艺术教育方案范文1
随着新课程改革的不断发展与推动，社会越来越重视幼儿教育。而在实际的幼儿教学过程中，艺术教育占据着十分重要的地位。以下是小编精心收集整理的幼儿园艺术活动方案，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
幼儿园艺术活动方案1活动前评析
秋季是橘子丰收的季节，近段时间，孩子们的午点总是吃橘子，孩子们剥下来的橘子皮总爱在手里把玩儿，于是就产生橘子皮的创意活动。
素质教育的核心就是要培养学生的创造性人格、创造性思维和实践能力。创造力是人的整体素质的核心。每个人天生具有创造的潜能，但这需要后天的培养和诱导，需要老师、家长提供充分的发挥其潜能的机会和情境。这先天的创造力是在生活和成长过程中表现出来的，所以教师不能把培养幼儿的创造力只放在教学活动中，还应抓住生活中的每一个细节进行教育，为他们营造轻松自由的情境，让孩子们愉快自如地充分发挥他们的创造潜能。在一日生活中我抓住了吃午点这一细节，利用橘子皮让幼儿发挥想象，并进行创造活动，是幼儿的创造潜能得以挖掘和表现。
活动目标
1、利用午点后的橘子皮进行手工创造，发展幼儿的发散思维、聚合思维，训练幼儿的手脑协调性，及动手操作的能力。
2、发展幼儿的合作能力，培养自信心。
活动准备
1、午点橘子2、剪刀、双面胶、水彩笔、作业纸、小棍棒等
活动过程实录
1、引导幼儿观察自己手中剥下来的橘子皮。
老师：孩子们看一看自己剥下来的橘子皮像什么呢?
幼儿：“像一顶帐篷，给小蚂蚁、小蚱蜢住”“像一只乌龟”“像一只小鸟在飞”“像一顶帽子”“像摇篮”“”像荷花“向小碗”……
2、创意活动
(1)引导幼儿相处办法用橘子皮进行创意。
老师：你们想得非常好，说得也很棒。那我们怎么让爸爸妈妈和小朋友也能看到或听到呢?
幼儿：“用橘子皮做成画”“把橘子皮做的画编成故事讲给爸爸妈妈和小朋友听”“可以做成玩具让小弟弟妹妹们玩”“老师我们用笔画下来”“用胶粘在纸上”“用大头针钉在吹塑板上”......
(2)幼儿讨论创作橘子皮画所需要的物品。剪刀、彩笔、背景纸、小棍等。
(3)鼓励幼儿根据自己的想象大胆创作。启发幼儿使用多种材料、采用不同的表现手法。
子昊小朋友用橘子皮拼出两只展翅飞翔得小燕子，美滋滋地拿给我看。我问他两只燕子去做什么?他没有回答，若有所思的样子，一会儿，他在纸上就画出许多内容，并讲给我听：这是大树，这是燕子得窝，窝里有它们的孩子，在等着吃饭，它们得爸爸妈妈带回来许多好吃的东西。还有太阳、小草和小花他们在高兴的笑着。一幅美丽的图画，一个动听故事被子昊创编出来了。
南南把背景纸画成了一个古怪得城堡，城堡里面全市隧道，他说这是迷宫，迷宫上面插着几面旗子，一个橘子皮拼成的古怪人，他说这是好人，很勇敢，他在抓坏人，坏人钻进了迷宫。多麽富有想象力呀!
园告诉我她有一头猪和一条鱼。我问她：猪和鱼都应该生活在哪里?于是她用彩了笔添画了池塘，里面有螃蟹、小虾、水草和橘子鱼玩耍。猪的旁边添画牛在幽闲地吃草，最远处还有一座小房子，那是牧童的家。瞧，多美的一幅风景画啊!
平时最活跃的龙龙玩得更开心。只见他站在桌子旁边，头上扣着橘子皮剪成的菊花当厨师帽，他用橘子皮做成四个小碗里面放有细碎的小橘子皮和碎纸屑，手里摆弄着一边眉飞色舞地讲着：“这是一盘京酱肉丝，这是一碗面条，这是两碗米饭.....”。原来他正陶醉在做厨师的快乐中。
菁菁小朋友正在用橘子皮做一只非常可爱的小乌龟，用四条短腿在爬行，半圆的橘子皮正好做小乌龟圆鼓鼓的大贝壳，四块小的橘子皮做腿，还有头和尾巴，活灵活现。她在创作一个有关乌龟的新故事。和她长得一样得双胞胎妹妹也在做着同样得创意作品。
璇璇用橘子皮做了一锅香喷喷的饭菜，里面有肉、菜、米，又用纸剪、折、粘作成一个精美的小炉灶，还有打火的旋扭，可以玩娃娃家的游戏了。
佳琦举着她的作品正在给大家讲解：“我的菊花是双层的，是用两个橘子皮，剪的细细的，然后用筷子穿在一起做成的，你们看，多漂亮!!”
3、橘子皮画展览
(1)指导幼儿根据所选材料的不同，分类张贴或摆放作品。提醒幼儿注意摆放张贴的位置要适合参观者观看。
(2)先向伙伴介绍自己的作品，再邀请其他班级的小朋友参观展览。自己当小小讲解员，向参观者介绍自己的创意。
4、活动延伸
在家中和爸爸妈妈一起创作更多更好、不同的橘子皮作品，带来和大家分享。
本次活动我抓住日常生活中一个小环节，利用生活中的“废品”---水果皮---幼儿感兴趣的东西，对幼儿开展的一次创造性的活动。在活动中我作为教师扮演着幼儿行动的“支持者、引导者、促进者”的角色，在活动中老师为孩子营造了一个轻松、自由的情境、氛围，激起了幼儿发散思维的迸发。
从这一活动中可以得到启示：作为教师不仅要重视课堂教学，还要注重一日生活的各个细小环节，注意各领域课程相互融合，以求限度地激发幼儿潜在的创造力。“老师要善于发现幼儿感兴趣的事物，善于挖掘偶发事件中隐含的教育价值，把握时机，积极引导”。老师要利用游戏、教学、生活各环节提供合作机会。关注幼儿在活动中的表现和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究式的师生互动。同时，利用家庭教育资源，加强合作，了解教师的教育意图，使他们理解“寓教育于一日生活”的价值和做法。
幼儿通过大脑的思考、判断、筛选把自己的想象借辅助材料变成了一幅幅精美的图画，有趣的故事，可爱的玩具，一幅幅作品使幼儿的个性得以发展和张扬。这一过程使孩子们充分获得了创造的成果，体验了创造的乐趣，孩子的创造力得到了升华。同时，在解决问题的过程中进一步发展创造性，这也是发散思维到聚合思维的发展过程。
在创造过程中每一个孩子都体验到创造的快乐与成功。都认为自己的作品，自己是最棒的!
杜威曾提出“生活即教育的理念，做为教师要树立新的教育观、课程观，要善于扑捉幼儿一日生活中的教育契机，对幼儿实施教育。这位老师就是这样做的。
《纲要》中指出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”教师从幼儿熟悉的生活环节入手，从幼儿日常生活接触到事物入手，来培养幼儿的创造力，更容易激发幼儿的创造。教师为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐。幼儿的创造角度不同，作品各异，教师能够倾听每位幼儿的创作思路，接纳每一件作品，鼓励幼儿个性的张扬，使每位幼儿都能体验到创造后的成功。在他们幼小的心灵上再一次加深自信心的烙印，让每一个孩子都感受到“我是最棒的”!
幼儿园艺术活动方案2设计意图
《快乐大转盘》的绘画形式新颖、有趣生动，促使孩子们尝试一种新的绘画方式，同时提高了孩子们对绘画的兴趣。活动通过传统游戏的方式，让幼儿在别人作画的基础上，进行想象并大胆创作的一节活动，重点是放在大胆想象上。但这里的想象并不是不着边际的，通过而是一个图形作为线索来激发幼儿想象的。原教案的规则是：整个班的孩子围坐成一个圆，将自己画好的图形统一往一个方向传递，让下一个孩子进行创造性地添画。而为了活动的可操作性、可实用性，我修改为以小组为单位，五六个孩子进行传递、轮流添画，这样一来，小组里的孩子们可以一起商讨如何添画会更恰当更好看，也逐渐增强了孩子们的合作意识。
活动目标
(一)能在同伴原有绘画基础上大胆想象，为同伴的作品添画。
(二)感受同伴的不同思维方式和表现形式，体验交换作品作画的趣味性。
(三)在游戏情境中，锻炼思维的敏捷性和灵活性。
活动准备
图片、黑板、音乐、录音机、记号笔
活动过程
(一)导入活动
出示图片，引导幼儿从不同的角度进行想象：“你觉得它看上去象什么?”
(二)引导幼儿在已有的画面上大胆想象并表述。
教师在画面上添画，让幼儿想象：“你们看，现在它又象什么?”“你想把它变成什么?”
(三)教师交代游戏规则，让幼儿进行操作
以小组为单位，传递添画，提醒幼儿变换纸张的不同方向，大胆想象，在别人的基础上作画。
(四)作品评价
“你原来想画什么的?现在变成什么?”
幼儿园艺术活动方案3活动目标：
1、学习用自然的声音演唱，努力唱准附点节奏。
2、理解歌词内容，明白团结力量大的道理。
活动准备：
物质准备：蚂蚁头饰、豆子、教育挂图。
经验准备：请家长带幼儿观察蚂蚁的活动。
活动过程：
(一)出示教育挂图，帮助幼儿理解歌词内容。
1、教师戴上头饰，出示教育挂图，引导幼儿观察。
2、引导语：图中有谁?他在做什么、后来他用上什么办法搬走了豆子?
3、教师表演"蚂蚁搬豆"，边表演边哼唱歌曲，并提问：小小蚂蚁在哪里看见什么?他是怎么做的?后来小小蚂蚁想出了什么办法?
4、教师用歌词总结。
(二)感受歌曲的节奏与旋律，重点感受附点的节奏。
1、幼儿跟随教师有节奏的朗诵歌词。
2、重点引导幼儿感受附点的节奏。
3、引导语：小朋友认真听听，"用力"搬得时候歌曲的节奏有什么变化?
4、教师伴奏，幼儿随乐有节奏的朗诵歌词。
(三)教师范唱，幼儿感受与学习。
1、教师完整范唱，幼儿欣赏。
2、教师带领幼儿演唱歌曲，教师可用动作提示幼儿唱清楚歌词与节奏。
(四)游戏与表演。
1、启发幼儿创编小蚂蚁"用力搬""着急""想办法""一起抬"等动作与神态。
2、幼儿随音乐自由结伴游戏。
幼儿园艺术活动方案4活动目标
1.用绘画表现自己与老人的情感联系，进一步产生关心、帮助老人的意愿。
2.向老人赠送自己的作品，体验爱心交流的快乐。
3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备
油画棒、白纸。
活动过程
一、说一说。
家里有老人吗?你是怎么称呼他们的?
你在家帮助老人做事情吗?你做过哪些让老人特别开心的事?
老人们忙碌了一辈子，现在年纪大了，需要我们主动去帮助他们，关心他们。比如帮爷爷拿报纸拿老花镜，或是向他们主动问好，亲亲他们，听他们说说以前的故事……虽然都是些小事，但老人们肯定会很开心，很满足的。
二、画一画。
送身边的老人一幅画：左边是我，右边是老人，中间连着一条爱心彩虹，每种颜色都代表一个心愿。
幼儿作画，要求画出人的不同特征以及彩虹的七彩序列。
三、送一送。
启发幼儿说说：准备把这张画送给谁。
幼儿将“爱心彩虹”画带回家，在爸爸妈妈的帮助下，把自己对老人的心愿记录在每一条“彩虹”上，最后将画送给家里的老人或年老的亲戚。
幼儿园艺术活动方案5活动目的：
1.学会依木偶的形象创编歌词，并即兴演唱歌曲。
2.学会操作木偶的技能：摇头、点头、做操的动作。
活动准备：
1.物质准备：磁带(木偶模仿音乐、杂偶的音乐、我和木偶交朋友的音乐)、录音机。
创设情景：使班级每个角落都有木偶(掌中偶、提线偶、桌面偶等)，数量超出幼儿的人数。
2.技能准备：幼儿已学过操作木偶的简单技能，幼儿有初步的创编舞蹈的技能。
3.知识准备：
(1)幼儿已经欣赏过歌曲，并对歌曲较熟悉。
(2)幼儿初步会创编简单的歌词。
活动过程：
1.律动：木偶模仿音乐，教师以小木偶人的身份引入，引导幼儿依音乐做木偶人的动作人室，要求幼儿动作要合拍，要象木偶人的动作。
2.练声：木偶学唱歌，教师示范讲解，引导幼儿用自然的声音练唱。
3.歌曲：《我和木偶交朋友》。
(1)教师以木偶小象的身份引入，引导幼儿念儿歌《我和木偶交朋友》，要求幼儿眼睛看着木偶，边念儿歌边练习“套木偶、走路、摇头、做操”的动作。
(2)复习歌曲两遍，教师同样以木偶小象的身份，引导幼儿边唱边操作木偶，要求幼儿要唱准，还要持木偶合拍地做动作。
(3)幼儿创编歌词。
①教师同样以小象的身份引入，引导幼儿说说要怎样根据小象的样子编歌词?如：可爱的小象套在手，我们把它逗一逗，拍拍手，点点头，摇摇脑袋点点头，跟着我呀做早操，一二一二摆摆手，我们都是好朋友，我和小象交朋友……
②引导幼儿自由为所喜欢的动物编歌词，并可适当改变动作。教师鼓励能力强的幼儿创编出顺口的歌词;引导能力一般的幼儿为所喜欢的动物木偶创编歌词;鼓励能力差的幼儿自由创编歌词。
③在幼儿创编歌词的同时，教师启发引导幼儿练习并掌握操作木偶的简单技能：摇头、点头、做操……
④待幼儿仿编后，教师引导幼儿自由选择木偶(提线偶、掌中偶、桌面偶)，边操作边唱仿编的歌曲。教师全面巡视，引导幼儿依据木偶的角色进行操作、仿编、演唱。
⑤请个别幼儿上台操作木偶进行演唱，教师、幼儿根据同伴编的歌词进行讲评。及时表扬编得顺口、有进步的幼儿。
4.复习舞蹈：杂偶。
教师引导幼儿练习舞蹈的动作，要求：
(1)动作要象木偶，弯腰、双臂侧平举并放松。
(2)动作要合拍，符合音乐形象。
艺术教育方案范文2
关键词：艺术设计教育；现状；改革
一、中国艺术设计教育现状
20世纪中国艺术设计教育的发展曲折而又艰辛，从图案教育、工艺美术教育到现代艺术设计教育，为探索发展中国艺术设计教育的路途，艺术前辈们筚路蓝缕、胼手胝足。时至今日，中国已是世界最大的设计教育大国，艺术设计也是中国最为热门的专业之一，全国在校学习设计的总人数已名列世界前茅。长久以来，我国的艺术设计教育沿袭着传统的教学模式，看重传统的教学方法，注重老师的“教”，而忽视了学生的“学”，在整个的教学过程中，忽略了学生在教学中的主体地位，没有充分的激发学生在艺术学习上的主观能动性，过于被动的教授，反而适得其反。“学校教育的任务就是有计划地、全面地培养人才，死板的教学固然不利于人才的发展，但无序也不是很好的办法。[1]”现今，我国的大部分艺术院校都是依据着写实的方法去培养学生，但在教学的课程设计上和学生的能力认知上，存在着很大的问题，如果我们不遵循教学与认知的规律，盲目的教学，最终只会逆水行舟，这种费力的学习方式是和教育原理背道而驰的。当前，我国艺术设计教育的现状就是如此，过于死板的教学模式，压抑了学生对艺术设计创作的激情与灵感。深入的思考中国艺术设计教育的发展进程，对艺术设计教育的发展起到关键的作用。
二、中国艺术设计教育发展进程
（一）中国艺术设计教育中的图案教育
在我国悠久的文化传统中，积淀了深厚的“图案”文化和历史。鲁迅先生曾对他的好友许寿裳说过：“汉画像的图案，美妙无伦，为日本艺术家所采取。即使一鳞一爪，已被西洋名家交口赞许，说日本的图案如何了不得，而不知其渊源固出于我国的汉画呢。”汉画像图案、北魏砖刻图案、敦煌莫高窟图案、唐织锦图案••••••无不鉴证了中国图案的辉煌；陈之佛先生的老师东京美术学校工艺图案科的主任岛田佳矣教授也曾经同他讨论中国古代图案的伟大成就，并指出如何影响了日本。然而历史似乎开了个玩笑，近代中国的图案教育却是从日本学来的。随着图案和图案教育的发展，20世纪的中国人开始了对中国艺术设计教育的实践和探索，并逐步建立起我国图案教育的体系和框架。图案学的建立学科、振兴实业、发展我国民族文化和吸收外国艺术设计教育经验，积累了丰富的知识和宝贵的经验。20世纪50年代工艺美术教育从学科意义上取代了图案教育，图案教育和图案的意义进入相对萎缩状态，然而图案教育的内容和实质并没有消失，而是为工艺美术教育所传承。
（二）中国艺术设计教育引入“三大构成”
20世纪初，中国从日本引进“图案”这个概念，开始了轰轰烈烈的图案教育，但作为中国艺术设计教育发展的一个过程，图案教育并没有弘扬放大。工艺美术教育取代图案教育，但许多主客观因素使得它的内涵与现代社会并未能很好地接轨，甚至抛却了它本初的一些意义。当慢慢萎缩的工艺美术教育在现代工业发展的社会日益显得捉襟见肘的时候，我们再次从日本和香港地区引进了“三大构成”（平面构成、立体构成、色彩构成），当作发展中国现代艺术设计教育的钥匙。“三大构成”在最初传入封闭了几十年的中国的时候，我国的艺术设计教育界甚至误认为它就是包豪斯学院开创的现代艺术设计教育，如同当初推崇“素描是一切造型艺术的基础”那般极力推行“三大构成”。“构成热”一时红遍大江南北[2]。其实“三大构成”在包豪斯并没有与它匹配的同等学科。只有近似对应的图形学、模型学和色彩学。当包豪斯现代设计教育体系传入日本后，经日本的总结、学习和发展，将它形成了比较完备的和系统的“三大构成”体系，并影响周边的一些国家和地区。这些影响可以说是中国工艺美术教育脱胎换骨为今天设计教育的前奏。”
（三）数字艺术教育阶段
三大构成的引进改变了中国几十年间“绘画基础+图案+工艺美术创作”的艺术设计教育方式。三大构成俨然发展为中国艺术设计教育的基础。然而，现代艺术设计的发展是“艺术与技术的结合。[2]”艺术设计作为艺术与技术的结合，科技上的每一次改变都会在艺术设计中体现。20世纪80年代中期，数字艺术设计教育作为一门新兴的学科才在中国高校出现。由于我国社会的不发达以及科技的欠发展，使得我国数字艺术设计教育的诞生、发展都晚于和落后于世界发达国家，数字艺术设计教育的发展在我国也是在近二三十年特别是近十年的事情。伴随着科技技术的进步，大数据时代的到来，中国艺术设计教育必然融入世界艺术设计发展的潮流之中。在电脑技术和网络的共同影响下，诞生了网页设计、视频艺术设计、电脑动画艺术设计等许多新兴的艺术设计。之前中国艺术设计界所熟悉的工作方式、教学方法以及教学理念几乎不再实用。随着计算机和网络的出现，它们已经成为现代人生活当中不可或缺的一部分。电脑软、硬件技术水平的提高及其在设计领域广泛深入的开发运用，使它从辅设计手段转向主体性设计手段和方式。电脑对设计数据储存的强大功能使设计的各种素材、设计草图、效果图、制图、图形艺术、模型等资料都能够以数据的形式储存起来，满足人们取舍自如、利用随意的要求。时至今日，大数据时代的到来，为现代艺术设计教育带来了更多的发展与变革，发展了30多年的现代艺术设计教育日渐成熟。然而，高速发展的世界，致使我们的艺术设计教育一直处于追赶的地步，面对纷繁复杂的信息化，数字化艺术设计的云集，我们不论是在艺术领域，还是技术，都处于被动的地位。如何掌握艺术设计教育发展的主动权，值得我们深入思考。
三、中国艺术设计教育的改革与未来
“‘传道、授业、解惑’为教育工作者全面解答了做人和做学问的关系。从艺术设计角度看，思考与创意，技巧与手法、知识的相互关系，都应该协调发展，才能形成一种综合的能力。要学会比较，有比较才会有借鉴。但比较不是单纯地比好坏，比高下，而主要的是比差别、比特点，比较要定出条件相近的可能性，绝不能以己之长比人之短。[3]”这一段话是奚传绩先生在《设计艺术经典论著选读》中的一段话。作为现代艺术设计的发展，就应该如同书中所说，多去借鉴好的，优秀的教学模式和教育理念，多去比较，取长补短。香港的艺术设计教育是最为值得我们学习的。面对香港在艺术设计教育事业的成功发展，内地的现代艺术设计教育也在摸索中前进。现今的中国艺术设计教育由于发展追求过快、过大，造成中国艺术设计教育更多的问题[2]。目前，由于我国的教育体制和教学模式的限制，创新型的艺术设计教育师资匮乏；缺乏对于学生的创新性思维的培养；艺术设计院校培养学生的模式过于死板，在社会实践与艺术创作之间没有找到很好的平衡点；由于文理分科，学生学习背景的不同，造成学生的水平参差不齐。这些都使现在艺术设计教育的问题庞杂混乱。总之，教育是综合文化的传承，专业的技能、独立的思考和辨别的能力，以及在学习中形成自我管理和开发意识，对于改变我们的教育，这些是非常关键的。每一种教育模式都有其自身的弊端，这是我们无法回避的。如何面对教育中的弊端，以多元化的视角和丰富的思维去了解，发现我们自身的问题所在，这样我们迈出了解决问题的第一步。想要真正的解决教育中出现的种种弊端，需要我们，需要广大的教育工作者立足于当下，通过长期的教育实践去发现，去解决。
四、结论
面对纷繁复杂的问题，我们应该深入思考现代艺术设计教育的发展未来。艺术设计不同于纯艺术，它是理性的、实用功能和审美功能必须恪守定律。在艺术设计教学之中，必须时刻将设计理念和实践教学有机结合，注重工具和理念的更新换代。在数字化艺术发展的大背景下，艺术设计教育培养的是要能适应时展的创新型人才。此外，艺术设计教育的发展与社会的进步关系密切，要求我们在发展艺术设计的同时，更加尊重艺术教育自身的发展规律，任何违背艺术设计伦理的要求和对艺术设计功能的片面取舍都可能对艺术设计教育的发展造成难以弥补的过失。现今的中国艺术设计教育，要面向现代化，面向世界。学习世界先进的艺术设计教育理念与体系，发展自己的艺术设计教育事业。
参考文献：
[1]寇焱.中美艺术设计教育之比较[J].南昌职业技术师范学院学报,2002(2).
[2]秦菊英.二十世纪中国艺术设计教育史[M].杭州:浙江大学出版社,2013.
艺术教育方案范文3
一、目前,高等艺术师范教育正面临着前所未有的机遇。《全国学校艺术教育总体规划》的领布和《关于发展与改革艺术师范教育的若干意见》的实施,给高师艺术教育的发展提供了政策法规上的保证;全国教育工作会议精神的学习使各级教育行政管理部门和高等学校对美育教育极为重视;普通中学音乐、美术必修课的开设使艺术师资的需求大幅度增长。这些因紊为高等艺术师范教育的发展创造了良好的条件和环晚。
但是,高等艺术师范教育中也存在着一些问题。第一,高师院校在艺术师资的培养规模上跟不上艺术教育发展的步伐,据估计,中学艺术教师缺编达三万余人。第二,一些高师艺术专业在培养目标上有盲目向专业艺术院校看齐的现象,很多学生将成为纯粹艺术家作为自己的奋斗目标,不愿意从事教学工作,致使中学艺术师资出现“分不来,留不住,用不上”的现象。第三,在课程设置、教学内容上缺乏特色,没有基本统一的标准和要求,教学水平参差不齐,难以满足社会对艺术教师的要求。第四,艺术教材缺乏,甚至出现本科、专科、中师使用同一种教材的现象。这些问题已引起国家教委有关部门和高师院校的高度重视。
二、抓住机遇,迎接挑战,这是广大艺术师范教育工作者的一致呼声。1994年底以来,国家教委体育卫生与艺术教育司组织全国高师院校分别在南京师大、黄冈师专、西南师大、首都师大、安阳师专、西安音院等院校召开了有关专业的教学研讨会和高师专科音乐、美术教育专业的课题组会议,就改革高师专科艺术教育的课程结构,加快教材建设步伐进行了部署。经过反复讨论,广泛征求意见,在“高等师范专科教育二、三年制教学方案”的墓础上,根据音乐、美术教育专业的特点,形成了(高师专科二、三年制音乐、美术教育专业学科课程方案》。在制订方案的过程中,着重突出了几个特点:
1.科学构建课程结构。课程结构包括课程设五和各门课程合理的比例以及科学的排列顺序。课程结构首先要根据培养目标和规格来科学构建。高师专科艺术教育专业主要培养德、智、体等方面全面发展,能适应初级中学教育发展雷要的初中艺术教师,因此.课程结构的构建充分考虑了初中艺术课程的内容和教学特点,充分考虑了初中教师应具备的知识结构和能力结构,体现了为墓拙教育服务的指导思忽。
2.突出师范性。在课程方案中,要求在专业基拙知识、基本理论、墓本技能学习训练的同时,渗透美学、教育学、心理学、教材教法等教育职业课程的知识与理论,注意培养学生的教学能力。凡与初中艺术课程相对应的专科教材,都安排了教学法的章节。加强了教育实践环节,保证教育实践和社会实践的时问和质蚤,同时增设创作实践作为必修课程,加强学生审美意识和创造力的培养,为他们今后从事中学艺术教育教学工作打下坚实的基拙。
3.突出地方特色。在课程方案中,增加了一些中国传统艺术的必修课程,以私扬我国传统艺术,加强爱国主义教育。为适应各地初中教学工作的需要,方案保证了特设课程的课时,使地方和学校能结合本地实际,开设一些有地方特色的课程,以适应不同地区对艺术人才的需求。
三、课程改革必然引起教材改革,高师专科音乐、美术教育专业课程方案的制订为教材建设提供了依据。为了改变目前师专艺术教材难以满足教学需要的状况,国家教委体卫艺术司组织全国高师院校艺术系的有关教师,开始编写一套高师专科美术、音乐专业课程必修课教材(美术专业11门,音乐专业10门),并委托高教社等出版社出版。此套教材的出版将遵循几个原则:
1.每门课程教材的编写,以课程方案中的学科课程墓本要求为依据。教材内容应根据课时安排食化,突出适应教学需要。
2.每门课程教材由高师专科学校、本科院校、艺术院校的教师联合组成编写组。教材编写学校及人选由艺术司根据各高师院校和出版社推荐确定。
艺术教育方案范文4
个人艺术档案是学院专业教学、科研人员、学生在艺术教育、创作、科研及社会艺术生产活动中形成的文字、图表、声像材料记录。它客观地反映艺术教育工作者的艺术教育及艺术表演历程和成长轨迹。是他们个人艺术教研、实践的历史真实记录，也是他们精神劳动成就的实物凭证，对系统了解他们每个人的艺术教育和艺术实践、创作上的成就，研究他们艺术教育理念、艺术风格的形成、艺术流派的创造、艺术创作的经验以及个人对艺术发展的影响和作用等，都是唯一可靠的依据，也是他们进行业务考核、晋级、评定职称等的重要依据，更具有历史和文化传承的价值，是宝贵的文化遗产。《艺术档案管理办法》第十八条强调文化艺术单位应加强对名老艺人、艺术家档案材料和散失在社会上珍贵的艺术档案材料的搜集、征集和管理工作。因此，要保护和提高艺术教育工作者文化遗产的可利用性，就要进行个人艺术档案建设。
一、个人艺术档案建设的基本现状
1、制度保障本文由http://收集整理
个人艺术档案的建立在我国档案制度还没有明确具体的规定，在档案的收集、保管、利用等规定都是间接的，即所谓“个人”所有的档案。这是个人艺术档案薄弱的根本原因。
2、重视程度
由于没有像国家档案管理一样有完整的法律、法规作保障，学院在收集、管理、利用等过程中没有法律的依据，操作起来难度比较大，容易产生争议和分歧，所以学院只注重对剧目档案和院务档案、人事档案等属于“学院”的档案建设，而忽视了对个人艺术档案（认为是私人的东西）建设。因此，个人艺术档案分布在院务档案和剧目档案及人事档案中而成为艺术教育工作者的零散的记忆。
3、思想认识
艺术工作者们一直忙于教学、训练、表演、比赛，而无暇顾及收集、整理、总结自己的重要的资料，甚至有的人还不知道一些资料还有用，不懂得如何收集和还有的认为单位已经建立了人事档案，而个人艺术档案是私人的档案，不愿意提供给档案室等等，更给个人艺术档案建设带来难度。
二、建设个人艺术档案的有利条件
1.推进文化大发展、大繁荣的决定给个人艺术档案提供了宏观条件；
2.艺术教育迅速发展，艺术人才辈出，给个人艺术档案建设提供了资源保障；
3.计算机数字存储技术，为艺术档案广泛建立提供了可靠的技术支持。
三、建设个人艺术档案应采取的措施
1、加快制度建设。制度保障是进行个人艺术档案建设的前提和基础，需要探索的问题很多。如探索如何建立个人艺术档案的收集、保管、利用及监督
转贴于
制度；如何对涉及《著作权法》中的内容的个人照片、录像等艺术档案进行保护等等问题，使个人艺术档案建设有法可依，有章可循。
2、统一思想认识。加强对个人艺术档案的宣传力度，让大家充分认识到个人艺术档案建立的重要性和紧迫性，积极参与个人艺术档案建设。
3、确定收集范围。收集范围包括：个人艺术经历登记表、教学活动、创作、科研、社会活动中形成的以文字、图片、音像为载体的各种有价值的材料。
4、灵活收集程序。可采取自愿建立原则，循序渐进地进行。首先收集离退休老艺术教育工作者的个人艺术档案，这是当务之急；继而收集学院副高以上职称、专业带头人、中青年骨干教师个人艺术档案，再慢慢铺开到全院专业教师一人一卷。
艺术教育方案范文5
孵化的时候，作为观察者，最重要的事情就是不能外力干预，强行使其破壳，这样反而会造成幼体早亡！揠苗助长，好心办坏事这样的事情在教育界并不鲜见，有些教育者由于急于看到结果，常常采用一些“授人以鱼”的教育方式，把本该让学生自己去思考的问题，变成模块化的直接给予，这样的结果往往会导致学习者思维习惯的僵化，等待情绪、怠懈能力的增长，提出具有启示性的问题，但并不急于公布答案，让学生产生“疑情”，进而提出异想天开且不成熟的答案，再进行深入思考完善。论语里所说的“不愤不启，不悱不发。举一隅不以三隅反，则不复也”，谈的也是这个道理，学生如果不经过思考并有所体会，想说却说不出来时，就不去开导他；如果不是经过冥思苦想而又想不通时，就不去启发他。教师应先让学生积极思考，再进行适时启发。如果只是单纯地将现成的答案灌输给学生，学生往往只知其然，不知其所以然，更加会缺乏灵活运用和独立思考的能力！比如，对于小空间的合理分割的问题，如果直接告诉学生对于该空间的成功分割案例，学生往往只会赞叹，并不能做到举一反三。因此要让学生自己去反复设计，不断问他们为什么这么分割，让他们告诉其他同学和老师如此分割空间的理由，最好让学生之间互相指出对方不合理的地方，最后等到合适的时机时，再宣布该空间的成功分割案例。那么这所达到的教学效果会远远高于直接告诉学生所谓的“答案”。这种教学方式可以通用于艺术教育的各类课程。目前美国艺术教育所采用的模式也是如此，老师提出问题后，让学生自己解答并给出解决问题的方案，然后不断地问学生为什么这么做。如果没有合理的答案就直接改方案。对于更改后方案，继续问为什么这么做，如此反复多次。很多时候对于该问题而言甚至没有一个所谓的正确“答案”，所谓的正确“答案”就是在老师同学生的交流中产生的，并且问题的解答者往往就是学生自己，老师只是扮演“引导者”的角色。老师这种“引导者”的角色在国内的许多学生的眼中只是“监督者”。对于这类“监督者”而言，国内的学生大都在情绪上是对其抵触的。因此对于只适应填“鸭式教学”的国内学生而言，是无法适应国外艺术教育模式的。既然现阶段我国的艺术教育水平远远低于国外的艺术教育水平，我们必须向国际接轨，让学生摆脱“填鸭式教学”的依赖。实际上，这种艺术教育形式的国际接轨，并不是国外艺术教育模式的创新，而是长久以来其本身就是我国古老的艺术教育模式。手工艺的传承就是我国古老的艺术教育模式的缩写，在很多情况下师傅不会直接告诉徒弟怎么去做，只是让徒弟自己去看，自己去实践，自己去体会。这样徒弟所学才能算成被其自己真正地、完全地掌握，而且才有可能在此基础上进行创新性的发展。因此艺术教育中“疑情的价值”就体现出来了。要让学生回归传统以来我国古老的艺术教育模式，首先老师必须认识到“疑情的价值”，在课堂上放弃填鸭式教育模式，其次引导学生认识到“疑情的”教育不仅是符合国际惯例，也是符合艺术教育特点的方式，最终让学生彻底摆脱长久以来对填鸭式教育模式的依赖。
2巧妙的譬喻
“启发”除了提出问题，还有进行恰当的譬喻的方式，当然这需要教育者自己吃透知识点，再灵活间接形象地表达出来，这里面隐藏着许多智慧的成分。教学中不直接给出答案，而是进行隐喻性的启发。藉譬喻来解释义理，使人经由譬喻而了解、而悟入。《大智度论》还提到，“譬如登楼，得梯则易上。”譬喻本身就像要上楼的梯子，借着这个梯子，使众生得入佛法的堂奥。在《大藏经》的每部经书里都描述了大量的故事和例子，在佛陀说法时，若遇弟子不懂的，佛陀就会用譬喻的方式，来带领弟子、教导弟子，使其了解佛陀的智慧及悲心。艺术的核心是情感。艺术教育的重点就是让学生了解情感。然而情感是非逻辑性的，因此用语言很难准确地去表达什么是情感。所以根本无法用语言有逻辑、有条理地说明什么是艺术。那么对于艺术教育而言，用寓言故事、诗歌、比喻来举例说明是就一个很好的方法，容易让学生产生共鸣，理解情感，掌握艺术。从某种意义上来说，艺术教育实际上也只能采用这种隐喻性的启发的方式，因为只有这样才符合艺术的本质。
3合适的契机
孵化过程如果蛋壳出现裂缝而长时间不得出，观察者应该进一步耐心地等待时机，必要的话，在需要的时候借助外力，捅破蛋壳使其顺利出生。这里引申为：耐心观察，等待合适的时机，“顿悟”契入。其实，前面提到的我国古老的艺术教育模式中，虽然重视让学生自己去看，自己去实践，自己去体会；但是如果学生通过努力，仍不能领悟的情况下，需要老师在合适的时机引领学生去“顿悟”。虽然效果上不如学生自己去“顿悟”，但是一方面而言学生的资质不一样，而另一方面“高端艺术”本身是很难掌握的学科，为了便于学生最终掌握，也需要老师在关键点给予提示。因为对于艺术教育而言，很有可能有的学生无论怎样努力地学习也无法自悟；而有的艺术研究方向由于难于理解，学生也根本无法自悟。这为作为艺术教育者自身的艺术修为提出了很高的要求，否则便在不自觉中，很容易陷入填鸭式教学的怪圈之中。
4强化的训练
孵化需要一个较长的阶段，在这个过程里，作为学习者应该接受大量的实践训练来使自己具备足够的力量迎接“新生”！这个训练应该是由内而外地，自发地进行不断的实践，由技入道。养成一种思维习惯也需要练习，不断反复刺激，直到应用自如，出入无为之境。作为教育者就应该创造良好的外部条件。但我们也要看到，长期过度的高压学习，会让学生丧失学习的兴趣和努力的动力。因此国外艺术教育会用舒适的教学环境、高额的奖学金以及毕业后优厚的工作回报等方式提升学生的学习自主性。而我国的部级奖学金还是一刀切的政策，目前至少应该根据艺术生所缴纳的学习费用相应提高艺术学生的奖学金的额度。另外各大艺术学院、学校的教学设施还有进一步提升的空间。
5结论
艺术教育方案范文6
【关键词】广西高校 公共艺术教育 现状 对策
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450－9889(2012)03C－0148－03
一、广西高校公共艺术教育情况调研
(一)调查目的
本次调查的目的是了解广西高校公共艺术教育开展现状尤其是自2006年以来落实《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》势的情况。依据2002年教育部颁布实施的《学校艺术教育工作规程》：“艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容”，由此可进一步了解高校美育现状。
(二)调查方法
采取抽样调查与实地考察访谈相结合的办法，在广西选择部分有代表性的高校进行调研，由各个学校从事公共艺术教育的专职或兼职教师填写发放问卷，实地考察部分广西高校的开课与硬件设备等。
(三)数据统计
共向20所广西高校发放问卷。15所高校提交问卷，其中有3所大学、4所师范院校、5所一般本科院校(不含师范院校)、3所高职高专，其分布于广西的各个地域，具有一定的代表性。
(四)调查结果
1.师资队伍情况。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求“高校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校生总数0.15％～0.2％，其中专职教师应占艺术教师总数50％。”抽样调查的15所学校，只有5所学校接近与超过这个要求，其中师范院校情况较好，一般本科院校次之。总体情况见表1。
2.管理机构与政策配套情况。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方舞势要求：“为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构，加强公共艺术教育师资队伍建设。”调查显示，只有3所学校成立了专门的教学机构，多数学校的公共艺术教育挂靠在其他部门，高职高专没有成立专门机构。只有4所学校针对教育部的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》出台了专门的落实文件或通知。具体情况见表2。
3.课程开设情况。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，艺术限定性选修课程包括艺术导论、音乐鉴赏、美术鉴赏、影视鉴赏、戏剧鉴赏、舞蹈鉴赏、书法鉴赏、戏曲鉴赏等8门，从调查看到，15所学校只有1所达到8门，4所接近8门，平均只有3.7门，还没有达到《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的一半。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求任意性选修课程应设置包括作品赏析类、艺术史论类、艺术批评类、艺术实践类等四类课程，各个学校开设的情况不一，各有特点。从调查得知，有7所学校开设了1～3门校本课程与地方特色课程，如广西大学的中国古典诗词演唱艺术鉴赏课程、桂林理工大学的音乐审美与心理健康课程、梧州学院的管乐合奏与欣赏课程具有学校优势与特色；广西师范学院的中国民间剪纸艺术与中国传统文化、柳州师专的桂中山歌、贺州学院的贺州民族民间舞、桂林师专的民间手工艺制作等课程具有民族性、地方性特色。相关情况可参见表3。
4.教材建设。教材使用率低，教师自编课件较多，这也是目前全国普遍存在的现象，尽管许多出版社出版了公共艺术教育方面的教材，但良莠不齐，教师只拿来作为参考，绝大多数教师从自己的教学实际出发，自理讲课纲要。
5.场地与设备。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出：“各校应按照《学校艺术教育工作规程》的要求，配备公共艺术课程教学所需的专用教室和器材。”而目前公共艺术课大多在普通的多媒体教室进行(专业院系有部分条件较好的欣赏室)，尤其是艺术欣赏课的音响效果极为不理想，学生反响较大；舞蹈课的练功厅和排练厅，合唱的排练厅大多没有专门的场地。
(五)结果分析
从以上抽样调查数据来看，广西高校开展公共艺术教育整体情况是：师范类高校相对较好，大学与一般本科院校次之，高职高专的情况很不理想。对照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，只有师范类院校在“师生比”这一项数据上达标，其他院校及其他情况均差强人意，充分反映出广西高校美育现状严重不容乐观。主要表现在：大部分学校不够重视，管理部门和教学机构不够健全，师资尤其是戏剧、戏曲、书法师资严重缺乏，所开课程还达不到教育部的要求，教材编写及使用率低，专门教学场地与设备建设有待完善等。原因如下：
1.思想认识上不到位。对于教育部俭国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，部分分管领导及主管部门不够重视，一些主管人员及公共艺术教师甚至还不知道(俭国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的具体要求，没有召开专门的落实会议，没有把《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》作为教学教改的指导精神。
2.部分学校没有充分利用教师资源。一是没有充分调动专业教师在从事专业教学的同时兼职公共艺术教学；二是“双肩挑”
(即艺术类教师兼职行政工作)的教师大多忙于行政工作；三是一些升格为职业技术学院的学校没有办艺术专业，原来的艺术教师改做辅导员，因而极少开设公共艺术课程。
3.教师开设公选课的积极性不高，尤其是有艺术专业的学校。从实地考察情况看，公选课很多是由各个系(院)自己开设，缺少专职教师。存在的问题有：一是课酬低；二是学生基础差；三是课程安排不合理，经常被各种活动冲突，时间不能保证。
4.课程设置失当。根据调查，大部分学生在中小学没有接受过正规的艺术教育，基础薄弱。对此，应加强审美教育中的“鉴赏”内容，弱化技术与理论课。目前，开设的课程或偏技术性，或不适合普通大学生，或不引起普通大学生的选修兴趣。
二、推进广西高校公共艺术教育的对策
(一)成立统一的教学机构，加强师资队伍建设
建议成立如“公共艺术教学部”的教学机构，由学校教务处直接管理。挂靠其他系(院、部)弊端较多，他们往往以专业教学为主，公共艺术教育次之，公共艺术教师不被重视。公共艺术课程对师资的要求更高，一般都是大班上课，需要更大的备课量、信息量以及更深的文化底蕴等。当前，公共艺术的师资来源相对单一，主要是高校的毕业生。高校可以从中等学校挑选有教学经验、适应高校教学的教师，还可以从专业团体引进或临时聘用在职的或是退休可以返聘的人才，特别是戏曲、戏剧、书法类等紧缺教师。
(二)开设足够的课程，加强教学改革
1.开设足够的课程。表4是有关美国、中国4所大学公共艺术教育中音乐方向课程情况一览表。哈佛大学、麻省理工学院的艺术教育举世闻名的原因源于他们的教育理念，“把通识教育放在培养本科生的首位，把专业培训放在次要位置。比如哈佛大学早就规定，学生入学后都要学七艺，即文化、逻辑、修辞、几何、天文、数学、音乐，后又加上语文、人文、社会、自然。这样培养出来的学生，就可以具备思考的能力、清晰沟通思想的能力、明确的判断能力以及识别普遍性价值的认知能力”。美国“零点计划”1967年就创立于美国哈佛大学教育研究生院。
2.加强教学改革。在课程名称与内容上进行创新与重组，教师可以选择各个出版社有关高校公共艺术教育的教材为自己的教学服务，也可在教学研究的基础上自编教材。学校可以自主开设校本课程及特色课程，教师可根据每个学校所处地域进行创造性的课程设计，进一步挖掘特色选修课程，突出学校特色、地域特色、民族特色、学科综合特色等。如开设“广西民族民间戏剧、戏曲赏析”课程，把广西特色的桂剧、壮剧、彩调等及地方艺术样式纳入自编的地方特色课程，邀请具有一定教学能力的剧团在职或离退演员到高校兼职，聘为客座教师。
(三)完善与构建硬件设施
公共艺术教育的开展要想迈上新的台阶，需要建设多功能公共艺术教室、舞蹈排练厅、音乐排练厅、综合演艺厅、多功能艺术作品展厅等，作为艺术教学、艺术实践、文艺演出与艺术作品展示的场所。由于艺术教育的实践性、观赏性非常强，其中实践教学、欣赏教学占有很大的比重，要学好这些课程，需要相配套的场地与设备作为支撑。
(四)开展公共艺术教育研究
有条件的高校可以成立公共艺术教育研究所。当前，普通高校公共艺术教育研究是一个薄弱环节，尤其在当前艺术教育注重实践、忽视理论研究的情况下，可以为广西乃至全国的公共艺术教育提供理论支持。研究方向可以选择艺术教育对大学生知识结构与完善人格的促进作用，艺术教育对大学生创造能力的促进作用，审美教育对德育、智育、体育的促进与融合，等等。
(五)组织大学生开展、参加艺术活动
