艺术教育前景发展趋势范文1
摘要：本文就大数据带给影视艺术产业的深刻变革与长远影响这一趋势，针对大数据时代影视艺术人才应具备的自主创新能力、实际操作与实践能力、多学科知识结构和多元文化背景、良好的专业素养和敬业精神等特征，提出了树立大学科意识，实施跨专业教育；探索项目机制，创新人才培养模式；加强与产业互动，注重应用性培养；关注技术革新，构建新型平台的建议。
关键词：大数据；影视艺术；人才培养
一、大数据带给影视艺术产业的深刻变革与长远影响
“大数据”是高科技时代的产物，是借助网络软件工具与高科技智能技术分析出复杂数据的集合群。它的强大功能和智能性不在于获得数据的表层信息，而是在对数据充分理解的基础上，获得数据属性的内在关联和隐含信息，通过专业化处理让庞大的数据群转化为我们所需要的有用的信息和知识。[1]互联网作为大数据发展的最大驱动力和平台，网络音频、视频、图像、数字和一些公共交互平台层出不穷，在国家“互联网+”的重点工作指引下，中国大数据时代已经提前到来，并正在服务于信息化时代下的现代产业。大量微量数据作为影视艺术的新特征的重要组成部分，正在大数据时代的强大功能下，不断革新着传统影视艺术行业的制作模式，从而产生了一种全新的电影操作模式，即通过数据信息深入分析受众的需求，对市场进行充分预估，再以市场为目标生产和推广电影，进行衍生开发，实现产业价值。这种新型的制作模式是对传统制作模式的扬弃，是市场竞争发展的需求，也是未来影视产业发展的方向与生存根基所在。以网络电影制作为例，当下热门的网络大电影之所以能在激烈的市场竞争中脱颖而出，发展趋势持续增长，其根本原因在于抓住了现代人的心理需求，满足了现代网络社会和时代特征的发展趋势。从网络电影的制作过程来看，一个重要的原因就是根据大数据分析对电影进行的设计和生产。有数据表明，仅2014年一年，全网上线网络大电影450部，率先提出“网络大电影”概念的爱奇艺top20总分账票房601.6万。而到了2016年，网络大电影市场规模达10亿，爱奇艺top20总分账票房达1.98亿，在三年内增长了32.9倍。按照此增长趋势，预计到2017年底，整体市场规模或将达到30亿元。当今社会的发展已趋于媒介化，网络等数字新媒体的出现不仅拓展了影视艺术传播的途径和范围，也赋予了大众更多的选择自由，受众从大众化、被动的客体逐渐变为个性化的主体。尤其是互联网催生出的“网生代”，已成为当前中国电影市场的主体受众，由“网生代”受众的观影心理、观影趣味和观影行为集成的大数据，在电影制作过程中发挥着重要作用，大数据全面反映了用户导向和内容导向。我们必须清楚的认识到，我们在关注大数据给影视产业带来颠覆性影响的同时，还必须客观的认识到，大数据的分析结果并不是万能的，只能作为创作生产和项目运营的参考依据，它解决不了影视创作中的艺术性问题。如何在结合“互联网+影视”背景下实现影视产业数据化、市场化的同时，进一步加强影视产业的艺术性和感染力，这对影视艺术研究和影视艺术教育提出了新的思考命题。
二、大数据时代影视艺术人才需求特征
目前，电视台、影视制作公司、网络媒体公司等影视产业对影视专业人员的需求非常大，市场十分广阔。但就人才需求的质量及拥有的技能和综合素质来看，仅仅掌握制作技术已无法满足影视产业快速发展的需要，大数据时代需要能真正适应数据化发展与应用，具有运用大数据的创新思维和创造能力以及独特个性的复合型人才，影视艺术人才在大数据时代呈现出以下特点：1.具有把控产业发展趋势，自觉开展自主创新的能力。在国家大众创新、万众创业的号召下，“双创”工作正开展得如火如荼，并取得了较好的效果，影视产业领域也不例外。影视产业的“双创”工作，科技创新和自主创新将成为影视产业发展的核心，在未来影视产业的发展中，具备自主创新思维和艺术创新、创造能力的影视人才，才能立足于激烈的市场竞争，拥有可持续的发展力。2.具有扎实的专业理论，具备较强的实际操作与实践能力。影视作品来源于生活而高于生活，影视作品的创造必须兼顾艺术与科学，艺术专业理论修养奠定了影视作品的质量基础，而实际的作品创作，以及互联网时代媒介的技术性要求以及影视创作的经验性，需要这门学科不断通过实践提升专业技能，专业理论与创作实践的有机结合，这是对复合型人才的基本要求。3.具有宽广的多学科知识结构和多元文化背景。影视制作涉及多个专业领域，跨越多个学科。影视创作更是艺术的集体创作，打破“隔行如隔山”的传统行业模式，拥有跨界思维，掌握多学科知识，深入了解中西、地方、民族等深厚的社会文化背景，成为复合型人才的显要特征。[2]这也是影视创作的源泉和不竭动力。4.具有良好的专业素养和不忘初心的敬业精神。影视艺术作为传承文化形态的载体，必然要求创作主体具备相应的文化良知和文化使命感，并成为影视文化的生成者与建构者。因此，具有良好的媒介素质，恪守传播功能职责，担负起文化责任，是对影视从业人员专业素养的基本要求。影视产业的从业人员应具有良好的职业道德和不忘初心的敬业精神，这样中国文化才能得到大力传播，走向世界。
三、影视艺术教育的创新实践
数据技术加速了影视行业的改革，面对影视艺术瞬息变化的技术更新和产业环境，高校需要更加冷静地思考什么样的专业人才能真正适应时代需求。影视艺术教育要在遵循影视艺术自身特点和人才培养规律的前提下，找寻与时俱进的新理念、新模式、新平台，探求有实际意义的创新。
（一）树立大学科意识，实施跨专业教育科学技术的迅猛发展
使多学科交叉融合、综合化的趋势日益增强，打通自然学科和社会学科成为教育发展的必然趋势。影视艺术教育必须转变教育理念，打破学科框架，树立“大学科”意识，以新的思维方式、新的知识结构来拓展影视艺术教育的内涵和外延。在学科设置上由艺术学向哲学、经济、人文、科学等相关学科范畴拓展，充分发挥交叉学科的作用和效能，完善影视艺术教育学科体系，有助于学生储备丰富的学科知识和专业理论，加强人文修养和文化内涵的培养。传统影视专业课程设置的缺点是过于单一，影视艺术教育应逐步实施跨专业模式，在教学和实践内容结构的设计上趋向综合、融通与互补的特点，加强专业相关课程的联系性，科学设置学科体系，构建科学合理的影视教育课程体系。[3]目前我国影视艺术教育单位多为综合类大学，学科设置完整，有助于扩宽影视艺术专业通识平台的基础课程，实现专业内外的跨专业教育，如对广播电视节目的课程设置应结合新闻学专业的基础知识，影视制作、编导、摄影影像等专业要实现知识融汇贯通，音乐、舞蹈、美术、传媒等艺术学科可互选课程。
（二）探索项目机制，创新人才培养模式
校企项目合作能有效整合多方资源和力量，在影视艺术人才培养上具有突出优势。第一，项目机制立足合作企业，按照市场的标准对学生的实践创新能力提出要求，有利于学校明确影视艺术人才的培养目标，有针对性的实施教育教学，促进专业的建设和发展。第二，项目合作将学生从传统的教学环境中释放出来，为其提供了多维度的实践空间。与企业进行项目合作的过程能激发学生的创作激情，调动学生的创作灵感，促进其实践创新能力的提高，真正缩短学生与社会的对接周期，从而为培养市场所需的复合型人才储备力量。第三，项目合作不仅让学生参与进来，还能让更多的专业教师参与进来，在实施过程中强化教师的启发引导作用，不断提高其对影视艺术教育的认识，促进教师创新教学方法和手段，提高教育教学水平。第四，高校通过项目合作机制与企业积极互动，能建立有效的大数据交流平台和数据资源库，提高双方资源的利用率，从而创新人才培养模式。大数据时代拉近了市场与高校的密切联系，影视艺术教育应当积极地与业界对接，面向社会、面向产业，走进老百姓的生活。为此，学校需要加强校企合作，加大校外实践基地的建设，进一步探索项目建设机制。学校可以根据企业的需求共同制定教育教学项目计划，通过搭建平台，整合资源，共同努力完成项目的制作，促进教学成果的快速转化与推广，帮助高校在提升人才培养质量的同时获得社会效益和经济效益；企业可以对学校的项目提出要求和建议，利用自身的技术优势和行业背景，不断拓宽的市场为学校提供支持，通过深度参与项目掌握和对接人才的情况，吸纳优秀的人才为企业服务，有效地推动企业发展。[4]
（三）加强与产业互动，注重应用性培养
影视艺术教育要密切关注社会发展，了解行业前沿动态，根据影视的高新技术、艺术创新和产业发展趋势，及时调整专业课程建设，更新教学实训内容。寻找更多与业界沟通的渠道，如到企业参观、访问、座谈、实习，加强与产业的互动，以产业需求带动教学，让教学更加贴近市场。现代化影视教育不仅要求全面的知识结构，还体现在技术手段上，要让学生掌握先进的影视技术，就要加大影视设备投入，整合教学实验资源，为师生提供良好的教学条件，强化学生对影视制作、数字影像拍摄、网络音视频采集等相关专业技术的掌握。当然，影视艺术的应用性不能局限于专业技能训练，学生创新思维和创作能力的培养，艺术修养和文化责任的提升，甚至大数据时代的新运营方式都应该在教育教学中体现，才能满足影视产业转型升级和技术创新对复合型人才的需求。
（四）关注技术革新，构建新型平台
在数据技术时代，教育方式不再局限于学校教育，获取知识的路径也不再局限于课堂，网络媒体和在线教育为学生提供了更加多样化的选择，线上线下混合式教学与学习将成为今后主要的教育方式。教师必须转变教学思维，学会使用网络交流评价工具，更多地获取在线电子资源与社会信息资源，找到适宜每名学生有效学习的方法和手段，为学生定制出更符合个性化发展实际的教学策略和措施。大数据技术也会为教师提供关于学生的性格特质、学习习惯等信息作为研究依据，有助于教师在教学过程中因材施教，实施针对性教学，从而提升教学质量。
教育技术的革新不仅影响着知识传播模式和学习方式，还会带来教育观念、教育体制、教学模式、人才培养过程等方面的深刻变化，而微课、慕课（MOOC）、翻转课堂、创客模式的兴起，使得“没有围墙的校园”成为可能。在大数据的推动下，高校将进一步向社会组织和企业开放。如何运用广博的数据信息和资源，加速对学生个性化教育目标重构，深化教学改革；如何实现与企业无阻交流，协同创新，构建新型的教育平台，影视艺术教育还面临着很多实践性的问题。大数据时代为影视艺术发展提供了广阔的空间，也将影视艺术教育带入一个全新的视角。
参考文献：
[1]李梅.大数据时代高校艺术教育发展趋势和人才培养模式[J].美术教育研究,2016(09).
[2]喻琢,万丽.全媒体环境下高等影视艺术教育的技能缺失及其对策[J].当代教育论坛,2013(4).
[3]王艳玲,王一博.“互联网+”态势下高等院校影视艺术教育的新常态[J].电影评介,2015(20).
艺术教育前景发展趋势范文2
关键词：现代舞；多元化；科技化
中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0255-01
一、多元化
多元化的21世纪，世界舞美也呈现明显的多元化发展趋势。这种多元化的发展趋势，又可以分为以下几个层面：
（一）舞美构成要素的多元化
舞台美术原本就由布景、道具、服装、化妆、灯光、音响效果等多种要素构成，并且涵盖了绘画、雕塑、工艺美术、实用美术乃至建筑、园林、音乐等各种艺术因素。而现在，除上述多元化因素之外，又囊括广告宣传、海报制作、节目单设计等等。可谓是舞台艺术“大综合”之中的“小综合”，其多元化发展趋势，越来越明显。
（二）艺术风格的多元化
过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了印象派、抽象派等西方现代派的艺术风格。其艺术风格的多样化，也越来越鲜明。
（三）纵横交汇
世界舞美还呈现纵横交汇的发展趋势。在纵向上，呈衍化特点，即从本民族或特定区域的艺术源流出发，保持传统特色又赋予时代精神。我国戏曲舞美就是民族化与现代化结合的有力证明。欧洲各国亦如此。英国、法国、德国、俄罗斯等国家的舞台美术，也都既有本民族本地区的传统特色，又融入新时代的新元素、新特点。横向上，呈交汇特点，即各国舞美之间、各舞美和其他艺术之间。形成交叉、交融、交汇的新趋势。例如把影视放映技术用于舞台布景，就是大胆的创新与突破。
（四）时空造型的多维拓展
作为舞美的主要方式――舞台时空造型，也呈现出多维拓展的发展趋势。许多舞美大大加强了动态功能，大幅度地拓展了时空落点与表现范畴。或用朴素的造型形式表现深刻的内涵，或用华丽的形象构成奇特的是舞台艺术局舞台的二维空包括观演关系体化结构设计。
二、科技化
纵观世界舞美，呈现明显的科技发展趋势。许多现代化的
高科技，都进入舞美领域。例如电脑设计的布景，投影布景，激光布景，灯光中电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景象，令人耳目一新。
现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。
三、人性化
在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势。这种人性化的发展趋势，又表现在以下几个层面：
（一）充分发挥舞美设计师的作用
尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前
列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。
（二）培养舞美设计新人
许多国家的艺术院校或戏剧院校，都设立了舞美系或舞美专业，大力培养舞美新人，这也成为世界舞美的一个新的发展趋势。
（三）加强舞台美术与观众的互动
舞美设计充分尊重观众的人格与审美需求，把观众当作艺术的主人和“上帝”，直接为他们设计手持道具――彩棒，充分体现出现代舞美尊重观众的人性化发展趋势。
在人性化的21世纪，世界舞美也呈现人性化的发展趋势。这种人性化的发展趋势，尊重舞美设计师，使他们充分发挥主观能动性和艺术创造性。例如在捷克，就有舞美设计大师斯沃博达与威赫尔。国家对他们格外重视，不仅待遇优厚，而且分配有高级豪华的别墅。政府对舞美的高度重视，促进该国的舞美学科走在世界舞美前列，成为世界舞美中心。他们把举办国际舞美展览活动当作国际文化交流的重要方式，把舞台美术看成是人民文化生活中进行综合审美教育的一个重要组成部分。
艺术教育前景发展趋势范文3
【关键词】交通环境艺术设计 艺术与技术 艺术与工程 教育模式
一、交通环境艺术设计专业的特点
交通环境艺术设计是一个以“交通”为特色的环境艺术设计专业。它依托于大环境艺术设计，是山东交通学院的特色专业和主打专业，主要应用于交通行业，具有唯一性、独特性、前瞻性三个特点。交通环境艺术设计是指在汽车站、火车站、航运码头和航空港等交通场站，以及道路、桥梁、涵洞等交通建设及其辅助设施和周遍环境的设计与施工中，根据实用功能和审美原则，涵盖建筑设计、景观设计、城市规划、园林设计和公共艺术的综合设计艺术。其核心课程有交通场站环境设计、公共空间设计、景观设计、城乡交通环境综合设计、园林规划与设计。
目前，教育部为了提高高等院校教育质量，提出人才培养模式创新与改革的指导方针，鼓励教育模式等方面的综合革新，促进对科技技术人才的培养。作为本科专业的交通环境艺术设计专业，其学科性质是什么，如何定位人才培养方案，如何保证为受教育者所设计的知识、能力和素质结构的实施，是当下具有环境艺术专业的高等院校急需解决的问题。
实际上，根据新市场需求和设计学科交叉特点，一些国家对设计教育已迅速做出了调整与改革。例如，近年来，日本神户艺术工科大学从本科至博士，都授予艺术工学学位，特色十分鲜明，艺术工学化与工程艺术化交叉渗透。在西方国家，设计教育课程体系新方法和技术型一体化特征也非常明显。
在这种背景之下，交通环境艺术设计教育人才培养模式理应顺应时代的发展，将艺术设计与工程技术相互结合，相互补充。这种体系对提高学生的创新能力和实践动手能力有较好的促进作用，通过这种教育方式努力实现就业“零适应期”，并提高毕业生就业率。
二、交通环境艺术设计专业“艺”与“工”结合的特色教育模式发展的必要性
交通环境艺术设计涉及建筑学、艺术学、园林景观等，多学科交叉的综合应用型是其特征之一。在培养计划、教学内容、实践能力培养、实训基地建设等各个环节都应紧密地围绕这一特征进行，而“艺”与“工”结合就是坚持“艺工结合，以艺为主”的主导思想，依托“整合学校资源、突出办学特色，追踪市场发展趋势、增强综合竞争实力”的思路，坚持“以就业为导向，以能力为本位，以岗位需要为依据，体现职业教育发展趋势，满足学生生涯发展”的原则，采取“纵向压缩、横向拓宽、突出特色、重在实用”的措施，以教学为中心，形成“厚基础、宽专业”课程体系。
交通环境艺术设计对专业方向设置、课程体系建设和培养目标实现途径等方面在“艺”与“工”结合方面进行了改革探索，发挥实践教学连接课堂与市场的功能，建立了课程设计与实际设计、工程项目实训结合的机制，探索建设培养学生创新精神和实践动手能力并具有较高市场敏感度的实践教学体系。培养就业“零适应期”的新型交通环境艺术设计工作者，达到省内有影响，同行有特色的教育效果。
三、“艺”与“工”结合的教育模式
（一）建立“艺”与“工”结合的特色教育模式
“艺”与“工”结合是交通环境艺术设计专业的特色办学模式，强调艺术与技术、设计与工程相结合，艺术工程化、工程艺术化，学校教学与社会实践相结合，学科互动合作，其课程具有“艺术技术一体化”“理论实践一体化”的特点。实施“艺”与“工”结合、文科与理科交叉的培养模式。
这种教育模式从办学理念凝练、师资队伍建设、培养方案构建等各层面着力完善。与纯艺术类专业注重学生艺术自由、感性，偏形象思维不同，山东交通学院的交通环境艺术专业更具有鲜明的行业特色，主要培养交通环境景观设计所需要的执行标准化操作的设计与工程技术人员，对学生的培养侧重于逻辑思维，偏理性且重技能。为此，学校将进一步深化教育教学改革，构建“交通环境艺术设计”特色专业，建立实际设计项目实训机制，这样既把握了行业发展趋势，分享新兴朝阳产业的发展成果，满足了社会对应用型人才的需求，又突出学校教育资源和办学特色，这将促进环境艺术设计专业教育质量和办学效应。按照山东区域发展、经济建设、产业结构等需求，结合学科背景优势，进一步完善“艺”与“工”结合的办学模式，突出环境艺术设计的专业应用特色，增强人才培养的行业针对性，将服务区域经济作为切入点，培育特色专业。
（二）建立教学体系组合方式一：协作组合
协作组合是在专题训练的教学中，由于艺工结合的教学模式是一种综合化的教学，知识背景单一的专业教师无法胜任，因此需要将不同专业的教师进行课题组合，由此来打破传统的专业教师配置。具体方法是：工科技术教师和环境艺术设计教师共同教学，其目的是为了培养学生综合工程实践能力和思维创造能力，将相关课程进行重新组合，按课题需要进行穿插，制定组合式授课计划和教案。如在环境综合设计教学模块中，景观设计教师与材料工艺教师合作授课，以专业内容为依据，寻找最佳契合点，通过这种协作关系将与该项目相关的学科内容组合进来，这种教学方式能有效地促进复合型人才的培养。
（三）建立教学体系组合方式二：项目组合
项目组合是将完成该项目策划、设计、制作、后期4个阶段进行整合，在这一个模块中，方案授课教师和工程实施教师等联合教学，为完成该项目将所需的课程进行组合和衔接。实行导师负责制，项目化实践教学。通过此课题教学，将方案设计和工程技术系统地传递给学生，在课题的推进过程中学习项目制作的流程，加强学生之间的团队合作意识。
（四）建立教学体系组合方式三：企校组合
企校组合是企业或者设计院资深设计、技术人员和高校艺术设计专业教师的组合。 （转第页）
艺术教育前景发展趋势范文4
关键词：高校美术教育；教学；文化创新人才；培养
我国经济社会的发展进步，对专业应用型人才的需求也不断增大，社会民众的生活品质逐渐提升，给文化创意产业的发展带来了巨大的发展空间，为了迎合现代教育的人才培养需求，顺应文化创意产业的时展趋势，高等教育需要对自身的人才培养模式进行大胆革新，将文化创新人才的培养理念融入美术教育的教学过程中，使更多具有创新精神和个性主张的创新人才能够为推动文化创意产业的发展服务。
1高校美术教育体系的特殊性
美术教育是高校艺术教育的基本学科，但是在其建设规模或者教育体制建设方面都较为精简，很多高校在建设之初设置美术教育专业，并不是为了满足社会对于美术人才的职业需求，更多的是对美术艺术以及传统文化的传承，而这种传统的教育体系已经难以满足现代社会对于职业和应用人才的需求。专业教育是将美术专业技巧与理论知识进行结合的教育，因而在其教育体系中更侧重于对专业技巧的培养，而对于社会实践的专业实训却相对弱化。随着社会对于实践应用人才的需求不断扩张，高校已经认识到实践教学与专业教育相结合的专业教育体系构建是专业发展的必然趋势。随着高校美术专业的不断发展，专业细化更加明显，专业涉及领域也逐渐多元化和多层次化。与此同时，社会对高等教育的重视程度不断提高，高等教育的招生规模也逐渐扩大，高校教育肩负的人才培养任务也更加艰巨。单纯的文化艺术传承教育思想已经不能满足现代高等美术教育的需求，美术教育的实用性不仅要满足自身专业发展的需求，同时更应当满足社会对于美术人才的需求，使文化创新人才服务于社会文化产业的发展。
2文化创新产业的发展前景
近年来，文化创新产业的发展态势非常迅猛，随着经济社会的蓬勃发展，文化创新产业在社会的应用范围也逐渐拓展，文化创意产业在社会经济的发展建设以及文化艺术交流领域所发挥的作用逐渐得到重视。面对社会的多元化发展趋势，各行业都在进行革新和突破，寻求行业的创新点来适应社会的发展趋势，而文化产业的发展需要文化创新，以促使其在经济社会获得更好的发展。在文化产业推广方面，产业的创新将成为新的经济增长点。文化产业在我国的起步相对较晚，但是历经多年的发展和建设，已经形成较为完整的产业体系。在社会经济发展陷入瓶颈期的当下，文化产业的突破需要以创新点作为支撑，传承和发展传统文化艺术。社会文化的多元化发展为文化艺术产业的融合提供了巨大的兼容性平台，这也势必为产业创新带来更大的拓展空间，文化创新将成为文化产业发展的必然趋势，同时也是将文化产业发展壮大的有效途径。
3高校进行美术文化创新人才培养的必要性
美术教育既是一种教学行为，也是一种艺术情感的表达。美术学习的过程能够让学生增强自身的艺术审美认知，提升其美学素养，实现美育教育与人文教育的融合，教师进行美术教育的过程，便是引导学生发现美、创造美的过程，学生的艺术情操得到陶冶，专业素质和综合素养得到提升。国家的发展和社会的进步需要各种形式的创新，艺术人才也是推动社会发展的重要人才，因而对艺术创新人才的培养，也是为了让艺术人才更好地为社会发展服务。创新是未来社会对于人才的基本素质要求，创新即包含创新思维，也包含创新人格。高校美术教育需要在其教学过程中，对教学内容和教学方式进行革新，重视培养学生的创新思维，有效激发学生的创造力和想象力，使学生在创新思维的引导之下，逐渐形成创新人格和创新意识，使之能够开展创新艺术活动，推动文化创新产业的发展。
4高校美术教育教学践行文化创新人才培养的可行方案
4.1明确人才培养目标。社会政治经济的发展，需要明确的发展目标作为引导。高校美术教育也需要明确的教育培养目标引领其教学方向，社会文化建设已经成为社会发展建设的重要内容，文化创新人才成为促进社会文化建设的关键。高校美术教育要以社会的实际人才需求为基础，完善专业应用型人才的教育体系，提升文化创新人才在各行业的职业适应能力，以综合性的专业要求为基础，融合多种形式的教学实践训练内容，使学生不仅能够具备扎实的美术基础，同时还能够具备适应各行业职业需求的实践能力，利用自身的文化创新意识为工作带来新的工作理念和工作方法，为社会文化建设和发展服务。4.2跨学科的专业设置。美术教育课程在高等教育的多种专业教学中都会有所涉猎，美术专业也有不同的发展方向。高校应当结合学生的学习基础以及兴趣，细分专业教育职业发展方向，构建跨学科教学的专业教学体系。以平面设计专业为例，文化创新人才的培养应当根据该专业学生未来的就业方向，设计包括包装平面设计、广告平面设计、媒体设计等多方面的教学计划，并根据实际的就业需求，将产品设计、媒体传播等专业的教学内容进行拓展，使学生能够对不同行业的知识有较为深入的了解，从而适应专业的就业需求，促使其实现多元化发展。4.3构建专业实践平台。学生的专业实践能力指其将创新思维转变为创新工作行为，进而转化成创新生产力。目前，社会对于应用实践型人才的需求逐渐提高，高校应当为美术教育的文化创新人才培养构建专业实践平台，为学生提供各种实践资源和实践机会；加强与社会资源和政府资源之间的协作，使学生能够在实际的工作岗位中提升自身的专业素质，增强专业应用实践能力；开展多种形式的教学竞赛活动，使学生的个性化思维能够有效运用，增强学生的创新意识和创新实践能力，实现高等教育关于美术教育创新人才培养的教学目标要求。学生可以根据实践教学发现自身存在的不足，从而提高综合素质和专业技能。
5结语
文化创新人才是未来社会美术专业发展的突破点，高等教育要将创新人才培养的理念落实到日常教学工作中，明确专业人才培养目标，构建专业化的人才教育体系和专业实践平台，使学生在学习过程中敢于表现自我，展示个性，在循序渐进中形成创新思维，提高综合素质与专业技能，迎合时代的发展潮流。
作者:杨伟欣 单位:福建师范大学
参考文献：
［1］赵伟，孙艳萍.高校美术教育教学中的文化创新人才培养［J］.文学教育（下），2016（5）：176.
艺术教育前景发展趋势范文5
一、提高学生音乐素养的重要意义
音乐素养主要包括对学生的道德品质和人生观的塑造，并帮助学生树立正确的世界观和价值观。在音乐教育开展的过程中，相关人员应该将音乐教育工作与学生的情意素质之间进行必要的联系，进而能够激发学生的音乐思维，帮助学生形成一种高尚的品质。这样就有效的提高了学生的思维能力和音乐素养，也进一步提高了学生的理解能力和想象能力。对学生音乐素养的提高，需要为学生提供一种娱乐性比较强的音乐教育形式，这样就能够将音乐教育引入到教学工作中，以便完成对学生的人格的塑造，提高学生的思想品德和道德素质。
二、国际化背景下对学生的音乐素养进行提高的主要措施
（一）努力做好基础性的音乐教育
在音乐教育开展的过程中，需要值得注意的是：音乐课程教育中的一个十分重要的问题，就是学生缺乏必要的音乐素养。学校和教师也不能对学生的音乐素养形成一个足够的重视。在对学生进行音乐教育的过程中，最重要的不是让学生能够成为艺术家，而是应该让学生掌握基础性的教育要点。在这个过程中，音乐教师应该更新自己的教育理念，努力做到教育理念的与时俱进，并在教学的过程中，紧密结合当前先进的教学方法和教育理念。同时，能够针对音乐教育的主体，努力开发学生的音乐思维，进而有效提高学生的音乐审美体验，这样就能够在学生的音乐教育中起到一定的导航性的作用。
（二）学校要积极开展必要的艺术活动
当前，学校和老师在提高学生的音乐素养的过程中，学校应该开展必要的音乐艺术活动，以便能够提高学生的音乐素养。同时，学校还应该设计一些审美性比较强的艺术活动，这样学生就能够积极参与到不同形式的艺术活动中，学生在参与的过程中，就能够积累到更多的经验，也能够在于他人的合作中感受到快乐。教师在日常教育的过程中，应该选拔一些有潜力的特长生进行培养，同时也成立一些艺术团体，并成立专门的艺术小组来进行歌唱表演。与此同时，学校还应该在每个学期开展必要的艺术团招募活动，并将招募的名额控制在一定的范围内，这样才能引起学生参加艺术团的兴趣。在招募的过程中，学生在通过考核之后，教师还应该认真进行研究，这样才能对学生名单进行确定，这样不仅能够有效激发学生参与艺术活动的积极性和主动性，同时也能够提高学生的音乐素养，培养出更多的具有高超音乐素养的音乐人才。
（三）建立完善的音乐教育评价机制
在当前国际化的大背景下，想要提高学生的音乐素养，就必须形成一个比较完善的激励和评价体系，进而激发学生的参与积极性。在这个过程中，应该建立一个科学的评价体系，这样就能够让学生有效了解到自己的进步，也就能够增强学生的信心，使学生的音乐素养能够不断地提高，也同时提高了当前音乐教学工作的质量。音乐学科是一项实践性比较强的内容，对这门学科的教学质量进行提高，不仅需要对学生的音乐成绩进行有效评价，还应该结合当今社会的发展趋势，在音乐教学的过程中不断进行探索与实践，一边促进音乐教学工作的深入发展。
在评价的过程中，评价对象要有一定的发展，这样的评价方式就会变得更加灵活。同时，在评价的过程中，教师还应该利用多种多样的评价方式，让学生能够有一个相互激励和竞争的平台。例如：某音乐教师在期末考核的过程中，针对学生的特点制订了相应的考核内容，内容的设定也是十分的丰富多彩的，这样也对学生的音乐学习情况进行了有效的考核，收到了良好的效果。同时，在建立评价体系的过程中，还应该结合学生的艺术特色，针对不同学校的不同特点，来对相应的艺术评价体系进行完善。同时，还应该制定相应的评价标准，让学生为了提高标准而努力，这样就能作为评价学生音乐素养的关键标准，有效提高了学生的音乐素养。
（四）引导学生形成科学的审美观念
音乐教育的一个最大的特点，就是应该帮助学生树立必要的审美观念，通过对学生进行审美教育来对学生的道德情操进行启发。同时，将音乐教育与音乐艺术教育进行有效的结合，还能够让学生进行必要的融会贯通，进而对学生的道德情操进行必要的启发，进而帮助学生树立正确的审美观念和道德观念。在音乐教材中，很多歌曲都是经得住考验的优秀作品，学生在演唱的过程中，老师应该烘托课堂教学情境。例如：某音乐教师在让学生演唱《中华人民共和国国歌》的过程中，应该先为学生讲述一些革命先烈的爱国故事，并利用课件为学生演示国旗飘扬的图片，学校同时可以结合集体的升旗仪式来增强学生的爱国情感。在这个过程中，能够有效提高学生的爱国主义精神。学生的爱国主义精神提高之后再播放一些爱国歌曲，就能够引起学生在情感上的共鸣，进而提高了学生的音乐素养。
（五）加强对学生的音乐实践教育
音乐教学并不是一个抽象的东西，因此，需要借助一定的实践教学工作来完成。在进行音乐实践教学的过程中，音乐教师应该营造良好的音乐表现氛围，与学生之间建立起比较和谐的师生关系，让学生能够在轻松、愉快的氛围中学习。同时，也应该积极鼓励学生进行音乐实践活动，让学生能够在实践活动中，不断地体验音乐学习的乐趣，增强学生的音乐表现能力。
艺术教育前景发展趋势范文6
关键词：综合化设计教育
近20年来，随着社会经济、政治、文化的急剧发展变迁，工业设计的内涵、对象及方法论都发生了巨大改变，对设计师的职业素养与提出了更高的要求。为了适应这种局面，世界各国设计教育界都在积极探索设计改革的新途径和新方向。中国作为一个发展中国家，工业设计仍是一门新兴的、亟待发展的学科，尽管中国工业设计教育的规模堪称世界第一，但工业设计教育的体系还不完备。如何使我们的人材培养适应变化了的市场需求，并尽快与国际先进水平接轨，以应付进入WTO带来的机遇和挑战，是我国设计教育界面临的重大课题。
世纪之交，国内不少设计院系在教学思想、教学管理、教学手段、课程设置等方面进行了重大改革，提出了全新的工业设计教学模式。在这些教学改革中，都体现出了一种共识，即必须将工业设计作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计师的综合素质。走向综合既是工业设计发展的大趋势，也是设计教育必须遵循的发展方向。
一、综合是工业设计发展的大趋势
人类设计历史发展的进程经历了从综合——分化——再综合的三个阶段。在手工艺设计阶段，设计者常常是设计、生产乃至销售三位一体，并且有广博的知识背景，因而产生了许多设计巨匠，工业革命后的劳动分工使设计师成了相对独立的职业，进入20世纪90年代，伴随着科学技术的飞速发展，设计又再度成为一门高度综合性的学科。正如青蛙设计公司的创始人艾斯林格（HartmutEsslinger）所指出的，20世纪50年代是生产的年代，60年代是研发的年代，70年代是市场营销的年代，80年代是金融的年代，而90年代则是综合的年代。
工业设计的综合性趋势是全方位的。首先，工业设计的内涵决定了自身的综合性。工业设计涉及到相当广泛的学科领域，有社会的、也有文化的和技术的。一个优秀的设计师必须对社会的发展趋势有敏锐的洞察力，对设计的文化背景有相当的认知和理解，同时还必须把握新技术的发展趋势。由于计算机技术的飞速发展，CAID-CAE-CAM的技术平台一体化，进一步促进了设计技术走向综合，并使工业设计本身日益高科技化。
第二，工业设计学科有了更加广泛的外延，随着人类由以机械化为特征的工业化社会走向以信息化为特色的“后工业社会”，工业设计的范畴大大扩展了，由先前主要服务于工业企业扩大到社会各界，由产品设计等硬件设计扩展到了企业策划等软件设计。尤其是互联网的迅速发展，使新媒体设计、界面设计成为工业设计的新领域。
第三，设计管理的兴起要求设计师需要更加全面地了解设计开发的全过程，必须有与各方面专家进行交流、协作的技巧和知识背景，掌握企业管理的基本原理和方法，使设计能在企业中发挥更重要、更全面的作用。
第四，绿色设计、可持续发展、经济全球化等趋势对工业设计师的素质和知识结构提出了更广泛的要求。
正是意识到了在今天多样化的环境之中，不可能仅凭某一个专业领域来满足社会需求，不少设计公司采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代面临的各种问题，全方位地为社会提供设计服务。无论是日本的GK设计公司还是德国的青蛙设计公司，都十分强调传统上各自独立的学科相互渗透，以创造最具综合性的成果。今天，提供整体解决方案而不是单个的产品，正成为工业设计的主要目标。这种动向显然对设计师有了更高的要求。
二、设计教育面临的挑战
正如设计发展经历了综合——分化——再综合的过程，设计教育也经历了类似的过程。现代设计教育脱胎于传统的美术教育及建筑教育。现代设计教育的先驱是包豪斯，但其工艺美术的传统教学方法仍很明显，推崇师傅带徒弟，从干中学。学生（徒弟？）在车间中将所学的知识融会贯通。随着现代教育体制的体系化，出现了将原本有机联系的整体割裂为相互独立的学科和课程的趋势，并越来越细化。20世纪50年代全盘学习苏联，建立了以专业为基础的教学体制，专业划分过细，专业之间缺乏交流，在一定程度上限制了学生综合素质的发展，这一点在工科院校表现尤盛。不少工科院校的工业设计教育沿袭了工科专业教学的所谓体系教育，为了追求知识结构的完整性，忽略了设计学科综合性的特色。典型的设计教育模式是所谓三段式，即造型基础、设计基础和专业设计三大块。在这三大块中又划分了若干自成体系的课程。尽管随着时代的发展课程设置会有所改变，但每门课之间仍是相互独立的。从每门课自身的角度来看，自成体系当然便于课程的完整性。但这种完整性又是以割裂设计学科的有机综合性为代价的。如果工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后靠学生再将其还原成有机整体，而这是极为困难的。在工业设计系中一个常见的现象是，某些学生几乎每门课都是优秀的，但却做不出好的设计来。这就是缺乏综合性设计训练带来的后果。今天的设计创造力必定是建立在一种高度综合性的知识和技能基础之上的。
一些工科院校设计专业的教师分别来自艺术类和工程类专业，课程设置通常本着艺术+技术的模式，设置了若干艺术类与工程类的课程。由于课程间缺乏衔接，教师缺乏交流，导致了一种机械性的课程相加，结果艺术仍是艺术，技术仍是技术，而设计学科却无法形成。实际上，没有综合性的设计实践，是不可能培养出优秀设计师的。在强调文理渗透，提倡素质教育的今天，如依然希望仅仅增加相应的交叉性课程来达到目的是很难的，必须从教学的体制、结构改革着手，探索更加综合的教育之路，这正是设计教育面临的挑战。
三、走向综合性的设计教育
适应设计综合性的发展趋势，建立综合性的设计教育体系，应强调以设计为中心，即以一系列精心“设计的”设计课题为核心，有机地编排相应的支撑知识，使学生在这些课题学习过程中培养综合的设计创造能力。这样做的目的就是把先前被人为割裂开来的课程体系重新组合成有机的、相互联系的整体。需要指出的是，这里的系列化设计课题并不是面向设计对象的课题，而是面向设计的程序及方法论的课题，不仅强调相关知识的有机联系，也着重设计过程的连续与完整，尤其是中国学生所缺乏的实践性环节，包括市场调查与分析、模型制作、工程技术设计、市场推广等。这样的探索在国内已经开始。
清华大学美术学院工业设计系的新教学计划提出了“课程环”的构想，即在二年级以后的每个学期形成若干基础课程围绕一个设计课题构成课程循环。每个课程环内形成相应支撑的小系统，重点解决一个层次的设计问题。课程环从初级向高级呈螺旋式上升。这样的体系试图把先前自成一体的课程有机地融合在数个相对完整的小系统之中，进而建立起以设计为中心的大系统。香港理工大学设计学院着眼于未来的设计师设计一种教育，为学生开设了“综合学习”课，把多个设计领域的知识结合起来。
湖南大学工业设计系2001年教学计划突出了贯穿大学四年的设计主线，设计课题由浅入深，每个学期分别以设计初步、基础设计、设计程序与方法、产品开发与设计、系统设计、专题竞赛设计为核心，配合相应的基础及专业课程，并在每个学期末安排一个综合设计周，使学生能及时将所学知识及能力有机地综合为一体。
上述设计教学的改革表明了设计教育从课程为中心向以课题为中心转变的趋势。
综合化的设计教育除了教学体制与结构的改革以外，更重要的是教师素质的全面提高，以课题为中心的设计教育意味着教师由担任一、两门课程转向全面负责指导设计课题，只有单一知识背景的教师显然无法胜任综合化设计教育的要求。工业设计的教师不仅应该具有相应的专业素养，也应具有多学科的知识与跨学科的综合与理解能力，并能了解和把握国际上学术发展的前沿与动向。
正如工业设计本身是多元化和丰富多彩的一样，综合性的设计教育也应该是多样化的，国外设计院校的一些做法或许能为我们提供一些借鉴。
1、导师制或工作室制。这种源于西方美术教学的体制在我国艺术专业由来已久，但在设计专业，特别是工科院校的设计专业中却非常罕见。这种教学体制的优势在于教师对学生素质的全方位培养，使学生的学习有相当的深度和广度，学习的方式是以课题为中心，辅以相关的讲座。笔者学习过的丹麦皇家艺术学院的设计专业大都采用种方式。
2、模块式教学。模块式教学是将相互关联的课程组合成若干教学模块，以利于相近课程的融合。同一模块可以有不同的层次，供不同年级的学生选修。英国中央兰开夏大学即采用此种方式。
