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中班美术教学设计范文1
关键词: 高中美术特长班 培养目标 相关工作
为了全面实施素质教育,适应教育改革的新形势对多类专门人才的需求,也为了拓宽高中生升学就业的渠道,针对我校高一年学生的素质情况和特长爱好,我校决定创办高中美术特长班。我们认真学习了《中国教育改革和发展纲要》、《关于大力办好普通高级中学的若干意见》等文件精神,制定了我校美术特长班的培养目标:一是为美术高校培养优秀人才;二是为各行业,特别是家乡陶瓷产业培养美术人才。为实现这个目标,我们做好以下相关工作。
一、齐抓共管,确立良好开端
我校的美术特长班招收本校高一年学生,凡是对美术有兴趣的同学都可以进入美术班学习。第一届的美术特长班共有学生86名,大部分学生学习比较差,自觉性不高,据了解有二十多名学生有违纪记录。这样的学生组合的班级具有其特殊和复杂性。其班级管理和教学难度是可想而知的。学校挑选两名责任心强、教学经验丰富、教育方法和效果好的老师担任班主任。在学校领导的共同参与下我们制定了美术特长班的规章制度,严格按照《中学生日常行为规则》对班级进行管理。在老师的齐抓共管下,艺术班的学生表现良好,画室整洁,物件堆放有序。一个学期以来,没有一个同学迟到和旷课,更没有打架斗殴的不良行为,养成了良好的班风和学习风气,被学校评为“红旗班级”,由此也使整个高一年段形成了良好的学习氛围。
二、利用地方资源,发展美术教育教学
因为是初次创办美术班,承受着来自社会和家长的质疑,而一些同学片面地认为美术班的学生都是不会读书的,没什么前途。渺茫与消极的情绪困扰着部分学生。面对这样的处境,我们该怎样做呢?我们想到家乡的陶瓷资源:福建德化与江西景德镇、湖南醴陵并称为我国三大古瓷都,瓷器以“白如雪、薄如纸、明如镜、声如磬”而蜚声海外,一度成为“海上丝绸之路”的主要输出商品。近几年来,德化在全国取得了诸多第一:传统瓷雕技艺全国第一,西洋工艺瓷生产出口量全国第一,陶瓷产品出口比例全国第一,等等。同志亲笔题词:“德化名瓷,瓷国明珠。”如今德化瓷业已进入一个崭新的历史时期。陶瓷造型艺术的不断更新、瓷面装饰风格的变化等都涉及到美术知识的运用。面对家乡无比丰富的教育资源优势,我校高中美术特长教学应该怎么进行?考虑再三,我们决定利用家乡丰富的资源优势,开展美术教育,实现办班的目标。
1.树立榜样,明确学习目的。
我们带领学生参观了艺德工艺实业有限公司,其董事长颜俊卿原是一中的美术教师。他开发的陶瓷样品极富艺术价值,在家乡的陶瓷行业中遥遥领先。董事长谈起了自己的创业过程,鼓励同学们学好美术知识,不怕困难、不畏艰辛,学好本领服务社会。随后参观了飞天陶瓷有限公司,老板是一位美术爱好者,由于文化成绩不好而没有考上美术院校,随后他帮别人画花面,最后干脆自己办起了陶瓷加工厂,发展到今天的规模。许许多多的美术人才为家乡陶瓷产业的发展作出了杰出的贡献。榜样的力量是无穷的,这些事例极大地鼓舞了学生学习的热情。通过此次参观学习,学生排除了负面心理,明确了学习动机,提高了学习美术的兴趣,以积极的心态投入到新的学习中去。
2.校厂挂钩,提供实践基地。
为了稳定学生学习的兴趣,减轻学习压力,我们在高二上学期,与一些厂家挂钩,分批分次联系了冠福家用陶瓷有限公司、顺美集团等著名的陶瓷公司作为美术实践基地,让学生都有挂靠车间,由专门的师傅指导开展实践活动。在彩绘车间,学生们帮工人手绘一些图形;在设计车间,学生们作为设计师的助手,做改样图稿;在雕塑车间,塑造些粗型,等等。有的同学做得很不错,样品直接投入生产;大部分学生绘画水平得到认可。学生感到自己学有所用,学习也就更来劲了。有的同学就为自己的将来作了打算:“学好本领,将来到陶瓷厂做样品设计师。”“自己当老板。”大多数学生都能以平常心态面对高考,缓解了学习压力。
3.自编教材,学以致用。
为了让学生进一步学好头像素描和设计,我校开设了头像雕塑课和设计课程。我们采取了“请进来,走出去”的办法,聘请当地企业有名的雕塑师和设计师为雕塑课和设计课的教师为学生讲课。学生学到一定阶段可以进入定点企业进行操作实践。在雕塑课上,师傅耐心地给学生做示范,比如怎样扎头像架、上大泥、塑大形、上五官、深入调整,整个过程讲解清楚,示范到位,传授给学生雕塑技艺。学生在学习时,从既有的知识水平出发,循序渐进,由易到难,由仿造到创作。学生通过动手塑造头像,增加了对人物头像的空间和结构的了解,从而进一步学好素描头像。在设计课上,教师讲述了陶瓷造型设计的发展简史和设计的理念。学生从最简单的改样开始,根据客户的要求改变造型、功能、图形等。速写画得好的同学可以画一些人物造型,比如基督题材、花仙子等人物系列的工艺品。时常和厂家保持联系,根据老板要求画些设计稿。有的同学的设计稿被采用,厂方也给予一定的奖励,这让学生对美术前景充满信心。
实践和理论相结合,不但排除了课程单一的枯燥无味,而且拓宽了学生的视野和提高了学生具体操作能力。由巴甫洛夫条件反射原理可以得出:学生学习知识同某种能引起学生愉快情绪的活动相结合,就会使学生对学习产生兴趣,产生努力学习的动力。
我们利用家乡的有利资源,培养学生的创新思维和创造能力,稳定学生学习美术的兴趣,增强学习信心,明确学习目的,使学生朝着积极向上的方向发展。
三、抓好美术专业和文化科学习
在专业教学上,引入竞争机制,考试名列前茅的学生进入“超前组”,中等的进入“提高组”,基础不好的停留在“基础组”。对“超前组”学习能力强的学生,我们提出更高的要求。我们把更多的精力投放到“基础组”和“提高组”,针对他们存在的问题一一讲解,直到问题解决。我们还把“超强组”和“基础组”安排在同一个画室学习,让“超强组”的每个同学挂钩一个“基础组”的同学,充当小老师的角色。专业老师在教学中一般采用的是讲解、示范、逐一辅导、集中讲评等方法。另外,定期举办画展,制定奖励方案,激发学生竞争意识,促进你追我赶的良性竞争意识。
在文化课教学上,文化课老师根据美术班学生基础差、知识点薄弱的情况,制定相应的教学计划,做到“低起点,分阶段,逐步提高”。对于基础很差的同学,在开始可以要求他们做到上课认真听讲,再要求他们按时完成作业,接着成绩向及格奋斗,最后提高要求。当以较好的成绩全班通过了会考科目,他们清楚地认识到:“我能行,我一定会成功的!”
为了防止学生放松文化课学习,我们还规定:凡是月考分数没有达到要求的学生,要利用专业课时间找文化课老师补习,直到达到老师的要求。这样促使学生不得不学好文化课,近年来学生的文化课普遍得到提高。首届美术班本科文化线上线率是99%。
中班美术教学设计范文2
绝大多数考前培训班，素描的学习方式是纯粹的临摹，有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力，完全没有得到基本的训练。大多数的学生，都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试，已经不可能考入二本学校，不得已而转入美术考前培训。就其本体而言，对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里，学习目的就是学习技术，考入大学，不以兴趣爱好为支撑；而多数的考前培训班，在高考指挥棒的挥舞下，只教考试的技术和技巧，完全忽视美术教学的基本规律和方法，培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。而这种结构后的素描学习方法，却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道，“这样教学生，实际上是误人子弟，学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是，学生到培训班的目的是来考大学的，而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣，更别说这枯燥的素描和色彩了。”
二、进入大学前后的心态
“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班，学生的主体是高二或高三的学生，当他们选择了某个培训班之后，就立刻拥有了双重身份，他们即是：“XX高级中学”的学生，又是：“YYY培训班”的学员，有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中，他们是“被关在笼子里的鸟”，是“带着枷锁跳舞的人”，而在美术培训班中，他们“重获了自由”，特别是一部分不够自律的学生，利用学校和培训班之间管理的真空地带，通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。进入大学后，角色发生了转变，从一个高压环境，来到了一个全新的低压力环境，新的老师，新的同学，新的教学方法和学习方法。心理上的变化，不少学生需要很长时间才能适应，并调整过来，而等到那个时候学期已经过半。
三、多样化的素描教学方法
贵州省的一般二本高校，进校后，学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描，可以说，师生共同的经营好这段时间专业学习，是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为，一位优秀的大学教师，在这一段时间的素描教学上，共有两大任务，缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生，最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是，教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。
1.专业教师与班主任共同配合，尽一切可能，引导这群被迫学习美术的学生，尽快地，最大批量地对美术设计产生兴趣，让学生了解到：“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己，而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生，算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问，一群对美术设计，丝毫没有兴趣，完全不是爱本专业的人，能学好吗？这根救命稻草能救他多长时间？4年后，一毕业，就失业？这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说，中国的美术和设计，绝大部分由这样的人组成，中国明天的美术和设计有希望吗？我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生，我与班主任配合，做好学生的心理工作，从军训开始，就对其进行有计划的引导，在新生进校两个月的时间里，投入数倍的时间和精力，事实证明，这个班的学生，60%的学生对美术设计产生了兴趣，百分之三十几的学生，最起码对美术不反感，与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比，从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量，各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上，在学生军训及素描教学期间，虽然投入的时间和精力相对较多，但是，学生一旦尽快地调整好了心态，对美术设计产生了兴趣，学生就能够相对主动的学习，在以后的教学过程中，教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养，而不是用来维持课堂纪律，及催学生交作业。
中班美术教学设计范文3
关键词：美术教育；校园文化；文化建设
校园文化是学校的灵魂，良好的校园文化氛围给予学生正能量，催人奋进，催人成长成才。美术在校园文化建设过程中有着微妙的催化作用，艺术化的校园氛围提高了学生的审美意识、精神境界，对促进学生的全面发展有事倍功半的作用。
一、利用美术教育促进学生心智发展
德育和智育更多针对的是理性教育，美育则可以陶冶人的情操，发展学生的感性思维。个体审美是理性发展而来的更高级的表现，理性需个体内化的积累，而审美是感性的、直观的、形象的，因此美育可以陶冶人的情操，使得心智更加和谐、完整地发展。同时，美育突出发展了人的个体主体性，无论是创作还是欣赏，任何审美活动都需要个体有意识地主动地参与其中，而不是被迫。在审美过程中，可以任意地获得并展示自己的感受、想法。不像理性的墨守成规，个体可以充分保持自身的个性，“和而不同”的社会个体，才能给社会发展一直注入新的血液和活力。另外，美术教育不仅能陶冶情操，还能丰富学生的课余生活，让学生的不良情绪及时得到宣泄，而且能培养学生在美术方面的特长。心理健康是学生身心发展的重要条件，美育能充分促进学生心理健康和谐发展。去年感恩节，本校就组织了一场“感恩的心”的美术活动，召集全校学生，亲手做张贺卡给父母或老师。这期间，很多学生的贺卡都很有新意，也很有心意。活动虽小，反响却很热烈。带着饱满的心情，学生卡片上别出心裁的绘画和文字效果，让众多家长不再感到哺育的疲累，让众多的老师得以欣慰，这就是最好的人文情怀的教育。美术活动中，学生的精神层次得到提升，体会到了亲情、师生情的珍贵，也提高了自身的审美意识和审美能力，表达了自己的情感。
二、利用美术教学促进校园文化建设
美术教学和校园文化建设是相辅相成的，利用好各自的优势，才会互惠互助。校园环境、校园文化是抽象的立体化的概念，是一种环境、是一种氛围，能潜移默化地使学生受到美的熏陶，起到“润物细无声”的作用。同样，美术教育无不促进着校园文化建设。在校园的任意角落，都有美学，美学是无声的教科书。简单到随处可见的建筑设计、校园景观、绿化美化，复杂到校园气息、精神面貌，都蕴含了美学。苏霍姆林斯基说过：“我们的教育，应当使每一堵墙都说话。”学校的每一面墙壁、每块绿地、每个角落都成为会“说话”的老师，使学生随时随地受到熏陶，真正发挥其审美功能、导向功能、激励功能。美术老师也应充分发挥自身特长，利用美术教学，尽可能地参与校园文化活动。在参与的过程中，尽量以自己的审美观点和审美价值去辅导学生，充分利用学校资源，让学生有所收获。比如班徽设计，很简单的一个活动，却能充分调动学生的审美细胞。不仅学习了美术编辑和文字编辑的基本技巧，也加强了学生间的交流合作，建立了和谐的师生关系、同学关系，增强了班级凝聚力和班级荣誉感，无形中就加强了班级文化建设。而班级文化建设，无疑是校园文化建设的一种形式。再如各种艺术设计比赛、美术作品展，美化校园、建设校园的同时，也提高了学生的审美观和情商，促进了学生的心智发展。
三、利用校园文化加强美术教学实践
校园文化活动蕴含了丰富的美术教学资源，巧妙地利用这些美术资源将校园文化融入课堂，不仅能丰富教学内容，提高学生对美术的兴趣，还能让学生将所学的技能技巧运用到文化活动中，实现真正的学有所得，学以致用。比如，一年一度的运动会，全校师生都十分重视。运动会来临之际，本校就会全校性地征集运动会Logo。对于被采用的标志，学校将会给该生颁发荣誉证书进行表彰，以此鼓励学生积极地参与运动会。对于参选设计标志的学生，学校会集中起来进行简单训练，比如展示以往校运动会Logo，讲解标志的内容和内涵，再让学生观察标志，引导学生把所学的美术知识运用到Logo设计中，让学生学以致用，树立自身的主体意识，锻炼学生美术实践能力。一旦Logo被采用，学生学习美术的兴趣也会大大提高。当然，校园文化活动还有很多，比如元旦汇演、校服设计、海报设计等等。虽然不能代替美术课堂教学，却能以另一种形式提高学生学习美术的兴趣，培养学生思考、动手、审美多方面的品质，提高学生的美术实践能力。
总之，美育作为校园文化建设的重要手段常常被忽略。其实，美育和校园文化建设是相辅相成的。要在美育理论的基础上，加强校园环境建设，开展课外文化活动，发挥美术教育的作用。通过一系列校园文化活动，增加校园艺术魅力，提高审美水平，挖掘学生的个性和潜能，让学生感受环境美、行为美、心灵美，增强校园文化建设的力度，全面提高校园文化建设水平。
参考文献：
[1]刘妍静.浅谈美术教育与校园文化建设[J].江西教育学院学报，
中班美术教学设计范文4
关键词：高考美术培训；艺术设计教育；文化素养；审美；创造力
近年来随着高校美术类专业的扩招，在美术高考繁荣的社会大背景下，美术高考生源的数量也在逐年增长。以河南省为例，2007年美术类报考人数55107人，2008年65496人，2009年66992人，2010年66007人，与此相适应，大量的美术强化班、美术培训学校如雨后春笋，规模庞大的艺考生在众多良莠不齐的各类美术培训机构中，接受着美术高考固化单一的应试教育，严重影响着美术类考生的审美素养、艺术素养，也带给高等艺术教育太多的后遗症。
一、高考美术培训现状
通过深入了解各类美术培训机构发现，高考美术培训作为正规教育的补充，主要是依赖私人投资发展起来的，因此行业的特殊性和缺乏规范化的市场机制，以及高考美术考试机制和内容的固化、单一，造成了目前高考美术培训机构经营无序性，美术培训教学模式程式化，课程内容单一化。
1．高考美术培训机构经营无序性
面对近年来火爆的美术高考热，各类美术培训机构应运而生，在众多的美术培训机构中，不乏一些优秀的美术培训机构，它们师资力量雄厚，教学内容及方法合理、新颖，不仅训练培养美术技能，而且提高人的审美素养，对促进社会和谐发展起到了积极作用。然而，由于许多家长和考生怀有急功近利、急于求成的心态，加之巨额利润的驱动，使得许多不具备办学资历、办学能力和办学实力的人和机构，把美术培训当成赢利手段， 打着“速成班”、 “美院班”、 “精英班”“强化班”等各种极具诱惑力的旗号吸引生源，这些培训机构师资状况不容乐观，有在职的大学教师、在校的大学生、兼职的艺术工作者甚至一些非专业人员等，美术培训无科学、规范的教学计划和管理机制，教学管理缺乏良性循环，加之政府监管不严，导致高考美术培训良莠不齐，无序经营。
2．高考美术培训教学模式程式化
众多高考美术培训机构为了提高考试“命中率”，追求最大的利益回报，投机取巧，想方设法猜测考试内容，研究各校往年考试特点、阅卷要求、教师喜好等，违背美术教学的基本原则和规律，给学生传授专门应试的针对性套路，导致了教学模式的程式化。经过走访河南省郑州市数家高考美术培训机构发现，大多美术培训班都是按照石膏几何体临摹、写生石膏像临摹、写生静物临摹、写生真人头像临摹、写生真人头像临摹、默写这样一个套路进行强化训练，个别美术培训班甚至不经过绘画基础教学，直接进行头像临摹、默写，导致学生习惯于概念、习惯于定义，照葫芦画瓢，这种问题在学生的习作中大量存在。美术本是一门充满创造性与心灵感悟的学科，如今却变成了机械的背诵与临摹。
3．高考美术培训课程内容单一化
目前，中国美术高考考核方式过于滞后，考核内容过于单一。美术考试的科目基本上是素描、色彩、速写。素描考试出题方式基本围绕如下几种：人物头像写生或头像默写，石膏头像写生或根据人像照片写生；速写考试的出题方式有：人物动态速写，人物动态默写，考场内的人物动态速写组合；色彩考试的出题方式有：静物色彩写生，静物色彩默写，根据黑白静物照片转换为色彩写生画面，以河南省2008年以来的省联考为例，见表1。
针对这种考核形式，美术培训机构在教学思路上特别明确，其课程内容锁定在狭窄的考试范围，普遍设置素描、色彩、速写，通过临摹、默写等机械手段的训练，形成长期单一技法训练现象。由此可见美术高考形式的滞后与高考内容的固化导致高考美术培训课程内容设置的单一化，影响了生源质量，也影响了美术考生艺术综合素质的培养。
中班美术教学设计范文5
关键词：美术教学 创新 作品展示
多年的美术教学，我深深地感受到学生有着非凡的创新潜力，美术教师必须努力发掘学生这种潜能，使学生才艺得到培养。学生不仅是教育的对象，而且是教育的资源，是资源就要好好地开发利用。我针对我校的情况，充分利用学生美术作品资源，做成教学课件，提高学生学习美术的兴趣，增强信心；利用学生作品，进行有效评价，激发学生创新精神；利用学生作品美化校园等措施，有效调动学生内因，激活学生主观能动性，较好地提高教学质量。以下是我在美术教学中，利用学生美术作品资源，服务美术教学的几点做法，请观者批评指正。
一、利用学生美术作品做成课件，培养学生学习美术的兴趣信心
几乎每节课，我都带相机进入课堂，因为学生在习作时，会有意或无意塑造出独特的作品，我会及时拍照收集这些珍贵的资料。这样，学生既感觉到了老师对自己的欣赏，又激发了学习美术的兴趣，从而增强了创作信心。课后，我会把这些学生作品加以整理，分类保存。在以后的教学中，我会充分利用这些资源，做成课件服务教学。例如，我在教学《标志设计》一课时，就采用了上一级学生的标志设计作品做成课件。通过归类鉴赏，学生轻松地掌握了标志设计的知识点；通过对比和分析比较，学生也找出了这些作品的不足之处。当学生看到自己或同学的作品出现在屏幕上时，眼里闪着兴奋的神采，学习美术的兴趣更浓、信心更足。这时，他们蠢蠢欲动，按捺不住自己的创作欲望，也想大显身手，为自己的班级或学校设计一枚精美的标志设计。
每年春天的学校运动会，各班都会打出自己的班徽。它们各具特色，在运动上竞相媲美，那都是学生设计作品的精选展现。我校的校徽，也是出自一名初一学生之手。
学生作品是很好的素材，利用这些现成的素材做成美术教学课件，更贴近学生的生活，更易于学生接受，能够引起学生的共鸣；教师也取之方便，能够及时制作出适宜不同年龄的教学课件，有助于培养学生学习美术的兴趣，提高学生的审美能力，增强学生进行美术创作的信心。
二、通过评价学生作品，激励学生创新
我十分注重学生个体的审美感受和评价，通过展示学生作品，让他们充分发表自己的见解，进行自我分析和思考。教师对作品的评价虽带有一定的权威性，但要放在学生评价之后，因为教师任何定性的评说都有可能造成学生因缺乏主见而出现人云亦云的现象。教师务必把评价的权利还给学生，让学生开展自评和互评，将评价变为多元主体共同参与的活动。学生在自评时，尽可能把自己的精彩创意展示给大家，在创作中所遇困惑也会征求大家的帮助。学生进行自评有利于对自己的学习过程进行反思；学生对他人评价也是学习、交流和提高的过程，有助于更清楚全面地认识自我。学生在自评和互评交流感受，在积极的情感体验中提高了想象力与创造力，提高了审美意识与审美能力。学生间开展自评和互评，教师不应是旁观者，而应是参与者、组织者和指导者，在整个评价开展中起主导作用，这是教学评价有效性的保证。事实证明，让学生参与评价，对提高学生的学习兴趣、激发求知欲和树立自信心等都有极大的促进作用。
三、通过作品展示，让学生体验成功喜悦
作品展示对学生有很强的激励作用。初中生有很强的表现欲，希望受到老师的表扬、同学的关注。通过对优秀作品进行展示，对被展示作品的同学和其他同学都具有很强的激励作用，展示了作品的同学希望下次还能收到表扬和关注，其他同学则会向做得比较好的同学看齐，努力做好，希望自己的作品也能和大家共享。
那么，作品展示都可以采取哪些方式呢？
1、各班教室内外墙壁可以为学生提供展示平台。教室内外墙壁是全体学生的展示平台，不仅要展示优等生学生的作品，而且要有意发现后进生的闪光点。后进生往往极少得到别人的赞扬，他们迫切希望自己的劳动成果得到展示和赞扬。因此，教师不能只关注底子比较好的学生，只展示他们的作品，要注意平衡，让大部分学生能积极参与到课堂中，通过班级展示，让每个学生都体验到成功的喜悦。
2、作品集进行展示。平时注意收集学生的优秀作品做成作品集，会给学生很大的鼓励。作品集可以是每个学生自己制作一个集合，也可以是一个组的优秀作品集合。当学生看到自己的作品出现在作品集中，心里更是美滋滋的，美术创作兴趣和自信心不断增强。
3、运用学生美术作品展现各班的艺术特色。在美术学习中，相互交流也是学习的好方法。在交流中促进步，求发展。我们学校、班级每学期都举办美术作品竞赛，通过评奖、展示相互学习，激励学生学习美术的热情。我校号召各班美术作品展示要有自己的艺术特色，尽量彰显个性。观赏各班教室内外文化布置，你会发现各班艺术风格独特，有的班以彩墨画为主、有的以剪纸为主、有的以手工制作为主……都营造出了一种独特的班级艺术文化特色。
四、精选装裱学生美术作品，美化校园
学生美术作品是取之不尽的，我们应充分利用这些资源，布置校园环境，营造艺术校园文化氛围。在美术教学中，我会精选一些优秀学生作品，进行装裱，挂在走廊、大厅、办公室内等。这些作品是从每个年级的学生中挑选出来的，贴近学生的生活，深受学生的喜爱，能激发学生对各种艺术的喜爱之情，增强学生的自信心。在紧张的学习之余，学生最大的兴趣就是欣赏自己的得意之作，缓解学习压力。学生艺术作品随处可见，并及时更换，他们从中感到自己劳动被尊重，得到师生的关注，体验到成功的喜悦。
总之，美术老师要充分利用学生作品资源，让它服务于美术教学，激发学生学习美术的兴趣，培养学生的审美情趣，树立每个学生的创新精神，为学校校园艺术文化建设增光添色，为学生将来步入社会打下良好的基础。
参考文献：
[1]郑勤砚.师徒传承美术教育模式研究［D］西北师范大学,2001
[2]闫同林.美术教育与创造能力培养［J］.安阳师范学院学报,2000(03)
中班美术教学设计范文6
关键词：游戏；中班；幼儿；美术；教育
中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）13-130-01
一、游戏对中班幼儿美术教育的价值
结合《3～6岁儿童学习与发展指南》一书中对幼儿发展规律的介绍，必须要提高对幼儿生活与游戏过程中产生的独特价值的重视，对幼儿好奇心、兴趣进行适当保护和尊重。同时，教师可以针对于此对教育环境进行改善，尽可能的支持和满足幼儿利用直接感知、亲身体验，从而获得个人经验。
一般来说，中班幼儿在整个幼儿时期比较典型，思维表现是具体形象比较突出，该阶段处于具体形象思维期，表现在课堂上和小班幼儿有显著差别，活动持久性常出现于感兴趣的游戏等环节。基于此，中班幼儿可以结合游戏和美术教育，两者共同进行，既能够在日常游戏中感知美术教育，又能够把美术内容直接转化成和游戏相关的活动，以此提升幼儿水平的发展。
二、中班日常游戏中融入美术教育
1、游戏中发现美术教育内容
游戏中孩子的状态是放松和专注，在游戏里美术内容可以激发幼儿创作情感，利用观察发现，幼儿对机、火箭等比较感兴趣，因此可以每天和幼儿进行观察，然后把飞机当作美术教育的内容之一，激发幼儿的创造力和想象力，在此感性过程中，也验证了兴趣才是促使幼儿主动学习的重要因素。
2、游戏中寻找美术灵感
中班的幼儿可以在游戏过程中不断寻找和探索美术灵感。比如，在画金鱼时，金鱼尾巴比较难画，在玩丝带游戏中，丝带飘逸又优美，此时提出金鱼，启发幼儿在画金鱼时，金鱼的尾巴可以画成和丝带一样轻轻的、柔柔的。之后绘画金鱼活动，其金鱼尾巴可以通过弧度各异的曲线直接画出，然后对尾巴进行颜色涂抹，表现的非常生动美丽。
3、游戏中获取幼儿的创造性、思维特征
利用游戏可以比较直观的了解幼儿思维、创造力等，熟悉幼儿美术教育在近些年的发展。利用对中班游戏进行观察，可以及时发现幼儿在日常生活中感兴趣的事物。
4、日常游戏中融入美术教育
中班幼儿进行日常游戏中，能够适当融入一部分幼儿美术教育，如果幼儿在游戏过程中表达出了一定的对事物保持适当的热情和喜爱，关键在于对此表达出浓厚的兴趣。因此，教师必须积极寻求幼儿美术教育的契机与内容。把幼儿的情感、兴趣等利用绘画形式表达出来。将美术教育和日常游戏紧密结合在一起，可以对幼儿绘画的内在机制进行充分调动，还可以激发起对于美术的热爱。
除此之外，美术教育和日常游戏相互结合，必须要为幼儿提供非常优质的美术活动区域，比如单独的美术活动室等。笔者鼓励幼儿在游戏中体现一定的想法与情感，用美术的形式在美术活动区角、美术活动室中表现出来。尽量在区角或者是活动室内，为幼儿准备的各式各样的质地、颜色、大小等，包括各式各样的画笔，能够为其准备橡皮泥、胶水、剪刀以及其他材料等，幼儿自选材料的方式，完成自由表达和自由张贴。
三、中班幼儿美术教育游戏化措施
1、对幼儿认知特点与其发展水平进行考虑
某教师在参加某次教学活动时留下非常深刻的印象，具体情况是由于一个孩子在将纸盒画成立体图像之后，情绪特别高昂，把图像展示给教师看，然而此教师却猛然发现到孩子作品中存在各种各样的透视错误，并且做了比较准确的范画。然而，孩子却说，老师画的立体图像底部并没有着地。此时，老师瞬间明白，由于在幼儿眼中地平线是不会升高的，尽管老师所
画透视图像是最为准确的，然而幼儿心中却不易理解。所以，幼儿的认知特点对于幼儿美术素养的发挥发挥重要作用。如果无法强求幼儿完成促进自身认知能力提升的基础上，美术教育时适当尊重幼儿的认知特征及其发展水平。
2、要综合考虑幼儿兴趣及生活体验
一次幼儿园美术教育活动中，老师专门设计了一个游戏主题，对孩子如何画出拔河场景进行适当引导，一方面可以让孩子更多的了解体育，另一方面能促进孩子的美术素养的提升。实际情况却是幼儿对拔河活动并不了解，老师设置的主题偏离了幼儿的兴趣与生活体验。这种情况下，老师一定要注意对美术教育游戏化题材进行筛选时要充分考虑幼儿兴趣，也只要是和孩子们兴趣足够的主题才可提升孩子的参与度。因此，幼儿美术教育实施游戏化，所涉及到的游戏，老师可以采取问答式的推敲方式，比如游戏是不是幼儿感兴趣的？游戏内容贴合幼儿生活实际？幼儿的兴趣点是什么？利用对以上问题进行考虑，同时和游戏设计相互结合，可以保证幼儿美术教育实施游戏化可以充分调动其参与性和学习的积极程度，以此保证孩子在理解游戏与美术课程的前提下促进幼儿美术教育质量的提升。
3、完成幼儿游戏体验和学习技能同步提升
幼儿教育游戏化过程中，对游戏化进行设计一方面要对幼儿的参与积极性进行综合考虑，此外还要认识到幼儿对与是否能够对游戏本身做出理解，同时要提高游戏对教育内容的针对性，确保通过游戏过程实现幼儿美术素养的提高。首先，游戏设计中要重视幼儿观察能力的发展，这一点至关重要。引导过程中，包括材料、大小、颜色等进行观察，之后继续引导学生画出理想的作品。还有就是游戏设计过程中要充分借助幼儿丰富的想象力，对于促进幼儿美术作品的生动性的提升有很大帮助。
总而言之，幼儿园美术教育游戏化注重的是“以人为本”、“寓教于乐”的教学理念，对于幼儿美术能力的培养有重要意义。笔者结合实际工作经验，对有关游戏用于中班幼儿美术教育进行研究和探讨，以期对于幼儿园美术教育水平的提升，以及孩子的健康成长，起到一定的促进作用。
参考文献
[1] 崔书娟.如何创新幼儿美术教育[J]. 文学教育. 2015（08）.
[2] 易妮娜.对中国幼儿美术教育现状的思考与建议[J]. 美术教育研究. 2015（12）.
