雕刻的工艺流程范文1
竹刻是书、诗、画、印的结晶艺术。《嘉定县志》中有一段评价竹刻的文字，是这样记载的：“竹刻为艺术上精品……其为它处所不能媲美者，则为刀法……名曰行刀[1]。”它具有国画、书法的笔墨气韵，又工细精致，轻逸生动，引人入胜，年代越久，色泽越润。使用传统竹刻手法雕刻出的笔筒、臂搁、扇骨等器物不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑温润，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。传统竹刻以它独特的魅力越来越受到人们的重视。
一、传统竹刻手工制作与现代机械加工工具的比较
主要的竹刻手工制作工具有以下几种：毛料造型工具：砍刀、锯子、刮刀；雕刻刀：平口刀、斜口刀；异型刀：圆口刀、三角刀、槽口刀、铲刀。主要的机械加工机器有以下几种：切割机、机械打磨设备、雕刻机。手工与机械加工工具的功能可相互对应。机械切割机与打磨机类似于毛料造型工具，像锯子，刮刀等，能高效完成竹子的粗加工处理。而电脑雕刻机相当于各种类型的雕刻刀，能快捷准确地雕刻出设计好的图案。手工工具多样复杂，创作周期长而机械加工工具单一简单，创作周期短。为适应竹刻的刮、削、切、冲、剔、铲、平等多变化多表现的手法，手工竹刻工具尤其是雕刻用刀具种类繁多，传统竹刻很讲究用刀，雕刻刀以弹簧钢制成，风格不同，用刀也有区别，以留青竹刻为例，用于切边线，用斜口刀；铲去平白处，用平口刀；刻留青部分，用平口、圆口刀；刻划毛发之类，用槽刀。而在现代机械雕刻的过程仅仅是由一台电脑雕刻机来实现的。在竹刻的粗加工过程中，数控切割和机械打磨可有效地提高竹材切割及打磨的效率和质量，减轻操作者的劳动强度。传统手工竹刻制作周期短则半月多则数年，机械竹刻的制作周期则只要几个小时或几天。手工工具对比机械加工工具在竹刻生产效率上的优劣势。手工竹刻工具的制作原理简单，成本低廉，手工切割灵活方便，充分发挥竹刻创作者的智慧与灵感，但手工切割质量差、尺寸误差大、材料浪费大、后续加工工作量大，同时劳动条件恶劣，同一时期同一竹刻制作者只能完成单件作品，生产效率低下。数控切割相对手动切割来说，可有效地提高竹材切割的效率、切割质量，减轻操作者的劳动强度。在打磨的方法中，手工用各种型号的砂纸打磨，虽灵活方便，适用范围广，但劳动强度大，工作效率低，质量不稳定。机械打磨效率高、质量好，劳动强度低，应用广泛，效果稳定，但在一些细节处理上不如手工打磨灵活多变。人工雕刻不可避免会出现各种雕刻错误，原稿不错，手工雕刻时一刀失误，整个作品就有缺陷了。机械雕刻具有高效快捷、精准、清晰的特点，方便竹刻的批量化生产及普及。但对比手工雕刻，雕刻机也有其局限性，复杂题材的作品以及需要表现丰富艺术人文内涵的雕刻，深浅层次的变化，刀工笔触的流转，形与神的融合，这些都不是机器能完全实现的。
二、传统竹刻手工雕刻法与现代机械雕刻方式的比较
手工竹刻的技法传承千年，追求细致生动，在雕刻方法上很有讲究：有讲求空间立体的圆雕；有介于绘画与雕刻间，在平面基础上雕刻艺术形象的浮雕；所雕的物象低于雕面的水平面的阴刻；在平面的雕面上以阴刻线条造型，与绘画中白描相似的线刻；雕透镂空贯通的透雕等。现代机械雕刻方式有切割雕刻、凹模雕刻与凸磨雕刻三种。手工雕刻法与机械雕刻方式有很多相似之处。切割雕刻类似于手工雕刻中的线刻，是利用切割方式在竹材表面加工出要求的图案，具体就是先将图案以线条形式表现，再用激光切割出线条，从而得到用切割线条表现的图案。凹模雕刻类似于手工雕刻中的阴刻，所雕物象低于基准面，对图案部分进行切除加工，而对图案的部分保留竹质材料表面原样不动。凸模雕刻与手工雕刻中的浮雕相似，这种雕刻加工形式只切除图案的材料，且各点处切除力度相同，而对图案本身材料保留不切除。这种雕刻方法适于文字、图形轮廓等的表达[2]。手工雕刻与机械雕刻在细节的处理上有很大差异。机械切割雕刻出的线条粗细均匀，深浅一致，看上去整齐规律，但不如手工雕刻出的线条有刀触深浅的变化，少了流动感。手工浮雕是在雕刻前先将画稿贴在刻板上，然后依据画稿进行雕刻的，机械凸模雕刻则是将图案输入电脑后控制机器雕刻的。手工浮雕根据浮雕立体程度的差别，可分为“高浮雕”“浅浮雕”“薄意雕”“线雕”等，而机械凸模雕刻的划分没有如此讲究。手工雕刻往往因形造式，手法灵活，尤其在雕刻形状不太规则的部位时，这种优势体现得更为明显，因而雕出来的图像也都活灵活现，人物、动物的表情、神态生动自然，不会感觉呆板凝滞。对于形状比较规矩的物体，手工雕也讲究阴阳明显，层次分明，线条流畅舒展。在横平竖直，线条拐角，以及有规矩的回纹、万纹、花瓣之中，总会有那么点的缺陷，虽然手工雕刻不可能做到百分之百的完美，但这也正是手工雕的魅力所在。机器雕刻的深浅全由电脑事先输入的数据控制，则非常规矩，横平竖直，线条的粗细一致，深浅一致，每颗云珠都一模一样，每个花瓣都一模一样，在技法的表现形式上就略显单调，表现的人物、动物的表情动作也比较生硬、呆滞。
三、传统竹刻手工制作与现代机械加工的一般程序的比较
竹刻手工制作的一般程序：选材—煮竹—凉竹—修竹、整形—上稿、描图—刻竹—打磨—上油—作品保护；竹刻机械加工的一般程序：选材—干燥、去青—开剖、蒸煮—炭化—定形—精刨、砂光—覆膜、雕刻[4]。手工制作与机械加工的一般程序有很多相似处。都需要经过竹材的筛选、竹子的粗加工处理、创作前的整形、作品题材的绘制及雕刻等主要程序。每个程序所要达到的目的也很相近。机械竹刻作品的加工程序一定程度上参照了手工制作的一般流程，只是简化了在机械雕刻中作用不大或效果不明显的部分工序，使得雕刻过程看上去更为简洁现代化。手工加工较机械加工过程繁琐复杂、严谨讲究，制作时间长。无锡竹刻手工取材要求高，一般是竹龄在五年以上的阴山竹，表面不能有任何的斑点和损坏，雕刻者在原材基础上进行雕刻创作；机器雕刻一般选用的是三年竹龄的毛竹。手工制作的防蛀、防霉处理是蒸煮后晾干，机械加工方式中除了蒸煮还可用炭化代替，它除去了竹材中的营养物质，防蛀防霉效果更好。在修竹，整形过程中，手工制作是先将竹材制成各种形状的物件，再用砂纸将其侧面和内面打磨光滑，保留了材料原来的部分形态；机械加工则是将蒸煮或炭化后的竹筒捞出并定形成平竹片后进行精刨砂光[3]。为了方便机械雕刻，材料以片状形式呈现。手工刻竹过程中，是先粗处理后深处理和细雕，以不同的刀具根据要表现的内容细细雕琢的；而机械雕刻是将电脑制作的图案输入雕刻软件后，对设计图稿进行数字编辑，把艺术家的想法通过电脑控制机器雕刻来实现的。手工打磨需备好不同型号的砂纸，在打磨时按花鸟人物的条纹打磨，先粗打后细打，打磨出骨骼般细腻光滑的效果来；机械打磨在拐弯和精细处不如手工打磨那么有技巧，有些地方打磨不到，比较适合表面平整竹刻作品的打磨。手工竹刻加工的优势在于雕刻创作者们可以因材施艺，结合原材的形体进行创作，艺术雕刻者能以自己的聪明才智化腐朽为神奇，斟酌每件作品原材的特点后赋予其不同的灵魂。机械加工的对象多以平面板材为主，或是规则几何形状的竹材，一来方便固定，二来不会出现计算以外的错误，较为局限，一般单件器物雕刻花费的成本会比较高，适合批量生产。机械雕刻对于图形化，图案化，规律性强的设计，有着天然的优势，是手工无法企及的，精确性、细致性、规范性都是机械雕刻的优点，但刻板、简单、层次感差的缺陷也十分明显。
四、传统竹刻手工艺与现代机械雕刻艺术审美的比较
传统竹刻与现代机械雕刻的题材有些微不同。前者具有中国画中线条的弹性和动势，受绘画书法影响，题材内容多为文字、山水、花鸟等。而机械竹刻的题材多为吉祥寓意的图案与文字。传统竹刻手工艺与现代机械雕刻在造型风格上也有很大差异。传统竹刻手工艺：质朴淡雅，没有对竹子进行过多的处理，主要体现艺人精湛的工艺和艺术修养；水墨情怀，通过铲刮过的竹子表层青筠与第一层竹肌间色泽的微妙对比，尽可能地来表现中国写意画水墨淋漓和墨分五色的特有韵味；变化多端，造型上留给艺人很多发挥想象的空间；精巧细致，对实物的塑造入木三分。现代机械雕刻：规矩工整，对竹子的形状进行了几何化的切割处理，表现出机械雕刻的精准细致；均匀和谐，机械加工的艺术审美体现在电脑数据的输入及图案的设计部分，输出的雕刻精密准确，雕刻的线条深浅粗细均匀到位，在空间及刀工变化的表现上虽不如手工雕刻来得灵活生动，但也有其理性化特点。不过对比手工雕刻，机械雕刻在精神审美高度的实现上还是略逊一筹。传统竹刻手工艺的形式美感表现是全方位的，多种雕刻手法的巧妙结合，塑造出难度较大的形式造型，富层次美感。手工竹刻的作品具有较强的精神性，创作者把情感融于其中，每个局部都成为了情感的化身，使得作品更有意蕴，更耐人寻味。但手工竹刻在造型题材方面仍过于追求传统，涉及的领域较少。创作者应该在保留其原有文化精神深度的基础上发扬雕刻者的创造性，鼓励个性风格的多样化，在题材上融入较易被现代社会接受的元素，增加自身造血功能，结合先进机械加工技术承担部分不影响作品精神高度及审美的工作，使传统竹刻呈现出崭新的精神面貌，生生不息地传承发扬下去。
五、传统竹刻手工艺与现代机械雕刻工艺的应用与发展
传统竹刻工艺与机械雕刻工艺的应用。传统的竹刻器按功能主要分为实用器和陈设摆件，实用器以文房用品最常见，如笔筒、臂搁、洗、印章等，其次是杯、壶、盒、炉、香筒等日常用具。摆件主要是人物、动植物题材的圆雕作品。传统竹刻作品流传至今大多失去了原有的功能，多被文物爱好者收藏及观赏，功能以装饰为主。现代机械雕刻工艺应用广泛，小至带有特定寓意的装饰挂件，大至室内外建筑的陈设雕刻，都有它的影子。传统手工竹刻产出少价值高而现代机械雕刻产出多价值低。由于竹刻纯手工技术掌握在少数传承者手中，产出少，价格高，作品多为竹刻爱好者或者内行人士所购买并收藏，不利于竹刻的推广，只会小规模产出，纯手工制作的竹刻产品有的是雕刻者在与购买者充分交流后，按照他的要求去定制的，产品的功能也较为固定传统，像笔筒、插屏、座屏扇骨等。机械雕刻虽然实现了竹刻产品的批量生产与推广，但较易复制生产，雕刻表现又不如手工来得多变有层次，少了精神层面的文墨味与灵动感，无法拥有手工竹刻的艺术地位及价值，降低了竹刻产品的整体档次。
雕刻的工艺流程范文2
1.1牙雕工艺的价值
我国传统工艺美术品种众多，其中象牙雕刻是一门独具特色的工艺品种，它作为物质和精神的双重载体，在世界上任何一个国家和民族都是别树一帜的，不仅可以体现不同时期的工艺水平，还能体现出不同朝代和民族的文化特征，具有重要的历史文化意义。
象牙是一种有机质品，它的表面光滑莹润，光泽柔和，纹理美观且细密有规则，非常适合精雕细刻，不仅光洁而且耐用，由此也被称为有机宝石，象牙同样具有很强的实用性和特殊功效，能够用来鉴别各种毒物，有很强的生物相容性，能够美容，隆鼻，还能够用来止血、拔毒生肌，清热定惊，治疗惊疯癫痫、痈疮肿毒等多种病状，具有很高的药物价值。
1.2牙雕工艺的历史发展进程
中国象牙雕刻工艺历史悠久，在不同的历史时期，有着不同的时代特征，比如说商代的华丽繁密，西周的厚重简朴，秦代的生动别致等等，逐步形成了不同特点的象牙雕刻。在唐、宋、元、明、清历代的帝王也都把象牙雕刻作为皇家贡品，作为一种身份的象征。当象牙材料不足时，各朝代也积极开拓象牙进口材料，发展对外贸易。建国之后，随着党和新中国对象牙雕刻工艺的重视，发展创新，象牙艺术家们创作出了大批珍贵的牙雕工艺品，为子孙后代留下了宝贵遗产。
1.3 牙雕工艺发展面临的问题和现状
据调查，目前我国牙雕工艺正在生存线上挣扎，一方面是因为改革开放后，大批从事象牙雕刻的国有企业因为资金的缺乏而纷纷倒闭关门。另一方面象牙雕刻技艺的发展必然离不开象牙材料， 1989年在瑞士举行的《濒临野生动植物种国际贸易公约》大会上，各国代表团一致决定将大象列为濒危物种，我国因是该公约成员国，大会之后，不再从国外进口象牙，从此我国材料匮乏，牙雕工艺的发展日趋没落。
现在，在党和政府的大力推动下，全国的象牙雕刻企业已有37家，数量较前些年有一定发展增长，但是生存发展状况仍然堪忧，以北京象牙厂为例，生产制作环境极其简陋，制作象牙雕的工具破旧不堪，，现如今也只有几十人，大多数象牙雕刻师早已过世，仅存的几位雕刻大师岁数已高，国宝技艺濒临失传。
2.牙雕工艺之“生”——缂丝工艺为鉴
2.1 缂丝工艺之“生”的经验
缂丝作为我国传统工艺美术，世代相传，为华夏儿女留下了宝贵的遗产。古代缂丝的生产成本很高，生产周期长，大量产品用于出口而不是流通在国内市场。人类社会进入工业文明之后，工业化的发展影响了人们的生活方式，使人们的思想观念发生了很大转变，缂丝工艺在市场经济形势下举步维艰，很多从事缂丝的企业难以为继，纷纷倒闭，手工艺人员的待遇很低，缂丝工艺师们转行的转行，流失的流失，继承人也难以寻找，同样面临过难以发展传承下去的窘境。然而现在的缂丝工艺经过我们这一代人的努力，重新迸发活力，成功的传承发展，以下列举我国在当展缂丝工艺采取的举措，可以用于借鉴如象牙雕刻等其他传统工艺美术的发展。
第一，政府部门的保护和推广。近些年来，我国政府响应联合国教科文组织，提出了“非物质文化遗产”这一概念，将缂丝工艺和许多中国传统工艺美术列为“非物质文化遗产”这一范畴，让整个社会更加关注和保护这门技艺，并加大对缂丝工艺发展资金上的投入，同时，我国在教育上也积极普及缂丝工艺，为吸引高素质人才，寻找缂丝工艺的继承人打下了坚实的基础。
第二，大胆探索、积极创新。国内的缂丝研究机构积极探索发展的新道路，开拓了许多新的缂丝领域，古代的缂丝工艺主要用于服装纺织业，应用面较窄，现在经过对缂丝工艺的开发，把它与多种艺术相结合在一起，比如摄影，装饰画，甚至雕刻艺术，而不再是像过去那样单一发展。同样，对缂丝工艺材料也大胆开发，把其他织法改革创新并应于缂丝工艺技法中，使缂丝工艺效果增强，比如生动性增加，更具有立体感等。在开拓新的缂丝应用领域方面，缂丝应用渗透在生活的方方面面，很多产品，比如装饰画，靠垫，枕头，箱包，甚至说领带，首饰品等都可以应用发展。
第三，结合传统工艺，打造现代品牌。现代社会发展迅速，人类的需求也是变化多样，人们总是期待新的产品来迎合时尚，体现自己的独特品味，一些时尚品牌顺应时局打上了复古轮回的旗号，把缂丝工艺与现代的品牌相结合在一起发展，让缂丝工艺与时代特征完美交融，结合现代品牌的开发，推广和科学化的管理体制来发展，这样就让缂丝工艺产品以崭新的面貌走向全世界，愈发成为人们更加青睐的消费品。
2.2 牙雕工艺之“生”的思考与建议
牙雕工艺要想发展应该有创新，可以考虑借鉴其他技艺发展的精华，“走出一条新路”，比如，创作出牙雕跟木雕、景泰蓝、花丝等结合的新产品，或者一些雕刻作品可以用乌木、金银等材料作为主题，在脸和手的部分才用象牙来表现[dylw.net ]，将象牙料用的少而精，起到提神、画龙点睛的作品。创新方面，根据象牙材质特点，创作出既实用又符合现代人审美的产品。此外，象牙雕刻制品不提倡规模生产，而是走艺术收藏的路子，更多的是应该集中到博物馆由国家统一保护，在保护和传承中走出一条可持续的道路。
牙雕工艺的发展必然离不开象牙材料。因此，保护发展象牙雕刻，必须抓住象牙雕刻材料这一核心问题进行解决，根据象牙的特质，要积极去开发象牙的替代品，如人造象牙，“假”象牙，或者寻找能代替象牙的其他原材料，像鸵骨，牛骨等。把象牙雕刻技艺成功移植在其他工艺材料中，并加以改进和创新，对因面临材料枯竭而几近灭绝的象牙雕刻工艺绝对是一种明智的选择。
保护象牙雕刻工艺也要从保护象牙雕刻的人才做起，现在的象牙雕刻从事人员稀少，象牙雕刻部级大师更是不到10位，在他们有生之前，加大对其的保护是非常有必要和迫切的，需要依靠国家的资金支持，给予大师们特殊的照顾，国家可以考虑每年给予其一定数量的象牙材料和经费补贴支持大师们进行研究创作，同时大师们也定会用精美的作品回报国家的资助。还要加强重视培养下一代接班人，在国内工艺美术高校里，尽可能的开展象牙雕 刻相关专业，吸引更多高素质人才投入到象牙雕刻事业中。
除此之外，还可以对象牙雕刻的制作流程进行整理并记录。尽最大可能利用现有的科技手段对象牙雕刻工艺制作的整个流程进行整理和记录，汇编成册，将这门工艺记录下来，为后世留下宝贵财富，让后人在材料富足的时候可以继续学习和传承下去。
参考文献
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雕刻的工艺流程范文3
紫檀雕刻的工艺技法从明清时期就开始流行，又通过一代又一代的形式沿袭下来，随着社会的发展，这门技法也在不断地被完善，但是，无论环境如何演变，紫檀雕刻技法都始终以手工雕刻作为主要手段，通过一代代人们的创造和提炼的种种精华，使他们的雕刻技术越来越好，不但能够体现民间纯朴的民风，而且更具有自身的哲理性，无论是从技艺流程上，或是从审美角度上透视，紫檀雕刻技术都具有极好的价值，这对于雕刻技术的来说，无非是一个重要的文化之宝。随着时代的不断推进，就紫檀雕刻技术来说，开始也出现了一些不恰当的地方，根据我多年再次方面的研究，先进行以下几方面的探讨和研究。
紫檀雕刻技术的历史背景
紫檀雕刻技术开始流行于明清时代，在刚开始的时候，人们只是运用雕刻来做一些简单的生活用具，只是把自己的喜欢的一种事物掉了在紫檀上边，没有过于繁琐的修饰，而随着时代不断发展，紫檀雕刻技术逐渐变的更加具有文化内涵，开始涉及一些人文的情感，人们开始借助于景物来流露自己内心的情感，使紫檀雕刻更显得古朴端正，沉着文雅。从史料来看，我国的木雕有着悠久的历史，1977年在浙江佘桃河姆渡村，曾发掘出大量木器，就有别具特色的木桨、圆雕木鱼等，到了盛唐，木雕艺术的造型已趋完善，特别是佛像、菩萨等，宋元木雕受到社会变化的影响，作品着重以写实为主，突出生动，传神和俊健，明清时期的木雕艺术得到空前的发展，无论从技法上或是造型上，都强调艺术与写实相结合，并逐步形成不同门类和风格的木雕艺术，紫檀雕刻以其独具的纹理和质地，成为民间流传的优质雕刻用材，特别是在苏州地区盛行。
紫檀雕刻技术的结构和表现手法
紫檀雕刻制品作为民间工艺美术组成部份，虽然他被流传下来，但是人们对于它的雕刻艺术和审美价值都没有完全理解，仅仅是把他作为一种家里的一种装饰品，根本没有完全发挥他的价值。而实际上历史上紫檀雕刻工艺是一种专业性很强的手工艺术，他主要是根据各种技术的相互结合，比如说绘画、手力等等多方面的影响，而对于工匠来说，这是他们一种谋生的方式，他们会通过家族的传承和沿袭，进行雕刻技术的发扬。而这种雕刻技术的传承绝大多数是属于师徒传承，但是也存在严格的规则，如徒弟学艺先要请客拜师，并举行一定的仪式，然后才开始学徒生涯，而师傅并不马上授艺，学徒必须先干些杂活，而技艺的真正传授往往需要在师徒间有了相当的信任感后才会开始，所以一些不太灵活的徒弟，甚至在学完三年满师时，还不知道红木制品是怎么回事。满师时往往也要举行很隆重的仪式，徒弟以各种食品谢师，而师傅以做红木雕刻的各种工具相赠，这种仪式结束，便意味着徒弟可以独立操作了，这种谢师形式不仅反映了中国老百姓尊师爱徒的优良传统，而且也表达了师傅对徒弟的殷切期望。
紫檀雕刻艺术的创新的几点建议
紫檀雕刻的艺术构思必须借助现代审美意识和传统艺术特点，才能产生高雅的品味和意境，在紫檀雕刻创作中，风格的转变最能直接表达作者个性的展现。在发展寻找旺盛的生命力，在研究和探索中从单一向划一的僵化模式里解脱出来，紫檀雕刻的创作探索就是要在继承优秀传统技法的同时大胆地走出一条适合自己的路。但是也存在一些需要我们改进的地方，以下是根据我多年的研究提出的几点建议：
1.选择年份悠久的材料
紫檀木材的处理和选材是极其重要的，原料的处理和选材配料水平的高低，是制作整件家具的基础。据了解，中国紫檀博物馆陈丽华馆长在三十年前刚开始做紫檀家具时，对于材料的选取是十分讲究的，由最开始用电烤、锅煮，到后来有才用最原始的方法浸泡通分晾干，这样才能确定下来选用的木材，而这个过程中虽然耗时比较长，但是却是成功的关键步骤。
2.材料拼板要注意同时性
选材拼板也是一个不容忽视的问题。一件作品要尽量选择同一批次、同产地、树龄接近的木材来拼做。如果材质不一样，它的抽胀比就不一样，遇温度和湿度变化就容易开裂。
3.紫檀雕刻的过程中要注意结构的合理
中国明清宫廷家具之所以被世界重视，其结构合理是首要的。家具的构件之所以可以提现它的美观，主要凸显的就是它的结构合理化，能够完美的使在雕刻的过程中，一丝不差的雕刻出精致的作品，不是一件十分容易的事，它是需要结合多重的因素考虑的，做到连接合理，扣合紧密，这绝不是三两句就可以理解的。而紫檀雕刻按照家具的设计图样，科学地掌握雕刻中的粗细紧密和力学平衡的合理性，运用巧妙的构思，不用一根钉，采用精巧准确的结构，便将紫檀家具的各个部件紧密相连，成为一个牢固的整体。其工艺之精确，扣合之严密，间不容发，这是现代工艺所无法企及的。
小结
雕刻的工艺流程范文4
关键词：木雕技术 项目教学 大学生创业
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0030-02
木雕艺术品是广受大众喜爱和收藏的工艺品种类之一，在中国的艺术史上占有非常重要的地位。它是以高度娴熟、精致的工艺技术与具有民族特色的典型艺术相结合的一种艺术品。它是我国重要的雕刻艺术门类之一，我国也是世界上将木雕艺术应用于日常生活、建筑装饰方面最广泛、最集中的国家。
中华民族是世界上最早选择农耕生存方式的民族之一，其大地文化与土木情节塑造了华夏民族对自然生命的眷恋之情。而我国幅员辽阔、气候适宜、木材丰富。可想而知自从有人类以来，在这块土地上我们的祖先就开始了对木材的广泛利用。中国木雕深邃悠远，并始终伴随着历史的步伐，默默的存在在天地之间。大到殿堂楼阁，图腾造像，小至案几陈设、小品物件，都有木雕艺术深沉的痕迹。在我国最著名的四大流派是被称为“中国四大木雕”的乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、东阳木雕、广东潮州金漆木雕。在我国台湾，除了本土的木雕技术外，大部分木雕技术都来自中国大陆，而这些技术在闽、粤地区，主要为建筑装饰，寺庙雕刻神像及针对富有人家进行服务。亚洲的泰国木雕具有浓郁的东南亚风格，比较闻名，雕刻原材料以柚木为主。民族传统木雕风格主要是西非雕刻，小雕像和面具是它的主要表现形式。具有悠久历史的木雕创作手法，拥有古老的传承，散发出迷人夺目的光彩。我国南方的木雕技术的发展与传承在传统文化的承袭上，更胜北方一筹。
木雕家具深受广大人民的喜爱，尤其在民间无论是床橱箱、桌、椅等都习惯用木雕装饰。利用木雕艺术装饰的家具摆设于厅堂、卧室，具有古朴、典雅的风味，给人以美的享受。木雕工艺在家具雕刻上的应用最为广泛。我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具，尤其是苏州园林里陈列那些名贵家具如台、凳、桌、椅、几、案、屏风等无不雕刻着精美典雅的图案花纹用木雕艺术装饰的家具，具有古朴、典雅的风格。我国出口红木家具，由于其造型古朴秀雅，雕刻精细动人，具有独特的东方民族风格，深受海外朋友的欢迎。木雕工艺在我国流传范围很广，如江苏、浙江、湖南、江西、福建、广东、上海、北京等地。我由于各地区的风俗习惯及人们审美情趣的差异木雕家具无论从木工制作的造型及雕刻装饰的图案花纹和雕刻技艺都各具特色。如北京的木雕家具，用的主要是高级硬木，在表现手法上无论是圆雕、浮雕或镂雕等都很成熟，其中最富有特色的是龙、凤图案及一些吉祥图案。雕刻凿口利落，层次多，具有立体感，艺术上古雅、淳厚。苏州的红木雕刻家具和浙江东阳的木雕家具可谓举世闻名。苏州的红木雕刻家具端庄、简洁雕刻的图案花纹古拙、典雅；而浙江东阳的艺术雕刻家具则精美别致，雕刻技艺精湛，图案花纹细腻入微；广州的红木雕刻家具却另有一番趣味，造型简练、古朴、图案花纹清秀淡雅。木雕家具深受广大人民的喜爱，尤其在民间。无论是床、橱、箱、桌、椅等都习惯用木雕装饰。利用木雕艺术装饰的家具摆设于厅堂、卧室，具有古朴、典雅的风味，给人以美的享受。
雕刻的工艺流程范文5
（一）选料。首先要选取集安境内特有的蛇纹玉石为雕刻原料，选料要选取没有杂质、俏色明显、颜色鲜艳的原料备用，这样才能雕刻出满意的玉石产品。
（二）开料。将选好的玉石原料根据雕刻的雕刻作品的需要进行开料。开料下刀时要求角度准确，下刀利落。分割的玉石原料要经济适用，避免浪费现象的发生。
（三）画活。将每一块选好的待雕玉石，按照玉石的形状、颜色和质地，以艺术家的眼光进行审料，形成臆想中的雕刻形象后，将需要雕刻的对象以简练的线条画到待雕刻的玉石上，然后根据所画的形象准备雕刻。
（四）雕刻。在雕刻时要先进行毛雕出坯，毛雕出坯时要将雕刻者的创作理念和审美理想充分融入到作品中，根据所雕的器形形态，用浮雕、浅浮雕、镂空雕、平面雕、阴刻等手法进行细雕，雕刻的顺序为从上到下，先中间后两边，先重点，后一般。要先雕刻作品的细微处、要害处、特殊部位。在雕刻过程中石料颜色、瑕绺分布如果突然发生变化，应随机应变，因料施艺，剜脏去绺，化瑕为玉。
（五）抛光。将雕刻成型的玉石工艺品用粗细不同的砂布进行14遍打磨，然后用油石打磨工艺品的细微处，打磨后用高温熔化的腊为工艺品上蜡抛光，最终形成工艺品并根据不同工艺品种类分别安装基座。
集安玉工艺品的价值
（一）历史价值。集安玉雕刻技艺源远流长，至今已经有120多年的历史，是继松花石砚雕刻后的长白山又一重要的雕刻技艺，素以原料精美、雕工奇特而闻名，丰富了东北地区玉石雕刻记忆内容和玉石产品的品种。
（二）文化价值。集安玉雕刻是继松花石砚雕刻技艺后又一重要的具有地方特色和地方文化底蕴的雕刻技艺，是长白山文化和鸭绿江文化的重要组成部分，经过历史的演变和历代工匠的不懈努力，成为蕴含长白山历史文化和满族文化底蕴，成为融会贯通中国玉文化的一枝奇葩。
（三）经济价值。用集安玉石雕刻作品，品种丰富、特色鲜明，地方文化元素显著，在造型上深厚古朴而又不失典雅，严谨统一而又极富变化，可谓形神兼备，极富生气，具有极强的观赏性和收藏价值，具有一定的市场影响力，倍受来集游客的青睐，成为带动集安经济增长的有力产业链条。
集安玉雕刻技艺濒危现状和保护措施
（一）濒危现状。黄金有价玉无价，在各种玉产品大行其道的今天，在市场经济利益的驱使下，各种玉石雕刻技艺鱼龙混杂，良莠难辨，雕刻手艺传承人也很难寻找，技艺传承链条易于断裂。受市场经济利益驱使，各种玉雕作品粗制滥造，技艺混乱，以次充好，见利忘义，造成技艺杂乱和作品的低劣庸俗。要成为集安玉传统手工雕刻技艺的传承人，必须有一定的雕刻基础和艺术修养，较高层次的审美能力，还需要耐住寂寞，坚守艺术，因此传承人培养存在极大困难。
雕刻的工艺流程范文6
家具雕刻艺术有着悠久的历史，千百年来聪慧的匠师们在实践中不断的探究和总结，到明清时期已经形成了完整成熟的雕刻技术。随着工业革命以后的机械化和批量化的生产要求,在家具生产中逐渐引进钻、刨、锯、镂洗机等机械设备，利用现代的工艺技术让传统工艺得到新鲜的血液。然而，在目前我国的大多数家具企业中，家具雕刻装饰图案的生产，主要以手工雕刻为主，费工费时，生产效率低下，导致家具成本大幅度提高，市场竞争力弱，难以满足当前市场的需求。因此，有必要对当前图案雕刻工艺进行改进，使手工和机械雕刻能更好融合，从而达到提高家具图案雕刻效率和质量的目的。
1雕刻的类型
木雕工艺在明清家具装饰中应用最为普遍和广泛。用木雕工艺装饰的家具，具有古朴典雅的风味。从木材质地来看，家具雕刻可分为硬质木雕和软质木雕，习惯上称硬质木雕为红木雕刻，软质木雕为白木雕刻。从表现形式来看，家具雕刻可以分为线雕（阳刻、阴刻）、阴阳雕、浅浮雕、深浮雕、透雕、半浮半透雕以及圆雕等。另外，木雕工艺吸收了中国牙雕、竹雕、石雕等多种工艺的长处，融合成自己独特的技艺，在明清家具中展现了自己的独特的魅力。
1.1线雕
线雕分为阴刻线雕和阳刻线雕。其中阴刻线雕又称“素平”，雕成的花纹刀口端面呈现“V”字形，以线条优美，自然见长。是一种以刀，效果近似写意中国画的雕法，凹下去的线条与家具平滑的表面形成鲜明的对比，产生一种自然的美。常见在箱、柜、床及屏风等各类板面上雕刻.阳刻线雕，又称“平雕”、“平浮雕”，其凸出的雕刻平面与凹下去的底子都是平面的，加工比较容易。
1.2阴阳雕
这种雕刻手法是在家具表面随图案轮廓线铲出阴面和阳面，阴阳面的交界线便形明清家具雕刻装饰图案现代应用的研究成了图案，有的还在凸面中画施雕刻，使图案更加丰富。一般只在家具表面挖地铲平，仅起凸凹，省工省时。所雕图案线条舒展流畅，韵律感强，题材常以云纹、仿古玉纹、卷珠及一些变体兽面纹等雕刻装饰为主,意吉祥，具古朴美。
1.3浮雕
也称“凸雕”。所雕刻的图案或文字在阳面上，是一种以线为主，以面为辅，线面结合来表现图案结构的雕刻技法。它与阳刻不同，浮雕凸出的阳文要有逼真的神态，有一定层次，外轮廓线准确。根据层次深浅不同、物像凸起的程度不同，可分为浅浮雕和深浮雕（或称高浮雕）。浅浮雕一般雕刻深度为2到5毫米，画面很薄，构图精炼，少交叉重叠，层次较少，但通过严谨的刻线，图案还是呈现出立体感。5毫米以上的雕刻一般则为深浮雕（或称高浮雕），图案深浅对比悬殊，层次较多，立体感强。浮雕的装饰效果十分好，尤其是深浮雕，其神态逼真，栩栩如生，甚至可以表达复杂的情感，深受世人的喜欢。
1.4透雕
透雕是指无光地，完全透空后的浮雕手法。漏空为白，以虚间实，使花纹图案更加明丽醒目，是明清家具常见的雕刻形式。它介于圆雕与浮雕之间，空间感很强，一般是在木板上用钢丝锯条锣割出空洞，并施以平面雕刻的一种工艺技术，民间俗称“拉空花板”。透雕工艺一般要经过绘图、锣空、凿粗坯、修光、细饰等工序，因为它匀称、透空、视线不受阻碍，玲珑剔透，有强烈的空间感，极富装饰效果。在床、桌等家具上常用此雕刻技法。
1.5圆雕
也称“立体圆雕”，即立体雕刻。雕刻出来的是立体实物，观赏者可以从中看到物体的各个方面。如许多太师椅上的龙头、狮子头等。圆雕可以增强图案的装饰效果，提高被装饰物的审美价值和艺术价值。但是圆雕的工艺比较复杂，造型常常要做三维处理，其基本操作程序为:切割外形、凿粗坯、细饰。2现代雕刻工艺随着现代工艺技术的发展，我们可以采用多样化的工艺形式来实现家具图案的雕刻装饰效果。如可以采用塑料成型工艺、实木压花工艺、激光雕刻工艺以及数控雕刻工艺等，学习和借鉴国外采用多种技术和工艺来实现图案的雕刻装饰艺术效果，从而进一步使家具雕刻装饰部件生产实现专业化、批量化生产。
2.1塑料成型装饰工艺
现在许多古典家具企业都采用塑料（树脂）为原料，用化学成型的工艺方法来生产家具的雕刻装饰件。这种工艺使雕刻装饰图案生产更便捷，而且可以高效率，低成本，且获得较好的装饰效果。目前，家具生产企业对塑料成型装饰工艺的运用已经比较广泛，许多家具的表面都运用这一工艺来进行装饰，但是由于各种技术的不成熟，使得该工艺的运用还有待进一步完善，其中塑料成型的装饰图案与家具的木质材料之间的接合难题、以及变形问题成了众多该工艺进一步推广的原因之一。
2.2实木压花制作工艺
实木压花家具图案装饰，近似于雕刻的风格，受到了广大消费者的青睐。它是利用配套的定型模具，把经过其它设备加工制成的木制坯件放在模具中，在压花机中热压成形，冷却后再经加工组装而成的一种家具。它加工工艺比较简单，生产成本较低。在实木压花过程中，热压温度、热压时间、木材含水率、压力等是其主要影响因子。
2.3激光雕刻工艺
木材激光雕刻是用高功率密度的激光作用在木制品表面上，通过计算机直接CAD系统及专用软件，控制激光按CAD提供的木制品花样的要求进行扫描，当激光作用在木制品的任意表面时，其表层木材立即汽化，显露出带黑色的花样。目前，激光能有效地雕刻木材、胶合板和刨花板，它在加工过程中没有锯削，可在任意方向上雕刻出任意图形，没有工具磨损和噪音。另外，激光雕刻精细，加工的边缘没有撕切和绒毛，这些是机械雕刻工艺所不能比拟的。但激光雕刻有比较深的炭化痕迹，尤其是切边呈黑色，影响图案美观。
2.4数控雕刻工艺
随着计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）和数控（CNC）加工技术的发展，运用数控雕刻来生产家具雕刻装饰图案已经开始盛行。这也将改变目前中国家具企业在图案雕刻工艺上长期依赖手工作业的局面，实现图案数字化，制作方式精良化、敏捷化和即时化。
