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艺术审美功能的认识范文1
一、民间艺术概念
民间艺术同一般艺术一样，有广义与狭义之分。广义的民间艺术既包括民间美术，也包括民间音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技及口传文学等。狭义的民间艺术则是以美术和手工艺为主的造型艺术。“民间”一般指大众和平民，在古代相对于宫廷和官方而言，在现代有别于专业的艺术家。本文所讨论的对象主要是狭义的民间造型艺术。
二、民间艺术审美功能发展与特点
在人类历史进入文字记载之前，各种技艺还未形成专业门类，生活中美的意识和环境中美的因素，以及带有普遍审美意义的造型、刻划的线条，就是艺术。那时还没有城市与乡村的不同，也不存在专业类别的差异，是纯粹的原始民间艺术。从原始民间艺术的基本形态我们可以知道，其创造的出发点是实用与审美相互交织的，而且更多地倾向于实用的创造心理。审美创造是客观的，人们的审美意识也是客观存在的，在审美创造的过程中，人们也能切实感受到这种审美的，而且这种被意识到之后，人们的审美意识也就渐渐地觉醒了。
民间艺术与社会风俗、地理环境等有密切的联系，其审美意识和审美功能有着明显的特点。首先，一些纯粹的实用的民间艺术类型显示了人们对实用功能与审美功能的协调能力。比如我们日常生活中纯粹实用的工具，像轿子、马车等，不仅讲究实用的方便，而且在造型上有意识地追求了形式上的美感。实用与审美的创造出发点逐渐结合，生活中有了更多的美感。此外，人们的审美意识并不是自觉的，但是其成果带有意想不到的形式美感。而且这种形式美因素渗透在实用功能中，是民间艺术纯朴、自然的艺术特点的重要来源之一。其次，人们在民间艺术创造过程中，在满足了实用的功利目的之后，便有了更多的经历来研究形式美的法则，进行一些相对独立的审美创造活动。在这种创造过程中，总结艺术的创造规律，积累审美创造的经验，人们的审美意识也不断地加强。
三、民间艺术审美功能的转变及体现
民间艺术审美功能的加强正是因为现代的社会生活方式的转变，直接地说便是以往的、民风习俗等精神信仰因素在人们生活中逐渐消失。审美功能的转变正是为了适应现代的生活需求，有其当代价值意义。民艺学家张道一在《论民艺与民俗》中将民间艺术分为五个层次，其中第五个层次是“民风新作”。“民风新作”严格地讲并非民间艺术，其是在现代所出现的一种新情况，是一般美术工作者向民间学习，所创作的带有民风、民俗的新作品，随着社会的不断进步，城镇化程度的不断提高，大量的农民涌入城市，民间艺术的创作主体逐渐流失。在这种情况下，“民风新作”会成为民间艺术创作的主流群体，这样也会使民间艺术的审美功能相对加强。民间艺术审美功能的转变主要体现在审美艺术化、审美娱乐化以及审美装饰化等方面。审美功能的强化，主要体现在一些更加侧重于精神性的追求而非实用的功利的目的民间艺术类型中，像年画、剪纸、雕塑、刺绣等民间艺术的装饰性和审美娱乐性在当代被极大地强化和纯化，这些民间艺术类型的艺术创造也更加专业化。同时，它们富有历史感和民族色彩的审美特色使其具有特别的魅力。
民间剪纸艺术是最为普及并且最富有民族特色的艺术品类之一，大江南北、长城内外，从西部雪域高原到浩瀚无际的东海之滨，都有民间剪纸流传。近些年，作为民间艺术的剪纸艺术仍有吉祥如意、驱灾辟邪等美好意愿，但是其色彩明艳、造型纯朴、结构简练等艺术特征，吸引了很多专业的艺术家，以剪纸艺术为创作类型，创作出很多具有时代特色的剪纸作品。这些剪纸作品的题材不断丰富，适合了时展的潮流，同时也成为“为艺术而艺术”的专业创作，体现出民间艺术审美功能艺术化的倾向。而民间玩具在现代生活中主要是满足人们玩耍心理需求的娱乐器具，如布老虎、布娃娃、泥人、风筝等，尽管玩具的创作源于人本能的游戏冲动，但是在玩具起源之初无疑带有、祖先崇拜等创作心理。但是在当代，人们的价值观念和认识方式发生了转变，民间玩具的娱乐功能也更加的纯粹。例如，风筝即是春游时一家大小，尤其是小孩的必备玩具。此外，民间美术审美功能的装饰化倾向，在年画、皮影、印染等艺术品类中均有体现。年画是农民用以美化生活、寄托情感和理想的一种方式和媒介，因其用于大年三十洒扫之后贴于门上和墙上，以迎接新年，故名年画。由于其主要用途是年节时布置家庭环境，色彩喜庆、鲜明、热烈、饱满，题材皆为祈福、祝愿、教化、自励等，而且年画艺术带有质朴、纯真的艺术风格，有极强的装饰性，正合当代人们对新生活的期待和祝愿。年画不只是民风习俗的一个品类，还是带给人们生活热情与动力的艺术装饰品，而且很多专业画家在年画中吸取营养，创作出人们喜闻乐见的艺术品。
民间风俗文化环境不断地转变，以往民间艺术的生活背景也不再重现，在当下发展创新民间艺术是必然的，其审美功能的扩展也是人们生活的需要。但是，创新扩展的同时，不能遗失民间艺术文化内涵以及传统的民族精神，让“民风新作”成为真正意义上的民间艺术是值得深思的问题。
参考文献：
[1]郑巨欣.民俗艺术研究[M].杭州：中国美术学院出版社，2008.
[2]王平.中国民间美术通论[M].合肥：中国科学技术大学出版社，2007.
艺术审美功能的认识范文2
【关键词】 中国画、中国画的功能、认识功能、教育功能、审美功能
一、中国画的认知功能
（一）认识历史的功能
中国画具有记事的功能，我们能从流传下来的画中看出那个时代的各种人物形象，了解他们的性格、思想感情和精神面貌，也可以了解当时的社会经济发展情况、绘画艺术的基本状况、作者的绘画风格、师承等问题，从而扩大我们的视野更好地认识历史。
阎立本的《步辇图》反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。这是当时历史事件的记载有助于我们认识当时的社会、政治现象。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒圆转流畅中带有坚韧；主要人物的神情举止栩栩如生；图像局部配以晕染，如人物所穿靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。这是我们通过绘画了解到的作者的艺术特点。
从中国画的发展可以看出，中国画的产生与发展是与经济、文化、历史变革密不可分的。这具体表现为中国画在材料、画科分类、中国画的流派、中国画的改革等方面上。从这个方面出发我们也可从中国画在这一时期的现状去认识当时的经济、文化的发展状况。
（二）认识真理的功能
中国画讲究“虚实结合”、“计白当黑”。这种布局将人们的视野从有限的画面空间中引向更为广阔的天地。“计白当黑”实则表现以虚映实。这里的“虚“不仅映衬着实，同时又是传达意境的载体。古代画论中说：“画之空处，全局所关，妙在通幅皆灵。故云妙境。”中国画家皆着意于虚境的处理，无画成妙境，以拓展表现空间，无声胜有声，增强艺术表现力。
“计白当黑”源于是老子的道家思想，在老子看来“道”是“有”和“无”的统一，这种“有”“无”思想决定了中国画讲究虚与实。“有”即宇宙之实体，在中国画中谓之实处、有笔墨处；“无”即宇宙之空间，在中国画中谓之虚处，即空白处、笔墨清淡虚灵处。“虚”和“实”作为对立的统一，无虚无所谓实，无实亦无所谓虚。
道家思想是我国古代人们认识事物、总结事物规律的重要思想，它影响着社会的各个方面，中国绘画也是在这种思想的影响下而产生和发展的，因此它的形式、内容等各个方面都蕴含着人们认识自然的规律。从这种意义讲中国画具有帮助人们认识自然、认识真理、认识人生的作用。
二、中国画的教育功能
（一）道德教育功能
中国画的社会教育作用在中国画论中有许多体现。《孔子家语》中说“孔子关乎名堂，睹四门墉，有尧、舜之容，桀、纣之像，而各有善恶之状，兴、废之诫焉。又有周公相成王，抱之，负斧扆，南面以朝诸侯之图焉。孔子徘徊而望之，谓从者曰：‘此周之所以盛也。夫明镜之所以察形，往古者所以知今。’”从中可以看出这样一个道理：绘画具有强烈的社会功能，是教化人、启发人的有力工具，能“明善恶”、“诫兴废”。从此中国画的社会教育功能性地位基本确立。
东汉王延寿在《文考赋画》中说“恶以诫世、善以示后”将绘画的教育目的更加明确化。魏晋时期的曹植在《画赞序》中说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季异主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠臣死难，莫不抗节；见放臣逐子，莫不叹息；见夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不喜贵。是知存乎鉴戒者图画也。”这种“存乎鉴戒”的观点带有六朝时期绘画对风骨追求的特点。南齐谢赫认为“图画者，莫不明劝诫，著升沉”。唐代张彦远说：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，与六籍同功。”在他看来绘画的教化作用与“六籍”一样有助于人的发展和伦理道德的弘扬。
从中国美术史中也可以找到不少绘画作品体现绘画的教育功能的例证。比如唐代阎立本的《历代帝王图》，刻画了两汉、南北朝至隋代的十三位帝王形象。即：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈倩、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚和隋炀帝杨广。作品中每个形象都寓有褒贬，在表现帝王的形象时，作者通过人物的面容、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情，来刻画不同的个性、气质，以表达作者对前代帝王的作为和才能评价。使其绘画起到“见善戒恶，见恶思贤”的作用。
艺术来源于生活，而高于生活，艺术表现着我们生活的方方面面，艺术作品表达了艺术家一定的思想情感，欣赏者会从中得到启迪和感悟，艺术作品起到潜移默化的教育作用。不论从儒家思想还是历代评论家那里对中国画的教育作用都是十分肯定的。中国的历代画作中体现作者的品评、价值观的作品也不在少数。中国画家从理论和实践上使绘画道德教育功能更加凸显。
（二）审美教育功能
中国画的教育作用也体现在作品能提高欣赏者的审美、知识、艺术趣味等方面上。一幅好的作品不但能使人悦目，而且会给人以理智的满足，使人更好地认识自然的美，领悟艺术家在美的艺术形象中所要表达的纯真感情，并在美的享受中受到教育。
人们在欣赏齐白石的作品时，除了欣赏画家那鲜明的色彩和简洁的笔墨之外，也欣赏那栩栩如生的花鸟草虫的神情和动态，更欣赏画家在作品中所倾注的对生活的爱和淳朴的思想感情，在欣赏艺术作品的同时，欣赏者的艺术情趣和生活情趣也受到影响，即从中受到了教育。正如马克思所说，“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术美的大众”。
三、中国画的审美功能
中国画作为一种特有的画中它有自身的审美功能。中国画重视“畅神”、“悦情”的作用。南朝宋宗炳《画山水序》云：“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”说明了山水画的“畅神”怡情的功能。姚最的“悦情”、张彦远的“怡悦性情”都是对中国画的审美功能的概说。
中国画重意、重情感的抒发、重外在形式美等方面可以看出中国画有自身的审美标准和审美功能。中国画重视的是概括、明确、全面、变化以及动的神情气势；强调诗、书、画、印并用的形式美；强调以情观景、以理观景、以心观景。中国画把事物的形神传达给观众同时也把创作主体的思想感情传染给观众。因此我们在欣赏一幅中国画的时候是在享受它的美。
四、小结：
中国画的内容与形式的特有属性是有中国人对自然界认识的哲学原理所决定的。这种显现着真理的本质或典型的现象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以艺术的认识功能总要通过审美功能才能得以实现。但反过来说，中国画的审美作用又都包容着认识功能与教育功能，中国画的思想教育作用和道德教育作用也必须通过艺术的审美作用来完成。中国画的认识、教育、审美三种功能是一个辩证统一的关系。
参考资料
[1] 《中国古代画论类编》人民美术出版社 2000年版
[2] 《中国美术史》彭亚 张道森 河南大学出版社 2004年12月版
[3] 《论语译著》 中华书局 1980年版
艺术审美功能的认识范文3
【关键词】设计；功能美；内涵；表现
在设计这个大的领域中，功能美在现代设计中占有很重要的地位。从设计自身的角度来说，功能美的主要部分是实用功能、认知功能和审美功能等。其中实用美是功能美最本质的内容。在设计中最主要的就是实用性，一切的设计最终都是要回归到人，所以一切设计都要有其实用性。
一、设计中功能美的内涵
现代设计的功能性有其其自身丰富的内容，设计对象不同，功能也就不同。大体上说，按照功能的重要程度可以分为主要功能和次要功能，按照功能的性质可以分为物资功能与精神功能。所有人为设计和制作的产品，在功能上能达到完备、完善、完美的要求，能够适应、满足人和社会的物质需求与精神需求的，就是体现了功能美的产品。功能美内涵的丰富性，正是体现了设计艺术能满足人的多层次性的需要，既有物质的需要，又有精神的需要。许多人在欣赏建筑设计或者室内设计时都被其形式上的美而吸引，被形式美而吸引了目光。但当人们身临其中，不自觉的就会感觉到外在的形式美到功能等方面的审美认识，这就是功能美。
二、设计中功能美的表现
功能美有几个方面的表现，有物质功能和精神功能，这其中首先表现为实用功能和使用功能等物质功能，然后是表现为认知功能和审美功能等精神功能。
首先谈谈实用功能与使用功能。实用功能是通过设计物和人之间的物质和能量的交换，主要是为了满足人的某种物质需要，所以也称之为物质功能。实用功能是艺术设计中功能美的基础，是所用设计的最初目的，因为一切的设计都是为人类服务，而人类所有的都是为了使用，为了给自己带来最大的便利，人类使用设计创造出的一切东西来达到最好的生活方式和最好的生活质量，从而达到精神上的满足和愉悦。这种精神愉悦就是实用功能的作用。而使用功能是在实用功能的基础上怎样更好的利用这一物质带来最好的方便性，在使用的过程中更有效的达到使用者所期望的目的，从而产生积极的效果。在我们的生活当中有许许多多的地方和许多的东西表现出使用功能和实用功能这样特点，例如我们生活最密切的椅子来说吧，椅子是从我们生活中随处可见的，也每天都会使用到的。但我们的生活中椅子是有各色各样，五颜六色的，我们需要椅子是因为我们生活中需要这个工具，这就体现了椅子的实用性，我们需要椅子，它才产生并出现在我们生活中，那为什么会有各色各样的、五颜六色的呢？因为在实用性当中还有使用性的存在，使用功能是为了人在利用这个工具的时候所感觉到的方便与舒服，一个工具的使用功能是否良好，这会给使用者带来截然不同的心情，这就是使用功能和实用功能的区别。
然后谈谈识别与象征功能。识别功能是设计在视觉传达上最根本的功能，独特的造型和多彩的色彩，是体现识别功能的重要方法。识别功能一般是运用美丽而富有想象的造型、色彩和材质等方法，提高设计的表现力和传染力，能够让这个设计更好的吸引目光，等长久的留在人们的脑海中。象征功能和识别功能是一体表现的。象征功能主要是通过设计当中的元素和符号来传达设计要表现出的内涵和信息，艺术设计本就是通过造型、色彩、装饰处理能一系列方法来实现设计所要表达的内容。识别象征功能主要是用形状、材料、色彩等方法表现。形状在设计中的运用是通过利用和所要表达的信息一致的物体或具象的形状来传达内容，在平面设计中运用最广了。材料是所有设计品的物质基础，它能够更好更直接的传达出设计的内容，材料分为自然材料和人工材料，不同的材料有不同的特点，同时给人的感觉也是不一样的，运用材质表现的方法有两种：一种是表现材质自身的质地和纹理，第二种是通过人工进行表面的出来，从而等到所需要表现的材质美。所以在设计当中要充分了解材质的特点，才能更好的运用并发挥出最大的效果。色彩在设计中也占有很重要的地位，色彩作为物品内涵的象征，不仅具有美观性，而且还具有表示意义和象征意义。人们对于设计中的色彩具有最直接的感官影响，色彩的强度、明度等都有不同的感觉，不一样的色彩会带来不一样的情绪和产生不一样的心理作用。在现代社会中手机是必不可少的交流工具，那么在手机中苹果的影响应该是很巨大的了，苹果公司的图标设计就是一个充分表现出识别与象征功能的设计。苹果公司的标示就以一个苹果为元素，然后在苹果右上角减去一个缺口，就像是一个完整的苹果被咬了一口，这样既打破了单板的形象又能充分和苹果公司的主题想一致，图标一金属银为纯色，这样就和收件的现代化想融合，这个设计既体现出商品的内涵、又有现代时尚感。
最后还要谈一个审美功能。审美功能是设计物内在和外在给予人们的感受，能否激起人们的审美感觉，审美功能是满足人们在精神上面的一种最高的功能因素。审美功能是功能美的重要组成部分，是艺术设计给人精神和心灵的一种满足感。审美功能在任何设计当中都有体现的，因为所有的设计不光是要传达产品的内容和信息，同时也要让这个设计具有美感。在工业设计当中审美功能是有很高的重要性的，例如汽车的设计中不光对汽车的硬件要求很高，对于汽车的美感也要求很高的。汽车与人们的生活密切相关的，汽车的造型、色彩、纹理都是直接传达到人心灵当中的，这不光是人们物质的需要，同时也是精神的需求。审美功能能够直接传达到人的内心，能够给人留下瞬间和永久的视觉效果。
所以在我们学习和知道的设计中，功能美所包含的实用功能、识别象征功能以及审美功能都是完美的体现出来的。在不一样的设计中，这几个功能的表现有所不同，发挥的作用也有所不一样，但这三个功能协调一致的表现出来时，这个设计就是一个非常就意义的作品了。更适当的运用功能美是实现艺术设计的根本和基础。
参考文献：
[1]杨明刚.现代设计美学[M].上海：华东理工大学出版社，2011.09
[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.6
艺术审美功能的认识范文4
（一）开拓新功能
功能是产品满足人实际需要的能力，是由人的需要决定的，生活方式的变化决定了需要的变化，功能亦随之改变。把造型结构的决定因素——功能作为生活陶艺造型突破的首要因素，设计的自由度将大大增加。正如李正安在《陶瓷设计》中说的：“使用功能上任何细致入微的考虑，是导向新功能形态出现的一条途径”。再从器物美的内容来看，实用类器物的美有两种：一是功能美，就是使用的便利带来的愉悦，它是通过物质功能的开拓获得的；二是形式美，就是观赏带来的愉悦，它是通过造型和装饰的审美设计获得的。生活陶艺想要获得好的形式同样有两个途径：一是功能的开拓，二是形式的创造。然而，“没有孤立的、真正良好的功能结构；良好的功能结构，会影响到与之统一的形态，使引发或促成良好的形态成为可能，进而左右人们对它的整体感觉和认识。”[1]因此，在生活陶艺的形式设计中，对于功能的开拓同样是促进结构和形式发展的核心要素。从功能的思考入手，生活陶艺造型设计的自由度将大大增加。图1中碗碟组合细致地考虑了现代人饮食习惯，把碟、碗和筷架组合在一起，实现了功能的突破。新的功能考虑带来了新的形式，其不仅具有功能美，同样还具有极强的形式美感。当然，具有实用功能的产品并不一定就具有审美价值，也就是说，并不是任何合目的性与合规律性的统一就都是美的。美是自由的体现，正如席勒所说：“具有自由的完善的表现将立即转化为美。当事物的自然（本性）与它的技巧表现出一致，即看起来好像技巧是由事物本身中自发地流露出来时，它就是具有自由的表现。”[2]人对自然规律和社会目的性的把握摆脱了强制性的束缚，并取得对功能目的性表现的自由时，便获得了产品审美创造的能力。产品的艺术设计虽然主要是形式上的创造，但是这种形式创造必须紧紧围绕功能的开拓而展开，这样才能使产品的形式成为产品功能目的的表现。
（二）装饰肌理的自由度
不同的肌理有不同的质感，给人不同的心理感受和审美感受，粗糙、不光滑的材质会给人艰涩、沉重、古朴的感觉，而细致、光洁、莹润的质料会使人感受到精致、甜美、温柔、文静、秩序。合规范的肌理光滑、平整、没有瑕疵，而反规范的肌理，尤其是生活陶艺为实现天然质朴的艺术效果经常使用粗糙、凹凸不平的形式。然而，手工制作产生的肌理一方面表现为无意留下的肌理，如拉坯的弦纹和利坯留下的刀痕等；另一方面表现为刻意留下的明显的肌理，如泥浆的堆贴、手推或打击的痕迹等。从现有的生活陶艺创作来看，反规范肌理的使用已成为一种趋势，有时甚至进入误区，似乎要表现古朴就只能粗糙，要表现松弛就只能放纵。手工痕迹的反规范程度各有不同，既不能简单地把反规范程度大的肌理当成是生活陶艺表现自然与随意的手段，也不能因厌倦传统陶瓷光洁的表面而直接走到其反面，以为越粗糙越能表现天然。生活陶艺的精神功能需要使用者在观赏过程中对器物的内在意蕴耐心细致地品味，而不仅仅是对肌理的品味。因此，生活陶艺装饰肌理的自由度也体现在刻意留下的反规范手工肌理之外的相对平滑的表面。在“致用”与“宜制”的规范条件下也可以产生出随意和放纵难以达到的美（如图2）。实际上，两者都是生活陶艺形式设计的重要手段。我国传统生活陶瓷就曾用光滑的釉面创造出了永恒的美，如宋代龙泉窑青瓷莹润光滑的釉面，会使人联想到著名词人坡所说的“绚烂之极归于平淡”的美，给人以一种淡雅、柔和，如同美玉般的感受。而原始陶器表面凹凸不平的粗糙肌理，使人油然生出稚拙、纯真和沧桑的感觉。一个淡雅，一个纯真，这两种不同的美都是现代生活陶艺所追求的意境。因此，除了粗糙不平会影响洗涤或其它实用功能的肌理外，生活陶艺的装饰肌理仍然存在着极大的空间和自由度。
（三）直面传统
生活陶艺不排斥观念性陶艺，也不轻视传统陶艺，而是平衡折中二者。例如，将饮食文化和陶艺文化有机结合，就可以体现独特的崇尚自然的民族特点。生活陶艺要立足于生活，其关键并不在于一力求新，不一定要求形式上的新颖。新颖的形式固然能使人眼前一亮，但是新鲜感终会随时间的流逝而逐渐淡去。想要在随后使用的过程中持续不断满足人的精神需求，也许需要经过时间洗礼而产生美的的意蕴，意蕴的重要来源之一是传统的再现。
在每一个人的成长过程中，传统文化已经深深地融在了我们的血液之中，传统的影响往往会不经意地在其作品中流露出来。因此，在现代生活陶艺创作实践中，任何为了求得新的形式而想要完全摆脱传统束缚的努力都是徒劳的。对于传统根深蒂固的影响，我们也许可以选择正视和整合传统，从中继承合理的部分，如优秀的工艺思想和技术以及传统陶瓷造型与装饰，融合现代陶艺创作理念，会使生活陶艺更符合现代艺术的审美情趣。从这个角度看，生活陶艺的创作在某种程度上应该是对传统陶瓷艺术和民族文化的一种延续和延伸另外，传统的东西总是能在某种程度上引起使用者的认同感和归属感，因此会带来心情的放松，这与生活陶艺的意义是相符的。当西方文化在当代日渐盛行之时，中国的艺术设计似乎迷失了自我，中国的民族文化从来没有受到过像今天这样强烈的冲击。从汉代开始，及至唐、宋、元、明、清，中国在世界交流的舞台上一直处于强势地位，中国将自己的工艺文化向世界各国传播，中国的陶瓷在文化的传播中更是起到举足轻重的作用。可是在当今国际化、全球化和多元化的社会发展趋势下，中国陶瓷设计的影响力在国际竞争中日益减弱。在文化和精神方面，人们也正面临着传统的割裂和精神的荒芜。在这种情势下，我们要求设计回归传统是生活陶艺的必然趋势。在内容上“，传统生活陶瓷艺术的发展历史为当今生活陶艺的发展提供了优厚的文化积淀与形式借鉴语言，如陶艺本土文化特征的体现，釉色定位的审美标准，造型的突破与改良空间的可能性都借鉴了我国不同历史时期的陶瓷艺术文化。”从这个角度说，传统给现代生活陶艺的形式设计提供了广阔的空间和自由度。
艺术审美功能的认识范文5
本文就产品包装的审美要求与实用功能的统一这一美学原则进行分析。主要包括以下几个方面的内容:一、审美要求与实用功能相统一的必然性;二、审美要求与实用功能相统一的具体措施 ;三、审美要求与实用功能相统一的现实意义。对于商品包装来说,实用功能与审美功能如鸟之双翼,不可偏废,后者是前者的基础和载体,前者是后者的提炼和升华。缺少后者,审美也就成了华丽无用的泡沫;缺少前者,商品也就无法获得必要的审美感染力,在消费文化主导当前商品消费的今天,这一点显得尤其重要。
[关键词] 商品包装 审美要求 实用功能 统一
“包装”这一概念从严格意义上讲是由“包”和“装”组合起来的合成词。其中,“包”显然是从技术和实用角度提出来的,是指用一定的材料把东西裹起来,使东西不易受损,方便运输,是属于物质的概念;“装”指事物的修饰点缀,把包裹好的东西用不同的手法进行美化装饰,使包裹在外表看上去更漂亮,这是美学范畴,属于文化的概念。包装这一概念的组合本身就体现出一种要求,即审美功能与实用功能的统一。对于商品的包装来说,审美与实用这两个功能如鸟之双翼、车之两轮,不能偏废。实用功能是基础,审美功能是升华。没有实用功能,审美功能也就成为华丽的泡沫,失去了意义;而没有审美功能,实用功能也会成为枯木,而无法逢春。追求这两者的统一,是现代大众消费心理的一种要求,也是商品能够取得良好经济效益和社会效益的重要保障。
一、审美要求与实用功能相统一的必然性
从包装文化的起源到今天,包装的审美要求一直很受重视,只是因为时代因素和人们审美心理的不同,对包装设计的实用功能和审美功能的侧重点不一样。在过去人们生活水平还不是很好的情况下,谈不上对包装的审美需求,包装的实用功能得到突出的强调。随着人们生活水平的提高,对包装功能的要求发生变化,开始注重包装的审美功能,并随着消费时尚的到来,对包装审美的需求日趋明显。由于对包装形象审美功能的突出强调,出现了包装过度的现象,由此审美要求与实用功能的统一被提上日程。两者相统一的必然性主要从以下两个方面来分析。
1.大众消费心理的影响
“大众消费文化是一定社会环境下的产物,社会变革和生活方式的改变,可以引起社会心理变化和文化结构的改革。”由于生活水平的提高,生活比较富裕,人们在闲暇时带来的一种休闲的需要对大众的消费心理起到一定的影响。引起大众消费心理变化的因素很多,主要从以下三个方面来分析。
首先,时代因素对消费心理的影响。进入消费时代,时髦和时尚成为当今流行的词汇,追求时尚成为一种大众消费的心理需求。康德说:“一切时髦顾名思义已经是一种变化无常的生活方式……为了显得不比别人卑微,进一步则还要取得别人毫无用处的青睐。这种模仿的法则就叫时髦。……时髦终究并非一件鉴赏的事情,(因为它可以是极端反鉴赏的)而主要纯粹与虚荣有关。”由此可以看出,大众对时尚的消费并不等于对艺术审美的消费。
然而,在当今时代,品牌包装文化受到大众的关注,追求名牌成为一种时尚,同时为了一种虚荣心的满足,在物质条件不能满足名牌消费需求时,假名牌随之出现,在一定程度上满足了消费心理的需求。商家在满足消费者消费心理的同时,也实现了自己的经济目的。但对于真品牌的影响是很明显的。为了维护品牌商品的利益,实行审美要求与实用功能的统一就势在必行。
其次,民族因素对消费心理的影响。我国传统民族文化为当代艺术实践提供了丰富的美学理论,然而,在当今包装设计中,在片面追求华丽的包装形象时忽略了对民族文化的挖掘,加强对民族文化的挖掘是当今包装设计的重要任务。越是民族的越是世界的,在包装设计中我们应该强化民族文化的审美意识,提高民族文化的审美内涵,打进包装文化的国际市场。
再次,国际因素对消费心理的影响。在全球经济一体化的今天,国际间的交流日益频繁,人们的思想意识不断提高,特别是我国加入世贸组织以后,在国际上有了自己的位置,国家间的技术、艺术与文化的交流在一定程度上影响了大众的消费心理,消费大众对其他国家的文化有了更多的了解,审美水平不断提高,对本民族包装文化的审美要求也随之提高,不能只注重产品包装的实用功能,避免同样的产品出现一、二、三个不同级别的现象。优质的产品加上高品质的包装,才能使商品提高档次,因此审美要求与实用功能的统一有其实行的必要性。
2.经济因素的影响
包装形象的广告性和视觉传达性促成产品包装促销功能的形成。
包装的促销功能在一定程度上给商家和企业带来了丰厚的经济利润,给社会带来了一定的财富。“在商业利益驱使下,满足世俗生活的需要,就可以实现效益最大化,这是与市场经济紧密联系的娱乐文化和商业文化。”在经济利益的驱使下,商家为了获取更大的包装价值而加强了对包装审美的要求,使产品的包装形象得到突出的强调,过度强调包装的视觉效果而忽视了对产品包装基本功能的要求,使包装的审美要求与实用功能脱离。在这种情况下,为了规范市场形象加强审美要求与实用功能的统一就显得很重要了。
二、审美要求与实用功能相统一的具体措施
对于一个理想的包装来说,其包装形象的视觉效果是很重要的。在当今社会,人们对美的要求越来越高,审美标准也不断提高,要满足消费者对包装形象的审美满足。这主要表现在以下几个主要的方面:
首先,对包装色彩的要求。产品包装最终要面对的对象是消费者。对产品进行包装的最终目的就是促进产品的销售,因此消费者成为评价包装设计优劣的裁判。在商品包装设计元素中,色彩冲击力最强。丰富的色彩传递着各种不同的情趣,展示着不同的品质风格和装饰魅力。
商品包装所使用的色彩,会使消费者产生联想,诱发各种情感,使购买心理发生变化。洗洁用品用冷色调较多,尤其是蓝色,给人一种清新干净的感觉。在绘制食品包装时,用橙色、橘红色能使人联想到丰收、成熟,从而引起顾客的食欲促使购买的行动。
就像我们现实生活中,消费者购买补品商品,大多会对大面积暖色调的商品包装感到满意。这既是商品主观原因又是消费者审美联想的作用。从产品包装设计要实现的经济价值的角度考虑,就要尊重消费的这种审美需求。作为一个设计师,从产品本身和消费者的角度来考虑产品包装设计的应用色彩,是明智的做法。随着消费者的文化层次和审美水平的不断提高,对包装设计的色彩也由感性转向了理性,对包装色彩也提出了更高的要求,这必然会促进包装设计的不断改进和发展。
其次,对包装字体的要求。在包装设计的元素方面,字体的设计非常重要,字体本身具备一定的感彩。如,汉字书体,字体造型极富变化,笔墨极富韵味;汉隶古朴端庄;行草自由飘逸;楷书方正稳重,合理运用艺术中的夸张变形的手法进行变化,体现出崭新的视觉效果。拉丁文字,经过字体的演变与分化,形成众多风格,它们的功能、形式、审美不断演化,渗透在包装设计中,充满着强烈的富有情趣和艺术感染力的设计语言,成为包装设计中最有价值的内容之一。同时消费者作为包装设计的首席评判者对字体设计也有一定的认识,对不同的字体设计带来的艺术感染力产生不同的情感,并无形中对它进行着感性与理性的情感分析。字体的形态变化、字体的结构变化、字体的笔画变化、字体的风格变化等都会给人带来不同的审美感受。消费者对字体情感的需求与分析成为产品包装字体设计能否被大众接受的关键。随着消费者的审美水平的不断提高,对产品包装设计的审美要求也就越来越高。
最后,对包装设计风格定位的要求。情感的需求对包装设计风格又有直接的关系。从包装设计的设计风格和表现形式出发,可以将包装设计分为卡通包装、传统包装、怀旧包装、注重理性的包装或追寻浪漫的包装。不同的包装设计风格传达的感情是不一样的。当然包装设计风格的确定是依靠一定色彩、图案、字体形式来完成的。对儿童产品包装来说可以运用卡通包装设计风格,在色彩上要鲜亮一些,在图案上要可爱一点,在字体选择上可以运用比较自由活泼的POP字体来完成设计的方案,迎合孩子对卡通形象的极大热爱的心理,进一步产生对该产品的喜爱。对于传统的产品可以采用传统的包装形式,当然要考虑该产品的消费群体。像月饼的包装,这是我们中国的传统食品,且购买者大多是成年人,那么在设计上可以采用理性的设计风格,比较庄重的色彩和图案,有一定文化底蕴的字体形式都能构成理性的包装。这种传统的外包装的设计风格与产品的特色相吻合,迎合理性购买者的心理。
三、审美要求与实用功能相统一的现实意义
审美要求与实用功能相统一的现实意义,还要从包装形式与内容相统一的角度去解读,因为形式与内容的统一才是理想的包装效果。包装形式主要运用包装设计的美学元素,利用形式美的法则体现出来。包装形式要准确表达包装内容物的信息,实现两者之间的统一。
考虑包装设计的审美要求,必须从形式美法则的角度去把握它。形式美法则包括的内容有:对称与均衡、对比与调和、重复与呼应、节奏与韵律、统一与变化、构图等。包装设计的形式就是通过这些法则来完成。包装形式构成了包装装潢的整体效果,起到较好的展示作用。
审美要求与实用功能的统一,是当代包装设计的发展要求,消费者的审美观念受多方面因素的影响,发生了很大的变化,对产品的消费慢慢的由感性消费转向理性消费,摘掉华而不实的美丽光环,包装设计的实用价值更加受到欢迎。适度设计成为当代包装设计的一种需求,迎合消费者的审美要求,就是迎合消费市场,是商品取得良好的经济效益和社会效益的保障之一。因此,我们应该规范包装市场,提倡适度设计与简约设计的理念,在赢得消费市场的同时,还减轻了社会的负担。
参考文献:
[1]范凯熹:包装设计.上海画报出版社,2006,1,1版
[2]李颖宽:包装设计.陕西人民美术出版社,2000,8,1版
[3]孙 诚:包装结构设计.中国轻工业出版社,1993,5,1版
[4]宋建明:设计造型基础.上海书画出版社,2000,3,1版
[5]王令中:视觉艺术心理.人民美术出版社,2005,8,1版
艺术审美功能的认识范文6
关键词：审美；非功利性；非超功利性
中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0265-01
关于美的哲学问题，一直是人类试图定义的概念。美不适合从主客二分的基础上从主体去寻找美，也不适合从主客二分的基础上从作为客体的审美对象中去寻找美的本质。审美，即人脑对美的“认识”与“反映”。是人类的一种活动，在创造和欣赏美的同时，感受、评论和判断美的复杂的心理活动，是人的社会实践活动，是人类自身本质力量对象化的一种精神活动，对自身本质与特性的不脱离表象的、全方位而又情感化的把握与呼唤。
于审美问题上，德国古典主义哲学家康德提出审美的主观性与没有目的的目的性。康德在著作《判断力批判》中提出“自然之美是不计厉害关系的。自然之美是不经概念而经感觉的。”康德“美的分析”中第一个契机就是审美无功利性，美既不是审美对象的性质，也不是逻辑上的认识判断，而是审美主体的内心状态和对象表象形式的契合一致。这种纯粹主体的情感是无利害的。康德所说的审美无功利，是自然美与天才艺术，而非人工的美。无功利的美能保证我们与自然相遇时的敏感发现。这与我国春秋时的道家“天人合一”思想不谋而合。老子提出“无为而无不为”，庄子提出“乘物以游心”，“有无相生”，“大道无形”。道家学说所谈及的“道”，吾以为乃世间万物运行之规律。所以也可以理解是“大美无形”也。审美判断只是把对象的形式与主体的情感相对照，不以任何需要为前提，即审美的非功利性。
然而与之对立的审美功利说也随之诞生，即审美这一整体本身，具有一定的功利性，审美是满足人精神需求的活动，从这一层面上，审美具有功利性。西方早在苏格拉底时代就把美和效用联系起来，认为美是必定有用的，衡量美的标准就是有效用，有用才为美。休谟说：“美有很大一部分起于便于和效用的观念”。普列汉诺夫说：“功利毕竟是存在的，它毕竟是审美享受的基础，如果没有它，对象看起来不会是美的。”中国古代荀子的思想也带有极为浓厚的功利论色彩，他要求物质和利益都要达到最大限度的满足。中国古代“礼仁为美”、“尽善尽美”都是有价值的东西为前提，利益才为美。因此，审美功利派的普遍观点认为参与艺术欣赏的审美主体，功利色彩必然会引导其审美判断，将自觉性的审美特征无形地附加在审美客体上。
我认为审美在康德的理解下是“非功利”，而非“超功利”。即审美活动在精神上是非功利性的，而与审美活动相关联的现实是功利的。所以，是非功利而且又包涵功利性。与“没有目的的目的性”有异曲同工之妙。所谓“美是无目的”是指美与任何主客观目的无关。它既不以外在的有用性，或道德的完善性为目的，不涉及任何的逻辑概念。美与主体的实用性目地也无关，主体不应对象的属性、材料而认为对象是美的。人类文明发展到一定的高度以后，便不自觉的强调艺术审美与现实性相交融。现代艺术大师杜尚的作品《泉》之所以能成为艺术品，肯定不会是因为小便池的现实作用，而是因为达达主义所包涵的反传统文化的精神升华。所以，审美领域仅仅是精神上的，是形而上的。
但是随着文明的发展，审美活动其本体依然是非功利的，但是其在社会实践中越来越与功利性相契合，如现代产品越来越注重装饰与功能的合二为一。在保证其功能性的前提下，不仅外观设计要符合大众审美需求，而且外观还要符合其功能的实用性。即美观实用达到统一。其美学效果不能脱离实用的功利性，审美的价值必须在产品的功能中显现出来。抽象与现实开始交汇，精神与物质逐渐合一。在社会实践的过程中，通过依附美来沟通自然与自由，理性与感性之间的鸿沟，从而实现完整的主体性。审美活动自身虽然是非功利性的，但又与人类整体的生存与发展相生相惜，特殊性在于它是诸多矛盾因素的辩证统一。所谓非功利，不是以有限目的为目的，而是以拜托直接目的为前提。审美活动因此指向一种内涵的，潜在的功利性，从最高意义上讲，审美活动并不只是人类完成自我构建的手段，更加是人类自我完善的一种实践。人类的审美活动不仅是人类文化活动的部分，也要达到为人类生存而服务的目的。所以审美活动本身是非功利的，但是其意义却是为了大功利的，没有彻底完全的超出功利这一范畴，所以审美是非功利的，而非超出功利的。
参考文献：
[1]普列汉诺夫.普列汉诺夫美学论文集（I）[M].人民文学出版社.
[2]朱光潜.西方美学史[M].人民文学出版社，1979.
