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艺术教育的现状范文1
一、高校艺术教育的现状
1.1高校艺术教育内容结构不合理
由于高校艺术教学设置的不合理，很多学生对艺术学习并没有心存好感，主要的问题就在于我国高校艺术教育将艺术过于分化为民族艺术和西方艺术，艺术之间难以相互取经和融合，这也是我国艺术教育一直没能多元化发展的主要原因。我国是一个多民族国家，艺术形式也非常丰富，因此，在教学中必须注重艺术文化区域之间的差异。西方国家的艺术文化也是值得我们学习和借鉴的，因为我们不能只继承传统，而不对外学习，我们更需要在艺术的领域中创新。以上的这些，我们还做得不够，艺术教育也迟迟没能有所突破。
1.2高校艺术教育模式僵化
总的来说，我国高校艺术教育灵活性差，缺乏活力，学生的实践能力也较差，难以发展自己的独特性思维，当他们今后从事艺术教育工作时，就会按照原来的思维模式进行教育，将会形成持久的恶性循环。一切艺术形式都来源于社会生活，艺术家要善于从生活中寻找创作的灵感，因此，高校艺术教育的灵活性很重要。人民群众对艺术的欣赏有不同档次，所谓“阳春白雪，下里巴人”，这也是为什么高校艺术教育坚持精英艺术文化与大众艺术文化相结合的道理。面对以上所说的艺术教育模式僵化的问题，高校可根据地方的实际情况和艺术文化发展需要进行调整。
1.3艺术教育需求与艺术师资匮乏的矛盾凸显，教育资源亟待优化
根据高校艺术课程的目标，“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%-0.2%，而专职教师应占据艺术教育专业的50%”，目前我国很多高校都还无法达到这一目标，因此，我国艺术教育的需求与艺术师资力量缺乏的矛盾是大量普遍长期存在的。所以不少高校只是根据本校艺术老师的特长设置课程，而老师的专业特长也成为学生们学习的主要根据，这种模式完全违背了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的精神主旨，“按需设课”也变成了不可实现的目标。最后只会导致高校艺术教育范围狭窄，不利于实现艺术教育在高校的完全发展。
二、对策方案以及未来的发展方向
2.1加强课堂教学
高校除了实行学分制的管理外，艺术教育的宣传教育工作也要落实，让学生更好的了解艺术教育，同时保证教师资源和艺术教材的供给，使学生不管是在课内还是课外，都能学习到艺术文化知识，体会艺术的魅力。
2.2在《课程方案》指导下开设的选修课
要让学生在广泛的艺术领域中找到自己的喜好，满足自身的真实需求，这是保证学校能建立有自我特色、促进学生全面发展的艺术课程体系的前提，并能为高校艺术教师来源多元化、教师结构合理等方面奠定基础。同时，我们还可以在艺术课程安排中增加人文教育，像文艺思潮、艺术心理学等，鼓励学生用艺术的视角去思考，让他们能不断创新。不可否认，校园文化也是培养学生素质水平的要素，校园文化是学校经历了长期的发展，不断总结、提炼出来的精髓，也是学校艺术教育不可分割的重要组成部分，在这个全球经济一体化的时代，学校应引导大学生学会辨识真假、善恶、美丑，树立正确的人生观、价值观、审美观，为他们今后去创造美好生活提供精神层面的帮助。
2.4减轻教师教学负担，培养壮大艺术教育师资队伍
①首先就是挑选优秀的艺术专业教师，从根本上解决师资匮乏的问题，同时还能为教师队伍提供更新的人才，完善教师团队，壮大教师队伍的力量；②现代教学要利用现代教育技术，充分利用多媒体技术和各种信息技术，实现教学模式的创新，不仅能扩大教学规模、减轻教师教学负担，还能增加各类教学信息，促进教学形式多样化与教学范围的扩展，教学资源的配置也能在现代教学技术的使用中实现合理合理化，与此同时，学生们的学习积极性都能有效提高，全面提高教学质量；③教师的能力、素质培养，作为高校艺术教师，必须及时吸取最新的、最有效的教学理念，不断提高自身的教学能力，使用科学的教学技术，这些思想与能力都是在教师培养中形成的，所以，高校应该为教师们提供能学习、能发展、能提高的良好环境。
2.5建立校园艺术教育管理机制
①建立学校艺术教育管理网络，促进各部门之间的写作，进行专题研究部署，制定教学活动方案，并明确部门责任，从班级到年级，从年级到院系，最后从院系到全校，形成一个完整的艺术教学管理体系；②艺术教学活动形式系统多样化，丰富校园艺术文化生活，实现统筹安全，安排各艺术社团、协会开展的艺术类活动，并统一时间和活动内容，提高活动质量，为广大师生提供一个展现自我的舞台；③建立检查考评制度，所有的艺术教育考评制度都要落到实处，激励广大师生在艺术发展的道路上不断披荆斩棘，促进学生的发展，实行全学分制，将成绩评价和素质评价结合在一起，使艺术教育进一步制度化、规范化。
三、总结
21世纪是一个知识经济高度发展的时代，高等艺术院校要根据国家教育制定的教育目标和计划，以促进社会发展为导向，培养综合素质人才为基准，确定办学层次和类型，实现艺术教学的改革与创新，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才。
参考文献：
[1]梁玖.心润之策-论中国普通高等学校艺术教育学[J].东南大学学报哲学（社会科学版），2003，5(2).
[2]李莲香.普通高校艺术教育现状与改革思路探索[J].四川师范大学学报(社会科学版)， 2008，1.
艺术教育的现状范文2
目前，国内许多的高等院校在人才的培养计划制订过程当中，虽然已经将美术、书法、音乐戏剧等艺术欣赏课程列为选修课程，但安排的课时数都不长，每周只有一到两节，通过课堂上仅有的时间所获取的知识往往不够深入，学生选修课程之后最终获得的学分也不多，致使学生失去了选修此类艺术课程的动力。另外，课程考核标准不明确，要求不高；在教学过程中，教师往往根据自己的艺术素养和艺术喜好来安排教学内容，缺乏统一的完备的教材，致使教授过程中众多艺术门类之间不能够系统的连贯起来，缺乏相应的教学体系。这一切导致高等院校的艺术教育一直处于较为初级的阶段，与国外的一些高校相比，差距很大。国外的一些非艺术院校，同样作为本科学生的培养阶段，他们会把提升人文艺术素养的相关课程作为必修课推荐给学生，每位学生必须在低年级阶段就修完6至8门、总计30个学分左右的艺术类相关课程，而这些课程的内容安排不仅仅局限于对艺术的欣赏阶段，有些还安排学生真正参与到艺术活动的创造阶段，使学生对艺术的理解从感性认识上升为更深层次的理性认识，加深对艺术的理解和感知。近些年，虽然高等院校艺术教育的教学方法和手段较之前有了一些改进，但与发达国家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的说教；学生以被动接受为主，很少会组织一些能让学生主动参与进来的课外艺术活动，还有些老师上课时仅仅放一些影视资料，只有学生单方面的欣赏，而缺乏课堂上很重要的一个引导环节——老师要贯穿于课堂当中的“析”和“鉴”，学生无法更深入的理解所看到的艺术形式，而仅仅是较低层次的认知。长此以往，虽然高校一直在倡导并坚持着艺术教育，但最终却面临着并不能真正提升大学生人文素养的这样一个问题。据调查，高等院校艺术教育方面的专职教师数量较少，多数高校普遍达不到配备艺术教师规定的比例（编制数占学生总人数0.15%-0.20%）。师资队伍质量参差不齐，大部分高校的艺术教师通常是兼职团委工作或从事学生工作的行政人员，由于业务素质不强，课堂上的语言组织能力较弱，表述不够准确，用词空洞，不能用艺术专业术语来表述其内容，学生听起来晦涩难懂，教学效果较差。师资经费投入不足，教学设施、场所的短缺，导致拓展办学空间出现不少的障碍。
二、高等院校艺术教育的重要作用
正确把握高等院校艺术教育在素质教育中的地位和作用，对培养德智体美全面发展的高素质人才具有重大意义。艺术教育所体现的重要作用体现在如下几方面：提高大学生的思想道德修养是实施素质教育的根本出发点和着眼点。艺术教育可以起到“以美导善”的作用，对于思想道德教育具有较强的推动作用。早在春秋时期，我们国家的著名教育学家孔子就曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育理念，他认为各种艺术形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。过去高校传统的填鸭式教育理念已经完全不能适应当代大学生的学习认知方式，学生被动的接受知识有可能会引起内心的反感情绪。艺术教育的本质是要带领欣赏者从视觉上、心理上进入到一个美的领域，使人在欣赏过程中明是非、知善恶、识美丑，受到潜移默化的教育与启迪，从而使道德、情操、精神得到升华。艺术教育对于提高大学生思想道德素质具有“随风潜入夜，润物细无声”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作为美育的重要途径，艺术教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、净化人的心灵。历朝历代的艺术家都是通过各种各样的艺术形式来反映人世间的真善美，以此来激发人的情感，建立起人们对美好生活的憧憬与向往，启发人们积极向上的生活态度。意气风发的大学生们承载着祖国的未来，肩负着民族发展的希望。国家的教育部门就更应该通过各种渠道使当代的大学生接受能丰富情感、培养心智的艺术教育。在具体的实施过程中，可以最大限度的利用老师的引导作用，激发学生感知艺术真善美的特性。创新是当今社会的主题，作为当代的大学生，创新能力是其必备的素质，同时也是大学生自我价值的一种体现。艺术教育就能够很好的激发出大学生的创新意识和创新能力。研究表明，人的左脑主要掌管着人的逻辑思维能力，而右脑则肩负着创新思维能力的发展。相对于其它教育方式而言，艺术教育能不同程度地促进各种智能的协调均衡发展和各种思维能力的和谐平衡发展，对于开发右脑的形象思维能力具有独特的功能。加强高校艺术教育，不仅可以引导大学生学会欣赏美、享受美，更能激发他们的创新意识和创新潜能。
三、高等院校艺术教育的改善措施
艺术教育不可能有一种统一的模式，各高校情况不同，在具体实施过程中，应结合自身实际，采取不同的方式方法。针对目前高等院校艺术教育中存在的问题，提出如下对策建议：高校艺术教育应纳入学校统一的教学计划，进行科学、合理、有序、有度的管理、完善、调控和实施，让艺术教育在高等院校的教育教学体制中，占有与其他学科同等的地位。首先，将艺术教育作为高校的核心基础课，使之与语文、高数、英语等主干课程具有同等的地位。另外，可以改善艺术相关课程的考核方法，如由之前的随堂笔试改为通过课外的艺术参与或艺术创作来评判其优劣，使学生真正的学有所得，学有所用。第三，使艺术课程体系化，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类引人课堂，分别开设若干课程供学生选择。第四，要尽量在低年级阶段就把艺术欣赏课程贯穿进去，比如舞蹈、戏曲、书法、当代影视、民族民间艺术、美学思想等，这些课程可能和理工类学生的专业相去甚远，但一旦接受到这种美的熏陶，学生就可以开阔眼界，触碰心灵，提升文化的积淀，激发积极乐观的心态。
在课堂外营造良好的艺术氛围，引导学生在自我学习的过程中培养艺术兴趣、投入艺术情感，是开展艺术教育的重要途经。一方面，高等院校应该有计划、有步骤的经常举办一些高层次的艺术讲座，可以邀请国内外的知名艺术家、客座教授来进行讲学。高校还可以根据自身情况举办一些丰富多样的艺术沙龙，比如一些画展、曲艺汇演、影视赏析、名著名作欣赏等高雅的艺术活动，使教师和学生参与进来，共同营造一个多姿多彩的艺术氛围。另一方面，鼓励学生组织建立各类艺术社团，积极展开各种艺术活动，各高校尤其应该挖掘各地区、各省份优秀的民族民间艺术，如剪纸、皮影、窗花、泥塑、编织、戏曲等同学们喜闻乐见的艺术形式，因为这些艺术植根于民间、来源于民间，所以学生更易于接受，致使这些艺术后继有人，能够传承延绵发展下去。另外，还要主动利用现代化的网络、广播、电视等载体拓展艺术教育的平台，比如，在网络上建立艺术教育网站，学生可以免费登录查阅相关的影视欣赏、动态画展、名作导读、艺术史论等相关资料，扩大学生的视野，增加学生接触艺术的途径，提升学生的艺术品位。
艺术教育的现状范文3
一、音乐艺术教育的现状及其原因
1、音乐艺术教育的现状。
由于社会环境、教育体制和人们的思想观念等原因，当前，我国的音乐艺术教育比较薄弱，国民的音乐素质普遍较低。文中所说的“艺术教育”不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣，培养全面发展的社会主义新人的“艺术素质教育”。
2、造成音乐艺术教育现状的原因。
（1）在社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展的因素。国民音乐艺术素质的提高得不到普遍重视，能够体现社会主义精神文明和中华民族传统优秀文化的艺术精品不多。在不少场所中，高雅的音乐艺术形式被庸俗的或格调低下的艺术形式所取代；圣洁的艺术殿堂被浓厚的“铜臭”所污染；大众艺术被裸的商品艺术所侵占。由此造成了不良的文化环境，严重冲击着学校健康的艺术教育，对青少年产生了极大的消极影响。部分人审美素质低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
（2）在学校教育体制方面，教育改革的滞后影响了音乐艺术教育事业的发展。小学和初中阶段的音乐教育有许多不尽如人意之处。由于不少教育工作者对艺术教育在培养和造就“四有”新人中的作用缺乏应有的认识，艺术教育在整个教育中的地位尚未确立。有的地方因缺少音乐师资等原因，不开或随意停开音乐课；有的地方音乐师资素质不高，误人子弟；有的地方为追求升学率，使音乐教育有名无实。一些开设音乐课的学校也因缺乏必要的考试、考核制度，对教育质量关注较少。安排专门师资、课时，采取多种形式进行音乐教育的学校不多，学生的音乐素质不高也就在所难免。
（3）在家庭教育方面，对音乐艺术教育存在着两种错误倾向。由于“望子成龙，望女成凤”，有的家长不顾孩子的兴趣、爱好和社会需要，“逼”孩子学习艺术，努力向专业人才发展，导致孩子心灵留下创伤，甚至产生逆反心理；有的家长让孩子埋头学习“数、理、化”，将孩子的音乐学习和对音乐艺术的追求视为“不务正业”，这对学生艺术素质的培养产生了不利影响。
二、音乐艺术教育应引起全社会的高度重视
1、音乐艺术教育是学校教育不可或缺的重要组成部分。
在陶冶人的思想情操、提高人的审美情趣、使人树立崇高的审美理想方面，音乐艺术教育具有不可替代的作用。它以婉转悠扬的旋律、变幻无穷的节奏、丰富多彩的音色、醇厚明亮的和声、巧妙精致的结构和特有的方式撼动人们的心灵，对复杂的内心世界产生直接的感应作用。
2、音乐艺术教育是实现“应试教育”向“素质教育”转变的突破口。
由“应试教育”向“素质教育”转变，是教育改革的一大方向。改革的实质就是要将以在升学考试竞争中取得好成绩为主要目标的教育，转为按照教育规律，以学生在德、智、体、美、劳等方面全面发展为主要目标，并不断进行革新的教育，使教育真正面向全体学生，为学生学会做人、求知、健体、审美、劳动、生活打下扎实的基础。
三、加快发展
1、深化教育改革。
要加快发展音乐艺术教育，提高国民，尤其是青少年学生的艺术素质，就要深化教育改革。要把加强音乐艺术教育作为教育改革的一项重要内容，建立和完善学校音乐艺术教育法规及配套的规章制度。我认为应从以下几点着手：
（1）确立音乐艺术教育在教育中的地位。各级教育部门和学校要将音乐艺术教育列入重要议事日程和教育发展规划之中，使音乐艺术教育逐步法制化、规范化。
（2）改革音乐艺术教育评价制度和方法。在评价上，将学生合格率与学校升学率分开，建立起一种对学生德、智、体、美、劳等方面以及学校办学方向、教学质量、水平等方面进行全面考核的科学评估制度和标准。针对中小学音乐艺术教育制定出明确的可以量化的考核指标，纳入整个教育考核体系之中。
（3）转变音乐艺术教育教学方式。要改变中小学以课堂为中心的传统教学方式，积极开展音乐实践活动。如在校内外定期举行演唱比赛、开展校园歌曲创作征集活动等。
2、做好各项基础性工作。
（1）加强音乐教育师资队伍建设。当前，音乐教育的薄弱环节是师资力量不足，音乐教师队伍合格率低，且流失现象严重。要解决该问题，一是进一步调整优化高、中等师范院校的教育结构，加大音乐教育的比重，提高教育质量，为中小学和社会输送高素质的音乐教育人才。二是加强对现有在岗音乐教师的培训，提高其学历、学位水平，从而提升音乐师资队伍的整体素质。三是利用利益机制和政策导向，使现有音乐师资力量能够“留得住、用得上”，稳定音乐教师队伍。音乐教师要在职称评定、“评优评先”、岗位晋级、福利待遇等方面与其他教师平等对待。
（2）改进音乐艺术教育教材。如中小学音乐教材除继续突出基本知识、基本技能外，要适度增加作品欣赏、键盘练习以及单旋律创作等方面的内容。教育科研部门要加强对音乐教材、教法的研究，加大教学实验的力度，推广应用科研新成果，使音乐教育不断适应教育改革和发展的需要。
3、营造良好的文化艺术氛围。
加快发展音乐艺术教育事业，更重要的是在全社会营造良好的美育氛围和文化，唤起更多人关心音乐艺术教育。
（1）引入高雅的音乐艺术。教育部门和学校要经常组织、邀请文艺团体与音乐工作者深入学校，为学生表演优秀的作品或开设各类艺术讲座，让学生从中领略、欣赏和感受高雅艺术的真谛，提高他们的艺术鉴赏能力。
艺术教育的现状范文4
一、我国高校艺术设计教育的现状
1.专业设置
我国高校艺术设计教育包括三个类型：专门的美术学院、综合性大学中的艺术设计学院和师范类院校中的艺术设计学院。专门美术学院一般办学历史较长，有较坚实的教育基础、较广泛的社会影响力。这些美术学院的专业划分、院系设置经过长时间的磨合、发展和调整，专业划分细、广，能满足社会各行各业所需，但还在随着时代的发展不断地进行整合、优化。如，广州美术学院截至2019年，设有8个学院，开办31个本科专业，共55个专业方向。很多综合性大学、师范类院校下的艺术设计学院，由于办学时间较短，办学规模较小，开设的专业数量通常不多，并根据社会对专业的人才需求量设置专业，较多开办的是视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等专业。其在教学基础、师资力量、教学条件、办学方向等方面与专门美术学院存在显著区别。
2.教学理念
笔者将我国高校艺术设计教育的教学理念、教学思想概括为以下几点。
（1）培养具有创新思维的人才
艺术设计作品需要具备原创性、独特性、新颖性、时代性，这就要求创作者、设计者具备相应的设计素质。因此，我国高校的艺术设计教育普遍重视对学生创新思维和开拓精神的培养，不断研究改革教学模式、教学手段等。
（2）注重培养学生的实践能力
当下艺术设计作品的创作、设计离不开计算机设备的辅助，学生在学习设计的过程中，需要用互联网搜集资料、应用计算机完成设计稿的制图绘画，之后通过互联网提交作业给教师等，在设计过程中也需要运用互联网和团队成员、教师不断沟通。因此，高校普遍注重学生计算机操作能力的学习，根据专业要求开设相应的计算机辅助软件设计课程，提高学生应用计算机的能力，使其顺应时代的发展。另外，不同的艺术设计专业需要根据不同的专业要求培养学生的实践能力，如，工业设计、环境艺术设计专业需要培养模型制作能力，陶艺设计专业需要学习陶艺的材料和制作技艺等。因此，不同的专业实验室会配备相应的实验教授、实验设备，满足学生对不同专业的实验、实践课程的学习需求。
（3）重视培养学生的团队合作精神
艺术设计的产品从研发到生产、营销等众多环节，都需要和各方面的工作人员充分沟通、交流，使产品最终获得市场认可。这就要求艺术设计从业人员具备良好的沟通能力和协作意识。因此，在艺术设计教育中，教师往往非常重视对学生团队合作精神的培养。
3.教学模式
艺术设计是具有较强实践性的学科，以往的“填鸭式”理论教学难以满足理论与实践结合的教学需要。我国高校的艺术设计教育发展到今天，涌现了一些优秀的教学改革成果，推动了学生实践能力的提高。笔者在此列举其中被院校广泛使用的工作室教学模式和项目驱动式教学模式。
（1）工作室教学模式
“工作室”一词最早源于德国包豪斯设计学院。近年来，我国很多高校进行了工作室制教学改革。以中央美术学院为例，油画系设有五个工作室、壁画系设有三个工作室、版画系设有六个工作室等。同一院系下的不同工作室的教学侧重点是不一样的，有着不同的研究方向、课程特色。对于进入哪一个工作室，由教师和学生双向选择。工作室教学模式一方面有助于不同教师充分发挥各自所长；另一方面，有助于学生按照自己的兴趣、特长选择工作室以深入学习、实践。
（2）项目驱动式教学模式
项目驱动式教学模式就是以课题、项目贯穿每个课程的教学过程，这些项目可以是根据社会需求虚拟的课题，也可以是和企业合作提出的实际应用课题。以包装设计课程为例，运用项目驱动式教学模式，在项目课题提出后，学生从最初的市场调研到最后的设计样稿制作的各个设计流程，都是有针对性地围绕项目课题展开的。在这一过程中，学生的创新能力、实践能力、协作能力得到了有效培养。项目驱动式教学模式推动了高校艺术设计教学与市场实际接轨，有利于学生毕业后更快地融入社会。
4.师资配备
关于我国高校艺术设计教育的师资力量，不同学校的情况不同。办学历史较长的美术学院往往具有雄厚的师资力量，能满足本科教学的需求和更高层次人才的培养发展。而部分高校目前存在专业教师数量不足的情况。同时，近年来一些高校提高了对专业教师的学历要求，要求教授为博士、研究生毕业以及有海外留学背景等，但在一定程度上忽视了对教师的专业实践能力的要求。教授的实践能力应满足教学需要和市场、企业的实际需求。部分教师直接从学校（毕业）到学校（工作），缺少在企业实习或工作的经历，缺乏足够的经验，在教学中难以充分根据市场需求培养学生的实践能力，其教学质量难以得到保证。
5.民族传统文化的教育
随着我国与他国交流日益频繁，民族传统文化的地位受到了一定冲击。近年来，一些艺术设计教育工作者充分认识到民族传统文化对艺术设计教育的重要性，但在教学方面，对于民族传统文化的应用仍然存在一定不足。如：部分教师自身缺乏深厚的民族传统文化修养；一些教师重视相关理论授课，却忽视实践教育；等等。
二、对我国高校艺术设计教育发展的建议
1.抓好学科特色、区域特色，建立高校办学特色
设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入推进课程体系和教学内容的改革。高校应该从实际情况出发，发挥本地区、本校的优势设置专业，形成自己的办学特色。不同的地域经济发展侧重点有所不同，优势行业亦不一样。为了更好地服务社会，高校可以将企业、行业的人才标准引入艺术设计人才培养模式，推动教学改革。同时，抓好学科特色、区域特色，建立高校办学特色，有助于培养出优秀人才，为经济发展服务。
2.优化教师队伍
首先，高校应对教师的招聘标准进行一些调整，让一些具有丰富工作经验的教师进入高校教师队伍，从而提升教师队伍的整体教学水平，保障教学质量。其次，建立系统的教师培养机制。在互联网时代，科技更新速度很快，人们的物质和精神需求也在不断变化。如果教师的教学理念和综合素质落后，就难以适应人才培养的需要。因此，高校应重视对教师的培训，建立起系统、完善的教师培养机制，定期组织教师培训，以提高教师的教学水平。最后，鼓励“请进来”和“走出去”，推动教师队伍建设。高校可将外面的专业人士“请进来”，如生产一线的高级技术人员和能工巧匠等，让其辅助艺术设计教学的实践环节、开办讲座、联合培养学生、联合指导毕业设计等；鼓励在校教师“走出去”，联系对口实习企业，让教师下企业一线指导，并将教师为企业服务的能力与薪酬、职称评定联系起来，从而提高教师的主动性和积极性。由于深入一线，经常与企业交流，教师的眼界更加开阔，艺术设计理念和表现手法不断更新，指导学生更加具有实际意义，所教内容更加符合经济技术发展的需求，能够促进学生顺应时代要求，获得更好发展。
3.重视传统文化的融入，提升学生的文化自信
对本土民族风格、地域特色元素的创新应用，是当代艺术设计的发展趋势之一。因此，在艺术设计教育中应加强对我国传统文化的研究，并在艺术设计学科教学中引导学生关注、研究传统文化，提升其文化自信。我国各地都有独特的地域文化、传统文化与艺术，都可以给学生带来设计上的创新灵感。艺术设计教育工作者可以根据不同专业方向的教学要求，思考如何更好地在教学中融入地域文化、传统文化与艺术，创新教学模式。
4.在产学研方面加强与行业、企业的合作
高校与企业加强合作，协同培养学生。教师可以为企业提供学术、技术支持，师生与企业联合开发设计产品。高校艺术设计教育在产学研方面加强与行业、企业的合作，一方面，有助于高校师生与地方行业、企业进行交流，提升高校教学的市场针对性、实现科研服务与社会企业的对接；另一方面，能够为企业输送创意人才，助力地方经济的发展，使双方互助互利，合作共赢。
5.加强对外交流合作
选派优秀教师到国内外开展访学进修、交流和学术研究活动，与国外合作院校互派学生进行交换学习，举办各种类型的国际工作坊和讲学活动，聘请知名专家学者举行讲座和学术报告会，有序推进与国外高水平大学开展合作办学，提高办学国际化程度，在国际舞台展示我国高校师生优秀艺术设计作品。
艺术教育的现状范文5
【关键词】艺术素质 现状 对策 公共艺术教育
目前，世界上许多知名大学都在积极地实施通识教育，尤其在发达国家更是如此。例如，美国的哈佛大学和普林斯顿大学等知名大学对公共艺术课程的性质、地位，公共美术课程的目标、内容、结构等都有非常明确的认识。各个国家政府也都认识到艺术教育的独特意义和作用，都采取各种办法和措施加强艺术教育。普及艺术教育，可以推动艺术教育的深化，促进人的素质的提高和整个社会文明程度的提升。
一、高校公共艺术教育的现状
（一）高校公共艺术教育的重要性没有得到重视
公共艺术教育对高校学生的素质培养有十分重要的影响，由于我国高校公共艺术教育在长期发展过程中始终未得到重视，发展道路十分曲折，导致我国在实行素质教育的过程中，还没有将公共艺术教育看成提高素质教育质量的重点。公共艺术教育机构建设力度不够，分布不均，管理规范缺乏，执行难度大，公共艺术教育变得可有可无。虽然已有不少高校成立了公共艺术教育部门，但在开设各门课程，以及管理职责划分、发展定位等方面还有很多缺陷，这是制约公共艺术教育发展的主要原因。
（二）师资队伍的综合素质及专业素质有待提高
从师资条件来看，多数从事公共艺术教育的老师都是毕业于艺术院校，他们在学校期间接受的是单一的艺术教育，导致综合知识面狭窄、人文知识浅薄等问题；而从接受教育的学生来看，公共艺术的教育对象是来自各个不同专业学科、有不同文化背景的学生，老师在教学中只是扮演引导学生提升自身艺术修养的角色。目前，我国公共艺术教育还没有统一的教材，教学随意性大，在教材使用中会出现使用艺术专业压缩教材的问题，同时，课程安排也会按照艺术专业的教学模式去规划，缺少对公共艺术教育的专业研究和思考，很难适应公共艺术教育的发展。
（三）大学生认识上的偏差
很多大学生都将公共艺术看成是可有可无的娱乐课程，认为它并没有什么专业的东西需要讲解，对它的重要性认识不够，只重视专业课，对公共艺术课程不闻不问，忽视了它所存在的培养其综合素质能力的重要性，学生普遍参与性不高。虽然有不少学生喜欢欣赏艺术，但都止于欣赏和模仿，真正去实践、专研的很少，能提出自己独到见解的就堪称凤毛麟角了。同时，高校的公共艺术教育很难涉及音乐、美术以外的其他教学内容，学生难以接触到正规的公共艺术教育，学生的积极性就更为降低了。
二、对策研究
（一）完善思想认识
从高校领导开始，清晰地认识到公共艺术在现代高等教育中的重要性，这是促进公共艺术教育在高校得以发展的关键。领导们要更新观念，用发展的眼光去看待公共艺术教学，并采取有效措施完善教育工作。教育行政部门可以参考教育部办法的各种办法和规章，举办一系列的关于公共艺术教育的宣传活动，也可借鉴中央党校、青年政治学院的做法，在学校干部培训中加入公共艺术培训课程，帮助高校领导者积极将公共艺术教育融入专业教学中，落实公共艺术教育工作的有效发展。
（二）建构高校公共艺术的完整体系
一项教育工作要顺利进行，必须要有完整的教育目标、内容、课程、教材、教法、管理、评价等，而这些也是构成公共艺术教育体系的要素。首先要确定目标，这是公共艺术教育体系建设的条件，也是所有教学活动开展的基础，引导教育活动的顺利展开。教育目标是教育内容制定的奠基石，详细的教育内容和形式都要根据教育目标来制定。
（三）促进教师队伍的成长
教育人才对教学工作来说是至关重要的，保证对高素质人才的引进，培养高校优秀教师，壮大教师队伍，为我国艺术事业奠定坚实的人才基础。各高等院校要真正解放思想，创新观念，制定出有利于吸引人才、稳定人才的人力资源管理制度，为有才华、有能力的人打造一个能发挥自我特长的平台。
（四）开展高校公共艺术教育科研活动
艺术教育虽然是一门古老的学科，但它的教学模式、教学手段、教学内容却在随着时代的发展不断更新。尤其是它和素质教育、创新教育、审美教育等结合在一起时，会延伸出很多新的知识，这为我们进行下一步的科学研究提供了广阔的研究空间，也让我们有机会去讨论如何提升高校公共艺术教育观念，以及建构科学、完整的中国高校公共艺术教育体系，实现高校公共艺术教育的再发展，为培养21世纪的德、智、体、美综合人才奠定基础。
三、总结
艺术教育依然是素质教育中的核心部分，它也是一门充满激情和活力的学科，对培养学生的审美情趣，陶冶学生的情操、完善其人格都有积极作用，是提高学生们综合素质水平的关键手段。所谓高校教育者，应该深知公共艺术教育的重要性，也要不遗余力地做好这项工作。
【参考文献】
［1］刘振东，杨晓辉.新形势下高校艺术教育的问题和对策[J].河北农业大学学报，2006（2）.
艺术教育的现状范文6
关键词： 高校艺术设计教育 发展现状 问题
一、目前国内设计教育的快速发展，源自所谓“大学教育产业化”的政策
经济发展得快，设计需求量就大，各个院校都意识到设计教育是美术学院的大专业，很多学院从纯造型艺术转向设计为主、造型艺术为辅的方向。全部这么转向，未必正确，但却是这二十年来的实际情况。目前国内的设计教育，问题很大。根源来自几年前国内对高等院校和其他义务教育进行的教学改革，来自所谓“大学教育产业化”的政策，这个政策的内涵其实就是“以钱为纲”，教育朝钱看。其方法一个是建造庞大的大学，或者几个大学合并在一起，或者把一个小小的、原本优质的大学突然扩大若干倍，从而大幅增加招生名额，多收学费。在所有大学增收学费的比例上，艺术、设计类的学费几乎都是最高的。因此，为了获得更高的利润，全国各种院校都开设计学科，并且把设计学科做大，主要是增加学院的经济收入。全国一千多家综合大学，工学院不必讲了，连农学院、音乐学院，甚至医学院都开设美术设计专业。“扩招”、“大学教育产业化”等政策出台之后，全国的设计类学生总数以成倍的速度在增长，而教师人数、教材种类、教学设备并没有相应的增加。
二、培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过于重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识，没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事其他行业，有的既从事本专业又是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
三、我们的艺术设计教育，一直落后于现代制造业的实践
设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手，是常见的现象。中国的现代制造业在迅速崛起，以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。而高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况非常严重。从数量、规模上来讲，中国的高等艺术设计教育的确发展迅速，但是几年前的盲目扩招带来的设计教育过度膨胀问题，使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，经过四年不太合格的教育，毕业的大学生参与到设计行业中，有少数大学生用质量恶劣的设计污染我们的环境。国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“粽子”超豪华的恶劣包装已经成为国际包装设计中最恶俗的典型。在经济全球化的背景下，如此庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位形成巨大的反差，作为世界上最大的人口大国和制造大国，目前是全球最大的汽车制造与销售大国，家电制造与出口、家具制造与出口、服装制造与出口、玩具制造与出口大国。一直到今天，中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。
四、教学内容陈旧，教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育却仍以不变应万变。不同院校根据不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式教学为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。
五、新背景下的探索与创新
当前我国正处在社会转型时期，在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示，从事艺术设计教育的工作者不能不正视这一现状。在这种趋势下，如何适应时代的需求，使艺术设计教育更具有前瞻性，是我们需要深思的。通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路：
1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育，强化共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等，在艺术设计这个大概念下、大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性。从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多地体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以，加强共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才所必需的。这种加大，不但要有广度，而且必须有相当的深度，这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质，这体现了明显的市场取向意识。
2.加强艺术设计领域的传统教育和基础教育，使学生能够精通各种传统理论和技法，并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活，体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的，中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容，应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法，特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想和中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。
3.在学习和掌握传统艺术知识的同时，也应该引导学生对新媒体这个艺术设计载体的认识与应用，即要引导学生积极学习和掌握新的科学技术，使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如，我们现在还把爬图板的手工绘图当成产品设计必不可少的手段。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合得那么紧，与工业化结合得那么紧，这本身就要求现代设计教育者必须把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，设计师必须有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光，借助现代媒体从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。
建设中国特色的艺术设计教育，归根到底就是通过文化艺术与科学技术的有机结合，创造出一种全新的教育模式，体现出一种独特的民族文化。世界经济全球化要求我国的设计艺术与国际接轨，赶上并超过世界先进的设计水平。实现这一目标，作为中国的艺术设计教育，我们则应该努力加强高校艺术设计专业的素质教育，调整课程知识结构，厚基础、宽口径，利用综合院校的强势专业优势，加强和边缘学科的联系与结合，突出高校办学特色；重视人文学科基础教学；重视人文精神内涵研究和民族文化精神的铸建；重视突出教育的地域特色和民族特色。只有这样，中国的艺术设计教育才能顺应世界教育发展的大趋势，步入世界教育发展大潮的前列；也只有这样，中国的艺术设计教育的民族性、区域性和个性特色，才能以新的姿态、新的文化意义在国际艺术设计教育舞台中展现时代风采。
参考文献：
[1]李砚祖博士.建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育[D].清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集，2001.
