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小学生声乐教学范文1
关键词：新课程;中小学;声乐教学新课程
提出：“要强调音乐实践，鼓励音乐创造。积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等音乐活动，激发学生富有情感地歌唱。”在愈加重视素质教育的当下，艺术教育在基础教育中的重要性日臻突出，声乐教学业已成为中小学的必修课程之一。作为音乐课堂上的主要内容，声乐教学不仅能够有效提升学生的音乐素养，还能起到洗涤身心，净化心灵，升华智慧的作用，对学生的感染和熏陶意义不言而喻。
一、中小学声乐教学概述
1.声乐的概念
所谓声乐，其又被称之为艺术歌唱，是指将艺术化的语言和科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，以此来表现出语意高度凝练的歌词以及典型化、情感化的旋律音调，借以抒发思想情感并进行二度创作的一门音乐表演艺术。声乐作为一门语言化和情感化的艺术，能够有效激发人的内在情感，并激起内心共鸣。中小学声乐教学的开设不仅给予了学生基本的声乐知识，还起到了培育学生音乐素养，提升学生综合素质的作用。
2.中小学声乐教学的作用
（1）有利于提升学生的歌唱水平完整的声乐教学不仅包括音乐的发声技巧，还涵盖了对歌唱的整体结构、艺术形象以及情感表达等方面的把握。通过这一完整的教学系列，能够强化学生对于气息和共鸣的控制，加强对音色的锤炼，并精准把握艺术表现力。同时，声乐教学还能训练和强化学生对于歌曲的艺术感知力、想象力以及理解力，促使学生以自身良好的艺术审美观为尺度来实现与音乐的情感交融，以最好状态展现音乐形象。（2）有利于培养学生的艺术修养对一首歌曲是否成功演唱的评判，不仅仅是音乐技巧的良好发挥，更需要演唱者内心情感的发挥，真正做到用心演唱。如果缺乏了对音乐的心理感受，将很难表达出作品的内在情感和蕴意，无法唤起听者的审美共鸣。因而，艺术修养是歌曲演唱的成功所在。声乐教学理论传输和技能教授，对学生浅移默化地影响和渗透，逐步树立起学生的审美感知能力，进而提升学生的艺术修养。（3）有利于树立学生的审美观念声乐教育全面而具体地概括了声乐审美教育的系统结构，并充分解析了施教者与受教者学习、研究的具体内容，通过对声乐审美教育基本方向的规范，引导学生在声乐学习的过程中正确辨别美丑，以树立科学的价值观念和审美观念。
二、新课程标标准对中小学音乐教师的素质要求
1.中小学声乐教育要坚持以生为本的教育理念
传统的中小学声乐教学模式以书本为中心，突出教师的主导地位，强调填鸭式的理论传输和机械式的技能训练，忽略了学生对于声乐的领悟和感受。新课程标准的出台要求中小学声乐教育要坚持学生本位思想，立足学生的情绪生活和情感体验，强调学生在学习过程中的收获和学习方式的养成。同时，新课程还要求中小学音乐教师强化对学生的引导，促使其积极主动地参与到教学实践中，以亲身行为体验音乐过程，以达到满足学生内在需求，促进学生综合素质提升的目的。由此可以看出，新课程旨在关注学生的实际收获和心理体验，其以学生的发展为核心，要求中小学音乐教师必须坚持以生为本的教育理念。
2.中小学音乐教师要有丰富的知识体系
传统的声乐教育要求教师在具备扎实专业知识的同时，需具有一定的教学经验，以能够胜任常规的教学工作。但随着音乐教学改革的持续推进和日臻深入，传统教学模式的滞后性不断凸显，学生的综合能力培养被置于了教学中心。与此同时，新课程强调声乐教育与实际生活的关联性，注重对学生审美素养和人文精神的培育。而这就要求音乐教师适时更新和拓展知识体系，在自身知识不断丰满的前提下引导学生多领域、宽范围地汲取与声乐相关的学科知识，通过对诸如历史、文学、民俗等学科知识的涉猎，形成开放性的知识架构，实现思维和想象力的拓展，以更好地理解声乐的内涵。中小学音乐教师应抓住一切学习机会，不断充实自我知识体系，以适应新课程下的声乐教育，真正实现教学相长。
3.中小学音乐教师要秉持创新理念
新课程背景下，学生的综合素质和身心健康被置于了重要位置，而积极营造有利于中小学生健康成长的声乐教育氛围成为了新课程背景下的题中之意。作为求知欲强，价值观念正在树立的群体，声乐教学的内容和形式直接关乎中小学生的接受和吸收程度，进而影响到其身心发展。因而，新课程背景下的声乐教育要着力体现内容的丰富多彩性和形式的生动多样性，通过有效的互动手段来调动学生的积极性和参与性，满足中小学生对于声乐内容的探索和求知欲望，进而以饱满的热情主动投入声乐学习中。在这种全新且活络的声乐教育活动下，音乐教师也必须与时俱进，秉持创新思维和理念，及时发现和探索教学中可调动学生兴趣的细微之处，在创新的驱动下实现与学生的共同发展进步。
三、新课程背景下中小学声乐教学的具体策略
在新课程对学生主体地位的高度关注下，中小学声乐教育就应坚持学生的主体地位，不断丰富和拓展教师的知识体系，促使教师以开拓创新的思维来对传统的声乐教学实践予以改革，以使声乐教学的内容、形式、手段能契合新课程的要求。
1.重视声乐理论教学
新课程要求锻造专业技能强，综合素质高的中小学音乐教师。对这些教师而言，理论知识处于基础和核心位置，是实现一切素质拓展的前提。因而，新课程背景下的音乐教师除了要具备较强的声乐演唱能力，更需具有基础的声乐理论讲授能力以及相应的教育能力，从而使得声乐知识能够顺利传输给学生。但实践中，中小学声乐教学对于科学理论部分的重视程度不足，教师在日常教学过程中还是以经验为主导。尤其是在个别的声乐课程中，只强调了技能的机械式训练，忽略了一些基础性理论知识的讲授，从而导致声乐教育缺失了理论依托，系统性严重不足。长此以往，不仅会削弱中小学音乐教师的理论教学能力，还将导致教师理论知识的弱化，只能够唱，而无法说出唱的理论。事实上，完整的声乐教育并非知识技能和技巧的叠加，它必须以理论知识为依托，在理论的指导下帮助学生形成感性与理性认知并存的学习体系，实现声乐教学效果的最大化。因而，声乐教师要摒弃对声乐理论教育不甚重视的现状，将声乐教学置于科学系统的理论基础之上，根据声乐学习的完整性和实用性特征来展开理论课程，从音响学、生理学等诸多角度进行全面而深刻的剖析、讲解，对发声的原理，歌唱的姿势以及声乐的发展历程等予以梳理认知，使得学生能够全面了解和掌握声乐理论知识，进而提升演唱技能和音乐素养，为适应不断提高的声乐教育要求奠定基础，培养既熟知理论，又深谙技的新时代学生。
2.突出声乐实践教学
艺术实践作为声乐课堂教学的延伸和拓展，对声乐教学而言是极为必要的补充和促进，缺失了艺术实践的声乐教学，将难以形成完整的教学体系。声乐艺术以扎实的理论基础和娴熟的专业技能为基础，而艺术实践则是声乐理论的最佳表现与检验。因而，中小学音乐教师要竭力拓展课堂教学，尽可能延伸至课外的声乐教学中，为学生创设广阔的艺术实践空间，在充分调动学生积极主动性的同时，引导学生自主进行创编活动，充分挖掘学生对于声乐的想象力和创造力，发挥学生的声乐艺术潜质，锻造其组织和自行编排声乐节目的能力。在学生编排声乐节目的过程中，教师要注重发挥引导作用，协同和指导学生广泛开展音乐剧、歌伴舞等形式多样的声乐活动，借此艺术实践形式来丰富学生的声乐理论知识，提升学生的声乐技能，实现中小学生的多元化发展。
3.尝试集体与个别教学相结合的形式
在传统的声乐教学中，一对一的教学模式是主导，它关注学生的个性发展，旨在根据学生个人的嗓音条件和综合素养来进行培养，进而制定适宜个人发展的教学方案，并因材施教地展开具体课程。毋庸置疑，一对一的教学模式体现了声乐教学的高度针对性，效果明显，且能充分发挥学生的音乐潜质，凸显学生的艺术个性，是促使学生掌握基本发声技巧，提升声乐能力的良好途径。但不容忽视的是，新课程背景下的声乐教学是面向所有学生的教学，而非针对个别学生，其讲求团队和整体性，致力于对每一个中小学生音乐素养的开发和培训。因而，为契合新课程教育理念，中小学声乐教学就需尝试集体性教学，通过声乐理论知识、发声的基本方法、呼吸的正确方式以及科学的共鸣训练等共性问题来发挥其对于教学的正面引导作用，促使每一个学生都能掌握基础的声乐知识。与此同时，还可以借助对唱、二重唱、小组唱等形式进行集体声乐训练，将集体学习与一对一教学有机结合，通过组合灵活，形式活泼的教学方式实现个性化与集体化的互补，打造生动有趣的教学环境，并在集体声乐教学实践中培养学生的交流合作能力和团队精神，开拓学生思维能力和创造能力。
四、结语
声乐作为一门兼备技术性和实践性的学科，对于培育广大中小学生学生的音乐素养，树立起正确的价值和审美观念有着重要作用。传统的声乐教学模式过度依靠教师的经验，忽略了科学理论和技能培养的重要性，削弱了学生对于声乐学习的积极主动性，使得声乐教育流于形式。在新课程背景下，声乐教育的作用和地位日臻突出，其对于中小学生素质发展的深远意义也愈加得到关注和重视。因而，中小学音乐教师要紧随《音乐课程标准》，摒除滞后的教育理念，积极探索全新的教育方式，通过多样化、生动化、情趣化的教学手段来燃起学生对于声乐教学的兴趣，进而充分发挥声乐教学的积极效果。
作者:朱琳 单位:沈阳音乐学院
参考文献：
[1]马克.声乐教学中模拟情境教学的研究[J].音乐生活,2014(5).
[2]尹维新.论声乐教学对素质教育的促进[J].中国校外教育(理论),2015(9).
小学生声乐教学范文2
关键词：小学音乐课；发声教学；教学效率；策略
随着我国素质教育的深入开展，小学音乐课得到了前所未有的重视。其实，小学音乐课不仅可以提高学生的音乐素养，提升他们的综合素质，还能促进学生情感的发展和表达。在农村，音乐课的发展有些限制性的因素，在教学质量上还相当落后。本文中，笔者经过大量的调查研究，并结合本身的教学实际，探究了提升小学音乐课发声教学的一些策略，希望能提升农村小学音乐的教学效率。
一、夯实学生基础，优化起音训练
在农村，由于条件的落后性，音乐课在以往都是形式大于内容，没有什么实质性的举动，学生的音乐基础也是相对滞后，为此要想提升发声教学的质量，首先就要提高学生的音乐素养，确保基础知识的掌握，另外，为了提升学生的学习能力还需要给予相应的发声训练。在发声教学中，起音策略的掌握是非常重要的，这是发声教学的基础工作。为了提升学生的起音能力，教师要让学生调整呼吸，掌握声带闭合的技巧等。为了实现有效教学，教师可以尝试让学生用母音做好训练，利用它音域空间大，比较饱满的优势。当然，面对不同的学生，我们还要做到因材施教，确保教育的个性化和统一性。起音练习最好以中声区为开端，用单音二度或三度的连音逐步向上练习。在具体的练习中，气息要平稳均匀、集中柔和，要防止用过多的气息去冲击声带。
二、突出方法的创新，完善呼吸技巧
对于小学生来说，在进行歌唱的时候需要运用一定的技巧，尤其是要掌握正确的呼吸方法。完美和正确的呼吸方式是正确唱歌的基础，也是提升歌唱质量的重要保证。歌唱时候的呼吸无论是呼吸方法还是呼吸频率都与一般性的呼吸活动是不同的。在歌唱时，呼吸需要人为的调控，需要意识的控制。在教学中发现，在小学音乐教学中，最有效的方式就是胸腹式呼吸方法。这种呼吸方法，在吸气的状态下，练习者的脸部呈半打哈欠的状态，而下巴自然松下，此刻喉咽腔同时打开，喉头也随之放下来，这样的声音质量就会很好的。
三、构建轻松课堂，革新教学方式
有效的发声教学除了需要一些教学技巧之外，还需要给学生留足一定的时间和空间，构建轻松的课堂。在以往的小学音乐教学中，音乐课一般都是教师的主战场，课堂被老师全部占有，而学生的主体地位却被忽视掉了。为此，学生的学习兴趣较淡，学习的质量也就较差了。为了改变这种教学现状，教师一定要革新教学方法，敢于探究新的教学模式。比如，探究式教学、合作式教学、游戏教学、赛程教学、体验式教学等。这些教学方法都能突出学生的主体地位，可以把音乐知识化繁为简，化难为易，从而提高教学效率，实现优化教学。比如，我们在学习歌曲《歌唱祖国》的时候，我就先让学生尝试着唱歌，因为这些歌曲他们在日常生活中或者学习过，或者听到过，这样做的目的一来可以让学生展示自我，激发他们学习的积极性和主动性，提高学习效率；二来还可以帮助老师了解学情，开展针对性的教学，针对错误或者学生存在的问题做到有的放矢，提升教学质量。
四、追求卓越，强调咬文嚼字
在小学音乐发声教学过程中，音乐教师一定要引导学生重视口咽，强调口咽的重要性，并引导学生掌握相应的技巧。这里所说的口咽就是小学生在歌唱表演的过程中能够将歌曲的情感表现出来，一切歌唱中的母音一定要让学生由咽腔做型唱出来，表达出来，这样才能提升音色的质量，让学生在歌唱中发出优美和谐婉转的声音旋律，进而提高歌唱的质量。在我们的日常交往和生活中，对每个人来说声音都很重要，而对于歌唱的小学生来说，声音和语言都很重要，都是他们进行歌唱和音乐艺术表达的重要方式。也就是说，在发声教学中，教师一定要让学生掌握语言的精确性，确保发音的正确性，做到咬文嚼字。这些所说的咬文嚼字不同于语文学习中的咬文嚼字，这些强调的咬文嚼字是要求学生把个人气息、音色和词曲音调进行有效的整合，实现整体美，实现发声的完美效果。要做到咬文嚼字，教师就必须要求小学生在日常的音乐课堂和日常生活中，突出咬文嚼字的正确练习，强调歌词句子中的主语和谓语，行腔要咬在标汉拼音四声音调的那一个韵母上。“功夫不负有心人”，只要学生能坚持这样的训练，做到长久化、常态化和科学化，那学生的发声质量一定会得到提升，他们的歌唱一定会更加动听。
参考文献：
[1]王薇.浅谈提高小学音乐课堂教学效率[J].新课程，2013（03）.
[2]马世霞.声乐教学法在歌唱教学中有效运用[J].音乐大观，2013（01）.
小学生声乐教学范文3
一、我国高等师范学校声乐教学目以及内容
(一)我国高等师范学校声乐教学目的
作为师范类学校，招收的学生主要就是作为将来各级中小学培养教师，因此高等师范学校生育教学的目的，就是为社会培养音乐专业的教师，从而传播音乐理论和技能，提升中小学生的综合素养。
(二)我国高等师范学校声乐教学的内容
目前，对于我国高等师范学校的声乐教学内容，一般可以分为两个主要方面，一个就是理论方面，注重教授学生各种音乐方面的理论知识，提升学生的艺术修养，帮助学生掌握声乐的历史以及发展脉络，便于学生在今后的教学中，能够掌握各种音乐教学的理论知识;另一个就是专业技能的学习。在专业技能的学习过程中，主要包括发声、呼吸的练习，并且要求在教师的严格指导下，达到熟练的掌握，以便学生可以进行独立自主的演唱、演奏或者教学。
二、当前高等师范学校声乐教学的现状
(一)学生的专业基础较差
一般而言，很多学生在中学阶段对于音乐方面的学习精力非常有限，主要学习时间都忙于文化课，故而在中小学阶段所掌握的音乐基础不是十分理想。而那些声乐方面专业基础比较好的学生，主要的发展方向是成为专业人士，不愿意将来往师范类方向发展，这就使得很多高等师范学校声乐专业招收的学生，一般专业基础比较差。
(二)教学方式不合理
目前，很多高等师范学校的声乐教学，都是模仿专业声乐教学课程设置的，比较注重学生声乐技能的培养，而忽视对于学生进行理论方面的辅导，这样就使得现在的教学方式非常不合理，无法满足学生今后从事中小学生教学工作的需要。
(三)对于声乐教学不够重视
不仅在中小学的教学设计中，就是在高等师范学校的教学设计中，都是声乐教学明显的不够重视。这是由于中小学的教育重心在于学生的文化课知识学习，对于音乐方面的教学，只作为一门不重要的课程，简单设置。而在高等师范学校，由于招生的人数较少，规模小，所以不能有效引起学校的重视。
三、对于高等师范学校声乐教学的探讨
(一)声乐教师的自主性强
由于学校对于声乐教学专业的不够重视，自然不会投入太多的时间和精力，对于声乐教学进行过多的干预，这样可以使得声乐专业的教师，可以有很多自由的发挥空间。在教学中，自主性就比较强。因此，通过教师就可以对于学生的教学产生很大的影响。
(二)发挥好声乐教师的作用
首先，帮助学生提高专业基础。由于进入到高等师范学校声乐专业进行学习的学生，一般专业基础都不是十分理想，因此在师范学校的教学中，需要进一步加强学生专业基础的学习。在具体的教学过程中，一方面要注意理论方面的教学，通过理论学习，不仅可以有效提升学生对于乐曲的艺术性以及精神内涵，获得更加清晰的理解和掌握，而且还有助于增强学生的艺术修养，使得获取更多艺术方面的知识，将来能够更好的教授中小学生。另一方面就是帮助学生提高声乐方面的技巧。其中包括呼吸和发声两方面的训练，为学生今后的演唱奠定良好的基础。其次，帮助学生掌握乐曲的情感脉络。在声乐课程的教学中，学生需要掌握乐曲的情感脉络，这样才能保证学生个人的演唱，还是今后的教学讲解，都会起到良好的促进作用。因此，在具体的声乐教学中，先是需要教师做好示范作用，展示个人高超的唱功，给学生树立典范;然后教师对于每个学生进行专业的辅导，帮助他们改正自身存在的缺点，提高他们对于乐曲情感的把握能力。同时，教师在教学中，还要考虑到学生的实际水平，根据学生的具体情况，制定相应的教学目标，使得学生可以循序渐进的提高。再次，改进教学方式。为了有效提升高等师范学校声乐专业的教学质量，从事声乐教学的老师，应该改进以往的教学方式，根据具体教学的需要，制定合理的课程设置。例如，以前根据成绩设有集体班、小组班以及个人班，而且都是具有明确的划分，如今通过对于这些班级的改革，使得成绩好的同学与成绩差的同学能够在一起时，可以互相学习、互相帮助，这样比较有利于全面提升声乐专业的课程教学质量。同时，在课下，教师要加强与学生的沟通和交流，鼓励学生通过网络学习，弥补自身存在的问题，从而达到各方面能力的有效提升。另外，对于学生的声乐唱法，目前一般划分为美声和民族两类，教师在教学中，可以适当打破界限，逐渐将两者进行有机的结合，这样就会更加有助于学生在交融和比较中，获得全面的掌握以及全面的提升。最后，注重学生综合能力的培养。在高等师范学校的声乐教学课堂上，不仅要对于学生的演唱、弹奏等技巧方面能力的培养，而且还需要对于学生审美、理解、想象以及创作等各方面综合能力的培养。这样才能有效保障学生在今后的演唱以及教学中，能够游刃有余的发挥，取得比较理想的效果。
(三)积极培养学生的教学能力
对于声乐专业的学习，将来很多学生在毕业后走上教师的工作岗位，这就不仅需要教师掌握良好的专业知识，而且还需要具备的教学经验和技巧。因此，这就需要学生在大学学习期间，就应该采取各种手段，弥补自己教学经验存在的不足。在具体的操作中，一方面声乐专业的学生，可以利用寒暑假或者周末时间，到社会一些教育机构进行实习，通过相应的锻炼获得教学经验的积累;另一方面就是需要学生积极参加学校组织的各种教学实践活动，通过这些活动的参加，学生自己走上讲台进行教学，并且通过台下的教师和同学所提出的一些意见进行有效的改进，从而来增强自身的教学经验，逐渐使自己成为一名比较合格的音乐教师。同时，学生在课下，还是需要与声乐教师多沟通和交流，多听取老师的经验，弥补自己存在的某一些不足，使得自身的专业技能和水平，都获得极大的提升。
小学生声乐教学范文4
关键词：身心发展；有序教学；健康审美；面向全体
现代教育强调教育内容、方法与受教育者个性发展要求和心理发展水平相适应。教师必须在充分了解学生音乐心理发展的特点和规律的基础上，选择有针对性的前后连贯的教育内容、目的和方法，以体现音乐教育以人为本、以学生发展为中心的新教育观。
一、依据学生身心发展做到有序教学
小学生身心发展的阶段性、顺序性决定了他们的音乐心理发展的阶段性、顺序性，每个阶段的发展都有共性，都具有一般的典型的本质特征。音乐教学要掌握施教的分寸，以创造出良好的育人效果。
小学低年级学生刚从幼儿园升入小学，还不能完全适应学校的课堂教学，教师应从音乐课的学科特点出发，针对低年级学生好玩好动的特点，增加音乐教学的情趣性。在课堂活动中，要创设良好的音乐气氛和情境，多运用音乐游戏和律动，让学生在快乐的参与中学习，处于积极主动的学习地位，如听音游戏《小老鼠》就是教师弹奏上行、下行的音阶表示老鼠上楼和下楼。让学生用老鼠的叫声“吱”模唱音高，并把两手缩在胸前做小老鼠上下楼的动作，通过这种融音乐性、知识性、趣味性为一体的音乐游戏实践，激发学生的兴趣。让他们在不知不觉中分辨了音乐的上行和下行，了解了各音之间的递进感觉，初步接触了C调中各音的音高位置，把枯燥单调的听音变得生动有趣。事实证明，这种活动符合低年级学生的年龄特征和知识规律，大大提高了学生的学习积极性，知识掌握得既快又好，收到了理想的效果。
中年级学生最为显著的心理特征是好奇、好胜。针对学生好奇的特点，要提倡探索性，鼓励学生独立思考，引导他们自己去探索音乐的奥秘，进步发展其对音乐稳定的态度、兴趣。针对学生好胜的特点，要注意赏识和激励，发挥学生不落后的心理优势，采取多种竞赛性的手段激励学生主动学习。
三四年级的学生有了一些音乐知识及音乐情感积累，又是一个想象力非常丰富的时期。因此，音乐欣赏应成为这个阶段儿童审美教育的主要方式。传统的欣赏教学是以教师讲授，学生被动的接受为途径。教师一味的照本宣科，不考虑学生的认识基础、个性特点，把自认为最完美的理解“灌”给学生，而忽略学生的感受。往往出现教师讲得头头是道，如醉如痴，学生听得昏昏沉沉，打不起精神的尴尬场面。
我认为每欣赏一部作品，教师都要找出激起学生的一个兴奋点，引导学生亲自体验，谈出赏后的真实感受，之后利用学生的好胜心，鼓励他们尽情表现音乐。如，上《渔舟唱晚》一课时，我将一架古筝搬到音乐教室，请学生谈谈对这件古老乐器的点滴认识，并请学生上前拨弄一番，听听从各自手下流出的是怎样的声音？学生兴致勃勃，正当学生积极“探究”动听之音时，我告诉他们，就是这样一件古老、神奇堪称中国民乐之王的乐器，演奏出了令无数人折服的乐曲。请他们听完之后给乐曲起个名字，并谈谈各自的感受。有学生说：“我给乐曲取名《千姿湖》，它描写了湖面如镜、波光粼粼的不同湖面姿态。”有的说：“我取名叫《水中鱼》，我听着像是一只、两只、许多只鱼儿在水中漫游，对话和嬉戏打闹。”也有的说：“乐曲应该叫《回家》，我听着像是一个老渔民带着可爱的鸬鹚摇橹回家，最后音乐很安静，好像老渔民进入了甜美的梦乡。”学生又把他们设想的情况随音乐表演了出来，表演之中很好地表现了音乐的力度、速度、情绪及意境等要素。最后，我抓住学生的竞争、求胜心理，师生共同评出“音乐知心人”一、二、三等奖。这种教学，有可能会与作者的表现意图有所出入，但学生所学的音乐形象，都是通过认真聆听而得到的，具体、实在。课堂上，教师不是高高在上，而是作为合作伙伴，无需步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品的背景、作曲家情况作了简单介绍，即可完成教学。教师之所以上得轻松，气氛活泼热烈，就是在设计教学时考虑到了学生好奇、求新、乐于表现等心理因素和学生的阶段性特征，精心设计、有的放矢的结果。
小学高年级的学生正值十二三岁，处于变声期，因此音乐教学在内容、方法上都应考虑这个特殊因素。如果一堂音乐课绝大多数的时间是简单重复的歌唱教学，那么对变声期的学生是有害无益的。一方面会使学生负担过重，可能出现声带疲劳现象，另一方面，会使学生对唱歌感到厌倦，甚至扼杀学生对音乐的兴趣。只有针对这一时期学生的身心发展特点进行教学，才能收到良好的效果，音乐教学应考虑教学内容的丰富性，教学方式的情趣性和教学方法的多样性，使音乐课堂教学内容丰富，疏密有致，主次分明，重点突出，生机盎然，异彩纷呈。在变声期歌唱教学中要运用轻声演唱，选择合适的音域，好听上口的短小歌曲，唱歌时间不宜长，甚至允许以乐器代口，以口哨代替歌唱等。
在音乐教学中，教师应依据学生身心发展做到有序教学，做好各时期的重点工作，并抓住各音乐能力的最佳培养时期，使学生在音乐实践中丰富情感体验，培养审美情趣，以达到促进个性和谐发展的目的。
二、依据学生身心发展做到正确引导培养学生良好的音乐倾向
现今的学生在自觉与不自觉中接受众多媒体的音乐渲染，再加上他们接受新事物的能力很强，趣味变异很迅速，以致丧失审美判断力，容易成为各种“新潮”音乐的追捧者，从而形成了某学生只热衷流行音乐的心理倾向。
对于这种音乐偏爱，我们当然不能迁就迎合、放任自流，使之形成不良的定式效应，也不应采取讽刺、嘲笑、硬性禁止的态度和做法，我们要因势利导，重新塑造学生的审美倾向。
小学生声乐教学范文5
关键词：基础教育 音乐师资 知识结构 声乐教学改革
培养基础教育音乐师资是音乐教育发展的重要课题，民族地方高校声乐教学改革应该基于教师职业能力标准，围绕教师职业能力要求，明确基础音乐教育教师应该具备的职业能力，培养学生的专业意识和教学作风。
一、概述及研究意义
1.民族地方高校声乐教学现状概述
民族地方高校声乐教学自从民族地方高校开设音乐专业以来，在教学上一直沿袭专业院校的模式，课程设置和教学手段由于跟不上新形势发展的要求，无形中暴露出一些不适应时展的问题。特别是在培养基础教育音乐师资方面，采用“一对一”的授课模式，按照培养声乐表演专业人才“精、尖”的规格和要求来培养基础教育音乐师资人才，以声乐表演专业人才的培养标准确定音乐教育专业学生的声乐发展目标，一定程度上忽略了音乐教育专业学生的师范性，导致一些学生走上基础教育岗位后，很难适应社会的发展需要。
2.社会需要的基础教育音乐师资知识结构概述
社会需要的基础教育音乐师资知识结构是指在新课程标准的要求下，基础教育音乐师资应该具备的音乐专业知识的总称。略去其政治、文化等方面的修养不谈，其音乐专业知识结构应具备如下要求：基础教育音乐教师不仅要能够教授音乐课（包括乐理、视唱练耳、音乐常识和音乐欣赏等课程，在教学中要求能示范演唱、自弹自唱、指挥等），还要能够组织、领导课外音乐活动（包括组织合唱队、声乐小组、民乐队等全校性的音乐活动）。这些基础音乐教育活动体现了基础教育音乐教师要有一专多能的特点，一专多能是基础教育音乐教师应该具备的职业能力。
民族地方高校声乐教学与基础教育音乐师资知识结构的概念不同，但对基础教育音乐活动都有着直接或间接的重要意义，对两者之间的关系做深入的剖析，阐明其内涵和本质，对促进民族地方高校声乐教学改革和优化基础教育音乐师资知识结构以及对提高基础音乐教育都具有重要的价值和意义。
二、二者比较以及由此引发的思考
在新课程标准的要求下，基础教育教师的知识结构要扎实、丰富，音乐教育专业声乐教学的目标应该是：培养的基础音乐师资不仅能唱，还要能讲、能组织等，还要有教育能力、科研能力、实践能力和创新能力等。但是长期以来，一些民族地方高校的声乐教学只注重声乐技能、技巧的传授，只教授学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法，注重声乐的舞台表现力，出现了“重技巧、轻理论、轻实践、轻师范性”的现象，使得音乐教育专业声乐教学效果不佳。一些学生毕业后走上基础音乐教育岗位，就会暴露出能力单一、知识不够丰富的弊端。
应正确认识音乐教育专业的声乐教学是培养合格的基础教育音乐教师，而不是培养歌唱家，也不是培养登上舞台的表演人才。音乐教育专业声乐教学不仅要强调声乐技能技巧的训练，还应该开发学生的音乐审美能力，更应该在声乐教学过程中突出“师范性”，体现师范教育的特点。通过声乐教学，注重培养学生的基础教育音乐教师职业能力，包括基础教育理论知识能力、声乐专业知识能力、声乐相关领域知识能力。
1.教育理论知识能力的培养
作为一名基础教育音乐教师，应当懂得运用教育学原理和方法，有效达到教学目的。在声乐教学中融入教育理论知识，让学生全面掌握教育理论知识，有利于学生踏入基础教育岗位后，运用教育理论知识指导教学活动。在实际基础教育、教学中，学生都有自己的个性，他们来自不同的家庭，能力各异，因此必须因材施教。比如，有些学生不喜欢上音乐课，音乐教师就应该懂得运用教育理论知识对这些学生循循善诱，逐步引导他们产生学习音乐的兴趣。
2.声乐专业知识能力的培养
声乐专业知识是衡量基础教育音乐教师职业能力的重要指标，也是体现基础教育音乐教师能力的关键因素。声乐教学不仅应该向学生传授声乐专业知识，还应该提高学生的综合素质。要想成为一名优秀的基础教育音乐教师，就应该具备良好的声乐理论知识、歌曲分析处理能力、声乐示范演唱能力。第一，声乐理论知识能力的培养。声乐理论知识是歌唱练习的科学依据，要让基础教育声乐专业学生系统地、有步骤地学习歌唱发声的原理和方法，要求学生有意识地对发声器官进行生理机能的操作与控制，这对学生准确掌握歌唱的技巧、姿态、呼吸方法、发声机能及共鸣腔体的调节运用等非常重要，能使学生歌唱的声音更美妙、更动听，进而激发学生学习音乐的兴趣和激情。第二，注重示范演唱能力的培养。示范演唱能力在基础音乐教育中是不可忽视的重要因素，是基础教育音乐教师的必备能力。教师在示范演唱时用正确的歌唱方法表现出音乐作品的节奏、节拍、高音及风格等，通过运用正确的声乐技能，表达真挚的情感，（转第112页）（接第81页）能够充分激发、调动学生的参与意识和学习兴趣，使其受到美的陶冶。基础音乐教学是师生共同参与的活动，是互相交流感情的活动。教师的示范演唱在学生心目中是最亲切的，容易增进师生间的感情。因此，基础教育音乐教师要有一定的艺术修养，艺术视野要开阔，艺术感情要丰富，这样才能绘声绘色地完成示范演唱，激发学生学习歌唱的兴趣。第三，要加强歌曲分析及处理能力的培养。基础教育音乐教师要有歌曲分析及处理能力，在声乐教学中对学生进行综合技能和综合素质的培养，引导学生能够正确理解、分析歌曲的内容、风格、调式、结构、感情、速度的关系。通过歌曲分析及处理，把音乐分析理论、歌曲艺术处理、声乐技巧的掌握等融为一体，如歌曲的基本结构、曲式、调性、的布局以及节奏、速度、节拍、风格等音乐组织方式与内容情绪之间的关系进行诠释。同时，根据歌曲所表现的意境，对声音色彩、技巧进行合理的布局和搭配，如音色的明暗、力度的大小等技巧，呼吸上的快慢疾缓以及换气等特殊技法的运用。通过正确的歌曲分析及处理，教师的示范演唱会更具有艺术表现力，这样能使学生喜爱音乐，积极主动学习音乐。
3.声乐相关领域知识和能力的培养
随着社会快速向前发展，社会迫切需要大批优秀的基础教育音乐师资，他们不仅要有扎实的声乐专业能力，还要有声乐相关领域知识和能力，如节奏感与听觉能力、多声部能力、读谱能力、音乐创造能力、音乐合作能力、儿童声乐训练能力等。要想很好地胜任基础音乐教育工作，就必须掌握这些知识结构。民族地方高校音乐教育专业在声乐教学改革中，首先要认识到培养的人才是未来的教师。要积极为学生创设教学情境，使他们提早进入教师角色，让学生参与声乐教学改革，使学生感到自己既是学生又是未来的教师，引导学生向教师专业方向角色发展。其次，不仅让学生掌握声乐技能知识，还要培养学生良好的人格和道德。设置的课程必须具有合理性、科学性，各门课程、各类课程之间要形成最佳组合和系统化。声乐教学应该以演唱技能为基础，加强声乐理论课程的学习，同时还要开设声乐演唱与教学课程，内容可包括歌唱基础理论、发声知识、歌唱心理、嗓音保健、声乐表演与欣赏、中外声乐发展史，声乐教学法、中小学音乐教材教法、优秀课例评析等相关领域课程，增强学生声乐相关领域的知识和能力。
结语
基础音乐教育面向的对象是全体学生，要让每一个中、小学生的音乐潜能都得到开发，是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。所以，音乐教育专业的声乐教学要贴近基础音乐新课程，不要把目光放在单纯的声乐技能、技巧的教学上，而应放在培养合格的基础教育音乐师资上，放在培养全面发展的基础教育音乐师资上。
参考文献
[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.
小学生声乐教学范文6
小学音乐美育教育审美能力审美教育是小学生全面教育的一项基本任务，小学生审美教育的主要目标是培养其审美能力。音乐与其他艺术形式一样，属于艺术美学的一个重要领域。因此，音乐教育自身天然地承担着美育的任务，在培养小学生审美能力方面具有重要意义。与其他学科相比，小学音乐教育在完成美育任务，尤其是在培养小学生的审美能力上，具有举足轻重的作用。
审美能力包括对美的感受能力、想象能力、理解力以及评价和鉴赏能力，是个体发展中的一项十分重要的高级能力。小学生处于身体、智力发展的重要阶段，也是其认识世界、发展知识、培养能力的关键的阶段，在这个时期除了向学生传授语言、数理等基础知识外，对小学生开展美学教育，培养和提高小学生审美能力对孩子的全面发展和终身发展具有十分重要且长远的影响。
一、音乐教育是培养学生审美兴趣的重要途径和手段
兴趣是最好的老师。著名的音乐教育家卡巴列夫斯基说：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力传送给他们的。”如何培养学生的审美能力，审美教育的起点在哪？我们认为首先是要培养学生的审美兴趣。音乐教育中的音乐欣赏科是解决这一问题的最好途径和最有效方法。
爱美是人之天性。处于探索世界、发现世界的小学生，他们对外界的美有着天然的好奇和亲近。如何把这种热爱美、向往美的天性，引导对美进行感知、理解、评价、欣赏等审美行为主动行为？这是审美教育的重要一环。音乐作品，无论是声乐曲作品还是器乐曲作品，里面都有很多美的因素。只要充分利用这些因素，就能激发起学生强烈的审美兴趣。选择适合的音乐作品，充分发挥作品中蕴含的这些美的元素，引导学生通过对音乐旋律、节奏的感知，把学生带入音乐所描绘的意境中，使学生在音乐接收过程中感受音乐之美、体会音乐之美，从而激发学生对音乐审美的兴趣。这是我在教学实践中经常采用且效果明显的方法。比如我在给学生欣赏《玩具兵进行曲》时，我注重启发学生从行进曲音乐庄严、神气和豪迈的特点去体会音乐所传递的情感，把学生带到行进曲那激越、雄壮的旋律中。学生听完以后还要求再听一次，并且还扮演玩具角色，用肢体语言来表达自己的感受。由此可见，音乐教育可以有效激发学生的审美兴趣，同时可以培养学生审美的动力。
二、音乐教育有利于培养小学生对美的感受能力
小学音乐教育主要包括音乐欣赏（接受性音乐教育）和音乐演奏（输出型音乐教育），较少涉及音乐创作（创造性音乐教育）。无论是音乐欣赏还是音乐演奏都是培养学生审美能力的最有效的艺术活动。欣赏音乐是聆听为主要手段，需要学生具有一定的声音感觉能力。一般来讲对声音的高低、长短、强弱及音乐变化的感受能力，大部分学生都具有这种能力。但是，对音乐的旋律、节奏、调式、速度、力度、和声织体、曲式的听辩能力，学生就不一定具备。这就要求学生由浅入深，由初级到高级，循序渐进地对音乐进行欣赏、感受，从而逐步培养学生对音乐的听觉感受能力，同时也是在培养音乐审美能力。
情感是感知美和理解美的第一要素。以情动人是所有门类艺术的一条共同规律，但音乐在情感表达上具有独特的优越性。人的感情的发生和结束是一种时间性的运动过程，音乐是时间的艺术，这种艺术本身契合了人的情感发生的过程，因而使得音乐在情感表达和传递上容易与音乐的参与者产生共鸣。音乐没有文学作品的文字描写，也没有绘画所呈现的具体形象，它可以利用丰富多彩的声音形态直接传递感情信息，许多语言文字无法表达的感受，却可以在音乐中得到体验。因此，音乐比其他艺术活动更能培养学生对美的感受能力。
三、音乐教育有利于培养学生的联想与想象力
想象力是推动审美活动的重要能力。在审美活动中，想象就是审美活动的直接实现。音乐教育在小学生想象能力的培养上有着独特优势。音乐是是用声音和节奏表达的艺术，它不可能如文学作品那样用文字描写具体的故事情节、刻画人物的内心活动，不能描绘复杂的现象或者抽象的概念，也不像绘画和摄影那样直观地反映对象。那么音乐是怎样实现意义的表达、感情的传递的呢？这主要是依靠学生的主观联想和想象来实现的。学生欣赏音乐中概括性的感情使学生联想到自己以往现实生活中的情与景，并由此而获得种种审美享受。学生通过想象和联想赋予音乐的具体的意义，体会独特的情感，这是一种建构性的审美体验。例如，欣赏《苗岭的早晨》（小提琴演奏）一、三乐章时，让学生展开想象的翅膀，各抒己见，思考自己对音乐的理解。有的说：“好像来到了大森林中，有好多小鸟在头顶盘旋。”有的说：“描写夕阳西下，湖面上夕阳和群山的倒影在微风中轻轻波动。”还有的说：“好像是高山上，行云流水的感觉。”同样一首乐曲学生根据自己所具有的联想，对乐曲所描绘的音乐形象有着不同的感受和理解。有的说：“仿佛看到了打响在悠闲地散步。”有的说：“小松鼠在飞快的奔跑。”这些想象的碰撞和交流，活跃了思维，张扬了学生的个性。这一切都说明，音乐审美带给学生的绝不是在一个狭小的范畴之内。它会使学生在广阔的天地里自由地飞腾翱翔，从而培养了他们对美的理解能力和想象能力。
四、音乐教育有利于培养学生对美的评价能力
音乐作品中，总有积极健康的音乐和消极的、低级趣味的音乐。处于低年龄段的学生，其辨别能力有限，因此，如果老师没有加以好好引导，许多学生就会美丑不分，正邪不明，文野不清。现在的学生，对一些低级趣味较浓的庸俗音乐或是一些格调不高、艺术性差的音乐往往误以为是“音乐艺术时代性的体现”，而对那些优美的、艺术性高的抒情歌曲反而认为是平淡无味。那么培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要去评价判断它的社会价值及艺术价值，就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。学会分辨只有通过音乐欣赏这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生的审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。
参考文献：
[1]杨国洪.音乐欣赏教学中如何启发学生的想象力[J].中国音乐教育，1995，（5）.
[2]苏秀完.如何培养小学生的音乐欣赏能力[J].新课程（小学），2010，（8）.
