来进行设计实践，凸显地域文化特色，是旅游产品设计教学的新思路。如何通过课堂教学与创新实践，使学生掌握旅游产品设计的方法与规律，同时培养学生的人文素养，是旅游纪念品设计教学的重点与难点。
1基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程教学改革的意义
1.1基于地域文化资源，实践具有地域特色的课程教学改革
设计教育的目的不仅是知识技能的传授，同时还是文化的认知和传递的精神活动。笔者所在的桂林理工大学产品设计专业地处于桂林国际旅游名城，具有丰富的旅游文化资源，对于具有地域特色的旅游产品开发却不容乐观。在教学中，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，在教学实践中引导学生，把设计创造能力的培养与综合文化素质的提升作为教学的主要目的。从生动丰富的本土地域文化资源中吸取灵感，鼓励学生以文化为导向进行旅游产品的设计。通过课程的教学改革，不仅可以使学生的设计能力的实效性得到增强，还可以培养学生的专业人文素养，为广西区域经济的发展输送合格的人才。
1.2基于地域文化研究，突出“旅游产品设计”课程教学的核心内容
旅游产品作为一项特殊的旅游商品，蕴含了旅游地域特有的文化特征，具有独特的文化价值。从旅游产品的消费人群的心理需求出发，地域文化越突出的旅游产品越能引起旅游者的注意，受到旅游者的青睐；从旅游产品所承载的功能需求出发，旅游产品在满足旅游消费者体验需求的同时更承载着传承地域文化的精神功能的重要作用，这也是旅游产品设计的重点与难点。因而，在旅游产品设计教学中，以体现旅游产品的地域文化特征作为旅游产品设计教学改革的核心内容，具有重要的意义。
2基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程策略
2.1突出旅游产品设计教学的地域文化特色
旅游产品的核心价值是纪念性和文化性。在以往的教学实践中，学生存在的主要问题是，他们的设计通常是对原有地域文化符号的简单复制或者稍加改变，缺乏对地域文化的深入了解，旅游产品设计缺乏文化内涵。新的课程教学充分发挥地方优势，突出地域文化教育特色。在专业知识教学模块中加入了地域文化的研究教学，在教学中导入广西桂林特有的自然景观文化以及少数民族文化等方面的教学内容，通过课堂理论教学与地域文化调研相结合，使学生在掌握旅游产品设计核心知识的同时积极参与地域文化研究课题，让学生真正感悟到优秀地域文化的魅力。只有认识到地域文化的魅力，学生才能够以地域文化为基础进行设计，对地域文化进行有目的、有计划地再创造。在课程教学中，鼓励学生用现代的设计思维去重新审视传统地域文化的价值，将地域文化的内涵进行解构与重构，通过合理的设计原则重新进行现代 旅游产品的表现与诠释，展现旅游产品的文化价值。
2.2突出旅游产品设计教学的开放性实践
旅游产品设计教学不能够闭门造车，应该把专业知识、文化要素、市场研究结合起来，作为教学的主体来同等对待，课程教学应该突出开放性实践。在专业技能教学模块，进行开放式的实践教学改革，不仅体现在校内教学实践，同时组织学生到博物馆、民间作坊、文化企业等地进行地域文化调研。通过对城市文化的认知，与民间艺人的接触，能够让学生对民间艺术生产的源泉，民族工艺生产的过程，当地材料的特性和工艺流程等方面的知识进行深入了解，充分感受地域文化的魅力。通过深入到城市景区、旅游产品市场等地进行市场调研，通过分析调研数据、挖掘用户需求、明确地域文化因子等方法，完成调查问卷与报告，可以激发学生对地域文化的学习研究兴趣。
2.3注重旅游产品设计教学的文化创意性
文化、设计、创意三者不可分离，旅游产品设计教学重视文化价值和地域特色，不仅要以市场为导向，满足旅游者的不同审美需求，更重要的是要坚持旅游文化的引导作用，引导旅游者领悟美、发觉美、提高审美修养。因而课程教学注重文化创意性，突出体现创造力，以创新设计、地域文化的传承创新作为旅游产品设计的核心。在创新实践教学模块方面，积极加强与地方政府、文化企业合作，建立地域文化教育研习基地，通过基地使学生参加社会实践，感受地域文化的魅力，进行文化创新与设计实践；另一方面，通过参与设计活动与大赛，让学生充分利用地域文化资源，进行旅游产品设计与实践，以旅游产品为载体来实现设计教育与地域经济、地域文化的统一。
3 基于广西地域文化研究的旅游产品设计课程改革实践
在旅游产品设计课程改革实践教学中，依托广西的区域优势，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，指导学生建立起完整的地域文化价值观，挖掘广西特有的地域文化元素，以广西特有的人文价值、自然环境价值和社会经济价值为取向，从生动丰富的广西地域文化资源中吸取灵感，进行旅游产品设计创新和实践，以下为部分课程实践的成果。
3.1铜鼓文化与旅游产品设计创新实践
广西是我国发现铜鼓最多的地方，铜鼓是壮族具有传奇色彩的民族器物，也是一种文化形态，铜鼓文化是广西重要的民族旅游资源。今天，铜鼓作为一种收藏品和民族工艺品，体现了壮族人民的民族信仰和民俗功能。铜鼓的造型本身就是一件精美的艺术品，铜鼓鼓身上的装饰纹样更加体现了壮族的艺术价值和宗教文化，常见的太阳纹、青蛙、羽人舞姿等装饰图案反映了壮族人民的信仰与崇拜。在课程实践中，通过带领学生到桂林博物馆、广西民族博物馆进行调研，进行旅游产品设计。图1“鼓韵”为学生运用铜鼓鼓面的太阳纹、羽人纹和云纹作为创新元素结合广西明宁山岩画的蛙人符号进行设计的首饰产品系列，获得了第三届“南宁礼物”大赛创意设计组铜奖。
3.2“壮族绣球”文化与旅游产品设计创新实践
绣球是壮族的传统手工艺品，是壮族人民在生产劳动、社会活动中创造出来的一种象征吉祥的物品，蕴含了壮族的文化内涵，体现了壮族的价值观念。每年三月三，壮族青年男女欢聚在一起，通过对歌抛绣球来传情定意。除了绣球的寓意，绣球的形态以及表面的装饰纹样传达了壮族人民的一种原始的图腾崇拜，即花婆崇拜，体现了壮族人民独特的民族审美心理和朴素的民间信仰。在课程教学实践中，以“南宁礼物”设计比赛作为课程的课题，启发学生进行产品创意。图2“秀意―耳坠”为学生对传统的绣球形态进行解构与重构之后设计的旅游产品，获得了第二届“南宁礼物”大赛创意设计组银奖。 图2“秀意―耳坠” 蒙世业
3.3“阳朔画扇”文化与设计创新实践
桂林阳朔画扇是集诗、书、画、印于一体的工艺品和旅游纪念品。画扇材料以当地楠竹或毛竹为骨， 以宣纸、丝绢、檀木等材料为面， 经画、染、裱、糊、穿、漆等工序制作而成。画扇内容多以福利镇农民画家绘制的“桂林山水”、“阳朔风光”、“漓江景簇”等水墨画居多，曾经备受国内外游客的喜爱。但由于缺乏创新，现在已渐少有人问津。在课程实践中，带领学生去“阳朔画扇之乡”福利镇进行调研，很多作坊已经关闭或者转行，只有两三家作坊在坚持生产画扇，但也不容乐观。学生在对阳朔画扇经过调研之后进行分析，材料依然选用阳朔特有的竹材，扇面根据不同消费人群的需求进行创新设计。图3 “朔画扇再设计”以广西壮锦作为扇面，扇骨设计镂空图案为翔鹭纹、几何纹等，充分挖掘广西的民族元素进行再设计。
3.4民族服饰文化与创新设计实践
广西壮族自治区是一个多民族聚集的地区，有壮、汉、苗、侗、瑶族等多个少数民族，由于各民族的生态环境、经济状况、风俗习惯、社会文化等方面的差异，各少数民族仍然保留着各自的传统服饰，形成了各自独特的服饰文化和审美观念。尤其妇女服饰，不同民族的服饰质地、款式、色调、纹样等都具有鲜明的民族特点和艺术风格。织锦是少数民族服饰文化有的传统工艺，不论是壮锦还是侗锦，少数民族的妇女用独特的编织工艺、富有民族特色的图案体现了丰富深刻的民族文化内涵和鲜明的民族认同 。壮族服饰色彩以青、黑色为主基调配以少量的五彩色，图4 “壮娃娃”手表以壮族青年男女的服饰特点以及壮锦图案为设计来源，设计的情侣手表，获得了2014全国工业设计大赛广西赛区二等奖。图5“壮乡浓情茶具”为学生根据壮族妇女的帽子设计的茶具，获得了第三届“南宁礼物”大赛创意设计组金奖。
作为一所地方高校的产品设计专业，有着弘扬地域文化的责任。将广西地域文化与旅游产品设计教学联系起来，探求旅游产品设计教学的新思路，课程教学中注重文化创意性，体现创造力，通过课程教学模块化改革，完善旅游产品设计课程的教学内容。指导学生将广西地域文化的内涵进行解构与重构，以传承地域文化、设计创新作为旅游产品设计的核心进行设计实践。为区域经济建设培养有创新精神、实践能力强、素质全面的优秀的旅游产品设计人才。
参考文献：
地域文化创意设计范文2
关键词：地域化建筑 创作思潮 逻辑性 文化特征 文化 内涵概述
在建筑创作的设计思想上。现代主义建筑创作思潮以其“国际式”建筑风格宣告了某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，从而在过去的大半个世纪内成为主导建筑领域的一种思想体系。正如格罗皮乌斯所说“希望开展一种世界统一的景观，这是我们 时代 的面貌 ，强调从个人 的局限 中解放精神价值的需要，并把它们提高到客观有效的高度——在现代建筑中，什么是个人的和民族的客观性是相当清楚地被注意到了。以世界交流和世界技术为条件的现代统一趋势，正超越国界，在所有的文化领域中发展，而个人和民族却仍然被约束在这个界限内。建筑总是民族的，也总是个人的，但又是三个同心圆——个人、民族、人类，第三个也是最大的一个，包含其他两个，因此标题为：国际建筑”(1)。这种思潮在过去的大半个世纪内成为主导建筑领域的一种思想体系。然而，即使在“国际主义”流行时，也存在着地域化建筑创作设计思潮的潜流。随着人们面对不断增长的趋同性和世界化的巨大压力，愈来愈多的人们认识到地域特性和民族文化的重要性。地域化建筑创作设计思潮扎根于“当时与当地的现实生活”，其生命力蕴藏于“当时与当地的现实生活”之中。其建筑创作作品体现出了建筑所处地域的历史文化和现实生活背景。地域化建筑创作针是对现代建筑国际式风格所表露出的建筑与自然的对立，割裂了建筑与地域文化的紧密联系等问题而提出的。这些问题引起 了世界范围 内的建筑师对于建筑 与自然 、文化的关系深层次的思考。在地域化建筑创作思想中，包括了对于建筑含义的更广泛的认识，突破了建筑本体的局限，强调了建筑与自然的融合，及对于地域文化的认同。
一、 地域化建筑的特征
地域化建筑创作思潮中包涵了一个广义的建筑概念，相对于现代主义建筑创作思潮中的“国际式”建筑中的普遍性特征，它更强调建筑的地域性的特殊性和客观性。它体现了地域性的环境特征、文化特征和技术、经济特征。
1．地域化建筑的环境特征
建筑产生于环境中，建筑与环境的对立统一构成了千百年来人类建筑活动最基本的矛盾关系。自然环境是建筑赖以存在的物质前提。人类的建筑活动就是从如何最大限度地利用自然之利。从人类早期的聚落选址以及其原始建设形式演变的进程中，可以看到它们是如何在特定的地域中取自然之利，避自然之害。展现环境特色。并与自然融为一体的。随着人类建筑技术水平的提高，这种对地域性环境特殊性的表现从最初的无意识或被动的行为，逐步转化成自觉和积极的进取与创造而延续至今。
2地域性建筑的文化特征
在世界的每一个角落中，都有其各具特色的文化，“每一文化有它赖以成长的肥沃土壤，有缔造它的伟大人民，还有杰出的代表人物，当然也必然有其杰出的城市建筑与园林作品，在这些杰作的背后。更蕴含有智慧、哲理，反映着民俗、风情… …”。文化根殖于当地人民的生活之中。正是它们孕育了地域性建筑文化与场所精神。“文化是经济和技术进步的真正量度”；“文化是是历史的沉淀”，建筑创作观念的地域化趋向意味着在世界文化丛林中找出地域文化环境中那些既根深蒂固又充满活力的设计思想。挖掘地域性建筑的文化特征有种种方式，如从地方的气候特征出发寻找地域性建筑文化；从挖掘地方传统文化中寻找失去的建筑文化，等……
3．地域化建筑的技术经济特征
当今社会是一个多种技术并存的时代，由于世界范围内经济发展的不平衡状态使得建筑技术因地域不同而呈现出丰富多样性，例如高新技术、传统技术等。从而不能单纯地认为建筑中体现的经济与技术特征对于建筑的决定作用。建筑技术经济的特征应深深的扎根于 “当时和当地的现实生活”，应根据本地区的经济技术条件 ，发挥创造力，挖掘技术潜力，创造富有特色的地域性建筑，这就是地域性建筑的技术经济特征的内，涵与意义。在地域化建筑创作中。建筑师们总结传统经验，走适宜技术的道路，并且积极地融汇各种技术，推动设计理念、设计方法的发展和形态的创造，出现了丰富的建筑设计理论和建筑设计作品。
二、研究方法
地域化建筑创作的涵义具有极大的包容性，作为一种设计思潮被人们所关注，主要是因为人们普遍意识到现代主义建筑运动中的国际式建筑风格对于人类社会造成诸多的社会问题。同时，该创作思潮本身就是反对现代主义建筑运动中所宣告的某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，强调地域的特殊性和多元性的价值观念。这就造成了地域化建筑创作概念上的宽泛性，它包涵了诸多的设计流派和设计手法；追求多元性的价值观念作品散布于世界各地，形态和创作手法上丰富多样。这也造成了分析的难度。
建筑设计语言作为建筑创作的落脚点，清晰地表达了建筑创作的思想。本文透过地域化建筑创作思潮影响下的各种纷繁的创作流派和设计手法的外表，从分析建筑的设计语言着手，来探析建筑师在进行建筑创作过程中的创作思想和价 值取向，从而避免了单纯从理论上进行探讨所产生的空泛性。
某一特定的建筑设计语言是关于某一特定的建筑在设计构思、建筑的空间与形式、及设计观念的综合。就建筑设计语言本身而言，内容也极其丰富。不同的地域之间。设计语言存在着显著的差异：不同的建筑师所使用的设计语言也各具特色；另外，设计语言中存在着传承性，它含有先前建筑创作之中沿用至今的习惯做法和前人的经验。这就造成了在界定具有地域化特色的建筑设计语言的范围中存在着模糊性，和它内部所含内容的宽泛性。但是，建筑设计语言清晰地表达了创作者的设计思想。在地域化建筑创作思潮中，建筑设计语言体现了建筑师所面对的具有共性的实际问题，和在解决实际问题时所具有共性的价值取向。因此，本文通过建筑室内与室外的关系、“原型”的引用和建筑与自然的对话这三个方面的分析，归纳了建筑师在创作地域建筑中的几个出发点，即“处于起源状态下的概念或形式”(3)。继而探讨其形式生成的逻辑性，对建筑形式的创作进行理性的分析。最后，通过对其文化特征和文化内涵的探讨。来分析建筑设计语言所具有普遍的价值观念。
因为现代主义建筑运动产生于人类社会向工业文明转化的过渡时期 ，它在否定以往的建筑创作思想的同时建立新的建筑艺术形式和设计观念 ，这种新的建筑艺术形式和设计观念产生了划时代的革命意义，它的合理成分被后来的各个设计流派所吸收、继承。所以，地域化建筑创作思潮与现代主义建筑运动具有传承的关系。本文在分析地域化建筑创作思潮的建筑设计语言时，以现代主义建筑运动的艺术成就为原点，通过探讨它们之间的否定与继承的关系，以便于对地域化建筑创作思潮中建筑的设计语言产生和演变的脉络有深刻的认识。
1处于起源状态下的概念或形式
在这里，处于起源状态下的概念或形式是指建筑师在进行建筑创作时的出发点，是建筑师对于设计问题有了清晰的认识后。对于建筑设计的总体构思。它对于建筑所采用的设计语言具有指导意义和规范作用。在地域化建筑创作思潮中，针对现代主义建筑运动所呈现出来的主要问题：建筑与自然形成对立、割裂地方文化，于是建筑师们开始重新进行思考，并重新确立建筑与自然的关系，并重新认识地方性文化在建筑中的价值。这是地域化建筑创作思潮受到人们普遍关注的主要原因，也是该思潮所而对的主要问题。例如清华大学建筑学院教授朱文一在 1996年上海住宅设计国际竞赛最高奖方案“绿野·里弄构想——人与自然的对话”中，将建筑与自然的关系和延续地方性文化作为构思中的形象思维和逻辑思维的出发点，引发出建筑与自然的交融的建筑构思，并引用了当地传统建筑中典型的建筑形态“里弄”作为设计原型。勒·柯布西耶在其建筑创作中，引用了地中海民间建筑的外观式样作为其建筑形象构思的源泉；本文在对于地域化建筑创作思潮中建筑设计语言的分析中，着重分析了建筑创作领域中“建筑内部与外部之间的关系”、“原型结构”的引用、“建筑与自然的对话”这三个处于起源状态下的概念，由此引申出地域化建筑创作思潮影响下的重要的设计概念及创作手法。
(1)建筑内部与外部之间的关系
建筑内部与外部之间的关系是建筑创作中的一个重要的矛盾 ，它涉及到建筑室内外空间的创造及空间的界定，并引申到城市设计中建筑与城市环境之间的同构关系。从建靴作历程来看，在不同的文化背景，创作思潮的影响下，建筑师在建筑创作中。对于这一矛盾有着不同的理解。例如，在中国传统建筑文化中，在人与自然“天人合一”的思想和“内外有别”的礼制的影响下，中国典型的民居“四合院”呈现出对外封闭，对内与自然亲和的水平延展的院落形态：在现代建筑运动中的建筑大师勒 ·柯布西耶在萨伏依别墅的创作中体现出现代主义建筑运动对于建筑与自然二元对立的理解。以现代主义建筑运动中相对于这一矛盾所呈现出的设计概念、空间与形式为出发点，在地域化建筑设计思潮的影响下，在不同的文化背景
、地域环境中，不同的建筑师发展了诸多的建筑设计概念，运用到他们的建筑创作中。例如，日本建筑师黑川纪章所提出的“灰空间”的设计概念；美国建筑师文丘里所倡导的以功能为引导的室内外二元关系的协调。
(2)“原型”的引用
荣格认为，“原型”是一种普遍存在着的心理活动的基本模式，这种基本模式是人类社会生活的遗迹，那些典型经验的积累和浓缩。从科学的、因果的角度来看。原型可以被设想为一种记忆储藏，它来源于同一经验的无数过程的凝缩。在建筑学领域内，“原型”是存在于传统建筑文化之中的一种典型的形态，它凝聚了聚居在当地的人们所特有的哲理、情感和艺术修养 ，体现了在传统建筑文化中，人们对于人与自然等多种深层次的矛盾关系的理解。寻求传统文化与现代文明相协调并正确地反映到建筑作品中，是地域化建筑创作所探讨的一个重要课题。在其创作设计中，把传统建筑文化中的“原型”引入到新的设计观念、新的技术材料、新的价值观念之中，使它融人到现实生活中，使建筑体现出传统文化的延续。
(3)建筑与自然的对话
建筑与自然的对话反映了地域化建筑设计思潮中探求建筑与自然之间的关系的设计观念。风、光、水等自然要素和环境景现在建筑创作中，作为构筑空间的同位体，展示出建筑师对于建筑与自然的关系的观 点和主张。英国著名的建筑师罗杰斯曾经说过：“建筑是捕捉光的容器，就如同乐器如何捕捉音乐一样，光需要可使其展示的建筑”。从这段话可以看出，把光作为一种自然要素融入到建筑的形体构成之中的设计概念。勒·柯布西耶的朗香教堂、路易斯·康的金贝尔美术馆、约翰逊的水晶教堂均充分运用了自然光的特性，塑造出了一种神圣、脱俗的空间。建筑大 ifi赖特设计的流水别墅则融入在自然环境之中，展现了极高的建筑意境。
2．形式生成的逻辑性
在建筑形式的生成过程中，逻辑思维和形象思维是相辅相成的，不可或缺。建筑作品以其形式展现出自身的特征，表达了建筑的文化含义。形象思维决定建筑的形象特征和图形品质，它使建筑作品产生出区别于其他建筑的特殊性，创造出了建筑独特的意境。同时 。在建筑作 品的创造过程 中 ，逻辑思维则抓住了建筑创作的共性和普遍性．它体现在建筑作品的创造过程中对于诸多矛盾处理的整体把握。形式是建筑创作中逻辑思维和形象思维的最终落脚点。通过对于形式生成过程中所具有逻辑思维的分析，使我们能够透过纷繁的建筑作品的表象，对地域化建筑创作思潮中，具有共性的形式生成规律进行总体的把握。在地域化建筑创作思潮中，建筑师在新的设计观念的指导下，面对了许多新的设计问题，新的建筑设计要素也随之引入到建筑创作之中。使得建筑学的含义和内容得到了扩展。另外，相关学科的成就被引入到建筑学科之中。这就使得在建筑形式生成的过程中，设计方法发生了转变。相对于以往的建筑设计方法，具有新的内容。
3．形式与空间的文化含义
“每一文化有它赖以生长的肥沃土壤。有缔造它的伟大人民还有杰出的代表人物，当然也必然有其杰出的城市建筑与园林作品，在这些杰作的背后，更蕴有智慧、哲理，反映着民俗、风情……”。在文化层面上，地域化建筑设计作品的深层意念中有着地域文化环境中那些既很深蒂固又充满活力的文化含义，这些文化含义物化为丰富多彩的建筑作品中的形式与空间。它们决定了建筑师在进行建筑创作时的价值观念。地域化建筑创作思潮所具有的文化含义表现出诸多表面上自相对立的性格特征，它反对现代主义建筑创作思潮所宣扬的某种建筑价值的普遍性和在世界范围内的普适性，从而追求其地域的特殊性，同时，各地域之间文化价值观念多元并存：它力求延续地域性传统文化 。同时又关注当时与当地的现实生活，表现出文化价值的原创性：它对于现代主义建筑运动的合理内容和地方传统文化价值兼容并蓄，同时又追求自身所特有的、符合当今社会的文化价值。通过对于这些表面上自相对立的性格特征进行对比分祈，可以深刻地揭示出地域化建筑创作思潮所追求的文化价值取向和深刻的文化内涵。
参考文献：
[1]本奈沃洛西方现代建筑史邹德侬、巴竹师、高军天津科学技术出版社 ，1996
地域文化创意设计范文3
金沙遗址典型符号的出现为现代设计拓展了创意空间，典型符号蕴含着自己独特的文化内涵和审美价值。将这些符号科学的运用到设计中，这样的设计作品将会呈现深度和文化意味。如何成功提取和应用金沙遗址视觉艺术符号中独具地域特色、地域文化特色的元素符号是本项目研究的核心问题，如何深入发掘和借鉴借符号中的设计元素，使其能够丰富地域产品设计的艺术语言，使其蕴含一种巴蜀地域文化精神，研究其设计方法。
1.构思与总体规划
（1）方案的构思
运用金沙遗址典型符号的设计一地域创意品牌，并结合其他的设计方法开发一组具有巴蜀地域文化精神的纪念产品。创意品牌命名：以人形为设计，取金沙遗址的“金”巴蜀的“蜀”人，谐音金属人，采用金沙的金器的金色，最终命名为：金蜀人。
（2）总体的规划
对金沙视觉艺术符号的收集整理，再提炼符号元素和平面设计的结合应用。以金蜀人品牌形象为设计主线，设计一组由符号特色的金蜀人物，赋予他们象征的性格，延伸设计公仔，饰品等产品及其招贴、包装等设计。设计成果包括下面内容：①符号元素提炼、设计②品牌的设计；③产品的设计与开发整体方案；④系列产品的设计；⑤招贴设计；⑥包装设计。
2.元素符号提炼
根据金沙遗址青铜人形符号进行思考、分析，设计多个方案，最终确定使用符号原型特征的符号造型，结合典型的鱼鸟射箭图的双元素符号，设计出金蜀人品牌的标志。（如图3-1所示）
搜集分析金沙遗址典型符号，对符号进行提炼，主要是针对鸟符号、太阳符号、鱼鸟射箭图符号、虎符号和蛙符号进行符号分类分析、逐个提炼，最终提取了6个典型符号（如图3-2所示）。提炼后的符号造型简洁，蕴含符号的审美内涵同时也兼具现代设计的审美需要。
3.应用方法探讨
（1）典型符号的设计
金沙遗址视觉艺术类型多样各具特色，在收集整理、分析提炼后，发现受众对金沙遗址典型符号的认识度较高；同时符号具有很高的艺术价值，涵义深刻。在此研究的基础上，设计开发：“金蜀人” 品牌 （如图4-1所示），其命名的原因是巴蜀地域文化历史丰富，我提取了典型的金沙遗址青铜人形为主要的设计元素，取金沙遗址的“金”巴蜀的“蜀”，整体造型为人形，最后谐音金属人，又象征着金沙遗址出土的大量金器。在典型符号的设计中，借鉴符号的造型，赋予它生命，象征着巴蜀地域的先民积极向上的生命力。
品牌标志设计，借鉴典型符号的造型，对局部造型进行调整。这标志采用金沙出土的青铜人像（如图4-2所示），其造型独特、姿态优美，可塑性强，象征着先民的生活状态和精神面貌。其造型符合标志设计的简洁性、内涵性，同时在结合箭射鱼鸟图，使用典型的鱼、鸟视觉艺术符号，提取、简化、组合元素符号，最后形成标志的定稿。此标志设计整体造型简洁、形体自然美观，使用金沙遗址典型的金色来做设计的主题色，象征着巴蜀先民光辉夺目的历史和灿烂的文化。同时又传递出浓厚的地域文化氛围，彰显了地域文化特有的味道。根据这种典型符号的设计方法，拓展出一组人物造型符号（如图4-3所示），给他们生命变成经过现代设计的有地域文化特色的新的视觉艺术符号，这符号可以自如的运用到现代平面设计的各个类型中。
通过典型符号的再造设计，对典型符号造型特征和审美特征进行深入的挖掘，拓展符号内涵，在结合其他符号进行组合变化。这是一种符号运用有效的办法。
（2）结构再创造
抓住符号的基本形态，基本结构加以提炼、夸张，对结构进行再创造，从而使原型符号打散再构，打散构成是一种分解合成的方法。既可以保留部分符号特征，又能在此基础上进行结构的再造，创意出新的符号形式。结构再造的方法如下：1）地域符号整体造型分拆，拆解后的新符号重新拼合，也可以选择局部形态自身分解的重新组合。2）错位方法：打破原形符号的组织结构形式，重新排列上下左右的移动后重新排列。3）简化方法：将原形符号进行简化切割。注意构图和角度。注意保留最具特征的部分，再重新构成。比如说在金蜀人品牌设计实例中，就使用这样的方法设计出有象征意味的造型。这个金玉双子象征造型（如图4-4c所示）就是采用了上述的第一种方法设计而成的。而错位方法就在金沙象征造型设计（如图4-4b所示）中体现，简化方法就运用在金陶象征造型设计（如图4-4a所示）中，可见通过方法论的研究为我的设计提供的广阔的创作空间，提供了无限的设计灵感。
（3）转化再创造
对已有的符号造型外形进行转化，创造出新的创意符号。从原形到二次造型的转化过程，这种过程通过添加、转化形成的新造型。在大自然中，万事万物都在改变，月亮的阴、晴、圆、缺，四季的转化都是自然景象的转化。对于视觉艺术符号也采取添加、转化的方法。添加、转化是变化新符号再创造符号关键的步骤。成功的转化是看不到具体的造型，只把握其符号韵味和文化内涵，最后化繁炼简，变提炼为点、线、面的组成符号，让符号更具有形式美感和韵律美。根据这种方法的研究，设计出金蜀的象征造型（如图4-5所示）。新符号造型自然，符号更曾添了地域文化内涵，形成新的符号魅力和文化韵味。
（4）延展再创造
有两种或者两种符号元素根据宗教崇拜、神话传说、图腾象征意义组合构成新的独立形象，这个独立形象是现实中没有的，而是根据符号的文化内涵去延展再创造出来的。
为了迎合时代的需要，在设计的过程中应该更加注重符号元素的提炼和借鉴，赋予符号新的文化内涵，宣扬地域文化精神。利用这种方法分析了太阳神鸟的符号结合宗教崇拜和神话传说，把符号进行延展变形设计，创造出金沙象征造型（如图4-6所示）这一新的设计符号。
对金沙遗址最具代表性的符号进行了分析研究，主要符号太阳神鸟符号、射箭鱼鸟图符号、蟾蜍符号及面具符号，结合设计探讨了应用方法。在设计中主要运用了典型符号设计、结构再创造、转化再创造、延展再创造等方法，实例研究符号在地域品牌设计及产品的开发运用。
（作者单位：成都理工大学工程技术学院）
地域文化创意设计范文4
地域，就是指特定区域内的地理环境。地域文化，是指在一定的地域范围内长期形成的，建立在乡土文化之上的具有鲜明的地方特色的区域文化，主要包括历史遗存、文化形态、社会风俗和生产生活方式等。“意象”这个词语今天多在文学评论中出现，是指人们在深层次的意识中对某种事物建构的形象，是思维化了的感性印象。从历史渊源来看，在《周易》中就提出有关意象的概念[1]。意象是从物象到艺术形象上升过程中的一个阶段和步骤，在这个上升的过程中，融合了体验、理解、情感、联想和表象等多种因素，是包含了认知因素的心理感受。意象一旦被物化，即成为具体可感的形象[2]。地域意象，就是指在一定的地域范围内形成特定的区域历史、人文、风情后，给人们的整体感受或印象。这种感受或印象中包含有强烈的地域特色文化。地域文化形成的物质和精神基础是地域内的自然环境、民族气质和生产生活方式，地域文化是地域环境生态和生产生活过程中的历史积淀。地域文化由三个层次形态组成，分别为外在形态、中间形态和内在形态。外在形态是文化的物质表现，如民居、生产工具等；中间形态是指精神文化的外表，如各项规定、文学作品等；内在形态是精神文化，如信仰、信念、道德、伦理等。地域意象是地域文化的内在形态，是地域文化更深层次的体现，是人可以想象回忆出来的地域感受和印象。它的形成来源于所处环境对人的心理感受产生的影响，这种感受给人带来了直接或间接的经验认识空间。美国学者凯文·林奇指出：“似乎任何一个城市，都存在一个由多个人意象复合而成的公众意象，或者说是一系列的公共意象，其中每一个都反映了相当一些人的意象”。
二、地域意象在室内设计中的表达方式
（一）通过空间形态表达
地域环境、生活方式、功能需求和情感表达等是构成空间形态的基本要素。由于这些基本要素的差异，从而形成了空间形态的多样性。不同的空间形态，具有不同的情态特征，给人不同的视觉感受、心理感受和文化感受。空间形态的表达是一个复杂的过程，它具有流动性、包容性和含蓄性，并在一定方面体现了人的价值追求与文化发展的一致性[4]。地域文化的差异造成了建筑及室内空间形态的多样性，从而形成各具特色的地域性建筑，如北京的四合院、黄土高原的窑洞、山东的海草房等。同时，不同的民族、不同的创造出富有民族、宗教特色的建筑，如蒙古包、布达拉宫等。这些具有鲜明地域文化特色的典型建筑的空间形态都是我们进行现代室内设计时表达地域意象的丰富来源。深圳正中隐秀山居酒店，设计以“土”与“木”为基本设计源泉，传承当地历史人文，融入自然环境，创造出具有鲜明岭南建筑风格的空间形式。布局运用对称的构图形式以中轴线展开，主要空间设置于中轴线上，使空间充满了秩序感，同时建筑立面采用双坡顶的造型突出制高点。这种空间形态体现“居中为尊”的宗法传统和中国“礼制”文化的精神，具有鲜明的地域特色和时代特征。
（二）运用材质肌理表达
材质肌理本身包含色彩、纹理、质感、光泽等特性，色彩的冷暖、纹理的粗细、质感的软硬、光泽的明暗等，不同的特性，给人带来的心理感受也不相同。材质肌理是实现设计思想和传达设计情感的物质载体。材料的选用不仅要满足使用功能和空间装饰上的需求，还要满足人们精神和情感诉求的需求。因地制宜的选用富含地域文化特性的材料，不仅符合生态、环保、经济适用的原则，更能让人在空间中通过感知、联想产生强烈的地域归属感和亲近感，体现更多的人文关怀。因此，材料的正确选用和设计是体现室内设计主题的一个重要的手段。杭州富春山居度假酒店空间色调汲取了当地传统民居的黛瓦白墙的美学意向，材料主要选用当地的清水砖、木材、青石板，呈现出朴素淡雅的气质，与当地的环境非常契合。
（三）凝练特色符号表达
黑格尔说：“建筑是用建筑材料造成的一种象征性的符号。”在室内空间设计中也应该善于用特色符号去表达设计意图和思想。在地域文化的形成过程中经过长期的积累会形成一些独具特色的符号，这些符号是在地域环境、社会生活方式中经过长期历史沉淀形成的，具有特定的文化和意义，能够反映出不同风格特色的地域文化。这些地域文化符号，都具有外在的特征，通过一些客观的物质表现出来，如民族舞蹈、宗教建筑、吉祥图案等。这些特色符号为设计提供了丰富多彩的元素。要在设计中体现地域文化，应借助符号去解读，探索特色符号外在形式下的深层含义。但是，符号的运用不应局限于形的模仿和抄袭，更重要的是充分发挥符号的象征和隐喻功能。借用这些典型特色符号，通过简化、抽象、再现等手法进行创造性的设计，实现在继承中创新。位于北京朝阳区安外北湖渠的北湖九号高尔夫会所，从中国传统建筑和民居中提炼出地域化的设计语汇，进行创造性的再设计。创新的木构架、古铜灯、青灰柱、祥云图案都展示出空间的中国意境，营造出崭新的室内空间特色。
（四）选用陈设装饰表达
陈设装饰在室内空间设计中具有进一步表达空间主题、烘托空间氛围、强化室内风格的作用。不同的地域、不同的时期、不同民族对于室内陈设有着不同的要求和喜好。室内陈设从最初的功能需求逐渐上升到文化、情感的追求。陈设品本身的造型、色彩、图案反映了一定的历史文化、风俗习惯、地域特征，能给人提供更大的想象空间。对于室内设计来说，结合功能需求在室内合理的摆放、悬挂独具地域文化的陈设品，可以赋予空间不同气质和内涵的主题风格。青岛涵碧楼酒店在室内空间中通过传统的家具、灯具、用品、屏风隔断等陈设的摆放，进一步强化了室内儒家文化的设计主题，取得了很好的效果。北湖九号高尔夫会所主题餐厅的VIP包间，主要以中国的京剧脸谱为装点元素，具有鲜明的地域特色和主题文化。
三、地域意象在室内设计中呈现的特点
（一）传承历史文脉
在室内设计中，从传统文化中汲取养分进行创造性的设计非常重要。一个地方的地域性特征，都是在地域环境、社会生活方式中经过长期历史沉淀形成的。在室内设计中表现地域特色，必须从研究当地的历史文化入手，提炼历史文化的传统精髓，使室内设计兼具民族特征的同时又体现强烈的时代感。传承历史文脉，展现地域文化，是地域意象在室内设计中呈现的最主要的特点。
（二）凸显民族、民间特色
地域文化就是特定的区域、特定的生活方式长期积累产生的特色文化，而民族文化、民间文化的形成与地域文化是相通甚至是密不可分的。在很多时候，所谓的地域文化就是指民族文化或者民间艺术。民族文化、民间艺术是建立在当地乡土文化之上的，与当地人民群众的生产生活方式密切相关，具有极强的生命力。地域意象在室内设计中运用的特点就是为了充分吸收利用地方特有的民间艺术精华，体现民族、民间特色。
（三）融合自然景观
人类生活在自然环境中，需要尊重自然、适应自然、改造自然、与自然环境和谐共处。基于地域意象下的现代室内设计就是要体现人与自然的和谐，强调自然环境的渲染。设计应充分尊重所处的地域环境，强调以人为本、以环境为本。只有注重对空间设计的深层本质与规律的把握，才能形成与自然景观的有机融合。融合自然景观、表现地方生态是地域意象在室内设计中呈现的又一显著特点。
四、地域意象对室内设计的意义
（一）推动地域文化的传承与发扬
在室内设计中体现地域意象，需要充分了解、研究地域的自然环境、历史文化、民俗风情等，挖掘地域文化精髓，提炼地域特色文化，将文化元素进行艺术再创造。重视地域文化在室内设计中的运用，不仅能在创作中形成个性化的设计风格，还能在实践中继承传统文化和弘扬地域文化，有利于促进中国传统文化的发展，同时充满地域特色文化的室内空间也是弘扬地域文化的有力载体，文化在空间中得以展现和发扬。
（二）指导室内设计的发展与创新
地域文化创意设计范文5
关 键 词：区域文化 本土设计知识 设计创新
在全球激烈竞争背景下，本土化设计强调中国传统文化体系中的手工技艺对于设计的启发性意义，而实际上，问题的关键在于如何实现本土的、传统的和民族的文化构成系统与当代设计体系相融合。设计常常被认为仅仅是与产品表面的样式或风格相关，是对产品进行装饰美化而已，忽视了设计对于产品意义形成的重要性。在全球倡导发展文化创意产业的背景下，忽视文化对于创造产品意义的民族性、区域性和独特性而照搬国外模式易导致文化型产品设计的畸变，不利于设计创新发展的持续性，设计创新的一个核心内容就是以设计思维驱动区域文化资源实现创新性发展和设计应用，即充分发掘、尊重、理解和应用与特定的区域性自然人文环境相适应的、服务于人们生活的本土知识，以此为依据而进行产品设计创新。
一、区域文化构成
在每一个区域文化中，都沉淀有独特的文化象征符号及其所形成的体系，这深刻的体现在巫术、天文历法、风俗制度、和民间艺术等中。每一种文化都有其独特的文化行为，它们以其所特有的脉络相互关联，形成某种文化生态。文化生态的意义主要是以生态学的思想或视角来思考文化构成，设计学视野下的区域文化是指某一特定的自然和人文环境中相互联系的人造物及其相关的组织行为和思想观念构成的整体，其包括文化的纵向历史演变和横向的多元共存，它尊重文化区域性差异的独特性，强调区域文化的相互关系以及特定文化模式形成的脉络。
区域文化是一个复杂的构成体系，其划分的依据包括民族归属、行政区划、人文地理和意识主流，无论何种文化类别，在构成层次上皆反映为文化生态的空间结构，自内至外分别表现为器物层、制度层、行为层和意识层，共同构成了文化的三个基本层级。[1]器物层侧重人们日常生产与生活中的物品和工具，通常是物质性的和可以被直接感知的，除了器物本身的表现形式，如功能结构、材质肌理和色彩纹饰，还包括与其相关的制作技艺或生产方式等；制度层和行为层通常合为一体，主要是指各种社会关系之间的规范化和约定俗成的习惯性，如道德风范和习俗礼仪等，它是具有鲜明的民族和地域特色的行为模式；意识层是人类在长期实践中形成的思维方式、价值观念和审美情趣等，包括社会心理和社会意识形态，不同的文化层次经由不同的构成维度对应不同的设计应用指向，如设计价值（如文化认同）、设计伦理（如生态设计）、设计思想（如师承自然）、设计策略和设计战略等。设计需要实现从技术层面到文化层面的转化，[2]文化视野中的设计创新主张的是一种适当技术论，基于社会性需求将技术与社会文化结合起来考虑，探索科技社会化的合适途径，以实现设计的生态性和持续性。
二、以文化为导向的设计创新
文化既包括物质性的传统民居和历史遗迹等，又包括非物质性的民间传说和风俗习惯等，当下的文化的意义还在于它是认知人们生活形态的一个重要方面。设计不仅仅是在探索完善或改造世界，其本身也是认知世界的一种方式。[3]设计历经从创意概念到设计实现的全过程，它是区别于自然科学和人文社会科学的理解和把握事物或现象的另外一种方式。以文化为导向的设计成为了设计研究的第三个取向，其清晰的指明了设计的人文精神和民生价值维度。[4]文化是设计创新之源，同时又是设计的归宿。总体上，以文化为导向的设计创新研究包括以下二个相互关联的取向：
（1）文化作为孕育设计创新的灵感来源
文化作为设计的思想源泉强调的是文化传统对于现代设计观念、思维和方法的启发性意义。作为技术创新的有益补充，设计创新侧重的是基于功能的审美、语意和情感意义的表征和生成，在实现文化构成元素与产品设计特征的有效关联方面主要是依赖于设计师个体性的设计经验、知识和素养，其中一个通常的方法就是以某一特定的传统建筑、绘画、器物、服饰或纹样为基本文化符号，从造型、装饰和技艺的角度探索文化传统在设计领域的应用，如陶瓷、家具和灯具设计。中国文化传统是多维的、富含哲思的和自我和谐的有机体系，传统的文化心理定势塑造了一个特定的设计符码系统，[5]从而形成了一个由传统的伦理价值观、华夏中心观、天人合一观和等级层次观等诸多观念交相辉映形成的设计思想谱系，它们是现代设计创新活动的重要思想源泉。
（2）文化作为设计评价的一个重要尺度
设计的文化内涵的生成受到政治、经济、文化、技术和环境的制约，这决定了当代设计的文化认知趋向，设计侧重的是对于人们生存或生活方式的支持、完善或引导。因此，可以构筑一个宏观的包括政治经济因素、文学艺术因素、科学技术因素、伦理道德因素、审美价值因素和观念意识因素等的基于文化的设计评价体系。文化作为设计评价尺度，不仅包括以设计对象为中心所关联的生产者、消费者和使用者的尺度，而且也包括社会环境尺度，文化尺度不是狭隘的溯古，拘泥于传统的设计（或传统手工艺）思想，而应该尊重工业革命以来的技术理性和物质精神演变脉络。[6]文化作为设计的评价尺度，提供的是一个导向：一个宏观和微观相互融合形成的指向性——经由设计民主性、公共性和生态性等构成的设计评价体系，这是对于设计的本体关注和设计自身发展的必然要求。
三、整合区域文化至设计创新过程
现代设计创新的模式不再拘泥于传统的“工程+营销+设计”的低层级运作方式，而应探索新的设计创新方法和流程。国际著名设计管理专家罗伯托·维甘提（Roberto Verganti）认为设计创新的关键是意义的形成与诠释，隐含于技术中的意义，技术功能和意义是使用者使用产品过程中的两个方面，意义就是人们使用此产品时的深层心理与文化缘由，其主要产生于使用者和产品的互动过程，很难预先予以准确的定义。相对比较成熟的消费市场而言，设计策略应该兼顾技术和意义，才能提升设计力，文化是赋予和理解事物（产品）意义的一个重要背景。
将区域文化资源整合至设计创新过程中，其基本思路是：基于社会文化中的审美特征、社会思潮和道德伦理等所关联的设计文化观念和思维认知方式，探索以设计创新促进社会经济发展的可行性途径。通常与设计相关的创新包括三个基本类型：技术驱动的创新、市场驱动的创新和设计驱动的创新，设计驱动创新的本质就是创造产品意义，即通过设计赋予产品以审美价值、语意价值和情感价值。设计驱动创新区别于传统的技术型创新和市场型创新，它是一种新的创新模式，它对相关技术条件和社会文化符号进行创造性的组合和运用，从而创造出适应社会文化发展趋势的具备功能价值、审美价值、语意价值和情感价值的产品或服务。 [7]基于区域文化构成、本土设计知识体系和设计创新之间的关系，本文建构了一个宏观设计创新模式（图1）。
四、设计案例：“山·海·关”文化构成及其设计应用
秦皇岛市具有丰富的城滨海岸线，其以独特的人文自然条件成为城市最具特色的边缘景观，城市倨海而构，倚山而建，山、海与城融为一体，理性与诗融，构成了独具特色的“山·海·关”城市空间格局。城市社会结构的空间分布整体不显著，城市经济结构突出表现为港口贸易，受京津唐商业经济影响，具有一定的都市特征。城市包容了长城文化、海洋文化、少数民族文化、名人文化（红色夏都）等，初步形成了区域性的朴素的、自然的和休闲的核心文化特质，秦皇岛市的文化脉络呈现多维度，本文将这种区域性文化概括为海文化（包括港口文化）、山文化（主要因燕山山脉而形成的文化）和关文化（指以长城为主而形成的文化）三位一体，其具有丰富性、开放性和包容性的特征。
根据秦皇岛市区域文化“山·海·关”构成，我们课题组对旅游产品、工艺品和游乐园娱乐设施产品等方面的设计创新进行了探索，依据文化型产品的设计创新模式，概括出了一个文化型产品设计创新的基本方法，其主要包括五个基本阶段：区域文化构成分析、文化要素的提取与演绎、设计形象关联与转换和产品形态创造。本文主要以家具产品为设计应用实践了这一过程，设计以“山·海·关”文化构成中的“关”文化为创意基点，选择了古长城建筑的一个重要组成部分“垛”作为产品设计创新的灵感启发，概括抽象出“垛”的文化符号意象，经由隐喻的方法实现其形象的转换和关联，将其应用至家具DOuble椅（冯洋洋等设计）的设计中（图2）。该设计实践探索了将区域文化要素应用于现代产品设计创新的基本过程和方法，其成果表明了该方法是实现基于文化的本土化设计的一个有意义的尝试。
五、结束语
传统的产品设计创新往往强调通过分析产品市场接受程度和产品技术功能方面来寻找问题解决的途径，关注产品的物理性的和工程性的特征，而实际上，以产品为媒介的意义生成也是设计创新的核心内容，文化为其提供了背景和支持，随着人类学和社会学等领域的思想不断融入设计学领域，以用户为中心的设计思想赋予了设计师新的角色，设计师通过各种方法洞察用户或消费者的潜在需求，依此为根据提出各种面向问题的创造性方案。基于区域文化的设计创新不仅仅是设计本身发展的一个内在需求，它也是解决区域文化生存困境和增强文化认同的一个重要途径，整合区域文化资源进行设计，同时关注本土文化之间以及区域文化对全球文化的适应性，这是国际企业本土化策略必须面对的问题，整合区域文化的产品设计创新模式及其程序方法为上述诸多议题提供了有益参考。
基金项目：河北省高等学校社科研究2012年度基金项目 （SQ125014）；秦皇岛市社会科学重点应用性研究课题（201306249）
注释
[1] 何星亮.中国自然神与自然崇拜[M].上海：上海三联书店.1992：2.
[2] 许喜华.论产品设计的文化本质[J].浙江大学学报（人文社会科学版），2002，04：118-124.
[3] 李丛芹. 从“设计”到“文化设计”的辨析：一个本体论视角[J]. 兰州大学学报（社会科学版），2009，05：147-154.[4] 李砚祖.设计与民生[J].美术观察，2009，09：12-13.
[5] 杨裕富.设计文化的基础：设计、符号、沟通[M].台湾：亚太图书.1998，248.
[6] 张夫也，李丛芹. 设计批评主体及其在批评中需要理清的几种关系[J]. 清华大学学报（哲学社会科学版），2011，05：136-141+161.
[7] 陈劲，俞湘珍. 基于设计的创新——理论初探[J]. 技术经济，2010，06：11-14+34.
地域文化创意设计范文6
关键词：室内设计 地域文化 批判性表达
任何空间设计都脱离不了“地域”背后各种内在或外在的自然约束力，室内设计同样如此。研究地域文化在室内空间中的批判性继承，将有助于地域文化与其他外来文化之间的交流，促进整个中国传统文化发展的“和而不同”，有益于地域文化与现代技术之间的融合，有益于提升室内空间设计中的文化品位，为设计工作者打开灵感之门。
一、影响室内地域特征形成的要素
深入分析影响室内设计地域性特征形成的因素，可以概括为以下三个主要的方面：
（一）地域物质文化
建筑，是人类在自然界生存的庇护所，必然受到自然界各种因素的制约和影响。影响室内设计地域性特征形成的物质文化因素，包括地形地貌、气候条件、自然资源、历史环境等多个方面，这是制约建筑设计最为直接的因素。首先，地形地貌是影响建筑形式和空间布局的重要因素。不同的生存空间区位和自然条件，不同的民族生存智慧，孕育着差别巨大的地域文化；其次，从气候条件来看，我国各地区民居为适应不同气候条件做出直接反映。如在降雨、降雪量大的地方，建筑屋顶坡度较大，以达到加快泄水和减少屋顶积雪的目的。再次，自然资源是影响建筑形式和室内装饰地域性特征形成的重要因素之一。由于土质、水质等的差异，不同地域的自然资源也有所不同；最后，建筑的营建总是处于某个特定的历史环境中，并受到该历史时期的技术状况、经济基础等的影响。建筑既是文化现象，又是商业现象，它不但受文化发展规律的支配，也受经济发展规律的支配。
（二）地域制度文化
相对于物质文化是自然存在或人类创造的有形环境而言，地域制度文化是由于人类活动而形成的无形环境，它是人为的、社会的、非自然的民族精神，包括家庭关系、等级制度、民俗民风等几个方面。首先，建筑的存在除了满足人类生理需求之外，也承载着调节、转换人与人之间复杂而微妙的人际关系的作用。因受到不同的婚姻家庭类型、生育制度、社会习俗、生存技术手段等因素的影响，各地区产生了特色鲜明的民居建筑制度文化。其次，在等级制度方面，中国几千年的封建等级社会中，不同等级的建筑形式，其屋顶样、色彩装饰、方位朝向、建筑用材、群体组合等，几乎所有的细则都有明确的等级规定，让建筑成了传统礼制的象征与载体。再次，民俗民风是地域文化的主要部分，是区别于其他地域的文化标志，如在侗族村寨的鼓楼建筑、北京四合院等，就是传统民俗文化的象征。最后，宗教信仰是历史上形成的意识形态，是一种极其复杂的精神风俗。世界上不同宗教的建筑有不同的风格，中国的宗法伦理观念也影响着几乎所有的宗教建筑。
（三）地域意识文化
我国的传统民居不仅传承着先民改造自然、争取更大生存自由的物质文化，展示着人类社会有序发展的制度文化，还蕴含着博大精深的意识文化。传统民居通过对居住地地址的反复推敲，外形的精心设计，结构技术的琢磨等多方面做出努力，并注重意境之美、伦理之美、生态之美，一座建筑才产生了有情、有味的“美”。首先，意境是关系中国文化深层结构的哲思创构，集中体现出中国文化的高深意蕴。意境之美让人回味无穷，激发人们窥探其内部深层结构的欲望。民居建筑更超越了诗意和画意之外的美，它活生生地存在于人类的视野中，让人顿感建筑的愉悦。其次，尽管美的感受总是依附于事物的形而产生，但美的概念仍然在转义上被运用于道德。再次，生态美是充盈的生命与其生存环境的协调所展现出来的美，人类渴望回归自然，眷恋于大自然赐予的美丽景色，这是人类作为上帝造物的本性回归，是自我生命的和谐状态及与普遍的生命关联和交融的感悟和体会。中国传统文化中，不仅始终具有强烈的生命意识，还逐渐萌生出一种生态的审美观念。
二、传统地域主义与批判性地域主义的比较
（一）传统地域主义：表现出其明显的局限性
20世纪以来，中国的“固有设计模式”正遭受外来文化的强烈冲击。在面对该问题时，出现了两种极端的倾向：一是对异域风情的盲目移植；二是民族（地域）形式的表象处理。当代中国建筑中的地域特色的自觉追求思想，更多地表现为对乡土建筑形式的当代借用。人们看到的始终是依附于建筑表面的装饰，容易导致在设计中产生只强调纯符号性、图案化的表面装饰，高档材料的堆砌，传统建筑残垣断壁的复制，传统建筑屋顶或构件的大小简化等肤浅历史文化现象。不可否认的是，脱离空间去看某些装饰元素，很多都是非常优秀的艺术品，甚至可称其为地域文化博物馆。这种现象源于思想上的闭关自守，排斥外来文化，坚守风格不放，对民族文化采取了狭隘的保护主义，也造成了落后于时代的必然结果。当传统地域形式的表象处理被运用到现代空间中时，那些所谓的华丽装饰无疑费时、费工又费钱，是浪费资源的浩大工程，其结果除了在短时间内造成震撼和轰动外，很容易被复制而失去特色，是经不起历史考验的。
（二）批判性地域主义：室内设计的发展方向
对地域文化的继承和发扬越来越受到广大人民群众的关注、认可，于是人们对室内设计也提出了更高的要求。特别是在经济全球化以及世界范围内的城市化高潮中，伴随着西方“强势文化”的冲击，如果我们的建筑师对于各自的地方文化缺乏明确认识，而不自觉、自尊、自新，我们的优秀文化传统就有可能被冲淡、遗忘。因此，室内设计应植根于本土文化，深入挖掘地域文化的精髓，实现地域文化与现代文化的有机融合，并使其共生、共融，让设计作品充分展示出民族文化的特色。在现代信息科技高速发展的今天，室内设计不仅要求功能布局合理舒适、使用材料绿色环保、施工工艺与时俱进，也更加注重营造空间精神功能。在纷繁复杂的外来文化和地域文化、民族文化的相互碰撞过程中重新整合形成与时代相统一的审美情趣。地域文化在室内设计中的渗透范围广，形式多样，不拘一格。从室内空间的功能格局、装饰符号、装饰材料、家具、灯具、软装饰品，到自然界的声、光、电、水，以及人类的一切活动等，都可能成为营造室内空间传统文化氛围的重要元素。
三、室内设计中地域文化的批判性表达
（一）地域文化在室内设计中的表现原则
一是尊重传统、辩证继承的原则。地域文化是一个永恒发展着的文化体系，只是在一定时期内，某种形式相对稳定后才能形成传统。对待地域传统文化，应该看到它既有精华也有糟粕，不能笼统继承。在室内设计中，批判性的地域主义思想鼓励建立传统与现代之间的对话，在满足现代人使用功能的舒适性前提下，在造型、色彩等形式上表现传统文化的丰富内涵，真正做到传统与现代的结合。
二是古为今用、意在创新。创新是一种技术手段，就是利用已有的资源创造新东西的手段，是对原有物种的改善和提高，是人类文明进步的动力。传统文化的现代继承和创新一直是人们谈论的焦点，在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单地模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，而是要在继承中创新，在创新中继承，这样辩证的继承才有价值。
三是以人为本、天人合一。现代设计应该体现“以人为本”的理念，充分考虑各个地域、各种文化背景、各个年龄层次人群的使用需求，考虑人类在空间中的生理和心理的双重需求。一方面，要从细节入手，体现“以人为本”的思想原则；另一方面，要以“天人合一”为指导原则处理人、自然、建筑之间的和谐关系。
（二）适宜于地域自然环境的室内设计
在古代建筑中，室内是建筑设计的延续，是先有建筑的基本形态，才有室内室外之分，离开了建筑和环境谈室内是空洞无意义的。自然环境制约着建筑的基本形制，建筑形式影响着室内环境与自然环境之间的交流。一是源自本土的基本形态。现代建筑灵感源于本土的设计思维，是指其设计原型来自于传统民间建筑中具有民俗意味的空间形态、建筑形态、构造方式、及细部等方面。建筑师可以选择任何一种处于起源状态下的形式或构思来进行新的创作。二是依山就势的主动姿态。批判性地域主义强调建筑与场所的和谐关系，最大限度地适应不同的地形地貌，实现建筑内外空间的和谐统一。三是地域材料的全新阐释。现代设计不能简单复制传统，只能在精神层面上去体现。材料是非常具有表现力的建筑要素，地域建筑的特色通常是通过材料的特殊性表现出来。四是与大自然的亲密拥抱。无论在城市还是乡村，现代建筑和室内设计更加注重自然性、生态性。对于乡村而言，建筑本就融合在大自然中，自然性显而易见；大城市则采用庭院绿化、道路绿化、滨水景观设置、室内植物引入等方式最大限度地保持与自然界的融合。
（三）适宜于地域人文环境的室内设计
一是地域文化符号的运用。人是符号的载体，人的一切活动过程，就是不断创造符号、利用符号，并赋予符号特定内涵与价值的活动过程。当代室内设计要延续传统文化精髓，必须借助符号的经验去解读传统文化。要充分发挥形体的象征和隐喻功能，注重运用熟悉的图像、故事情节、器物等唤起人们对文化的思考，以此表达地域人文精神。
二是地域色彩的处理。色彩是影响感官的第一要素，在我国各民族、各地区，不同文化背景对不同颜色的物象、意象解释会有微妙或是明显的差异。在中国的许多民居中，色彩一般偏向于秀丽淡丽的格调，多用白墙、灰瓦和栗、黑、墨绿等色的梁架、立柱装修，整体色彩淡雅、和谐。色彩设计讲究技巧，如冷暖色的对比、色彩分布的平衡、颜色的统一和谐等。
三是装饰和构造的现代演绎。从建筑历史发展来看，功能美和形式美的存在是一个不争的事实。形式美与功能美的探索曾出现过两个极端：有的设计作品的艺术气质完全超越了它的功能性，以形式驾驭功能；另一种是建筑要彻底摒弃装饰，认为“功能决定形式”。而事实上，历史证明了功能美与形式美是不可对立而论的。
四是空间意境美的营造。意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。传统绘画中常采用散点透视、虚实相生、计白当黑、意象造型等手法来表现时空意境。中国古建筑中的意境之美堪比中国传统绘画。无论是宫殿、庙宇，还是散落在田间中的住宅，都委婉地流露出一种恬静、怡情的自然美，这充分体现了自然美与艺术美的完美结合。
总之，地域文化的现代继承讲求创新，拒绝主张拿来主义。要注重建筑内外环境的有机更新，如将地域材料作为建筑设计的主要材料，但是又有别于当地材料的普遍用法，这就取决于设计师如何将材料注入技术手段和表现手段。室内装饰设计提倡在满足功能的前提下，要注重融入地域文化的精神内涵，达到功能美和形式美的有机结合。
参考文献：
[1] 武宏志，刘春杰. 批判性思维和论证批判[J]. 河池学院学报，2007（12）
[2] 沈克宁. 建筑现象学[M]. 北京：中国建筑工业出版社，2007年版
