艺术设计专业主要课程范文1
一、艺术设计专业课程教学的改革目标
针对于艺术设计专业课程教学，为了发挥其专业的特点，使其应用更为广泛，就要对学生的分析解决能力进行群面的提高。艺术设计专科课程全新教育体系在最初建设时，就已经对学生创新思维能力训练十分重视，例如开设《创意思维》新课程。艺术设计专科课程教学内容要适应教学改革，对其改革模式和方向加以掌握，使其专业的特色进一步彰显出来。通常在此专业学习过程中学生容易出现创造力不足，理解知识僵化等情况，开设《创意思维》课程可以有效的解决这一问题，能够将培养学生的重心落在学生的开发创造能力和突破传统思维上。同时，《创意思维》课程教学模式还吸取了国外创造工程学的研究经验，对艺术设计专业课程的学生进行了针对性的艺术思维训练。针对于提高学生解决问题的能力和创新能力，《创意思维》课程教学模式做了系统的修正。现阶段的艺术设计专业课程教学目标具有一定的针对性、可操作性和具体性。其内容包括：通过对学生在《创意思维》课程中受到全方位的思维训练，促进学生打破惯性思维定式，避免学生出现艺术视觉单一和模式化思维思考艺术作品的情况发生。同时，能够使学生的思维反应机制具有一定的灵活性、多维性、发散性和前瞻性的特点，继而学生能够利用创意的新型思维去解决在艺术设计专业课程教学中出现的问题，从而使艺术设计专业学生完成全面素质教育。
二、《创意思维》课程的结构和内容
为了保证艺术设计专业课程教学模式改革的目标实现，要进一步加强学生创意思维能力，在《创意思维》课程的结构和内容设计上要遵循合理性、针对性和逻辑性的原则。《创意思维》课程内容主要包括四个方面：突破传统的思维障碍、创造性和发散性思维的培养、使精确的思考能力进一步增强、对创意加以运用。
三、艺术设计专业《创意思维》课程的教学模式和内容
艺术设计专业《创意思维》课程目标的实现有赖于合适的教学模式和科学的教学内容。《创意思维》课程利用了多种教学内容元素使课堂教学内容生动灵活。将传统的以教师为主体改为以学生为主体的授课模式，老师传授专业知识的同时，还要以比赛、会意、问答、分组、表演和讨论等教学方式来进行《创意思维》课程的开展。学生不会像以往一样被动的去吸收艺术设计专业知识，而是作为课程开展的参与者，对其艺术设计进行大胆的构思，从而使其学习专业知识的自主性进一步得到提高。
四、开设艺术设计专业《创意思维》课程的作用
艺术设计专业课程教学是一门涉及多领域内容的学科，包括人文科学和自然科学等有有所涉及，其课程的开展是基于实践与理论相结合的方式，使设计专业实践课程与设计专业理论课程共同进步发展。基于此，对艺术设计专业课程的科学设置就显得尤为重要，以《创意思维》课程为例，要对实践教学与理论教学进行合理的安排和优化，使学生的创造性思维能到进一步加强，有助于学生形成具有特色的艺术设计思维，这才是符合艺术设计专业课程教学模式的改革与实践课程。
五、在艺术专业课程教学改革中教师发挥的作用
针对于艺术专业《创意思维》课程教学活动，教师要对传统的形象加以更新，以全新的形象扮演活动的发起者，不强加给学生任何给定答案。学生在其课程教学中可以自由的发挥自己对艺术设计的想法，不需要按步照班的记笔记。同时，教师要引导学生进行自主的思考艺术设计，鼓励学生畅所欲言，针对于不同的学生，教师要根据其自身的特点加以分析，这样当学生在学习艺术设计专业课程中出现问题时，由于答案不是唯一的，老师可以结合学生的情况对学生进行详细的讲解。此外，对于学生每次的发言内容教师都应该仔细的聆听，适当的对学生进行正确的指导。在《创意思维》课程教学活动结束后，教师应该客观的对学生进行综合评价。由此可见，教师在《创意思维》课程中发挥的作用是不可小觑的，在进行授课前，教师要先对自己的思维模式进行更新，使学生具有一定的创意能力，这样也有助于今后艺术专业课程教学工作的有效开展。
六、结语
艺术设计专业主要课程范文2
关键词：应用型本科；艺术设计学；课程教学；设计依据
应用型本科艺术设计学专业课程教学设计不应该盲目追求“高大上”，应该立足实际，在以人为本、学以致用上多花心思。具体来讲，就是要根据艺术设计学专业学科的特点，从培养应用型本科人才的目标出发，综合考虑教师、学生、教学内容、教学设备、资料案例、评价体系等因素，分析相关课程在教学过程中可能出现的问题和学生的实际需求，并通过一系列的策略、方法和步骤设计来获得教学效果的最优化。应用型本科艺术设计学专业课程教学设计具有一般教学设计的共性，也具有自己的独特性。做好应用型本科艺术设计学专业课程教学设计要有一定的依据，这些依据主要体现在三个方面：一是要依据教学需要与学生情况；二是要依据必要的学科理论；三是要依据学生职业素养和创新能力的培养要求。
1依据教学需要与学生情况进行课程教学设计
教学的实际需要是教师进行教学设计的首要依据，教学设计的首要目的是为了更好地完成教学任务。因此，教师在进行教学设计时必须明确教学目标和教学任务，要对教学目标和教学任务进行细化，使之成为可操作的具体要求。在此基础上对各种教学因素、教学方法和评价进行综合考虑，发挥其应有的作用。从根本上讲，满足教学活动的实际需要是教学设计的全部意义，教学设计就是为了实现这种需要提供最优的行动方案。应用型本科艺术设计学专业课程教学设计体现在相关课程教学的任务和目标中，体现在相关课程教学活动的教学过程中。根据教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》的划分，艺术设计学是设计学类专业之首，另外七个专业分别为视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术。不难看出，艺术设计学之所以排在设计学类专业之首，是因为艺术设计学蕴含另外七个专业的某些共性，但艺术设计学作为一个专业又必然有自己特定的内涵和特点。该专业偏重理论，但对于应用型本科而言，艺术设计学专业应该兼具理论和应用双重性质。学生不仅要熟练掌握一系列具有实际应用价值的艺术设计理论，也要掌握必要的艺术设计技能技法。因此，艺术设计学专业相关的课程安排本身就需要精心设计，而课程教学内容和教学方式更是要根据教学需要和学生具体情况进行设计和调整。应用型本科艺术设计学专业相关课程教学的终极目的是为了艺术设计学专业学生今后能有更好的发展，能更好地服务社会。因此，相关课程教学设计必须考虑学生的实际情况，考虑艺术类学生的心理特点和个性化的思维方式。根据学生的心理特点和个性化的思维方式来系统地设计教学，使每个学生的潜能都有机会获得激发和发展。这对艺术设计学专业相关课程的教师是一个很高的要求，也是艺术设计学专业课程教学中最重要、最基本的要求。教师不仅要充分了解学生，还要有能力在此基础上运用各种技术和方法系统地安排学生的学习活动，使其获得知识和能力方面的发展。
2根据必要的学科理论进行课程教学设计
艺术设计学专业相关课程教学设计不能天马行空，必须先在系统研究学科知识结构的基础上找出基本的规律和原理，而这些规律和原理就是对本学科具有指导和应用意义的学科理论。只有根据这些学科理论来科学、合理、高效地设计学科知识点，才能避免相关课程各自为政，从而使整个专业课程教学设计达到层次性、独立性和系统性的要求。艺术设计学相关学科理论是一种层次化的存在，从系统论看，艺术设计学专业相关课程设计必须依据的学科理论主要有“基础原理”“创造性理论”“技法性理论”等形态。“基础原理”是艺术设计学专业相关专业基础课程和专业核心课程都需要遵循的具有普遍性和深刻意义的艺术理论。如清代李渔在《闲情偶寄》中提出的关于造物设计的“坚而后论工拙”“体舒神怡”“宜简不宜繁，宜自然不宜雕琢”和现当代流行的“人性化设计”“绿色设计”等理论都对艺术设计学相关课程的教学设计有极高的引导价值，都可以成为“基础原理”。“创造性理论”对于艺术设计学专业而言就是指怎样创造艺术设计作品的理性结论。“技法性理论”是指艺术设计学专业所涉及的应用技术原理，如透视学、色彩学、构成学和视觉传媒技术等应用技术理论。艺术设计学是道器一体的学科，既需要一定的技能技法，更需要一定的理论支撑和文化支撑。
3依据学生职业素养和创新能力的培养要求进行课程教学设计
艺术设计学专业相关课程教学设计应该根据艺术设计相关行业对学生职业素养和创新能力的培养要求。这些要求主要包括良好的职业道德、高尚的人文情怀、扎实的专业基本功以及旺盛的设计创造能力与独到的审美品鉴能力。学生职业素养教育和创新能力的培养是应用型本科院校艺术设计学专业相关教师在课程的教学设计中必须考虑的重要因素，应该贯穿艺术设计学专业所有课程教学的设计当中。应用型本科院校和研究型院校的学生职业素养教育和创新能力培养的目标和强度是有一定的差异的。换言之，应用型本科院校对学生职业素养教育和创新能力培养的目标更明确、更具体，强度也更大。在应用型本科院校艺术设计学专业相关课程教学中，无论是专业基础课程，还是专业核心课程，任课教师是否能够根据学生职业素养和创新能力的培养要求来设计具体的教学方案和内容，应该是衡量其教学质量和教学水平的重要指标之一。应用型本科院校艺术设计学专业的课程教学只有将艺术设计理论、艺术设计实践和艺术设计文化三者紧密结合，艺术与技术并重，文化与创意并举，传统与现代互动，充分利用和发挥地方文化特色，才能培养出具有一定文化底蕴以及宽阔的国际视野，能够很好地把握艺术设计的发展动态，兼具丰富的艺术设计理论和较为扎实的艺术设计技能，能在艺术设计行业或文化创意行业从事策划、设计和管理的具有良好职业素养和非凡创新能力的高级应用型人才。
4结语
应用型本科艺术设计学专业课程教学设计要从实际出发，不断研究和创新艺术设计学课程教学体系，树立以人为本、学以致用的艺术设计学教学理念。艺术设计学专业相关课程教师要互相交流、互相配合，共同来精心设计教学内容，想方设法激发学生的学习兴趣和学生的创造性思维，要善于创设教学情境，让学生在美的教学情境中陶冶审美情感。
参考文献：
［1］…布朗科赞尼克（美）.艺术创造与艺术教育［M］.马壮寰，译.成都：四川人民出版社，2000：219-223.
艺术设计专业主要课程范文3
我国高校艺术专业的教学中，常常存在着中国文化体系和西方文化体系的二大教学倾向，在长期西式教学模式的训练下，学生缺少东方审美意趣的学习和传统文化语言的延续，及西式基础教学训练方式对学生各专业的学习衔接不紧密等问题。新时期，我们探索艺术设计基础教学的设置、美术学的基础教学、平面设计的基础教学、空间设计的基础教学等。在厚基础、厚文化而再创造的基础教学中探索，使学生更好的具备综合艺术功底和更实用的基础教学训练。
艺术设计基础课程的改革，我们尝试将“技能性研究”延伸到“艺术思维训练研究”，结合西方当代文化审美和保持中国特有的传统语言；我们探索指导学生运用理性思维结合感性思维，了解美学形式规律，引发专业思考，学习创造性思维。培养学生既具有美术文化素养和绘画技术，又具有设计的形式语言解读能力，使学生具有“专业化”与“创造性”的艺术基础语汇能力，便于学生将艺术基础学习更好的运用到以后的各专业创作实践中。
二、艺术设计基础教学中的创新思维方式探索
艺术教学的核心是培养学生的创造性思维。在新世纪开放的、动态的国际文化空间中，我国的艺术教学以兼容并蓄，综合创新为宗旨，积极维护民族文化延续的基础上，探索美术教育改革实践的新路。在艺术教学中传统的构成学科为主要内容的艺术设计基础课程在设计教育中已经开设多年，其教学内容、模式和手段等方面已经逐渐固化，需要改革创新，来培养出适应社会需求的新型人才，我们通过艺术基础教学的改革，探索训练学生能够恰当的运用绘画造型语言，表达思维意图和艺术情感。同时，通过对构图、造型、色彩、时空、肌理、材料等六大方面的形式原理的研究和探索，培养学生的造型创新的思维能力。
艺术基础课程从形式理论方面讲授绘画形式语言的基本规律，从绘画的“技能性研究”延伸并提升到绘画本体的“原理性研究”，指导学生从形式层面和语言思维层面理解艺术造型。随着时代的发展，人们的观念、技术与材料在不断的更新，高校美术教育也随之不断的在改革与创新，其更加注重培养学生的创造性思维、个性化思维与审美意识。艺术设计造型基础课程重点在研究创新思维的培养和训练上，力图建立造型基础教学的新方式，以便更好的适应时代、经济、文化发展。
三、艺术设计基础教学中的关键环节
（一）深入理解艺术基础教学每个环节的作用和意义
艺术设计造型基础课程是在深化学习专业设计前所必修的基础课程。这些课程是探索与研究设计造型中的形态、色彩、材质、构成方法、形式美法则等多方面要素之间相互关系的基础课程。学生通过该课程学习，接受扎实的设计基础训练，掌握艺术规律的原理方法，同时奠定设计语言不断创新的基础。
传统的综合绘画造型教学主要是针对美术学绘画专业的基础教学而设立，对造型能力的提高以及对理解和把握综合造型的运用特点有很大帮助。传统的构成课程为主要内容的艺术设计造型基础课程在设计教育中已经开设多年，需要不断改革和创新。新的基础教学课程中融入了新的教学观念和方法，并对艺术设计基础课程进行了梳理和回顾。
艺术与设计的传统基础课程有素描、线描、水彩、速写等基础造型课程。在以往美术学和艺术设计基础专业课程中大都设置一样的基础造型课，这些基础课程普遍都倾向传统训练方式，都是再现描摹客观现实和研究常规的光影、色彩规律。美术教学的常规教学方式在培养学生的美术基础，再现客观现实的造型能力和准确表现色彩环境语言方面有着积极的作用。随着专业的不断发展，基础课程的设置有了新的改革趋势，美术基础课程的学习毕然和专业课程的学习紧密联系；重点培养专业思维方式和创造性思维的专业能力，对学生的专业课程学习起思维训练的指导作用。
（二）不同专业学科对艺术基础教学的不同需求
通过艺术设计造型基础课程训练，弄清造型的生成规律及不同造型所起的作用，使学生由绘画语言装换到设计造型语言的能力。学生了解造型艺术的不同发展历程，并学会将西方造型的结构特质元素和中国造型的表现特质相融合，丰富造型的多种表现途径。使学生认识综合绘画造型，学会用“绘画造型意识”去审视形象。并了解造型基本方法要素，使学生掌握局部入手、主观取舍、运用对比、强化特征、注重节奏、夸张处理、从整体到局部再到整体的造型法则。
根据艺术与设计专业不同课程的设置，我们重点研究基础课程的创新改革。艺术设计的基础课程中，设计素描、设计色彩、装饰色彩、设计基础包括平面构成、色彩构成、立体构成、手绘表现技法、版式设计、传统纹样（图案）设计、图形设计（创意）等基础艺术课程。通过这些课程落实艺术专业创新思维的训练和培养，奠定艺术专业学生专业学习的基础和新高度，同时，根据不同专业基础课程的需求方向必需对基础课程做出改革和探索。
明确专业基础课程的改革和方向是为了更好的使学生奠定专业课程的学习基础。艺术设计基础课程改革中，对基础设计素描、设计色彩、设计线描、构成等课程的创新语汇加以改革和研究，培养学生的发散思维、拟向思维、跳跃思维等等创新艺术的多种表现思维形式，同时强化学生的抽象思维、创造性思维、想象性思维的训练。为学生更好的学习平面设计专业、环境设计专业、多媒体设计专业、动画设计、影视合成等等新时期的各类艺术专业课程。
四、艺术设计基础教学中创新思维训练的目的和意义
艺术设计专业主要课程范文4
关键词：环境艺术设计；色彩构成；教学改革
近年来，国家大力提倡职业教育，国家教育部颁布的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》16号文件指出：“高等职业教育肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。”“要及时跟踪市场需求的变化，主动适应区域、行业经济和社会发展的需要，根据学校的办学条件，有针对性地调整和设置专业。”因此，高职院校艺术设计专业的发展应基于教育发展趋势和经济、社会发展需求。本文针对眼下设计基础课程教学中难以满足环境艺术设计专业的岗位需求的问题为课程改革的出发点，突出环境艺术设计专业对学生色彩能力的要求，探索适合高职院校环境艺术专业特点的色彩构成教学方法与模式。
一、设计院校色彩构成课程教学存在的问题
目前，我国很多艺术院校都将构成课程列为现代设计基础的必修课。经过近30年的发展，我国对于构成课程的认识虽然有了很大进步，与此相关的研究成果也不断增多，但是在目前设计院校开设的色彩构成课程中仍然存在很多问题，在高职院校艺术设计专业当中体现得更为明显，以环境艺术设计专业为例，具体问题如下：
（一）部分院校缺乏对该课程的重视度，课程设置脱离高职专业人才培养目标和专业需求
根据教育发展趋势，高职院校艺术设计专业毕业生应该是能胜任设计市场所需的高素质、高技术设计型人才。但目前多数高职院校不太注重基础课程的建设，特别在设计基础课程的开设和培养符合市场需求的专业人才之间应该如何接轨方面缺乏研究和探索，与当前职业教育的发展不相适应，其中构成课程最为典型，课程设置一直沿用传统的教学模式，不利于学生创造性思维培养，满足不了环境艺术设计专业对人才的需求。
（二）教学观念陈旧，教学模式比较传统和单一，缺乏创新性
色彩构成作为设计专业一门重要的专业基础课程，大多数高职院校教学仍然采用多媒体理论讲授和课堂训练结合的传统方法教学，从基本的色彩理论知识入手，通过颜料调色认识色彩，通过手工绘制作业，机械性地完成一些色彩对比与色彩调和以及心理联想的练习。这种训练方式忽视了学生设计意识的培养，缺乏设计创造性，学生在此过程中也丧失了对基础课程学习的兴趣和热情。
（三）不注重基础课程与后续课程的联系，不能较好地为专业课程服务
色彩构成作为为专业课服务的基础课程，它的基础性固然重要，但也应当保持与专业实践课程的衔接性，体现其专业性。就环境艺术设计专业而言，对于色彩的实际运用主要体现在创造出理想的空间色彩，这就要求学生不仅要加强对色彩的感性认识和理性认识，同时在设计色彩时还要综合考虑地域、文化背景及使用者心理，使设计实现安全、舒适、美观的价值，满足使用者物质需要的同时给其带来精神上的享受，而不是机械地学习色彩的基础理论。
二、色彩构成课程改革策略
基于以上分析，对于色彩构成课程的改革，我们应当结合环境艺术设计专业课程体系，分析色彩构成课程与专业之间的联系性，将色彩构成课程的基础作用辐射到环境艺术设计专业，并根据环境艺术设计专业教学特点将色彩构成课程特色化，在课程改革中体现以下基本原则。
（一）以就业为导向，形成切实有效的人才培养机制
在课程改革过程中，以满足环境艺术设计专业的岗位需求为课程改革的出发点，通过案例教学，密切与市场联系，主动适应行业及就业市场的变化，及时调整课程内容设置，探索和建立按企业用人为导向的人才培养机制。
（二）以学生为主体，实行灵活的教学模式
色彩构成课程改革要充分考虑学生的认知水平和已有知识、技能与兴趣，力求在课程体系、学习内容、教学组织、教学评价等方面给学生提供选择和创新的空间，构建开放式的课程体系，采用灵活的模块化课程结构，实施个性化教学、一体化教学和有效的管理制度满足学生的学习需要。在色彩构成课程教学的实施过程中应正确引导学生，重点放在学生创新思维方式的开发上，注重学生学习色彩构成的过程体验，最大限度挖掘学生创造潜力。因此，在教学过程中应该充分利用教学方法的多元化和主题的多元化，实践课题以体现本专业的前沿动态为命题主要内容，采用分组、合作的形式完成，并且引导学生针对课题进行查阅资料、分析、总结，利用这种任务驱动的方式，使学生在课题研究过程中养成自主学习的习惯，提高团队合作能力，增强创造意识。同时，可改变原有的传统教学手段和方法，采用传统的绘制方法与计算机软件结合来完成色彩构成相关练习。
（三）把提高学生职业能力放在核心位置，加强课程实践性教学环节
通过对人才市场、行业、企业的调查，对职业岗位进行能力分析，明确环境艺术设计专业领域的核心能力，并围绕核心能力的培养来优化课程内容和结构。具体办法为在色彩构成课程实施过程中，教师结合市场需求、行业动态、流行趋势引导学生开展环境艺术设计专业中环境色彩运用的研究与分析，并将这些转化为色彩构成课程实践内容，这些与专业特殊性相结合的实践内容的设置不仅能与后续课程保持紧密的联系，为其专业学习服务，而且还能加强学生对本专业的认识，提高学生学习基础课程的兴趣与热情，适应专业发展的需求，实现课程设置与就业岗位对接，强化课程教学的针对性和适应性。总之，环境艺术设计专业色彩构成教学应顺应时代经济发展与教育发展的需求，明确专业对人才培养的要求，正确认识色彩构成课程教学中存在的问题，不断探索色彩构成课程教学改革方法，推动学科建设，并且使色彩构成课程成为一门真正意义上能满足环境艺术设计专业需求的设计基础课程。
参考文献：
[1]陈铭.高职院校色彩构成课程教学改革的实践[J].黑河学刊，2011年08期.
[2]马骏.信息时代艺术设计专业色彩构成教学改革的探索[J].艺术探索，2008年02期.
[3]贾忠峰，黄侃.色彩构成教学的改革与探索[J].牡丹江师范学院学报（哲学社会科学版），2009年06期.
[4]时晓楠.浅析高职院校色彩构成教学改革[J].大众文艺，2010年18期.
艺术设计专业主要课程范文5
关键词：包装艺术设计 专业 学生 技术素养 培育
包装艺术设计专业是一门新兴专业，笔者所供职的湖南工艺美术职业学院有着四十多年的视觉传达设计（装潢）专业的办学经验和积累，在视觉传达设计旗下的包装设计系列课程的教学中也颇有成果建树。我院于2014年开设了包装艺术设计专业并招收了第一届学生后，笔者作为装潢、和包装课程的骨干教师之一，自然担当起了包装艺术设计专业主干课程的教学任务。包装艺术设计专业是视觉传达设计与包装工程这两专业的交集，包装工程专业属于工学范畴，主要研究包装产品的材料、生产加工等技术性知识，而包装艺术设计专业则研究将视觉传达设计的表现语言应用于包装产品媒介，因此也必须预先深入了解纸盒、容器等主要包装媒介的结构和技术知识。因此，包装艺术设计专业学生的技术素养就显得十分重要。笔者以授课经验为基础，撰文浅议包装艺术设计专业学生的技术素养培育。
一、技术素养的培育在包装艺术设计专业教学中具有重要作用
包装艺术设计专业学生的技术素养既指关于包装媒介的结构等技术知识，也包括包装装潢等艺术表现能力和美术造型的基础，培养本专业学生的技术素养，对于深化专业主干课程的学习，将起到十分积极的作用。但在现实中，由于高考指挥棒和长期以来人们思想观念的影响，艺术设计类专业的学生多以文科类学生为主、又多为中学期间因文化课成绩不佳故而转学美术以便增加高考竞争力的学生。这类学生往往数学、几何、物理等理科功底较弱，且普遍缺乏耐心细致的求学态度和习惯，在学习生活中习惯于凭感觉、凭直觉。以笔者长期教学的经验来看，很多学生在学习艺术设计表现类课程中尚可将就，但在学习需要进行精确输出实物样品的课程如宣传册、出版物编排、包装设计和印刷时，很多学生用电脑软件所绘制的设计图形就显得十分随意，缺乏精确尺寸和实际输出的概念，不能及时做出符合生产实践规范的设计作品，往往需要在老师手把手的逐一指导下修改原设计、甚至是在保留学生原设计大意的基础上重新绘制符合制作输出要求的图稿等，学生们的技术素养亟待提升。而作为新开专业，包装艺术设计专业因为名声尚不够响亮，这两年所招收的新生中源自美术类考生的比例并不高；虽然艺术设计类专业原则上要求学生都具有美术基础能力并在高考前参加过美术联考，但事实上由于高校尤其是职业院校之间招生竞争的激烈，一些不是美术类的考生也能被录取到艺术设计类院校和专业，笔者所教授的两届包装艺术设计专业学生，非美术类学生就占了一半以上，他们的专业基础有所不足。
美术基础是一个方面，在包装艺术设计专业的学习中还需要深入了解包装产品的主流――纸盒包装和容器的结构特点、造型技巧等知识，这些内容的学习需要学生有一定的中学三角函数（数学）和几何知识做支撑，但如上所述，当今艺术设计专业学生的理科技术知识和素养较弱。因此，包装艺术设计专业的教学，需要教师在教学过程中扬长避短，循序渐进地安排教学内容，有效引导学生逐步了解和掌握专业知识，培育学生的技术素养，对专业课程的深入学习，将起到十分积极的作用。
二、包装艺术设计专业学生的技术素养培育当与主干课程教学结合起来
包装艺术设计专业在笔者的学院是新开设的专业，但我院装潢（视觉传播）设计课程体系中已经对包装设计类课程教学有过多年积累，包装艺术设计专业的教学是在原来侧重于包装表面装潢的内容基础上，增加了一些关于包装结构、容器造型等技术性内容；包装设计实质上是将视觉传播设计的成果应用于包装这种载体上，包装的外表图案、装潢设计是艺术性的，然包装这种载体本身却是技术性的。培育包装专业学生的技术素养，还必须与包装艺g设计专业的主干课程中结合起来，在教学和实训中对学生的中学几何、数学知识进行一次系统的回顾，但鉴于艺术设计类学生普遍数学基础不高的状况，包装主干课程教学中需要对一些技术性的内容进行深入浅出的教学调整，在不减少其内容和难度的前提下，有效引导和培育学生的技术素养，与主干课程教学结合，在其中培育学生的技术素养，将对学生的顺利学习打好基础。
三、结语
中国经济发展迅速，包括我校在内的以培养高素质职业技能型人才为使命的高等职业院校，都在尽力适应就业市场的需求，不断研发新课程、开设新专业，甚至还有一些专业处于野蛮生长的状态；但随着国家政策调整和市场行业的逐步规范，任何专业的发展都必须加强内涵建设，方可在激烈的市场竞争中立足并逐步壮大。包装艺术设计专业的市场前景广阔，因此本专业的建设当着力培养高素质人才，培育学生的技术素养，对主干课程的教学进行改革创新，是包装艺术设计专业深入持续发展的必由之路。本文以笔者的自身教学经验为基础和立足点，就包装艺术设计专业学生技术素养培育提出了一点思路和见解，笔者将在后来的专业课程教学中对本文所描述的情况做出进一步解析和完善。
艺术设计专业主要课程范文6
近几年，高职院校艺术设计专业的招生和就业情况越来越不容乐观，很多院校正面临着严重的招生荒而就业率则越来越低，甚至有的专业被亮了黄牌。反观当代，传统平面媒体领域和多媒体领域，对高素质的技工人才需求却越来越大。这迫切需要高职院校能够对艺术设计系的专业课程进行顶层调整。
一、高职院校艺术设计专业所面临的现状分析
1.招生缺乏吸引力，就业缺乏竞争力
大多数艺术设计专业课程体系同质化严重，导致艺术设计系在招生上缺乏吸引力，在就业上缺乏竞争力。自从20世纪末以来，随着我国高考的扩招，很多高职院校纷纷设立艺术设计系，这使得艺术设计专业存在着盲目跟风的现象。很多专业的设置往往大而不专，没有结合本地的实际体现不出区域特色。例如很多院校艺术设计专业只是把专业笼统地设置为装潢、广告、动画设计、工业设计等方向，而没有结合本地区实际对专业进行细化，导致人才培养方向不明确，从而在招生、就业等方面呈现出恶性循环的状态。
2.专业课程知识结构滞后于市场需求
随着信息技术的蓬勃发展，学生所面对信息量呈几何级的增长，各种专业软件的不断更新，使得很多艺术传媒公司开始摆脱以往的小作坊式的制作，进入了真正的全球化资源共享，这急需一批具有全球视野和更高适应能力的艺术应用人才。而与之形成鲜明对比的是，高职院校艺术设计系专业课程体系趋于老化，使用的教材存在很大的滞后性，无法满足市场对人才的需求。比较典型的例子就是教材的老化现象严重。
3.课程设置往往只强调专业的基础性、通用性，忽略专业能力
这往往是很多高职院校艺术设计系的通病，为了提高就业率过多地强调所学专业的基础能力，忽略了专业能力的提高。这使很多用人单位和毕业生在双向选择上出现了严重的偏差而不能实现良性循环，导致很多艺术设计系毕业生无法直接就业，大大增加了就业的难度，很多用人单位必须提供额外的入职培训而增加了单位负担。
4.专业课程体系设置受传统条框限制，课程设置重复率高
高职院校的艺术设计专业课程大多沿袭本科院校的课程体系，在基础课程和专业课程的分配比例、衔接关系以及培养目标上，与高职院校培养高级技工人才的目标存在严重的脱节现象。这使得高职院校艺术设计系的课程设置重复率高，过分强调专业理论知识体系的教授，专业设置的合理性不高。
5.学生普遍动手能力差
艺术设计专业学生相较于其他理工专业学生动手能力差，对于相关专业的软件操作不熟练，导致培养出眼高手低，不能吃苦耐劳的学生。例如在平面设计中运用最普遍的Photoshop中的人像抠图，由于学生懒于动手导致在结课不久就将操作方法忘得一干二净。
二、高职院校艺术设计专业课程体系调整的措施
1.根据本区域特色重新定位培养目标
艺术设计专业课程体系调整应结合当前本区域经济发展目标，通过充分调研，在宏观上对艺术设计专业的课程进行合理设置，避免专业设置的频繁调整。深入调研本地区中长期经济发展规划，是对高职院校能否准确自我定位的重要途径之一。通过研究一个地区的产业布局，并将其作为专业设置的风向标是引导高职艺术设计系能够健康、可持续发展的保障。通过结合本地区实际，可以使课程教学内容在合理性、实效性、趣味性上都有所提高。只有构建有浓厚地域特色的课程体系，才可以真正地融入到市场经济的大潮中，实现良性的循环发展。
2.课程设置要具有一定的前瞻性，体现特色
在经济全球化的大背景下，知识的更新速度越来越快，很多软件几年就是一个更新周期，这就需要艺术设计专业课程的设置不能闭门造车。针对教材和课程开发的严重滞后问题，职业院校要根据实际情况，主动邀请业界有影响力的企业公司、教育主管部门的专家，参与到教材编写、教学计划制定和课程设置研究中来.并对人才培养目标方向性、专业设置合理性等进行科学系统的论证，多方征求意见，使课程设置更具前瞻性、针对性。
3.课程设置既要注重专业基础能力的培养，又要注重专业能力的细化
高职院校艺术设计专业的人才培养目标往往只注重基础能力，不重视专业能力的提高。这使得高职院校的毕业生大多不能适应市场的需求，就业后纷纷跳槽。针对上述情况，艺术设计系课程设置的根本目标是培养具有一专多能的复合型实用人才，应以培养应用型专业技术人才为目标，培养具有将设计、创意、构想等转化为现实产品或其他实际应用形态的实用操作型人才。具体来说要从两个方面来着手。一是要在培养目标上强调专业方向的细化和专业能力的提高，专业课程的设置要体现出方向的细化，很多专业不是大致分动画、装潢、平面等方向而是细化到工作流程中的某个工种，比如美工师、剪辑师等。二是要注重对学生综合能力的培养，重点在专业基础课和选修课的设置上，要注意从围绕培养具有一定艺术修养的高级实用性技能人才上来进行课程设置。
4.课程建设要打破专业条框限制，注重专业群建设
为了避免课程设置的重复和课程讲授的低效率，必须根据专业设置的方向，通过引导地方有实力公司的参与，设立具有专业群特征的工作室。高职工作室课程的优势具体可以体现为两点：一是突出艺术设计类专业的实践性、创造性以及服务社会的特征，二是解决课程“文化含量薄弱”和“技术纯粹化”的问题。
根据艺术设计自身的特点，不适合组织学生进行大规模的实训，这使工作室的优势更加能体现出来。工作室模式要有明确专业方向，在此基础上优化专业设置形成具有稳定体系的、可操作性强的专业群，使学生积极主动地建构以自己的专业为基础的工作经验，而不是被动地由教师将他所理解的知识、技能传递给学生。在这样的理论指导下建立起来的教学观，强调学习的主动性、社会性、情境性，符合当代高职教育对艺术设计专业教学的要求。
5.课程调整应注重产学研结合的校企合作模式
