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艺术作品的意境范文1
关键词：米罗 独特 符号语言
米罗出生于西班牙，是一位超现实主义的画家，他的才华惊人，不仅在绘画的多种门类（油画、版画、水墨水彩和壁画）中大放光彩，而在陶艺、雕塑、舞台美术中同样成就斐然。米罗的一生作品多产，画风变化多样，刚开始作品画面复杂多样，到后期表现了极有美的魅力的单纯性，从细小的微观到宏观、从具象到高度的抽象、从几何形到有机形、从原始性到现代性都在他的作品中表现得一览无遗。他一生创作数量惊人，他的创作几乎占有了生活所有的时间。他的艺术道路经历了效仿、转变、探索，在不断的挑战与实践中完善、成长，显示出他自由的精神幻想世界。
一、艺术作品中的独特性――符号语言
米罗作品的艺术风格极具个人魅力，画面的绘画语言充满了表现力，他的作品可以让人们进入到一种完美的境界。因为他的成长经历给艺术创作带来了很大的影响，在他的作品中经常会用到一种普通的符号，这些符号可以构建出画面的所有表现，这些符号可以重复、相似，使作品有一种全新的创意效果。例如 布面油画作品《哈里昆的狂欢》，画面上所有的野兽、小动物和小虫子都在狂热地娱乐，全都十分快活，只有那长着胡子、叼着烟斗的人在忧郁地看着周围的一番景象。此人的眼神描绘得特别逼真，可以看出米罗对生活的真实感受，围绕着他的是各种野兽、小动物、有机物等，显示出一种辉煌的梦幻形象；作品中每一个元素就是一个符号，有直线、管状的弯曲的线，以及各种各样的几何形体，看上去就像不同的符号群集在一起来显示狂欢节的气氛。此作品可以看出，他的作品运用符号表现出新生的力量，掩盖了物象本身的面貌，却又体现出本质的内涵。在他的作品中，女性及鸟是他特别喜欢表现的元素，因为他受到西班牙神话传说的影响，对女性崇拜的神话是地中海一种永恒的心理，所以在他的作品中出现了以女性为命名的作品，如《一个小姑娘在太阳前的快乐》、《女人与鸟》、《女人》、《黎明时的女人和鸟》等等。米罗最喜欢用各种不同的形式表现女人和鸟，在米罗看来，女人就是鸟，鸟就是女人，因为女人与鸟有着共同的特征，她们有着美丽的色彩及柔和的外表，女人的舞蹈与鸟儿的飞翔都同样使人迷恋，还有她们令人陶醉的声音。女性这一词汇直接影响到米罗作品的创作，如最有特点的符号作品《母亲》，这个图像乍一看好像一个抽象的几何人物，仔细再看又像女人的符号，裙子上还有个洞，形象简单而又灵活；这个非常能引起惊奇的视觉语言符号是绘画中的双关语――运用几何符号的结合创作一位母亲的形象。米罗的作品是全新思维的产物，其实作品中符号有着密切的联系，它们有着超脱的象征含义，这些符号的获得是偶然性及随意性的，但画面效果却给观者带来全新的视觉感受。
二、艺术作品中的独特性――童心世界
艺术作品的意境范文2
关键词：舞之隐喻；高度发达的资本主义社会；现实批判精神；自我的寻觅
《舞！舞！舞！》作为《寻羊冒险记》的续篇，叙述了“我”在炸死那个一身黑衣的恶人、从北海道返回东京后又发生了什么。“我”想努力生存却一再被死神追随，“我”在想像的平静生活和现实的残酷里，继续着沉重的舞蹈。从作品主题来看，《舞！舞！舞！》可以视为村上对1980年代中期“高度发达的资本主义社会”的批判，暗示以金钱和权力为中心运行的资本主义社会正是万恶之源和死亡之渊。
舞之隐喻
“舞”中有怎样的隐喻，是个值得思考的问题。
“跳舞，”羊男说，“只要音乐在响，就尽管跳下去。明白我的话？跳舞，不停地跳舞。不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩艺儿本来就是没有的，要是考虑这个，脚步势必停下来。”
这是《舞！舞！舞！》中的核心段落之一,一语道破舞之隐喻――人生的主要过程就是不断跳舞的过程。在作者的眼里,世界本身无意义可言,换句话说，世界本身没有整体,只有碎片;生活没有画卷，只有细节,当然也就无所谓意义。很少有人叩问生活的主题及意义，也很少有人去追求永恒与整体，人们更多地是关注片断与细节、更在乎瞬间的感觉。所以，无目的无意义的人、无目的无意义的场所、无目的无意义的生活充斥在这个世界中，更确切地说，是充斥在这个“高度发达的资本主义社会”中，虚无感、惆怅、无奈、迷惘等颓废情绪继而成为社会的一大通病。如果硬要追求什么意义，叩问什么目的的话，就不得不停止舞步，而停止舞步就意味着与这个社会体制发生冲撞，就意味着死亡与崩溃。所以，人们不得不被动地调节自我以适应社会，不得不被动地、无奈地舞下去。这就是现代资本主义社会中的舞之隐喻，也是《舞！舞！舞！》这一题名的意义所在。
现实批判精神
村上在作品中多次发出对日本当代资本主义社会的感叹。
“在这犹如巨型蚁冢的高度发达的资本主义社会里，找一份工作不算什么难事，当然，我是说只要你不对工作的种类和内容过于挑剔的话。”
“所谓浪费，在高度发达的资本主义社会里是最大的美德。”
“一切都是在周密的计划下进行的，这就是所谓高度发达的资本主义社会。投入最大资本的人掌握最关键的情报，攫取最丰厚的利益。”
村上将这种社会体制下深切体会到的人生的虚无感及幻灭感，通过笔端倾泻而出。也正因为这样，《舞！舞！舞！》才具有了强烈的现实批判精神。问题不在于怎么跳，也不在于主体高兴不高兴，问题在于无处可去，无法选择。“人们崇拜资本所具有的勃勃生机，崇拜其神话色彩，崇拜东京地价，崇拜‘奔驰’汽车闪闪发光的标志。除此之外，这个世界上再不存在任何神话。这就是所谓高度发达的资本主义社会。我们高兴也罢不高兴也罢，都要在这样的社会里生活。”但当物质的需求与渴望优先得到满足之后，随之而来的便是精神上的空虚与失落。孤独、空虚、无奈、怅惘和焦虑便应运而生。人们逐渐失去自我，而成为依附在高度发达资本主义社会社会体制这一高速运转的机器上的尘埃。在这里，村上对时代对社会已彻底绝望，剩下的惟有挥之不去的失重感失落感幻灭感，惟有无可奈何的孤寂与悲凉。这便是作者对“高度发达的资本主义社会”的根本审问。
自我的寻觅
毋庸置疑，村上小说的基调是孤独、空虚、无奈、怅惘，如村上自己所说，他诸多小说的一个重要主题就是主人公总是在寻找什么，而《舞！舞！舞！》中, 村上更是对这种精神状态做了淋漓尽致的吐露。“我”跳舞算是跳得末流，从出生到长大，普普通通、平平凡凡，身边没发生一件骄傲的事。可以说，“我”是游离于社会主流之外的边缘人物，不亲近人不巴结人，不在乎他人也不讨厌他人，不伤害别人也不忍气吞声。
在高度发达资本主义社会体制下，人已成为被抽去了人之所以为人这一意义的实体空壳，成为依附在现代社会这一高速运转的机器上的尘埃，并不得不随之无奈地跳舞。尤其是“我”这样的都市渺小人物更是无法摆脱这一桎梏。既然无法改变现实，倒不如回到个体自身，从自我出发，寻找生存的意趣。对外界事物淡然处之，好好把握自身，尊重个体，进行自我经营与自我完善，这就显得弥足珍贵。当然，这不同于对社会的逃避，也不同于消极与懦弱，而是退守自我的心灵家园，独自寻觅一片精神乐土，让孤独与无奈从中得到一丝抚慰与释放，让自我在抚慰与释放中得到安置。这种对自我的寻觅，也不外乎是人生的另一种选择。村上在此也为我们呈现了另一种可贵的精神架构与价值观。
《舞！舞！舞！》还有许多层面上的理解，村上春树的精神世界在此只触及了冰山一角，还有许多作品值得深入探讨，这些将作为以后的课题开展更广泛的研究。
参考文献：
村上春树著·林少华译. 2002. 舞！舞！舞！. 上海译文出版社.
艺术作品的意境范文3
一、陶瓷著作权保护的必要性
景德镇是名副其实，驰名中外的瓷都，瓷都这一城市品牌的建立为本土陶瓷艺术从业者创造了无限机会。目前景德镇是全国范围内拥有工艺美术大师最多的一个城市。当前由国家级和省级工艺美术大师，学院教授，陶瓷世家，陶瓷名家创作的装饰艺术陶瓷倍受收藏者青睐，俗称“名人名著”。这些作品数量有限，极具独创性，收藏价值，利润空间大。目前存在不少侵权者模仿剽窃名人名作，在自己或他人的陶瓷作品上假冒名人的署名未经许可复制利用名人名作等。这些以假乱真，鱼目混珠的行为严重扰乱景德镇陶瓷艺术作品交易市场的秩序。保护陶瓷艺术作品著作权显得尤为迫切。它的重要性和必要性不仅在于维护作者合法利益保护创作热情，而且有利于建立一个良好、健康稳定的艺术品交易市场，更关系到城市经济建设和城市的定位和方向，对景德镇建设“经济重镇、旅游都市、特色瓷都”意义深远。
二、常见侵犯陶瓷工艺美术作品著作行为
（一）制作出售假冒他人署名的作品行为。在自己生产或经营销售的陶瓷艺术作品上署他人的名字或在他人的创作上署自己的名字，侵犯了他人的署名权。这种以假乱真以次充好的侵权行为在陶瓷工艺美术作品中尤为常见。瓷都是工艺美术大师荟萃地，他们的作品匠心独运，技艺高超带来了巨大的经济效益和社会效益。在名人效应和经济利益的驱使下，有人直接仿造名人名作，更有甚者直接盗用和仿冒名人签名，剽窃了作者的创意和设计，严重侵犯作者的署名权。如陶瓷作品“达摩”就被仿冒，仿制的达摩几乎可以以假乱真。据介绍真品和仿品只是发量的区别，这严重侵犯到著作权人的权益。
（二）剽窃他人作品行为。将他人的作品全部或部分据为己有使公众误认为其本人就是作者的行为。匠心独运，别出心裁的陶瓷产品日益受到消费者的青睐。然而许多人在经济利益的驱使下，不研心创作，反倒采取拿来主义将他人作品全部或部分据为己有，使公众误认为其本人就是作者，甚者为了钻法律的空子在多部他人作品的基础上通过“剪贴”、“拼装”方式组合为自己的作品，具有一定的隐蔽性。许多陶瓷艺术创作组呕心沥血的作品一问市就被肆无忌惮地仿冒这大大损害了著作权人的利益，扰乱了陶瓷艺术品交易市场。
（三）未经著作权人许可，以展览放映在网络上传播他人作品信息的行为。陶瓷艺术作品是设计者描绘现实生活和塑造艺术形象所体现出的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富饱满的思想内涵和时代精神，极具观赏价值。近年来许多艺术家选择举办展览扩大与陶瓷艺术者的交流。而一些不法商贩在经济效应的驱使下，用仿品展览以假乱真或未经著作权人同意，采取录像摄像等仪器设备公开放映他人作品，还有通过互联网传播他人拥有版权作品使公众可以在特定的时间地点获得该作品参数这些都侵害了著作权人的合法权益。
三、加强景德镇陶瓷艺术作品著作权保护的建议
（一）加大对著作权宣传保护，增强权利人意识。景德镇陶瓷工艺美术作品著作权被侵犯的案件屡见不鲜主要是由于陶瓷创作的法律意识淡薄，对著作权知之甚少，或是犹豫当知道自己被侵权时不知如何运用法律武器维护自己的权益，存在有理无道，上诉无门求助无方的困境。因此我们多渠道宣传相关法律知识，通过典型按理触及乃至深入日常生活，让大家学法懂法用法，维护好景德镇陶瓷工艺美术作品著作权人的合法权益，同时也为景德镇艺术品交易市场营造一个良好的环境，促进景德镇文化市场大繁荣。
艺术作品的意境范文4
文学作品主要是通过对某一特定的背景的描述，进行一定的表达以及创作，这个背景也就是文学作品当中使用的语境。心理语境作为心理学和语言学的交叉，其目前也是文学领域研究的重点。而《围城》是我国当代的著名小说，其中所含的文化知识非常丰富，因此，探析《围城》当中所使用的心理语境，能深刻地体会其在文学作品当中的艺术表现力。
一、语境以及心理语境的基本概念
（一）语境的基本概念
语境主要指的是运用语言的具体环境。狭义的语境主要指的是在同一个语言活动现场下的语言环境，其对语言的表述以及理解有着重要的意义。同一句话在不同的场合，由不同的对象说出，都有着不同的涵义。而广义的语境主要指的是语言使用的一整个时代，以及以整个社会的特点为背景的语言环境。通常来说，语境主要有两个作用，即限制作用以及补充作用，限制作用主要指的是语境限制语言的使用，例如同一个词语在不同的语境下，其表达出的含义不同。同时，语境对句子的理解也有着一定的限制作用，有些句子一旦脱离语境就很难理解。而语境的补充作用，可能赋予一个句子更深层次的意义。例如，在理解一个句子时，很容易会理解其字面意思，而语境会补充这个句子的含义。在理解句子深层次含义时，要注意联合上下语境。
（二）心理语境的基本概念
与语境不同，心理语境主要包含了人物在某个场景中的心理过程，其主要是将主体的内在心理通过外界环境来表现，因此，也可以称为心理背景。心理语境覆盖面非常广，其包含了主要人物的身份年龄，甚至还包含了其主要的性格、情感以及意图等。由此可以看出，心理语境中主要包含了认知因素以及感情因素。心理语境同样包括狭义以及广义两个方面。狭义上的心理语境，主要针对的是个人的主观概念，其主要存在于交际语境当中，而人物的心理世界就包含于交际语境当中，通过心理世界，读者可以感知到人物的情感以及意图，人物通过对话的方式，将自己的内心过程表述出来。由此可见在研究心理描写时，要将其与语言描写相结合。而广义的心理语境主要包含整个社会的心理以及个人主观上的心理，其具有同一性以及多样性两个特点，其中，同一性主要体现了整个社会的影响因素，而多样性则体现了人物个体的内心因素。此外，个人的心理环境也会随着场景及语境的交替而产生变化。由此可见在研究心理环境时，还应考虑文化因素以及社会因素等。
二、心理语境在文学作品中的应用
心理语境在各学科之中都应用广泛，而在文学作品中，其最常用的就是矛盾修饰法心理语境。在描写矛盾修饰法心理语境时，主要是通过对话双方在对话时，由于心灵上的默契而理解对话中的深层次含义。这在一定程度上增添了文学作品中朦胧的美感，使读者在读到这段对话时感同身受。在描写矛盾修饰法心理语境时，说话者需首先营造周围的语言环境，而说话者所说的话语与内心真实的想法是相矛盾的。因此，听话者在听话时要根据说话者所发出的明示动作以及已知信息，来推测说话者想要表达的意图。而在这个推测的过程中，正是利用了矛盾心理语境来对其进行协调，而在通常情况下，读者在读到作者所刻画的矛盾推理时，正是由于心理语境的协调作用，使读者真正地感受到了文学作品表达的强烈的艺术效果。
三、心理语境在《围城》中的应用
钱钟书在日常生活中对心理学十分感兴趣，而且其阅读了大量的心理学著作，因此，其在文学作品的创作之中，常常把心理描写应用到人物的刻画当中，更是运用了讽刺的手法刻画出了一个个生动形象或滑稽可笑的人物形象。《围城》作为钱钟书所著的优秀作品，其中所应用的心理描写被大众所称颂，并且对我国现代小说的发展起着非常重要的促进作用。
因此，本文主要以《围城》中方、唐二人的交际过程为例，着重探讨心理语境在文学作品中的艺术表现力。文章的主人公方鸿渐更像是俄罗斯文学中的多余人形象，其缺乏一定的热情，并且意志不坚定，但其始终还是想保留最后的尊严。而唐晓芙作为方鸿渐的挚爱，他与她之间的爱情是十分可悲的，唐晓芙始终期盼着女性的彻底解放，希望占有爱人的全部身心，但是方鸿渐显然不能满足这个要求。唐晓芙在钱钟书的描写中，是一个非常立体的形象。其深深爱着方鸿渐，但是在众人揭穿方鸿渐时，其内心感受到了深深的欺骗感，但是在看到爱人的忏悔并且数度哽咽之后，其内心怒气与疼惜之情交错，只能通过强烈指责方鸿渐来掩饰内心的尴尬，但是当方鸿渐不再辩解并放弃时，她内心骤然一转。她心里着实盼望着对方不断辩护求得原谅，但是口中说出来的话却是未来再会，之后，在她送方鸿渐到门口之时，雨下得正大，心里着实想挽留住对方，希望他雨势小点时再走，最终只是道了一句一路平安，借以隐晦地挽留对方。但是，在她送走方鸿渐回到屋中听到女佣说方鸿渐正在马路上凝视着她家的窗子时，她马上希望将他再请回来，但是一切都迟了，方鸿渐最终还是转身离去了。
在这段描写中，足以看到唐晓芙的心理与其实际发出的话语之间的矛盾性，作者将唐晓芙的内心所想直接地表达出来，但是男主人公却没有读懂其言外之意。由此可见，虽然说话人对语境进行一定的铺垫，并且对话语的言外之意进行一定的暗示，但是听话者却不一定能真正地根据语境去了解其言外之意。由此可见，此时矛盾心理语境并没有在二人之间起到协调作用，也就是说，如果矛盾心理语境能够被对话双方认知，那么对话双方在交谈过程中，便能解读其引申含义，反之，双方在对话时将对内在含义理解发生偏差，产生歧义。
四、结论
艺术作品的意境范文5
1.问题的提出
"教学做合一"是指："教"的方法必须根据"学"的方法，"学"的方法又必须根据"做"的方法，事怎样"做"便怎样"学"，怎样"学"便怎样"教"。"教"与"学"都应以"做"为中心，这个中心指的就是"事"，也就是实际生活。可见，"教学做合一"是主张以"实际的生活"为中心，教育要与实际生活密切相联系，教学内容及方式要面向生活和社会，真正实现"学以致用"的教学目标。
课堂教学是促进学生发展的主阵地，如何在"教学做合一"的层面上体现发展观，让初中数学课堂教学充满智慧、充满趣味、充满生命的张力和徜徉，使学生获得生动、活泼、主动健康的发展？
基于此，本人提出了"构建初中数学智慧课堂的实践研究"这一研究课题，旨在理论与实践的结合点上做出一些有益的探索，改变过去以"教师为中心"、以"知识为本位"的课堂教学形态，架起现代教学理论与课堂教学实践之间的桥梁，致力于提高初中数学课堂教学效率，实现学生的全员、全面、主动的发展，并使这种发展趋于最优化与可持续，最终达到"教学做合一"效益最大化。
3.亮点展示的注意点
数学课堂是学生发展的天地，数学学习过程是学生享受教师服务的过程。实施初中数学"智慧"课堂教学的四个"亮点"展示应注意一些基本环节，以保证"教学做合一"的顺利实现。
期待动态生成
叶澜教授认为："要从生命的高度、用动态生成的观点看课堂教学。课堂教学应该被看作是师生人生中一段重要的生命经历，是他们生命的、有意义的构成部分。"新课程需要新教学，而新教学需要新预设。成功的动态生成，能够经历到思维碰撞的激情、思想的高峰体验和情感的深度震撼。
聚焦本真课堂
艺术作品的意境范文6
关键词：几米；地下铁；南港站；情境传达
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0167-01
《地下铁》中的图像被运用到台北捷运南港站的设计中，故事主要呈现一个失明的小女孩在搭乘地铁时幻想出的异想世界，其中有各种不同的异想空间，分别有骑着扫帚的女巫、兔子、海豚等，分别分布在各个月台。后来，此车站被誉为台湾最美的车站。不是它奢华，而是运用了几米的作品《地下铁》于车站的环境设计中，给人以轻松、愉悦、优雅、的环境，让人们在搭车的同时，即不耽误日常作息，精神也得到片刻的舒缓，让人想与之交流。此车站把绘本中的内容除了文字以外的各种像运用其中，使作品运用到车站中具有色彩与造型的综合性，并且依赖色的成效将其正确完整的传达给乘客。在乘客有限的视线范围之内，利用简单的色彩及造型，营造出梦境般的诗情画境。
一、色彩艺术中的情境传达
色彩包括明度与彩度，当色彩之间相互作用，传达到眼中就会让人产生不同的感觉，这种感觉称之为色调，而视觉感觉又由色彩的各种属性相互变化，透过客观传达后所呈现的一种色彩效果。所以视觉感受必须透过眼睛传达迅息到人脑感观后，才在人的心理层面有所呈现。当视觉感受在无意识的情况下产生触动，绝大多数人的情绪与情感都在不自不觉的情况下受到影响进而发生改变。色彩的感觉若运用得当，就会对人类内心情感有所反应，唤起记忆中的某件事物。所以，色彩为人类创造力和赋予鲜活的情感，运用得当，还可以作为营造具有温暖氛围的生活空间的道具。随着心境及创作主题对象的改变，将作品的色彩运用到车站中不仅成熟而且令人感动。「南港站中的作品保留了《地下铁》中原低明度、高彩度的原色调进行融合，绘本原是色彩缤纷的世界，把其运用到捷运中，就色彩策略来看，画中体现出瑰丽、丰富的色彩层次，并以活泼奔放色彩为主，以真实与梦幻的手法创造超乎想像的神奇世界。而绘本中的色彩属性被运用到南港站公共环境氛围营造中，恰如其分的舒缓了都市人孤寂、疏离的心境。透过盲女内心世界的投射，记忆中的七彩便铺天盖地的被打开，让乘客循着盲女的心境进入五彩缤纷的马赛克墙、夏卡尔式神秘乐园、欢乐幸福的童话世界等。在艳丽夺目的童话色彩的衬托下，乘客享受了一场前所未有的简单而又丰富的视觉盛宴，更不自觉地跌入一场华丽的心灵世界，既表现出捷运站的现代性，又富美感。
二、心随境动的情境传达
当乘客经过南港站时，随着路人行走的路线，与视觉中的画面相遇，联想起绘本中的《地下铁》中的情境会自然的串联到乘客的脑中，与乘客的情感交融，而乘客的心情也会随着脑中出现的幻境的变化而随之改变。乘客在进入乘车时，在转角，乘客会遇见到这些著名的椅子，你有注意到盲女坐在哪里了吗（如图1）？绘本说：“也许我们该坐下来，悠闲地喝杯茶，诉说未来的希望，”盲女也悠闲地坐在这里，等你停下脚步，对她说些有趣的秘密，此时乘客的心理是否会浮现出自己的秘密，心情随之转变，想与人诉说；买完票后正要进站，你与玩具兵相遇了，尤如剧中的盲女（如图2），看到玩具兵，路人是否会想起自己儿时美好的回忆；当乘客站在月台候车，位于月台上的墙壁，已经成为一条长长的几米列车，取代以往冰冷又势力的宣传广告。列车未到，车上的风光已经尽收眼底，洁白的羽翼天使在车厢中静静的等侯，而车外是一行行可爱的行李，排列有序。仿佛在等候它的主人拎着它们出站（如图3）。看报的阿伯、通勤的上班族，以及没有座位、百无聊赖的小孩，幻想着巫婆飞过车窗，小猪、兔子在原野上奔跑，与火车竞赛的画面，饶富趣味，也为无聊的候车时光增添艺术闲情（如图4/5/6）；金色麦浪从车窗外拂过，一列地铁似乎开进了气味清新的田野中（如图7），让乘客在沉闷的侯车室，感受到阳光气息；其实当坐上或是经过南港站时，出站的通道中也能看到盲女从出站口出去，惊喜地发现外面是湛蓝的海洋（如图8），绘本中说：“梦想养一只会说话的小鱼。我们将一起潜入海底，轻声交换秘密。”让乘客也在未出捷运站时在此梦幻的环境中无限的憧憬自己的美好未来；出站口的楼梯上，小女孩陪你一起来往于匆匆的都市中（如图8）；快到出口时遇到《向左走向右走》中的年轻男子，他依然忧郁地背着提琴包，孤身一人走过（如图9），《向左走向右走》中的年轻女子，这一次，他们又各自选择了相反的方向（如图10），让都市中的乘客也想起自己将回到现实的世界，努力打拼自己的未来，在都市打拼未来的生活过程中也会错过自己的无数故事；出口的墙面上盲女正杵着拐杖摸索着向前（如图11），跟所有经过「南港站的乘客一样，正在向着自己的道路摸索着前进。
如果不是由南港站进站，而是到达此站时，会突然看《月亮忘记了》里的淘气小男孩正抱着月亮微笑地从车窗外看着你（如图12），会不会疑心自己穿越到了童话世界？心情变得轻松而无虑，当车启动时，墙壁上故事梦境就会随着车的前进而像壁上电影一样印入里你眼帘，好像做了一场梦，乘客会不会联想到自己就是《地下铁》中的失明小女孩，进入梦幻的世界；在车经过的过程当中，让乘客进入梦幻的世界，精神也随之放松，心境开拓。
三、阅读动线的情境传达
任何绘画如果视线进行移动，平面视觉会使人感觉到「动线的存在。对于不同的画面构成与空间安排，不仅提供了画面深度的视觉美感，也提供了乘客视觉上的情境感觉，具创造力的构图也增加图画本身的光彩，甚至会引起不同的视觉魅力。站内阅读动线的安排，也将绘画本身的故事情境传达出来与现实交融。
乘客阅读时都会有所谓习惯顺序的问题，也就是说为了让路人的阅读能够顺畅明了，站内的设计也有留意乘客的阅读动线。以捷运站的阅读动线而言，乘客的视线的方向是由进站、上车或是下车、出站的顺序，通过向前行走的路线，所以在进行阅读的活动时，很自然地读者会从行走的路线往前方看。基于阅读动线的要求，画中《地下铁》中的故事安排在相应的位置。站内的画中也考虑到阅读动线的问题，并在构图上作了安排。车刚到站时，车停住了，乘客正好能看见《月亮记记了》里的主角――小男孩，在窗外看着你，仿佛在提醒你到站了。如果乘客是从此站进入，登场时即利用乘客的阅读动线习惯，在进站的拐角处，看到故事的主人翁盲女与乘客的行走顺序一致，正要开始自己的旅程，故事也随着乘客向前的步伐而随之展开。当车启动时，随着车前进的方向，你注视窗外，视线也跟着流动，因为场景视觉变换的效果，连接置换的画面自然透过乘客的视线，因为车前进的动作，在脑海中自然行成一连串的影像，仿佛在看壁上电影一般（如图14），故事里的主角动作连惯，似真的在奔跑、女巫真的骑着扫帚在窗边吓唬你一般，有趣且生动。站内通过这种视觉动线的设计，过程自然而流畅，读者在情感上也自然而然的融入到盲女的世界，这又更加深华的营造了站内公共环境情感设计轻松、舒适、愉悦的氛围。
参考文献：
[1]陈俊宏、杨东民.视觉传达设计概论.
[2]林文昌.色彩计划.台北：艺术图书，1997年10月.
[3]刘思量.艺术心理学――艺术与创造.台北：艺术家出版社，1998年6月.
[4]滕守尧.视觉思维――审美直觉心理学[M].四川人民出版社，2005年8月.
