快乐小舞曲音乐教学反思范例6篇

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快乐小舞曲音乐教学反思

快乐小舞曲音乐教学反思范文1

关键词:小学;音乐教学;舞蹈

舞蹈是一种艺术形式,它与音乐是一对相互交融的结合体,是形体美与音乐美的相互融合。它可以通过人体艺术来表现生命的意识和情调,展现生命活力。舞蹈是音乐的一部分,音乐是舞蹈的灵魂,学生在随着音乐翩翩起舞的过程中,也可以学到一定的音乐知识。因此,在音乐课堂中,教师可以根据音乐的主题,融入适当的舞蹈教学,用舞蹈这种词汇向学生诠释音乐的真谛,让每位学生都可以怀着愉悦的心情学习音乐。

舞蹈教学,激发音乐兴趣

舞蹈是一种艺术,它在音乐和情感的渲染下,引导学生用身体演绎动人的节奏。小学生活泼好动,浑身洋溢着热情的气息。在音乐课堂中,单一的歌唱教学会让学生感到非常乏味,如果在教学过程中融入舞蹈教学,采取愉快互动的教学方式,让学生在课上伸伸胳膊,踢踢腿,不仅可以活跃音乐课堂的氛围,还可以调动学生的积极性,让学生快乐的学习音乐。

比如,在教学《我的祖家是歌乡》这首歌曲的时候,笔者就利用了舞蹈来营造课堂氛围。这是一首高山族的歌曲,高山族的人民本来就能歌善舞,非常喜欢大家一起唱歌跳舞,因此在上课的过程中,笔者加入了对高山族的介绍和高山族的舞蹈,让学生一边欣赏一边跟着做动作。开始的时候学生还有些不好意思,随着欢快的旋律,学生慢慢放开了自己,跟着音乐跳起了舞蹈。此时此刻,课堂之上氛围欢悦,学生在欢快气氛的感染和熏陶下,手舞足蹈。在这样的学习情境中,学生的学习兴趣更加浓烈,学习效果达到了最佳。

由此可见,在小学音乐教学中,如果将舞蹈融入音乐课堂中,可以收获意想不到的效果。学习不再是学生的负担,每位学生都是音乐活动的参与者。重要的是,学生边唱边舞,可以帮助学生更加深刻地理解歌曲的内涵,掌握歌曲的情感。

通过舞蹈教学进行歌词记忆

歌唱教学是音乐教育的主要组成部分,当学生熟悉歌曲的旋律之后,最主要的任务就是记忆歌词了。小学生年龄小,活泼好动,他们的兴趣非常容易转移,要在短时间内让学生记住歌词是一件很有难度的事情。在以往,教师一般会通过反复训练达到记忆的目的,但是这种方式会让学生感到十分厌烦。如果教师用肢体语言将歌词串编成一个简单的舞蹈,不仅可以让学生记住歌词,还可以提高学生的f调能力和表达能力。

比如,在教学《树叶儿飘飘》这首歌曲的时候,笔者也采用了肢体语言帮助学生记忆歌词,将歌曲中各种小动物的动作展示给学生们看,让学生通过动作来领会歌词的意思,从而更加轻松地记住歌词。在展示的过程中,笔者还让学生跟着示范做动作,学生将小胳膊扬起来,踏着优美的旋律翩翩起舞。就这样,学生一边表演,一边歌唱,学习的兴趣很浓,很快就在舞蹈中理解并记住了歌曲的歌词,收到了非常不错的课堂效果。

由上可见,将歌词创编成舞蹈,用肢体语言的形式将其表现出来,不仅可以帮助学生快速地理解和记忆歌词,还可以将歌曲中的含义表现得更加淋漓尽致。不过教师需要注意的是,带领学生做表演的时候,要维持好课堂的纪律,要保证动作的完整性和连贯性。

通过舞蹈教学进行音乐欣赏

音乐是一种以听觉为主的艺术形式,它的目的是提高人们的审美能力。舞蹈可以将人们对音乐的感受和体验,通过动作的形式表现出来。在小学音乐的欣赏课中,如果让学生反复聆听只会让他们觉得音乐欣赏枯燥无味,不仅让音乐课堂失去了原本的灵动,还阻碍了学生的学习欲望。因此,教师可以通过舞蹈带动学生的听觉,让学生的思维在舞蹈的律动中达到兴奋的状态,让整个音乐课堂充满生命的活力。

比如,在欣赏《波兰舞曲》这首音乐的时候,它是天鹅湖组曲的选段,属于非常经典的音乐作品。柔美的旋律赋予了人们内心的思想与情感,让整首音乐充满了生命与活力。不过小学生的思维并不成熟,对音乐的鉴赏也缺乏经验,只是让他们单纯的聆听音乐,他们不仅无法领悟音乐中的美感,还可能会因为理解不了音乐的思想感情而产生厌烦的情绪。因此,在播放音乐的同时,为其配以华丽、高雅的芭蕾舞蹈,让学生通过舞蹈来体会音乐所带来的意境之美。这样,学生就会置身于艺术的殿堂,用心去感受美的力量与真谛。

优美的音乐就像一股清冽的山泉,华丽的舞蹈犹如一幅旖旎的画卷,它们相辅相成,互为表里,让学生在享受音乐的同时,产生愉悦的情感。因此,教师可以通过舞蹈,让学生的生命充满音乐之美。

快乐小舞曲音乐教学反思范文2

【教学分析】

(一)教材分析:

《我的祖家是歌乡》是高山族民歌,属舞歌类的“欢乐舞曲”,歌曲为c羽调式,2/4拍,小快板速度,单乐段结构,由4个乐句组成,歌曲情绪欢快、活泼,带有舞蹈性。本课主要通过让学生欣赏、体验、演唱、参与音乐实践,能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲。

(二)学情分析

八年级的学生经过一段时期的学习,演唱水平已经有了一定基础,而且这时的学生比较喜欢唱歌,尤其是欢快活泼的歌曲。本教材选用的歌曲《我的祖家是家乡》,歌曲情绪欢快、活泼,带有舞蹈性,歌谱比较简单。比较适宜于八年级的学生学唱,因此教师应先让学生听作品,熟悉后激发学生学歌的兴趣,从而才能学会歌曲,表现歌曲。

(三)教学目标

情感态度与价值观:

能够喜欢高山族音乐,愿意了解高山族的音乐文化,主动探究音乐在高山族生活中的重要作用。

知识与技能:

能够用圆润的声音,欢快活泼的情绪演唱。能积极的参与民歌的聆听、伴奏等实践活动,

过程与方法:

采取听唱法、对比法、启发式教学法、发现式教学法、创新式教学法等方法,调动学生各种感官感受台湾高山族民歌特色,并对与相关的音乐文化感兴趣。

【教学重点】 用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》

【教学难点】 歌曲长音的时值、歌词“上山”、“我们”的旋律及节奏的把握!

【教学用具】 多媒体、 钢琴。

【设计理念与整体思路】

本课主要围绕台湾高山族民歌展开教学,教学中,借助音乐、画面、文字等媒体创设情景,通过观看、演唱、体验、创编等艺术活动, “淡化知识技能”,寓教于乐,突出重点,突破难点。如饶有兴趣的节奏实践练习、分组表现、生生互评、师生互评等。让学生真正成为课堂的主人,让课堂成为学生自信成长的舞台。可设计为:情境创设----感受体验、歌曲表现、创编表现、开阔视野等教学环节。

【教学手段】

1、运用多媒体教学手段,声像结合,视听结合

2、启发学生通过观察、分析、总结等形式来获取知识,培养能力

【教学过程】

一、课前情境创设:

教师活动: 播放台湾民歌《阿里山的姑娘》。

学生活动:听着音乐进教室。

设计说明:让学生随着高山族音乐进入状态。

二、新课导入:

教师活动:

1、利用多媒体展示高山族风土人情、服饰、音乐等进行情景设置,提问引入并进行“高山族”简介!

2、提问舞蹈画面道具。

学生活动:

1、听赏、思考、观察,新奇、质疑、理解。

2、学生回答。

设计说明:

通过音乐、画面、文字等媒体创设情景让学生倍感新奇。容易激发学习兴趣和探究欲望。

三、感受体验:

教师活动:

1、杵的介绍:师简述杵乐文化!“杵”是一种乐器,他是由劳动工具演变而来的! 用于歌舞伴奏。

2、杵舞介绍

3、大家想看《杵舞》吗?

4、让学生自己找一下身边是否有类似杵的乐器

5(出示节奏)

x xx | xx x |

x xx | x 0 |

提问:哪位同学来表达一下这条节奏?

6、鼓励学生表现,提出要求。

7、配乐: 不做节拍练习试着随音乐为其伴唱。(注意老师是怎样将这节奏加入这歌曲中的)

8、随着音乐《我的祖家是歌乡》伴奏一遍。

学生活动:

1-2、理解、识记。

3、学生回答

4、带着兴趣、新奇、羡慕、喜爱之情,产生强烈的学习探究欲望。学生用自己身边的小“杵”来表达这条节奏。

5-6、全班学生跟着老师一起击拍,学生认真听进行辨别。

7-8、跟着音乐全班一起击拍。

设计说明:

通过杵舞视频能使学生感知高山族音乐与生活的密切关系,由民族特色歌舞走进高山族,了解高山族能歌善舞的特点,学生自然会产生羡慕和喜爱之情。为学习民歌《我的祖家是歌乡》奠定深厚的感情基础。

通过节拍练习,学生更有兴趣。体现“以趣促学”的思想理念。

让学生先熟悉《我的祖家是歌乡》的节奏,在音乐声中不知不觉对《我的祖家是歌乡》的旋律有所熟悉。发挥学生无意注意的价值。

四、歌唱实践:

教师活动:

1、介绍高山族民歌的种类。“我们刚刚听到的音乐就是今天老师带来了一首新的台湾民歌,叫做它属于其中的生活歌体裁。大家想学吗?”(播放音乐)

2、欣赏歌曲:提问;“请你说出它的情绪是怎样的?”

3、要求学生看歌词再听一遍歌曲,也可轻轻哼唱。

4、鼓励学生演唱歌曲,找出存在的问题

5、与学生共同分析解决歌曲难点。

6、提出要求:用欢快活泼的情绪、自然圆润的声音演唱《我的祖家是歌乡》

学生活动:

1、学生思考回答。

2、聆听、感受,交流、思考回答。(打开书本34页)

3、学生再次深入理解歌曲,听后说一说歌曲展现了怎样的生活画面?

4、学生倾听对比、指出难点

5、学生听唱、观察、对比反复练唱

6、学生合着音乐有感情的演唱歌曲。

设计说明:

听两遍歌曲,使学生熟悉歌词和歌曲,难点一个个解决。

这首歌旋律简单,听唱法就能很快学会。

从对高山族的风俗人情和对歌曲的感受出发,解决歌曲情绪问题。

五、创编实践:

教师活动:

1“还记得我们刚刚敲击的节奏吗?”

2、与学生共同边唱边用这个节奏为歌曲伴奏.(播放《我》的音乐。)

3、安排学生分组练习、听赏、组织评价。

4、要求学生用拍手.跺脚.拍肩等肢体语言为歌曲设计伴奏型。

学生活动:

1、学生回答。

2、学生在音乐声中一边演唱一边伴奏。

3、听赏、对比、理解、拍手节奏实践。

4、学生即兴创编节奏。

设计说明:

把课堂给学生,学生根据自己的实际情况来表现音乐,利于调动全体学生的积极性,激发学生的表现与创造欲望。

六、开阔视野:

教师活动:

舞蹈探讨:

1、 播放高山族“甩发舞” “拉手舞”片段,要求学生根据其中动作的特点给舞蹈起个合适的名字。

2、 介绍“甩发舞”和 “拉手舞”。

学生活动:

1、学生观察、讨论、分析回答

2、了解高山族另一种风情文化。

快乐小舞曲音乐教学反思范文3

一、以学生为主体,根据学生心理进行教学

(一)中学生学习音乐的心理

苏霍姆林斯基曾经说过:“在人的心理深处,有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是发现者、研究者、探索者,而在孩子的精神世界中,这种需要特别强烈。”中学时代是从儿童向青年过渡的时期,在身心的发展方面,是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣,必须关注学生的心理。心理学指出:人的情绪和兴趣,对人的认识活动有很大的影响,情绪高涨、精神愉快,认知效果就好,学习兴趣强烈就会积极主动地学。因此,提高学生的兴趣,对培养学生的音乐素质,增强教学效果具有十分重要的意义。在音乐教学中,学生通过“感受”“领悟”、“实践”来学习音乐,必须把激发学生的兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣越浓厚,学习的效果就越好。中学生由于音乐经验不同、想象能力的差异,在聆听音乐作品时往往表现为不同感受与理解。

(二)教师在学生心理基础上的音乐教学

音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围,建立和谐的师生关系,使学生身入其境,注意力集中,唤起丰富的想象,引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣,开展音乐实践创造活动,让其在实践中提高。民乐演奏、民歌演唱、民乐欣赏、民族舞蹈、创作等。开展第二课堂,组织合唱队、舞蹈队、乐队等兴趣小组,参加市、区、校各级各类演出、比赛。让学生把学到的知识技能展示出来,增加学生的成就感。从而提高他们的学习兴趣,增强了他们学习民族音乐的积极性、主动性。

通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境和为学生提供形式多样的艺术实践来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材,合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富,视听结合学习音乐,从视觉上增进愉悦,帮助学生理解音乐,对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励,为教学增添活力。创设音乐气氛或意境,使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官,让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语,这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平相关。

二、以民族民间音乐为切人点的教学

(一)民歌

中国民歌是艺术宝库中一颗耀眼的明珠,如冼星海所说:“民歌是一切民族音乐最丰富的源泉。”“民歌是中国音乐的中心部分,要了解中国音乐必须研究民歌。”民歌以其独特的魅力流传下来,它包括劳动号子、山歌、小调……曲调简单却有节奏感。

民歌是在劳动中创造出来的,它不仅仅是一种音乐现象,也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点,同时也寄托了一种文化的情思,其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想,是这个民族精神的载体。民歌是天籁之音,反映了人们生活的喜、怒、哀、乐。一些经典的中国民歌,如《茉莉花》、《康定情歌》等受到了全世界音乐人士的青睐。同学们对待“民歌”问题的茫然,这种状况的产生包含着很多方面的问题。针对这种状况,我尽可能全面收集整理有关民歌音乐欣赏教学的资料,并在此基础上力求深入的学习研究,以期通过民歌专题的学习,使学生能够逐渐转变观念,对民歌得以更进一步的认识。如欣赏侗族大歌《五月蝉虫唱得好》,感受侗族民歌所表现的丰富情感,健康、向上的心态,在音乐课上,学生欣赏、演唱我国不同地区的民歌。学生在民歌声中,感受劳动人民忘却疲劳,哼着小调;愉快劳作,吼着号子;健步如飞,唱着山歌,响彻山野。丰富了学生的审美情感体验,提高了学生创作思维和道德修养。

(二)民族器乐曲

中国民族民间音乐是中国传统文化的瑰宝。我国的民间乐器非常丰富,约有五六百种之多。按照其发音原理和演奏方式的不同,大致可以分为吹、拉、弹、打四大类。许多民间的器乐曲,如笛子曲《喜相逢》、琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》等等达到了很高的艺术水平,是我国民间音乐宝库中的瑰宝。我国的民间音乐有着悠久的历史,无限的生命力。我国各民族、各地区的民间音乐品种和曲目浩如烟海,规模庞大,饱含着民间艺术家们千百年积累起来的丰富的创作经验,渗透着他们的心血,有待于我们去挖掘、整理和总结。

首先,让学生听得懂民族器乐曲。学生只要刚开始觉得这首歌曲好听,就可以说在一定程度上听得懂民族音乐了。期次,能够感受音乐的情绪、节奏的快慢,再继续听下去,逐渐能够感受到音乐的旋律变化和特点。比如能够辨别出乐曲分为几大部分?有几个音乐主题?各主题的主奏乐器是什么?能够跟琴视唱主题,同时对音乐所表达的思想、感情、意境也有所领悟,那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。

三、以民间舞蹈为切人点的教学

舞蹈是综合艺术形式,对学生综合能力的提高起着重要的作用,通过舞蹈者的形体动作来表达思想感情的独立的艺术形式,也是人在成长过程中应该学习的一门综合艺术。我国民间舞蹈种类繁多,形式多样,仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、歌、花鼓等民间舞蹈形式,其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色,相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合,形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术,为广大人民群众所喜闻乐见。

在课堂教学中学习民间舞蹈,首先了解民族舞蹈的基本要素;其次感受舞者如何用形体动作来表达思想和情感;第三体会如何用身体语言来表现民族音乐。前两点通过欣赏教学来实现,而第三点通过实践学习训练。开展民族民间舞蹈教学,运用奥尔夫,达尔克罗斯的教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合,开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合,学生伴随音乐节奏,通过身体反映音乐情绪和要素,通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时,教学生民族舞蹈动作,跟着音乐边唱边跳,全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新疆舞蹈动作,激发学生想象力,以增强学生们的舞蹈律动感;指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器,以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐,随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。

【参考文献】

[1] 赵宋光. 音乐教育心理学概论[M]. 上海:上海音乐出版社,2003.

[2] 郭声健. 音乐教育论[M]. 长沙:湖南文艺出版社,2004.

[3] 曹理. 音乐学科教育学[M]. 北京:首都师大出版社,2002.

[4] 王安国、郭声健、蔡梦. 音乐新课程案例与评析[M]. 北京:高等教育出版社,2003.

快乐小舞曲音乐教学反思范文4

关键词: 马思聪 《摇篮曲》 《思乡曲》 《春天舞曲》 民族化

1933年,由江西省推行音乐教育委员会创办的《音乐教育》杂志在搜集整理民歌方面做了不少实际工作。该杂志在1937年第五卷第一期刊载的《论民歌》一文,主要介绍了西方民歌研究经验和民歌在音乐创作中的作用,文中谈道:“民歌是一般音乐的基调。现今的伟大作曲家们都曾经用民歌为旋律的基调,要建设每一国独特的国民音乐及国民舞曲,都要置基调于其国的民歌上。”马思聪是我国将民歌素材运用到小提琴作品创作中的第一人,他的小提琴作品或取材于民间,或表现爱国主义情怀,大多具有鲜明的民族特色,有不少至今都是音乐会舞台上经久不衰的作品。

一、摇篮曲

1931年,马思聪学成回国,开始了自己的音乐创作。《摇篮曲》写于1935年,该作品的创作灵感来自于马老太太经常哼唱的广东海丰民歌《白字调》为名的各种民间小曲儿,根据我国艺术创作中起承转合的美学原则写成的再现四部曲式小提琴曲,结构如下。

该曲的主题由两个四小节的乐句构成,用了《白字调》的旋律,气息悠长,安静而温馨。该曲的第一部分和再现部分是母亲的摇篮歌,第一中部和第二中部相继表现了摇篮轻轻地摇动,宝宝进入甜美梦乡的朦胧意境。另外,本曲的演奏借鉴了中国民间乐器二胡的演奏手法——滑指,使得旋律更加绵软悠长,富有独特的民族韵律,可谓是一首家乡母亲的歌。

该作品成型于马思聪小提琴创作的初期,虽然开创了用民间音乐作为创作素材的先河,但作品的形式和音乐语言依然是以欧洲音乐模式为基础的,无论从主题的变化还是和声织体的发展上,都没有新的突破。

二、思乡曲

马思聪在《从提琴到作曲》一文中说道:“我在一九三六年才认识中国的民歌,我渐渐走上民族风格的道路。从一九三七年写的《绥远组曲》,我确定了一段道路的起点。”①文中所谓的起点,大概就是以民歌的曲调或者民间的音乐元素作为创作的基础。“绥远”是旧时的地名,后被划入我国的内蒙古,因此,《绥远组曲》又被称作《内蒙组曲》。该曲的第一乐章《史诗》表现了中华民族勇敢坚毅的情怀;第二乐章《思乡曲》表达了对故土的思念之情;第三乐章《塞外组曲》描绘了塞外本方热烈的群舞场面。其中的第二乐章《思乡曲》最为大众所知晓,亦是如今音乐舞台上经久不衰的演奏曲目。

《思乡曲》作于1937年,是中国音乐发展史上从启蒙到抗日救亡的历史时刻,在作曲家的创作道路上也是颇为重要的转折点。该曲的创作灵感来自于动人的

这是一首由上下句构成的民歌,虽然短短四小句,却蕴含了身处动荡年代社会底层人民的思乡情怀,深刻地勾勒出了彼时绥远地区劳动人民内心深入思念家乡亲人、苦不堪言的情感波澜。这一民间即兴演唱的曲调,内涵丰富、情深意切,经作曲家的变化和发展,便构成了这首标题性的小提琴曲。

该曲使用e小调,A+B+A1的结构,以AndanteCantabile(如歌的行板)速度开头,几乎完全使用了民歌的旋律.

通览全曲可发现,这一主题几乎贯穿全曲。为了使其更加形象和深刻,进一步揭示人民困苦的生活现状,该旋律重复演奏一次后,作者经充分挖掘,又赋予其新的魅力——将原曲调进行了两次发展和变奏。

第一个变奏在发展中依然使用了最初民歌的旋律特点,但是节奏型变化更多、速度也更快,在原本悲伤情绪的基础上丰满并升华,更深刻地展示了背井离乡的人民内心辗转反侧的思念之情,进一步唤起了听众的连篇浮想和深深共鸣。

第二个变奏通过提高音区和增强旋律线条的起伏向前发展,节奏型的变化使得第二变体颇具“奔跑”的涌动趋势,此时的旋律除了大体音调外,几乎找不到主题旋律的影子。这样或引吭高歌,或浅酌低吟的动人旋律在第二变奏中重复了四遍,后两遍更是以高八度的形式重复,如此迂回的形式,更加深刻地刻画了颠沛流离的人们内心强烈的情感波折,对社会的反抗与不满、对现状的痛苦与无奈、对未来的憧憬与渴望……太多复杂的情绪都在这些旋律中依依展现。如此主题及其变奏旋律,在听众的脑海中勾勒出一幅流离失所的绥远人民保守生活风霜和战争压迫的悲壮图画。

B部转于主调的同名大调E大调,以piu mosso(稍快些)的速度,在小提琴的E和A弦上奏出雄壮的三度双音将全曲推向了高潮。在节奏和旋律上与A部形成了强与弱、刚与柔的鲜明对比;在音乐形象上转化为了昂扬的斗志和奋进的情绪,仿佛为身处水深火热的黎明百姓带来了光明和福音,表达了身处黑暗的作曲家对曾经安定生活的追溯和对未来的遐想。

再现部高八度重复两遍演奏呈示部旋律,加以八小节尾声,在安静的音响中结束全曲。

该部作品写于抗日战争这一决定中华民族存亡的特殊时刻,战争强烈冲击了广大人民的物质生活,也影响或某种程度上改变了马思聪的生活。此曲创作时,由于战争原因,马思聪从广州逃离至肇庆,在板凳上完成了此部与于悲痛中寄托期望的作品②。马思聪说:“我没有到过绥远,但从绥远民歌中,我想象塞外的黄沙、胡笳、庙宇与驼群的景象。”③正是由于马思聪热爱我国的民族音乐,联系自己的生活体验并加以丰富的想象,才能深入挖掘民族音乐中蕴涵的深刻的民族情感,才能使自己的作品真正意义上打动人民。所以,该曲不仅在创作手法上,如作曲家本人所言,是一个新起点;在精神层面上,更是起到了“抗日救亡”的作用。

三、春天舞曲

马思聪使用舞曲体裁创作的小提琴作品有《第一回旋曲》、《秋收舞曲》、《跳元宵》、《跳龙灯》等。这类作品取材广泛,有的源于文学诗歌,有的取自民间生活,皆表现了鲜明的时代特征和热烈奔放的内心情感。其中《春天舞曲》就是源于作者对现实生活的感悟,用传统的创作手段表现出开朗的情怀。该曲创作于1953年,正值马思聪小提琴曲创作的又一个高峰期。作品在体现鲜明的时代特征的同时,在旋律特色、曲式结构、复调、和声等方面表现出独到的民族风格,也反映出马思聪本人在民族化创作道路上进入了更高的突破阶段。

上图为《春天舞曲》的主题,虽然至今仍无法得知该主题是源于我国哪个地区的民歌曲调,但笔者从我国皖、赣、湘等地的民歌音调中。

从《打麦歌》的旋律可见,其第一乐句中的第2小节与第4小节几乎是《春天舞曲》主题旋律的对调,而欢快的跳跃的节奏与《春天舞曲》的舞蹈气氛是有着极为相近之处的。从音乐旋律的结构来看,其第一乐句中的第2小节与第4小节可以说似乎在《春天舞曲》的主题旋律当中被前后进行了调换,民歌中的第4小节与《春天舞曲》的主题动机相仿。江西民歌《斑鸿调》也是一首表现欢快劳动场面的民歌。该民歌的前2小节似乎就是《春天舞曲》的音乐动机的扩展和变形。而从整体上来看,虽然两者在小节数上各自有所不同,但如果对这首民歌旋律的音数进行调整,便清晰地体现出《春天舞曲》对于《斑鸿调》的音乐旋律所进行的扩展性的改造。

再从作品的调性发展和曲式结构看,《春天舞曲》也具有独到的民族风格。该曲为五部回旋奏鸣曲式,也是三个插部九部结构的回旋曲,作曲家对回旋奏鸣曲的运用主要是在结构上追求一种整体上的统一,进而使音乐形象得到更完整的体现。

从曲调的发展上来看,其旋律中又带有一定的湖南花鼓戏音乐曲牌《阳雀啼》中的旋律风格特征,如在密集的节奏中,湖南民歌特性羽调式中的主音被反复强调,而其他的调式音则都是围绕主音进行的,这一特点在《春天舞曲》的主题音调当中体现得十分明显。

通过对以上民歌与《春天舞曲》的对比分析,可以认为该曲的创作是在吸取民间传统歌曲的旋律及风格的基础上,进行改编和发展,形成了极具民族特色的小提琴作品。反映出了马思聪对于中国民歌的深刻理解及其风格的娴熟把握,同时还体现了他对于音乐创作的高超处理手法。正如马思聪本人所说:“我总是选那些有着突出特性的民歌作我写作的动机,我有时采用一个、两个或三个旋律,或甚至只有一二小节的动机。这些民歌或动机,在我决定采用它们之时,已成为我的一部分。”④

四、结语

通览20世纪我国小提琴音乐的创作,马思聪无疑是一位重要的代表人物,这些作品无论在问世之初还是当代中国,都具有较强的影响力。通过分析可以发现,使得这些作品成为经典的因素很多,当然最主要的一点,就是在创作中积极运用民间音乐的元素,深入挖掘民族风格,将小提琴这一西洋乐器与中国民族音乐相结合,将自己对祖国和故乡的热爱,淋漓尽致地抒发在这些朴素而真挚的作品中,也为我国西洋乐器的创作开辟了新的道路。

总之,对马思聪小提琴作品中民族特色的探索仍然需要我们作更深入的研究,对中华民族传统音乐的研究与弘扬亦有很长的路要走。赵宋光教授曾说:“中华民族要最终化小提琴为本民族的乐器。这是一个载入史册的、深沉的历史过程,靠的是群体的文化行为。”正如赵老师所言,要将小提琴化为本民族的乐器,必须有代表本民族的音乐作品。只有立足于民族的音乐,才能立足于世界的音乐舞台。

注释:

①马思聪.从提琴到作曲[J].中央音乐学院学报,2002(2):15-16.

②李淑琴.马思聪创作道路的确立及相关背景[J].中央音乐学院学报,2000(2):36-37.

③苏夏.马思聪的音乐风格与内涵——1988年10月4日马思聪音乐作品研讨会上的发言[J].音乐研究,1989(1):3-10.

④马思聪.创作的经验[J].新音乐杂志,1942.

参考文献:

[1]马思聪.从提琴到作曲[J],中央音乐学院学报,2002(2).

[2]李淑琴.马思聪创作道路的确立及相关背景[J],中央音乐学院学报,2000(2).

[3]苏夏.马思聪的音乐风格与内涵——1988年10月4日马思聪音乐作品研讨会上的发言[J],音乐研究,1989(1).

[4]马思聪.创作的经验[J],新音乐杂志,1942.

[5]马思聪.小提琴曲集[M],上海文艺出版社.

[6]汪毓和.中国现代音乐史纲[M],华文出版社,1991,6(第1版).

[7]梁茂春.中国当代音乐(1949—1989)[M],北京广播学院出版社,1993,4(第1版).

[8]论马思聪——马思聪论文集[M],马思聪研究会编,人民音乐出版社,1997,7(第1版).

[9]杨孺怀.马思聪小提琴作品的创作研究[M],人民音乐出版社,1997,7(第1版).

[7]汪毓和.中国近现代音乐家评传(下册)[M],文化艺术出版社,1998,9(第1版).

快乐小舞曲音乐教学反思范文5

当中职学生了解了音乐节奏给人快、慢、恒、变的感觉以后,教师可引导学生思考,要如何创作音乐节奏才能传递给人快、慢、恒、变的感觉呢?部分学生觉得自己似乎不能用音乐原理来传递特定的音乐节奏感觉。教师可引导学生系统的了解音乐理论,教师可一边给学生讲解理论一边让学生聆听音乐节奏,以此传递音乐节奏的感觉。教师可以用表1中描述的音乐节奏理论系统让学生理解音乐节奏的元素与节奏的传递之间的关系:音乐教师引导学生理论知识的时候,不能一味的给学生讲理论知识,还要用具体的案例让学生理解这些理论知识。比如教师给学生讲述“三连音”时,教师可用钢琴弹奏一段《义勇军进行曲》,教师可让学生根据这段音乐写出这段乐谱,学生写出教师弹奏的乐谱为:学生看到这张曲谱中部分音符有一个特点,即它的一个音乐小节中同时会连用三个同样的音符,结合这个例子就能理解到,什么是三连音,继而学生也能理解到什么是五连音、多连音等。教师不光可以举例让学生理解节奏的知识,还可以引导学生讨论他们听过的音乐中存在哪些节拍知识。一名学生就提到流行歌曲《光辉岁月》中有一段就存在连音的应用,学生将这段音乐曲谱描述如下:这名学生认为无论是《义勇军进行曲》也好,还是《光辉岁月》也好,它们都用连音传递出一种非常激越的感情,由此可见连音运用的意义。教师把音乐理论知识和音乐案例结合起来,能够引导学生理解如何应用音乐节奏的理论创造需要的音乐节奏,学生也将能够学会从音乐理论的角度欣赏音乐节奏。教师以这种角度做节奏训练,将能提高学生的音乐素养。

二、结合经典的音乐案例让学生了解音乐节奏

为了让中职学生系统的了解音乐节奏,教师可播放经典的音乐给学生欣赏,学生在欣赏的时候将能系统的理解音乐节奏的使用方法,应用这种教学方法,教师可引导学生建立一套完整的音乐系统知识。比如教师在音乐中播放非常流行的音乐舞曲《兔子舞》,教师可让学生分析这首音乐是怎样的节奏?学生听完以后,表示这是一首快四的音乐。教师可引导学生思考,为什么它是快四的音乐呢?学生表示这是由于这支舞曲是四个拍子一变奏,兔子舞的拍子速度非常快,人们通常还没来得急做出反应,它的节奏已经变了。学生认为这是一支非常典型的快四舞曲,它的快节奏、多变奏非常容易让人兴奋。教师引导学生继续谈自己的理解,学生仔细的思考以后,谈到慢四舞曲虽然同样是四个节拍一变奏,可是它的节奏就非常舒缓,人们可以慢慢的跟着这个节奏走。比如非常著名的广场舞曲《红尘》就是慢四,它的音乐节奏舒缓,四拍一变,即使是老年人也能跟上这个节奏,可见慢四就能舒缓人们的心情。

三、结语

快乐小舞曲音乐教学反思范文6

有趣的声音世界

教学内容:

1、寻找生活中的声音。

2、歌曲《大雨和小雨》。

3、听听我创造的声音。

教学目标:

1、能寻找并模仿生活中的声音。

2、能创造几种声音。

3、学唱歌曲《大雨和小雨》。

教学过程:

(一)寻找生活中的声音。

1、教师用猜谜语的方式,启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音(谜面:左一片,右一片,住在山两边,说话听得见,相互难见面。谜底:耳朵)。

2、启发学生注意“观察”——“倾听”生活中的各种声音,并模仿这些声音。

3、教师将学生所倾听到的声音进行简单分类,再分别播放教材中城市、森林、乡村的声音,学生分辨、模仿并简单说明这些声音有什么特点?

4、想一想,说说生活中还有哪些声音。

(二)歌曲《大雨和小雨》

1、雨是一种自然现象。有大雨和小雨。下面我学唱一首关于雨的歌曲——《大雨和小雨》。

2、有教师范唱或听录音。

3、跟着教师学唱《大雨和小雨》。

4、讨论大雨和小雨的声音有什么特点?

(三)听听我创造的声音

1、我们刚才听到的声音都是生活中的声音。我们能不能创造一些声音呢?按教材提示创造出声音。

2、能不能自己创造一些与教材中不同的声音呢?

3、用几种声音连在一起表现一定的内容。

教学反思:

教学内容:

1、音乐活动“在音乐厅里”

2、歌曲《布娃娃弹琴》《大鼓和小鼓》

教学目标:

1、能说出几种乐器的名称,感受人声与乐器的不同音色。

2、会唱《布娃娃弹琴》《大鼓和小鼓》。

教学过程:

(一)在音乐厅里

1、教师播放音乐厅里合唱和管弦乐队的录像。提问:除了生活中的声音还有什么声音呢(唱歌的声音和乐器的声音)?

2、请你在教材图中找一找,你认识哪些乐器呢?学生说出一种乐器,教师就可以出示这乐器的图片并播放声音,如有学生会演奏,可在课上为同学们演奏,最后教师再介绍其他的乐器。

3、有打击乐器的可让学生敲击一下,感受这些乐器的音色。

4、还知道其他的乐器吗?

(二)学唱《布娃娃弹琴》

1、你们知道木琴是什么形状,它发出的是怎样的声音吗?教师可出示木琴的图片并播放一首木琴曲(如《草原小骑兵》片段)。下面我们来学习一首新歌《布娃娃弹琴》。

2、教师范唱或放录音。

3、跟着老师学唱《布娃娃弹琴》。

4、边唱歌曲边做律动。

(三)学唱《大鼓和小鼓》

1、播放少先队鼓号队的录像,提问:队伍中有什么打击乐器呢(大鼓和小鼓等)?

2、大鼓和小鼓的声音有什么不同(高低、强弱、音色不同等等)?

3、学唱《大鼓和小鼓》。

4、边走步边唱《大鼓和小鼓》

(以上两首歌曲也可以选择一首学唱)。

教学反思:

教学内容:

用声音编织的故事——小白兔盖房子(一)。

教学目标:

了解《小白兔盖房子》的故事大意,初步找出能表现故事情节的相应的声音。

教学过程:

1、教师先给学生讲述《小白兔盖房子》的故事。

2、教师出示图片,请学生复述故事内容。

3、教师与学生一起讨论如何用身边的材料表现雷、闪电、大风以及故事情景要求表现的声音。

4、安排学生课下寻找能表现《小白兔盖房子》内容的声音材料。

教学反思:

教学内容:

用声音编织的故事——小白兔盖房子(二)。

教学目标:

能用声音表现《小白兔盖房子》的故事,并在表演中担任一个角色。

教学过程:

1、学生复述《小白兔盖房子》的故事。

2、将学生分成2—4组,讨论如何用声音来表现。

3、分组到前面表演。由一位同学讲故事,其他同学用声音来表现。

4、师生共同评价。

5、如有时间还可创编其他内容。

教学反思:

第二单元

我爱家乡,我爱祖国

教学内容:

《国旗国旗真美丽》

1、歌曲:《国旗国旗真美丽》学唱。

2、综合训练:音的强弱

3、音乐游戏:有趣的绳子

4、欣赏:《中华人民共和国国歌》(管乐曲)

教学目标:

1、指导学生用自然、圆润、连贯的声音演唱歌曲。通过学唱《国旗国旗真美丽》和欣赏《中华人民共和国国歌》,教育学生热爱祖国。

2、指导学生初步感受与分辨音的强弱。通过音乐游戏训练学生对强弱音的分辨能力和反应能力。

教学重点:歌曲:《国旗国旗真美丽》学唱。

教学难点:感受与分辨音的强弱。

教学过程:

一、发声练习:

二、综合训练:音的强弱

1、同学们,刚才我们练唱了火车,那你们说一说,火车汽笛发出的声音音量有没有变化?(有,有大小)

对,我们管这叫声音的强弱。声音较大的叫做强,小叫做弱。

请同学用WU按照教师要求来表示火车汽笛发出的声音的强弱。

(教师作如下要求:强、弱、强、弱、强……)

2、师用响鼓敲击,请生说一说哪次强,哪次弱。

3、你在生活中,都听到了什么样的声音?它们都有强弱吗?

能举出各例子吗?(学生举例)

4、教师有强有弱地拍击节奏,请同学们来模仿。

三、音乐游戏:有趣的绳子

1、同学们做的都非常的好,下面我们来玩一个和声音强弱有关的游戏。

2、教师在黑板上画一条长线,在线上画上大小不同、距离不等的图形。

请同学随着教师的手势依次读出“wu”、“di”、“da”的强弱音。

(见到线按照线读wu,遇到大圆大声读da,遇到小圆小声发出di)

做游戏

3、用长绳子来玩,方法同上。

(一组一组的做,另一组给他数着,错的次数少的组获胜)

四、学唱《国旗国旗真美丽》

1、导入:同学们,我们每周一都要参加升旗仪式,谁能说说在升旗仪式上,都有哪些活动?

对,最后美丽的五星红旗会升上旗杆,在天空飘扬。我们今天就来学一首歌曲《国旗国旗真美丽》。

2、教师范唱,请同学说说这首歌曲有什么特点?听了以后有什么感受?

3、教师带领学生有节奏有感情的读词。

4、教唱法学唱歌曲。注意咬字要清楚。

5、歌曲处理:

前两句要以赞美的情感来演唱,音量不要太强,音与音之间要唱的连贯。后两句要唱的亲切。

“亲亲你”要唱的轻而有弹性。

教师指导学生练唱。

6、用乐器、舞蹈等方式来诠释歌曲,全班一起来表演。

五、欣赏:《中华人民共和国国歌》

1、国旗在升起时会播放《中华人民共和国国歌》,下面我们就一起来欣赏《中华人民共和国国歌》。

教师介绍:《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》,田汉作词,聂耳作曲,写于1935年。这首歌曲在中国人民争取自由解放的斗争中起过巨大的鼓舞作用,今天仍然不断激励着我们为实现四

化,振兴中华而奋勇前进。

2、初听乐曲。请同学说一说有什么感受?你听到国歌时都想到了什么?

完成听听想想

3、复听乐曲,

全体起立齐唱国歌。

六、小结

通过今天的学习你都明白了什么?(请学生自由发言)。

板书设计:

音的强弱

声音大—强

声音小—弱

教学反思:

教学内容:

我爱家乡,我爱祖国

1、学唱歌曲《我爱家乡,我爱祖国》。

2、听赏歌曲《吹芦笙》。

教学目标:

1、能有兴趣地听喜乐,并知道《吹芦笙》是表现哪个民族的儿童歌曲。

2、能有表情地演唱《我爱家乡,我爱祖国》。

教学过程:

(一)学唱《我爱家乡,我爱祖国》

1、教师挂出中国地图和长江、黄河风景图,介绍长江、黄河,并请学生指出长江和黄河在中国地图上的位置。

2、教师将歌曲范唱一遍,或播放童声独唱录音。使学生初步了解歌曲的歌词、节奏和情感。

3、跟着教师有表情地分句轻声学唱。

4、请几级学生集体演唱,并评出有表情且音色较美的小组进行表扬。

(二)听赏《吹芦笙》

1、教师播放歌曲《吹芦笙》,引导学生欣赏,初步感受歌曲的情绪。

2、教师简单介绍侗族及其吹奏乐器芦笠的主要特点。

3、引导学生在听赏时接唱歌曲中的衬词。

4、在听赏几遍以后,可让学生跟随录音轻声哼唱。

(三)认识打击乐器:碰铃、响板

1、教师向学生展示乐器实物,演示基本的演奏方式,并让学生识别两种打击乐器的不同音色。

2、教师将乐器发给学生,在教师的指导下学会正确的敲击方法。如乐器数量不够,可轮换进行。

3、教师出示卡片

碰铃

dang

dang

dang

dang

da

da

da

da

da

da

da

da

响板

学生在教师的指导下统习演奏。可分组交换练习,每两人为一组作乐器交换。

教学反思:

教学内容:

《彝家娃娃真美丽》

教学目标:

1、能用打击乐器为歌曲伴奏。

2、能主动、大方地参加歌表演。

教学过程:

(一)用碰铃和响板为歌曲《国旗国旗真美丽》伴奏

1、在教师指导下将歌曲集体演唱一遍,使学生感受节奏、速度和情绪。

2、教师给出节奏卡片。

学生分组按节奏拍手练习。

3、每两人一组发给碰铃和响板,按卡片上的节奏练习。

4、教师弹奏歌曲旋律,学生分组为歌曲伴奏。

(二)歌表演《舞家娃娃真幸福》

1、在教师的指导下听歌曲的录音。

2、学生四人为一组学习彝族集体舞的走步与拍手。

3、教师引导每组学生随歌曲跳简单的彝族集体舞。

4、教师请出跳得较好的学生作示范,并和自己一起跳,以鼓励其他学生。

5、要求学生回家后将所学的彝族集体舞的基本动作大方地跳给爸爸和妈妈看,并能在家里寻找一件能敲击出清脆声音的物件,制作打击乐器。

教学反思:

第三单元

我们都是好朋友

教学内容:

1、歌曲《好朋友》。

2、三角铁、双响筒、铃鼓。

教学目标:

1、学会唱歌曲《好朋友》。

2、能说出三角铁、双响筒、铃鼓的名称并初步学会演奏方法。

3、在教学过程中培养学生相互协作的精神和创造精神。

教学过程:

(一)歌曲《好朋友》

1、小朋友,你们在小学里是否找到新的好朋友了?

2、交流大家好朋友姓名,并介绍一下各自的优点。

3、好朋友在一起会做些什么事呢?

4、讨论交流。

5、我们在一个大集体,一起游戏、一起上课、一起唱歌、一起劳动,一定要互相团结友爱,今天老师介绍

一首新歌给小朋友——《好朋友》。

6、跟着老师分句学唱歌词。

7、指导学生歌唱,在拍手处重点指导,与歌词衔接好。

8、富有表情地歌唱。

9、请小朋友仔细观察插图,他们分别在干什么呢?

10、分组仔细观察,进行创编新歌词活动。分组进行汇报。

11、把好歌词写在黑板上。

12、集体学唱新歌词,并将老歌词与新歌词连起来唱。

他们玩得非常开心,这是为什么呢?(引导学生明白,课间要文明游戏,不能追逐奔跑,做正当的游戏。)

逐一出示实物:三角铁、双响筒、铃鼓,并示范演奏。

13、学习三角铁、双响筒、铃鼓的演奏方法。

分组表演,为歌曲伴奏。富有表情地歌唱。

14、除了这些打击乐器外,小朋友还能想到别的吗?

作业:自找、自制打击乐器。

教学反思:

教学内容:

1、歌曲《各族小朋友在一起》

2、用打击乐器为歌曲《好朋友》伴奏。

教学目标:

1、初步学会歌曲《各族小朋友在一起》

2、在为歌曲《好朋友》的伴奏中加入碰铃、响板及各种自找、自制的打击乐器,使伴奏音响更加丰富。

教学过程:

1、复习歌曲《好朋友》(暂不用打击乐器)

2、我们有很多好朋友,(引导学生拓宽好朋友的概念。)

3、全世界的小朋友都是好朋友。

4、有感情地朗读《各族小朋友在一起》的歌词——范唱歌曲两遍。

5、轻声唱歌词。

6、指导学生演唱,唱好XX

XX

XX

O的节奏型,唱出欢快、跳跃感。

7、分句学唱歌词,再完整地跟琴唱词。

8、出示打击乐器,让学生认并选择。

9、创编节奏,为歌曲伴奏,四分休止符处的配法。

并写出两小节的节奏谱(碰铃、响板)

10、引导学生发现第3、6小节的小过门

11、指导学生进行歌表演。

12、有表情地进行表演(唱、奏、动)歌曲《各族小朋友在一起》。

教学反思:

教学内容:

1、歌曲《各族小朋友在一起》及伴奏。

2、歌曲《快乐的小舞曲》。

教学目标:

1、通过为歌曲《各族小朋友在一起》作即兴表演和伴奏,继续培养学生的创造精神,增进学生表现音乐的欲望与能力,并继续从中培养热爱集体和自己合作的精神。

2、学会《快乐的小舞曲》的歌词及歌谱。

教学过程:

1、跟着老师的琴声复习歌曲《各族小朋友在一起》。

2、复习用打击乐器为歌曲伴奏的节奏型。

响:

XX

XX

XX

XX

XXXX

X

铃:

X

X

X

X

X

X

三角铁:

X

X

X

鼓:

X

X

X

X

X〃

板:

XX

XX

XX

XX

XX

XX│

注意事项:①必须先学会拍对各种节奏短句。

②先用手模仿打击乐器的演奏方法。

③在一起演奏时一定要控制力度。

3、师生共同为歌曲3、4两句设计伴奏,老师进行归纳、总结,并写出伴奏谱。

4、学生学习完整的伴奏谱,一起为歌曲伴奏。

5、分组学习几个少数民族的舞蹈动作,(教师指导)并讨论如何表演:对形、角色难得分配等)

6、四张图片导入新歌《快乐的小舞曲》教学。

7、老师带领学生按节奏朗诵歌词,要求咬字准确、吐字清楚。

8、跟着琴学唱歌曲。

9、听唱与跟唱相结合,学会歌谱,并要求背唱歌词与歌谱。

10、作业:

①为歌曲《快乐的小舞曲》选择几种打击乐器。

②并分组写出伴奏谱。

教学反思:

教学内容:

1、为歌曲《快乐的

小舞曲》伴奏。

2、集体舞《快乐的小舞曲》。

教学目标:

1、在《快乐的小舞曲》的综合性表演中激发学生的参与意识,提高参与率。

2、在唱、表演、伴奏一体的音乐环境中继续培养学生对音乐的兴趣、爱好,及相互合作的精神。

3、进一步加深对四分音符“X

—”和

八分音符“X”的认识。

教学过程:

1、随音乐律动。

2、富有表情地歌唱《快乐的小舞曲》(歌词及歌谱)

3、逐一出示节奏卡片:

X

X

X

X

X

X

—│

X

X

X

X

X

X

—│

X

X

│X

X

X

—│

X

X

X

X

│X

X

要求:①用打击乐器按节奏谱演奏。

②二分音符时三角铁可用滚奏,铃鼓可用摇奏。

③跟着老师做,老师先演奏,学生模仿。

4、将节奏谱进行分配,学生自己喜欢哪一条就演奏哪一条,一起为歌曲伴奏。

5、分组合作:一组唱歌;一组伴奏。(再进行交换)

6、集体舞学习,动作师生共同设计。

7、有表情地边歌边舞。

教学反思:

教学内容:

1、音乐游戏《音乐探宝》

教学目标:

1、通过游戏形式全面复习前三单元的内容。

2、进一步调动学生参与音乐活动的积极性和对学习的兴趣,在游戏中保持既有竞争又友好、和谐的气氛。

教学过程:

1、学生观察九幅插图,初步了解游戏的全部内容。

2、学生选择游戏方式:集体还是小组竞赛。

3、如何向前走,一次最多可以走几步,用什么方式决定,谁做评委?

4、学生讨论——师总结:

⑴这个游戏可以集体做,也可分组竞赛。

⑵用抽签的方式决定:“1”或“2”。

⑶集体做老师当评委;分组竞赛时可由一组同学当评委。

5、先集体做,班长抽签。

6、分组竞赛。

教学反思:

第四单元

音乐中的动物

第一课时

教学内容:

1、声音的长短。

2、《在动物园里》。

教学目标:

根据学生现有的生活经验,模仿各种动物的叫声,并在教师的弓1导下,边模仿叫声,边拍节奏,培养学生稳定的节奏感。

教学过程:

1、将小猫、狮子、老牛、小狗、鸭子、老鼠的图片贴在黑板上。

2、教师播放狮子的叫声录音,请学生猜一猜它是谁?

3、学牛模仿,总结狮子叫声的特点:音长、低沉。

教师随即在狮子的图片上出示节奏卡:

4、一半学生拍节拍,一半学生模仿动物的叫声;互换练习;全体学生手拍节拍,口中模仿动物的叫声。

5、一名学生模仿任意一种动物的叫声,其余学生猪。

6、教师在这种动物的图片上出示节奏卡:

7、依次将黑板上的动物,按叫声分类(方法同4)。

狮子:

小狗:

小鸡:

×

-

×

×

×

×

×

×

小猫:

鸭子:

老鼠:

可以变换方式,由个别学生选择其中一个图片,放在狮子、老鼠、鸭子的图片下方,全体学生判断正误。

8、学唱歌曲《在动物园里》(听两遍录音)。

9、教师带领学生熟悉歌词。按节奏朗读歌词:

×

×

×

×

|

×

×

×

|

×

×

×

|

×

×

×

|

们,

玩,

劲,

玩,

哨,

玩,

玩,

教师念歌词,学生拍节奏Z学生跟着老师迈念歌词边拍节奏。

10、用听唱法学唱歌曲。

11、教师分句弹奏旋律,学生分句唱歌词。

12、两名学生为一组,选两种叫声不同的动物共同演唱。下节课课上汇报。

教学反思:

第二课时

教学内容:

1、歌曲《在动物园里》。

2、音乐活动“声音的长短”;听赏乐曲《狮子》。

教学目标:

1、在上一课学习的基础上,继续感受声音的长短;

2、练习三声部合奏能力,培养学生稳定的节奏感。

教学过程:

1、复习歌曲《在动物园里》,让学生熟练掌握歌曲的旋律和歌词。

2、上节课课后练习汇报:两个学生为一组进行表演。

3、动物大合唱:教师选中一组节奏准确、节拍稳定的同学,再加上老师组成一个三个声部的“动物大合唱”。

4、学生聆听,感受大合唱中三声部的和谐美。

5、学生练习:将全体学生分成三个大组,刚才示范的组当指挥,练习“大合唱”(全体手拍节拍)。

6、学生自由组合,演奏形式不同的“大合唱”。

7、教师出示各种打击乐器(铃鼓、碰铃、三角铁、响板),学生自由选择、讨论,练习刚才模拟的动物的叫声。

8、汇报练习结果。

9、欣赏乐曲《狮王进行曲》。这首乐曲描述的是动物园中的哪一种动物?为什么?

10、你怎么感受到是狮子?体会理解音乐要素在音乐作品中的作用。

11、观看动画片《狮子王》片断。

12、教师引导学生从音色入手,理解乐曲音色中“威严”的感受:兽中之王——狮子。

13、听乐曲模仿狮子在森林中昂首漫步的神态。

教学反思:

第三课时

教学内容:

1、听赏乐曲《大象》。

2、唱歌《两只小象》。

教学目标:

1、学习歌曲《两只小象》,体会三拍子的韵律感。

2、欣赏《大象》,区分狮子与大象不同的音乐形象。

教学过程:

1、完整欣赏《狮王进行曲》:这首乐曲的曲名?

2、欣赏《大象》:这也是一首描述动物的乐曲。听一听乐曲表现了什么动物?

3、这两首乐曲有什么不同:《狮王进行曲》更威严,这一首稍活泼。

4、告诉学生乐曲名称《大象》。

5、谁来模仿大象的动作?双手交叉,两臂伸直于头顶,弯腰;左手托住右臂,右臂柔软的向上甩起,手腕下垂。

6、听音乐,学生自由运用肢体语言,感受体会大象快乐的舞蹈。

7、学习歌曲《两只小象》。

8、教师带领学生按节奏朗读歌词。

9、学生用听唱法学习歌曲。

10、教师弹奏旋律,学生演唱歌词。

11、自由讨论,如何创编动作进行歌表演。

教学反思:

第四课时

教学内容:

1、歌表演《两只小象》。

2、听赏乐曲《荫中鸟》。

教学目标:

1、复习歌曲《两只小象》,体会歌曲三拍子舞蹈的韵律。

2、欣赏《荫中鸟》,感受乐曲带给人们的愉快感受,同时培养学生保护自然环境的意识。

教学过程:

1、复习歌曲《两只小象》。

2、歌表演《两只小象》。展示上节课后学生自由创编的结果,体验三拍子的韵律感。

3、听赏《荫中鸟》,请你听听:音乐中什么动物在鸣叫?

4、初听乐曲:小鸟怎么叫?为什么叫得这么好听?

5、出示图片:《鸟类的家园》请你观察。

6、图片上的鸟的家怎么了?什么原因造成的?我们应该怎么做?引导学生保护环境,培养学生环保意识。

7、请你为鸟设计一个美好的家。学生可以在黑板上即兴创作,也可在图画纸上创作。

8、复听乐曲,体会鸟儿在绿茵下快乐歌唱的愉快心情。

教学反思:

第五课时

教学内容:

听赏乐曲《鸭子拌嘴》。

教学目标:

1、通过欣赏《鸭子拌嘴》,体会音的强弱、快慢对比。

2、将乐曲编成故事讲给爸爸、妈妈听。

教学过程:

1、图片导入:图片上画了什么动物?它们在做什么?

2、鸭子生活在什么地方?

3、欣赏《鸭子拌嘴》:你听到了什么?

4、将全体学生分成两组,一组听到水擦演奏的老鸭时请举手,一组听到小镜演奏的小鸭时请举手。

5、任意扮演老鸭或小鸭。体验音乐带来的快乐。

6、你能将这段音乐讲述的内容编成故事讲给大家听吗?

7、请你回家后,将这个故事讲给爸爸妈妈听。

教学反思:

第五单元

第一课时

教学内容:

1、童谣《唐僧骑马咚得咚》。

2、歌曲《一个师傅仨徒弟》。

教学目标:

按节奏朗读,按节奏走步,随音乐的分句准确变换动作。

教学过程:

(一)念歌谣

1、教师请学生看教材插图,或播放动画片《西游记》的片断,请学生说出动画片的片名。

2、请学生指出插图或动画片中的人物名称,教师板书或粘贴人物头像。

3、请学生仔细观看插图或动画片,说出各个人物的外形特征,教师逐一总结。如学生说唐僧骑马、穿袈裟等,教师可总结并念童谣:

×

×

×

×

×

×

×

学生说孙悟空手拿金箍棒、抓耳挠腮、机灵活泼等,教师可总结并板书:

×

×

×

×

×

×

学生说猪八戒肩扛钉耙、长嘴大耳、动作迟钝等,教师总结并可板书:

×

×

×

×

×

×

4、教师先拍手×

×

×

×,然后边拍手边按教材所给节奏念童谣。

5、教师边教童谣,边指着人物头像,提示学生。学生可两人一组,边念歌谣边对拍手掌,如下例:

节奏:×

×

×

×

歌谣:唐

拍手:合

6、教师与学生边拍手边接念童谣,如下例:

教师:×

×

×

×

学生:×

×

×

咚,

(二)模仿

1、看动画片或插图,启发学生模仿五个角色的形态。

2、模仿白龙马的蹄声。

启发学生发现《西游记》里的另一个角色:白龙马,发挥想象,模仿马蹄声。

3、念歌谣,请少数学生表演动作。

请几位学生分别扮演唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚、妖怪、白龙马,一边念歌谣,一边表演动作。

(三)听赏《一个师傅仨徒弟》

1、先完整地听赏一遍歌曲《一个师傅仨徒弟》。

2、教师简单介绍歌词内容。启发学生集中注意力聆听,乐曲在什么地方有较大变化?例如,注意听情绪有无变化,音区的高与低。歌曲前8个小节情绪较平和,第9小节开始情绪稍微激动一些。

3、复听音乐,学生随音乐情绪的变化自编动作表演。

教学反思:

第二课时

教学内容:

1、听赏歌曲《我们才不怕大灰狼》。

2、学唱歌曲《我们才不怕大灰狼》。

教学目标:

学唱并按故事情节表演《我们才不怕大灰狼》。

教学过程:

(一)听音乐《三只小猪》

1、导入新课

请学生讲看过的动画片,哪些是美国的迪士尼动画片,喜欢哪几部动画片。

请学生讲《三只小猪》的故事,故事情节可有多种版本。

2、听《三只小猪》的音乐。

教师播放《三只小猪》的音乐,请学生判断乐曲中大灰狼的音响。

3、复听音乐

教师再次播放《三只小猪》的音乐,请学生注意辨别大灰狼的音响特征。例如,声音沉闷、粗壮、凶狠,由低到高的吼叫声,伴随着噼里啪啦的杂乱声音等。

(二)听唱歌曲《我们才不怕大灰狼》

1、听教师演唱

教师演唱《我们才不怕大灰狼》的第7段。可将歌词“老大、老二进砖房”改为“我们才不怕大灰狼”,反复演唱“我们才不怕大灰狼”,启发学生感受欢快的情绪,指出面对凶狠的大灰狼,小猪的态度是乐观和毫不畏惧的。

2、跟老师学唱歌曲。

教师教唱唱名,学生学唱唱名;学生完整地演唱唱名;教师教唱简单的歌词“我们才木怕大灰狼”,学生学唱;学生完整地演唱《我们才不怕大灰狼》。

(三)朗读。

1、朗读

教师指着茅草房,介绍猪老大盖房的经过,带领学生有节奏地朗读老大的念白。教师指着木房,介绍猪老二盖房的经过,带领学生有节奏地朗读老二的念白。教师指着砖房,介绍猪老三盖房的经过,带领学生有节奏地朗读。

2、朗读并做动作。

学生在教师的提示下,有节奏地朗读三段文字,并自由地表演。

(四)歌唱并表演

1、提问

教师提问,在大灰狼粗暴的推搡下,谁的房屋倒塌了,谁的房屋最安全?

教师继续提问,三只小猪谁才真正不怕大灰狼?

2、演唱

全体学生演唱我们才不怕大灰狼人并根据故事情节表演(启发学生创编大灰狼拍打房门的声音)。

教学反思:

第三课时

教学内容:

听赏歌曲《劳动回家转》

教学目标:

l、听赏歌曲《劳动回家转》;用打击乐器演奏歌曲的前奏。

2、练习山谷回声(词语卡农)。

教学过程:

(一)听赏《劳动回家转》

1、初听歌曲《劳动回家转》。歌曲描写了七个小矮人从矿井劳动完之后回家的情景。说说歌曲的情绪是怎样的?想象一下,小矮人劳动一天是满载而归,还是空手而返?

2、教师提问,一上课同学们就回到教室,同学们是怎么知道开始上课了。学生回答,上课铃响了。教师继续启发学生,火车开了,有什么声音?“发出‘呜——”的汽笛声;军人齐步走,听什么信号?“一二一”的口令;运动员比赛,听裁判的鸣枪声;门铃响了,有人来了等等。

生活中许多声音就是信号,传递消息,给我们提示,为我们的生活提供便利和帮助。

七个小矮人劳动的矿井里,他们用什么声音做信号呢?

3、复听《劳动回家转》

请学生边听音乐边思考,七个小矮人劳动的矿井里,他们用什么声音做信号提醒大家劳动结束了呢?

学生发言,教师总结,歌曲前奏部分由慢到快的敲铁声:

4、敲打击乐器

清学生思考,怎样用学过的打击乐器模仿劳动结束的节奏。例如;

三角铁:

4个四分音符敲4下三角铁,十六分音符则用小金属棒在三角铁的两条对边滚奏。

5、第三次听音乐,回答问题

这首歌曲为什么是《劳动回家转》而不是《劳动歌》?除了敲铁声,歌曲中还有哪些声音告诉我们劳动结束了?

例如,小矮人吹口哨的声音。人们常在轻松愉快时,吹口哨。

例如,歌曲结束时,小矮人歌声越来越弱,表明小矮人在行走的路途中,而且越走越远,歌声渐渐消失。介绍了歌曲背景的移动和变化。

再如,歌曲开始一声声“嗨嗬”再接一声声“嗨嗬”,仿佛小矮人行进在山谷中,高亢的呼喊声在山谷回荡,给人以开阔深远的环境联想。

(二)词组卡农

1、山谷回声

听《劳动回家转》,说说山谷回声有什么特点?学生回答,一个声音还没完,第二个同样的声音又传来,第二个声音还没完,第三个声音又传来。

请学生模仿歌曲,用“嗨嗬”一词,把学生分成两组或三组,做二声部或三声部卡农练习,营造山谷回声的效果。例如:

学生A:嗨嗬————————————————————————————

学生B:

嗨嗬——————————————————————

学生C:

嗨嗬————————————————

2、用学过的歌谣《唐僧骑马咚得咚》,进行二声部卡农。

3、请学生举出生活中熟悉的词语或歌谣,把学生分成两组或三组,做简单的二声部或三声部卡农。例如:

(三)听音乐,走步

1、认识小矮人

请学生介绍七个小矮人的名字:害羞鬼、万事通、喷嚏精、瞌睡虫、开心果、糊涂虫、爱生气。

2、带着表情做动作

根据教材提供的插图,请学生各做一个劳动动作。例如,有挑担的、扛锄头的、推车的、抬筐的、铲矿的等。

跟着音乐,边做动作边列队齐步走。

(四)分组表演

请两组学生表演,一组用打击乐器敲前奏,一组演小矮人,注意在音乐渐弱时,慢慢回到各自的座位。

教学反思:

第四课时

教学内容:

1、听赏《小机灵之歌》

2、音乐活动“猜一猜谁在敲”

教学目标:

1、听赏《小机灵之歌》,学唱歌曲引子部分。

2、听音乐和节奏做游戏。

教学过程:

(一)看头饰,听音乐

1、请学生戴上自制的头饰,说说自己是哪部动画片的人物。同一部动画片的学生集中在一起。

每提到一部动画片,教师就放这部动画片的歌曲或音乐。如:学生提到动画片《西游记》,教师就放《一个师傅仨徒弟》音乐;提到《白雪公主和七个小矮人》,放《劳动回家转》的音乐;提到《三只小猪》,教师放《我们才不怕大灰狼》的音乐。

教师播放《小机灵之歌》,拿出一休的头饰,请学生猜出动画片的名称:《聪明的一休》。

2、请学生说出《聪明的一休》是哪个国家的动画片。

3、教师补充说明日本儿童生活、服饰等的特点:穿木屐、和服、睡榻榻米等。

(二)学唱《小机灵之歌》第一句

1、初听《小机灵之歌》,说出自己最喜欢的音乐片断。

2、复听歌曲,请学生说出上述几个最喜欢的音乐片断有哪些特点。

如,“啊,啊,开动脑筋啊”,表现了小一休什么形象。

再如,“格的格的”在歌曲的开始和结尾,表现了一体什么动作或形象?启发学生注意引子的音乐特点。

3、教师范唱歌曲引子部分,学生听唱几遍,然后完整地演唱。

4、跟着教师播放的录音带,学唱引子和尾声。

(三)敲打击乐器

用三种打击乐器为歌曲伴奏:

(四)做游戏:猜一猜

1、放音乐,猜一猜动画片

请学生戴好各自的头饰,围成一大圈,边听音乐边拍手×

×

×

×。听到相关音乐,就走到圈里,围成一个小圈。例如:教师弹奏或播放《一个师傅仨徒弟》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生就拍手走到圈里,围成一小圈,其他人站在外圈拍手。教师放《劳动回家转》的音乐,戴《西游记》中人物头饰的学生退回到外圈,戴《白雪公主和七个小矮人》头饰的学生就拍手走到圈里,围成一小圈。教师放《我们才不怕大灰狼》的音乐,戴《三只小猪》头饰的学生就拍手走到圈里,围成一小圈,其他人站在外圈拍手。

教师把整个单元的歌曲打乱顺序播放,可以放完整的歌曲,也可以放歌曲片断。学生能辨别各首歌曲出自哪都动画片,并准确地按节奏拍手。

2、听音乐,表演

继续上面的游戏,要求学生按×

×

×

×的节奏走步,并做与所戴头饰相符的人物的表情或动作。例如,教师放《劳动回家转》的音乐,戴小矮人头饰的学生,边一拍一步地走到圈内,边做表情。害羞鬼、万事通、喷嚏精、糊涂虫、开心果、瞌睡虫、爱生气各自做出不同的表情。

4、听节奏,猜一猜

学生围成一个圈,请四个学生蒙着眼站在圈内,各自代表一部动画片。大圈里的学生戴着各自的头饰传球。音乐一停,手里拿球的学生必须把自己所代表的动画片的节奏,用任意一种方式,如拍手、敲打击乐器或走步表现出来。圈内的学生如果能听出来与自己是同一部动画片里的人物,就胜出了。被猜中的学生与蒙眼的学生相互交换位置。游戏继续下去。

教学反思:

第六单元

第一课

教学内容:

唱歌《新年好》。

教学目标:

能背唱歌曲《新年好》,能用打击乐器为歌曲编配伴奏。

教学过程:

1、导入新课(可由教师提问:我国及世界各国在迎接新年到来时,有哪些风俗、习惯)。

2、放录音,让学生感受歌曲活泼、欢快的气氛,产生学唱的兴趣。

3、教师分句教唱歌曲(由于学生已经通过各种媒介接触过这首歌曲,所以,学唱起来不会感到困难)。

4、在学生能比较熟练地演唱歌曲的基础上,教师可启发学生自编歌词。

①可在歌词“祝贺大家”处,发挥学生的创造性与想象力,试着填上新的歌词。如:“祝贺老师”、“祝贺李晓”“祝贺王芳”等,或回家唱给爸爸、妈妈、爷爷、奶奶听:“祝贺爸爸”、“祝贺妈妈”、“祝贺爷爷”、“祝贺奶奶”等。

②、“我们唱歌,我们跳舞”这一句,可填上“一束鲜花,一片真情”、“兄弟们呀,姐妹们呀”等歌词。总之,应充分发挥学生创造的积极性,教师不作简单的评判,而由学生自己选择,以利于调动学生的参与意识。

5、在教师引导下,由学生为歌曲编配打击乐器伴奏。

6、在打击乐器的伴奏下,背唱歌曲《新年好》。

教学反思:

第二课

教学内容:

1、唱歌《找春天》。

2、欣赏《狮子舞绣球》。

教学目标:

1、通过唱歌、听赏教学内容,感受春天的欢快气氛。

2、培养学生观察世界的能力;了解与音乐有关的民俗文化。

教学过程:

(一)唱歌《找春天》

1、用生动、形象的语言,启发学生寻找春天的景象。

2、教师总结学生的发言,引入歌曲《找春天》。

3、放录音或听教师演唱。

4、教师教唱,注意切分音的节奏;启发学生用欢快的声音来演唱这首歌曲。

(二)欣赏《狮子舞绣球》

1、教师用形象、生动的语言导人新课。

2、教师出示与过春节相关的民俗活动的图片或幻灯片(全家团圆包饺子、汤圆,人们踩高跷、放鞭炮、舞狮子、耍龙灯、唱社戏、贴春联等活动)。

4、放录音听赏一遍;教师提出问题:这首歌曲的情绪是抒情、优美的,还是欢快、活泼的?

5、听赏几遍以后,教师可启发学生模仿歌曲中的打击乐器伴奏;如条件较好,教师可指导学生用打击乐器(锣、鼓、镲)为歌曲伴奏。

6、启发学生回答本地过春节时,有哪些与音乐相关的活动。

7、复习歌曲《新年好》。可启发学生自编动作,感受四三拍歌曲的韵律。

教学反思:

第三课时

教学内容:

唱歌《过新年》。

教学目标:

1、通过学唱歌曲《过新年》,初步掌握歌曲中强弱的对比。

2、为歌曲编配打击乐器伴奏。

教学过程:

1、先听两遍录音,使学生感受歌曲欢快、活泼的气氛。

2、教师作简单说明,歌词中的“咚咚呛(qiāng),是模仿锣鼓点节奏的衬词。

3、教师分句教唱歌词。

4、教师分句弹奏旋律,学生唱歌词。

5、在有衬词的地方,按教科书上的要求,拍手。注意,此处的拍手,不是与节奏同步,而是有的小节一拍一下,有的小节只拍一下。但要注意,最后一句第二小节的第二拍休止。

6、歌曲第三乐句与第四乐句是由两个分别重复的分句组成,教师可在此处设计力度的对比。“鞭炮声声锣鼓响”力度稍强,“咚呛咚咚呛”力度稍弱;“唱歌跳舞多欢畅”力度稍强,而“咚呛咚咚呛”力度稍弱。也可与此相反,让学生比较两种设计有何不同。

7、在教师帮助下,在歌曲过门处,用打击乐器模仿锣鼓点伴奏。

8、在打击乐器的伴奏下,演唱歌曲。

教学反思:

第四课时

教学内容:

歌表演《柳树姑娘》。

教学目标:

1、学唱歌曲《柳树姑娘》。

2、通过歌表演,用身体动作感受四三拍的韵律。

教学过程:

1、由于歌曲旋律比较流畅,可随录音学唱几遍(不要求学生背唱,能跟录音哼唱即可)。