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艺术品投资市场分析范文1
投资正当时
《财富堂》：根据《群邑智库·2012胡润财富报告》，截至去年年底，中国大陆干万富豪人数达102万人，亿万富豪人数逾6万人。其中，富豪的投资配置中，艺术品占比15%，排名第五，仅次于房地产、股票、固定收益和黄金，比过去两年都上升了一个百分点。您怎么看待这一现象？
王薇：这很正常。在瑞盈财富《2011-2012财富管理配置报告》里，我们建议的艺术品投资的配置比例10%-15%。
近年来，不少投资者会拿理财产品与CPI进行比较，这多少反映他们的资产在通胀压力下面临缩水的担忧。而在林林总总的理财产品中，除了地产、股票、基金、信托、外汇和保险之外，艺术品、古董、珠宝和红酒等另类产品正凭借其前卫的概念和不错的投资收益吸引着大家的眼球。
艺术品是容纳货币流动性的一种大类资产，不但具有资本属性，又充满着艺术价值及观赏价值。比较五年前的艺术品市场状况，艺术品的收藏和投资行为逐渐从富有阶层的个人爱好逐渐转化为一种普遍投资行为。
通过和高端客户的接触，我发现，艺术品投资市场和投资者的个人喜好相关。有些人对艺术品市场很感兴趣，但是门槛高、专业性强，就主动找到我们这样的财富管理机构。这种人的艺术品投资份额就会高于其他投资者，甚至成了收藏家。
《财富堂》：现在算是投资艺术品的好时机吗？
王薇：总体来说，艺术品都是值得投资的一大门类。
瑞盈财富的《2012年艺术品投资市场分析》指出，2007 年至 2012 年是中国经济经历一系列变化的 6 年，艺术品市场的发展充满了传奇色彩。一方面，爆炸式的增长受到投资市场越来越多的关注，越来越多的艺术品投资形式开始出现；另一方面，艺术品价值和宏观经济、政治环境的不确定性也导致艺术品市场的大起大落。
中国的艺术品市场发展与经济增长之间是弱相关性。相较于 GDP 增长率，艺术品市场的增长波动更强。但这并不否定艺术品市场的火爆，不论是艺术品拍卖的专场数量还是上拍艺术品件数，近年来都是一路走高。
今年经济运行水平下行，艺术市场出现了一定的回调。2012年上半年，艺术品拍卖总额为 281.60 亿元，同比下降34.27%。成交额的迅速滑落，一方面是受宏观经济中流动性资金紧缩的影响，艺术购买力下降，金融投资类资本停滞；另一方面是由于市场对前期快速增长势头以及天价作品放大效应产生质疑，市场观望情绪蔓延。但是随着经济的持续下行以及政府释放流动性，避险资金开始集聚并寻找洼地，而艺术品市场无疑是十分理想的避险地，艺术品投资市场在可见的数年内还将保持较高的增长速度。
资金避险的价值洼地
《财富堂》：您对当下的国内艺术品市场如何把脉？
王薇：根据瑞盈财富的《2012年艺术品投资市场分析》，国内艺术品投资主要集中在三大类，分别是中国书画、油画及当代艺术品、瓷杂工艺品。
2009 年以后，中国书画的成交额占艺术品市场成交总额一直超过 50%，截至今年上半年，成交额突破了140亿元，可谓中国艺术品投资市场的半壁江山。由于2012年春拍的成交存在萎缩，中国书画也经历了跌幅之最，成交额占比由上一季度的 59.33%跌至50.41%。4件亿元以上的拍品中两件为书画作品，在中国艺术品TOP100名榜单中，书画占据59席。
瓷器杂项是最近几年来中国艺术品投资市场的的“新宠”。2009春拍时候，瓷杂项成交额不到15亿，占成交总额的21.26%；到了今年上半年，瓷杂项成交额达到87亿，占成交总额 31.18%。瓷杂板块共有28281件作品成交，同比去年春拍下降14%，依旧处于历史较低水平。
油画及当代艺术是国际艺术品拍卖市场的重点，其地位甚至超过了中国书画。但是在国内，这个项目所占比重却很小，这与国人的审美观念以及中国特殊的文化偏好有关系。一方面油画并非我国传统艺术形式；另一方面，国内的艺术品投资更偏向于有一定历史价值的艺术文化形式，近当代的艺术受关注程度不如古代艺术也就情有可原了。2012年上半年油画及当代艺术总成交额为26.86亿元，比上季度减少了10.07亿元，但市场份额比上季度提高了0.92%，为 9.54%。其上拍量、成交量、成交额都有所下降，但成交比率却有所提高，在其他板块多有跳水的2012 春拍市场上，油画尤其写实油画在内地市场总体不负所望表现依旧稳健。当代艺术家的艺术地位和市场地位在近几年多有异动，前几年一些屡创新高的当代艺术家作品成交显出疲态，新的面孔出现在拍场且斩获不错，当代艺术市场呈现不断重新洗 牌的局面。
《财富堂》：虽然艺术品投资“钱景”颇具吸引力，但是投资此类产品不仅门槛高，而且具有相当的专业性，普通投资者想“尝鲜”并不容易。作为一家第三方独立财富管理机构的老总，您给投资者的中国艺术品投资配置建议是什么？
王薇：俗话说“乱世黄金，盛世古董”，艺术品在中国是一门古老的投资领域。但是真正采用国际拍卖方式的现代艺术品投资形式，特别是以金融为依托的艺术品基金等投资形式在中国还完全是一种新兴的投资方式。
艺术品投资市场分析范文2
在时下数百家拍卖公司年复一年的春拍、秋拍、月拍且赝品、劣品不断出现的格局下，此次画廊博览会的举行，无疑为国内外美术品的收藏者和投资者展现了一个没有任何“舆论”驱使的“举手投足”空间――以自己的眼光和自己的实力选择自己所需的作品。画廊的经营，其生存状态取决于经营者的文化品位和艺术修养。也就是说，画廊“”的画家文化品位和艺术水准的高与低，将直接影响其“顾客”的光顾率――VIP客户的存留。
尤其是外资画廊“扎堆”：中央美术学院艺术市场分析研究中心的一份调查数据表明，在北京的798艺术区、环铁艺术区、酒厂、草场地、观音堂以及其他地区，来自17个国家和地区的外资画廊正在人们身边不断“成长”。截至2007年底，北京具有专业意义的外资画廊已有67家，其中42家是2005年后进驻的新“移民”。在北京望京酒厂艺术区门口，来自韩国的阿拉里奥画廊占地约4500平方米。坐落于崇文门南大街的红门画廊则由澳大利亚人布赖恩•华莱士在1991年创办。去年开幕的尤伦斯当代艺术中心则由与中国艺术结缘的比利时收藏家尤伦斯夫妇创办，他们已经收藏了2000件中国历代艺术品，其中包括大量中国当代艺术品。北京的今天，画廊市场的资本流量发生了变化，多元的经营理念、多元的艺术以及不同的经济实力、不同的声誉度、不同的引介资源渠道、不同层面的VIP客户等等，都将迫使经营者面临生死攸关的挑战。
再从中央美术学院艺术市场分析研究中心主任赵力和他的团队初步调研结果看：目前北京外资画廊类型多样，其中国外艺术机构的分支机构占60%；非营利性机构占5%;中外合作创办占9%；外籍华人创办占6%；外国人创办占20%。值得关注的是，近两年来，分支机构进入北京艺术品市场的强劲势头前所未有的情况来看，其与去年佳士得中国区业务拓展部董事翁小慧女士的分析和展望几乎到了量化程度。金砖四国――中国、印度、巴西、俄罗斯是未来一个很重要的策略，我们希望开发这样一个新兴市场。中国经济的持续快速发展，全球产生中国热，外国人对中国的文化非常感兴趣……觉得中国当代艺术不管是从美观艺术的角度还是投资的角度都是一个新的项目。中国是我们非常重视的部分，从成长的比例来讲，中国当代艺术的成长速度无疑是最快的。而这，我们应该理解为是佳士得国际之所以将其商标授权给北京永乐拍卖公司的商业战略布局。
鉴于此，本土的画廊与本土的拍卖业无疑要正视国际大牌拍卖公司和外资机构的“虎视眈眈”，如何把握和有效控制未来的中国艺术品市场，将是任重而道远的。此外，在虚造“大师”的今天，如何审视市场、如何审视艺术、如何估量“时价”和如何评估“史价”，更是任何一位画廊经营者都回避不了的严峻课题。
另外，此次博览会主打作品都是油画和当代艺术作品，传统的书画作品并没有显示出“国粹”的魅力。潘公凯也曾撰文《不能让中国画湮没在多元化的格局中》，可是，就是这个在世界绘画史上占据半壁江山的“国粹”，在本土举办的画廊博览会上却黯然失色――最终还是没商量地湮没在多元化的格局中。
艺术品投资市场分析范文3
上世纪80年代至今的近30年，是中国油画发展史上的又一次。各种新风格、新流派、新技法纷纷登场，画家的观念和个性得到解放，伤痕与乡土、写实画派、新生代、政治波普、现实主义、泼皮、观念与图像、卡通、艳俗艺术，风格可谓五花八门，看一看“20世纪中国油画大展”就可以明显看出，近30年油画发展的多样化是一大成就，是此前的任何一个时期都无法相比的。
近10年来，随着艺术品市场化，油画也成为一大收藏品种。特别是自2005年秋拍起，油画行情异军突起，引起市场的极大关注。建国前油画大家的作品数量太少，价格也非常之高，动辄几十万、上百万元，而且许多都收藏在各大博物馆，民间所藏极少，不少作品在真伪上都存在着很大的问题，所以收藏投资起来较为费劲，对一般的藏家来说更是难上加难。就笔者个人所观，市场上潘玉良、关良、徐悲鸿、刘海粟等人的油画不少都是假的。所以，与其冒很大的风险，不如投资当代油画（近30年），既保真，价位还低，除了少数人的作品，大部分都在百万元以下，投资价值与升值空间不可限量。
投资收藏一件油画若想取得较大的投资回报，画家的学术性地位是至关重要的，居第一位的。不可想象，一个在油画界和绘画史没有一席之地的画家，他的作品又有多大的投资收藏价值。一张大美人，其装饰性不可低估，但同一张有份量有内涵的作品比较起来，它的升值空间是根本不可比的。好比一张油画，现在几十万买下了，过几年还是几十万，随着藏家鉴赏力的提高，价值可能还会下降，在拍场上无人问津。而类似罗中立《父亲》那样的大作，价格将成几何数级翻倍增长。道理很简单，作品的含金量是不一样的。
投资收藏油画，画家的代表性也极为重要。一个画派，总有它的代表性画家，一提“新生代”，人们就会想到刘小东；一提“写实画派”，藏家就知道杨飞云、艾轩；一提“现实主义”，人们就马上想到忻东旺，就是这个道理。一个画派的代表性画家，其作品价位往往是这一流派其它画家的数倍。他的作品价位是这一画派的标杆，所以选择代表性画家进行投资收藏，每每可起到事半功倍的作用，投资效果立竿见影。
市场性同样也是藏家考虑的一个关键因素。一个画家一旦有了市场号召力，成为市场关注的焦点，其作品的升值速度和变现的容易程度将大增，作为投资也是应当予以考虑的。
最后，前瞻性就更加重要，高明的藏家与投资人一定是具有前瞻性的。什么样的画家暂时被市场低估了，今后将可能成为市场热点，挑选“潜力股”是这些藏家的功课，只有如此，才能获得超额的投资回报。“吃鱼就要吃中段”， 跟着市场后头跑，投资的乐趣和回报又何从谈起呢？
艺术品投资市场分析范文4
古董艺术经纪人是谁?
很多行业都有经纪人，在当代艺术圈子，经纪人存在已久。例如在一项艺术品的交易中，经纪人会以第三方的面目出现：他们既不是投资艺术品的买家，也不是拍卖行或画廊。而是买家与卖家的中间人，为买家推荐艺术家与作品，为卖家寻找合适的买主。在这个行业里他们同时扮演艺术鉴赏家与财务顾问的角色，为客户辨别艺术作品的价值、缺陷与投资空间。
而古董艺术经纪人源于当代艺术经纪人的职能划分，又根据古董行业的特殊性有了不同的角色演绎。古董艺术经纪人除了作为商品买卖中间商的桥梁，还必须拥有对艺术市场资金走向的灵敏嗅觉，对古董艺术品真假判断的火眼金睛以及高格调的艺术品欣赏水准。这三点也是古董艺术经纪人区别于其他任何经纪人的特性所在。在古董艺术行业，真假、新旧、审美情趣是最直接影响艺术品价格判断的标准，而经纪人最核心的价值体现也就正在于此。
古董经纪人从何而来?
在过去的几年中，古董艺术经纪人通过各种机缘从各行各业转型而来，逐渐的融入到藏家或机构的购买行为中。而形成这一全新群体的原因是多方面的：
一，古董艺术市场的空前火爆，吸引了大量资金入市，拍卖成了古董艺术市场最主要的交易平台。在拍卖场上，藏家和古董商同场竞争，艺术品价位急剧飙升。使得部分古董商在购买货品的时候财力相形见绌。好的古董艺术品一旦卖掉，就很少有机会再能低价购买其他货品。因此，部分古董商的生存空间变得异常狭窄。但是他们由于多年来行业专业的历练，拥有了很好的判别鉴赏眼力，而这对于多数藏家来讲又不是短时间内可以拥有的。因此，曾经的买卖双方一拍即合，联手入市，部分古董商就顺其自然的成为了他们客户的经纪人。
二，随着国内文化消费品市场繁荣，收藏机构越来越多，包括银行、企业、政府机构等，都各自建立起文化艺术品收藏基金。但是，这些收藏机构或基金的操作者很少有艺术专业出身的，因此他们更需要古董经纪人来帮助他们实现收藏目的和盈利需求，金融专业的从业人员或者拍卖行的业务人员，乃至艺术研究机构的专业人员就通过这种方式转变成为了收藏顾问，也就是机构古董经纪人。
古董艺术经纪人能干什么?
在外行人眼里，成为古董艺术经纪人的好处毋庸质疑：不需要花一分钱，就能品味喜欢的艺术品，并可以以此谋生。但是想要成为一个出色的古董经纪人可不是一件简单的事情。以下三点是古董经纪人的必备功课：
介绍最好及最有增值潜力古董艺术品给藏家，并且保真；替收藏家保存、整理、筛选艺术品；协助收藏家提升欣赏及鉴赏艺术品能力。当然作为古董经纪人还要有必须的职业操守：诚信+专业。基本上可以说一个经纪人就是个多面体，需要拥有和掌握的技能也是需要全方位的，比如，在帮助藏家购买艺术品的时候，是选择拍卖行，还是私下交易?购买艺术品时的心理价位怎么定，艺术品的市场分析和走向?怎样做到合理避税?怎样出手货品，如何做宣传出手货品?诸如此类……因此如今的古董经纪人不仅仅是在艺术品的鉴定鉴赏方面为客户提供专业的指导，甚至有的时候是一整套财务解决方案。而这正是古董经纪人的职责所在，也就是让客户得到他们应有的关注。达成他们对古董艺术品的一切需求。
艺术品投资市场分析范文5
“杨培江1号”
首个份额化资产包
艺术品成为一种期货
2010年年初，深圳文化产权交易所最先提出艺术品“权益拆分”的模式，即将艺术品的所有权等权益拆分为若干份，投资人可以通过认购拆分的份数获得该艺术品的部分所有权，从而也获得部分基于所有权的收益。基于这种模式，2010年7月，国内首个份额化艺术资产包“深圳文化产权交易所1号艺术品资产包――杨培江美术作品”在深圳文交所上市发售。作为该资产包的持有人和发行人，宏宝斋的负责人张宏有着多年的画廊经营经验，由于宏宝斋地处厦门，当地艺术氛围和市场基础比较薄弱，张宏采用了各种办法培养客户。比如，一幅标价10万元的画作，客户出资5万元便可持有作品一年，如果持有期内觉得满意，便可补足余款获得作品的所有权，倘若不满意，也可退货并收回已经支付的5万元。这样的方式让张宏觉得艺术品具有了期货的属性，即买卖双方共同约定在未来的某一时候交收实货，这也使得艺术品份额化这种交易模式成为了可能。
“杨培江1号”资产包包含了艺术家杨培江的4幅油画作品和8幅宣纸彩墨作品，张宏说，这12幅作品都是杨培江艺术创作最好阶段的代表性作品，而且为投资者考虑，选的都是大尺幅的作品。张宏与杨培江合作已有多年，他推出这个资产包的目的很明确，即杨培江是一位年轻艺术家，需要资金支持创作，而作为人的张宏同样需要资金对艺术家进行推广，相比于发售不在世艺术家的作品，这样的选择更具社会责任感。那时深圳文交所刚刚提出“权益拆分”的理念，张宏主动找上文交所的负责人叶强，双方一拍即合。
作品评估是关键
“杨培江1号”的总发行价格为200万元，拆分为1,000份，每份价格2,000元。虽为份额化交易的“试水产品”，而且整个资产包的总发售价格只有200万元，但人们不禁产生疑问，这12幅作品的价格是如何评定的？因为在艺术品市场中，艺术品的价格评估从来就没有统一的标准，也没有权威性的鉴定评估机构，近日，文化部决定撤销其所属文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会，以及一件成本1万元的自制“金缕玉衣”被专家估值24亿元的新闻，也能从侧面反映出艺术品鉴定评估面临的窘境。张宏也承认，鉴定评估是文化产权交易各个环节中的焦点问题，估价过高势必影响艺术家作品的正常价位，本身就是一种操控行为。
对于杨培江作品资产包的定价，张宏认为主要考虑了几个因素，首先，参考其所属宏宝斋网站每年公布的杨培江作品市场价格；其次，参考杨培江作品的拍卖数据；第三，理论家从学术上进行评估；第四，参考杨培江资历、学历的评估。通过这四个方面的综合考评，杨培江作品资产包的评估价格为380万元，最终上市价格为200万元。在张宏心中，相对公正、合理的艺术品评估机构一定要由四个方面组成：首先要国家牵头；其次，一定要有市场经营者和收藏家参与，因为前者对市场的了解更直观，而收藏家对作品有研究；第三，理论家的学术性评估；第四，结合拍卖数据。
根据深圳文交所的规定，“杨培江1号”采取了会员制与文交所挂牌相结合的发售方式。据他透露，最初购买其中份额的投资人都是杨培江的“粉丝”和收藏家，张宏认为这种会员制的方式是可行和可控的，如果国内文交所的资产包全部采用挂牌上市，必然会出问题。随后，天津文交所在交易中的暴涨暴跌也印证了这一点，迫于各方压力，深圳文交所在今年3月紧急停牌，之后又遭遇文交所内部机构重组，并直到8月22日才再次复牌，使得投资人一片怨声载道，这也将发行时并未受到太多关注的“杨培江1号”推向了风口浪尖。深圳文交所停牌之时，“杨培江1号”资产包的价格已由每份2,000元涨至7,000多元，“对照去年到今年整个中国画市场的变化，这个价格跟市场还是吻合的。”张宏如是说。
“黄钢1号”
另辟作品选择与评估蹊径
保证作品流通性
紧随深圳文化产权交易所推出杨培江作品资产包之后，2010年12月，上海文化产权交易所也推出了“艺术品产权1号――黄钢作品”资产包，发行额度2,500份，每份1万元，总发售价格2,500万元。根据上海文交所规定，在黄钢艺术品产权组合产品项目的存续期内，由艺术管理公司上海香地雅道艺术中心全权负责该项目的运营。据该中心负责人邓亚鸣透露，“黄钢1号”除了从艺术性本身分析作品之外，还多了一项重要的参考，即艺术家作品的流通性。他解释说，“有些国内有些艺术家名气很大，但作品难以套现，如果选择了这样的艺术家和作品，投资人的利益很难得到保障。而通过分析黄钢作品在近3年来在整体公开市场的表现来看，他作品的成交率在国内艺术家当中居于前5名，这说明黄钢作品具有非常强的流通性，也为将来作品退市提供了保障。”
在文交所涉及的几种交易模式中，整体权益、现货远期标准合约（类似期货）两种交易模式与一般的产权交易所无异，但真正被各界指摘的正是艺术品份额化的交易模式，亦即不同地区所称的组合产权产品或者艺术品证券化、金融化。那么这种权益拆分交易模式的出现，究竟会对现有的艺术市场产生哪些积极作用？邓亚鸣认为，第一，对于画廊等中小型艺术机构来说，中国90%以上的画廊都面临着现金流的亏损，同时也积累了一大批作品。如果画廊积累的是优秀的作品，通过这种份额化交易模式，既可以解决艺术品流通不畅的问题，同时也可以解决中小型艺术机构资金周转困难的问题；其次，投资者多了一个投资渠道。对于某些动辄数百万、上千万的高端艺术品来说，小型投资人没有能力投资这种项目，而艺术品产权拆分的形式可以降低投资门槛，投资人每次购买一定比例的产权，也能享受到这种项目带来的收益。最后，通过专业的团队维护艺术家的市场，资金更有保障，艺术家也可以有更多的精力投入创作。由此不难看出，邓亚鸣的观点也进一步印证了张宏发行“杨培江1号”的原因。
评估依据公开数据
不过，与试水性质的“杨培江1号”产品相比，“黄钢1号”资产包的总发售价格已经达到2,500万元，投资人的风险也势必因此而加大。对于作品的评估，“杨培江1号”采用了通行的综合性评估的方式，虽然参考了多方的意见和标准，但其不透明性也容易招致外界的口舌。相比之下，“黄钢1号”资产包的定价则更具公开性和可行性。该资产包的管理公司收集了黄钢作品2005-2010年间的近100条拍卖数据，涵盖了国内外近30家拍卖公司，然后将所有价格相加并取平均值。值得注意的是，艺术家的作品会因上拍年份、尺寸不同而造成很大的差异，代表作与非代表作的价格也是天壤之别，而在黄钢作品资产包的评估过程中，这些因素全部忽略不计，并在计算出平均值的基础上又打了8折。在邓亚鸣看来，这样的价格整体上还是偏低的，并且为投资者保留了升值预期。但人们不禁产生疑问，拍卖市场也存在“做价”的情况，仅仅依托这一数据进行估值是否反映艺术作品的真实价格？邓亚鸣强调，“黄钢1号”参考了国内外上百条公开的拍卖数据，如果按照北京保利的标准，买卖双方共要为成交的每幅作品交付35%的佣金，如果大范围“做价”，佣金成本甚至会超过整个资产包的价格，因而这种估值模式相较于参考画廊的私下交易更具公正性。
交易平台、管理公司更重要
上海文交所推出的“艺术品组合产权产品”坚持“不拆细、不连续、不向社会公众发售”的原则，以保证投资者的权益，日前在规则上并没有大的改动。“不拆细”指的是“组合产权产品”交易的是“合同”，一份合同不能再拆细交易，也不能由一个卖家卖给很多买家。“不连续”指的是竞价不连续，上海文交所将会根据市场需要，在一天内组织多次竞价。“不向社会公众发售”指“艺术品组合产权产品”的买卖目前只向会员开放，而会员的准入门槛是100万元人民币。由于以多种限制保证其“产权”交易的性质，上海文交所的“艺术品组合产权产品”买卖并不像天津文交所等地那么方便，因此，并不适合资本的投机操作。
或许正因为如此，就在媒体对国内几大文交所口诛笔伐之时，却很少见到“黄钢1号”的负面新闻。邓亚鸣透露，资产包上市之时，黄钢作品的价格为22万元/平尺，目前的价格已经超过30万元/平尺，“说明市场是稳定和可控的”。对于投资人如何规避风险，他建议投资者要首先选择负责、安全、可靠的交易平台；其次，选择负责任的艺术品资产包管理公司。以“黄钢1号”为例，资产包上市之前，管理公司会召开路演（Roadshow，国际上广泛采用的证券发行推广方式，指证券发行商发行证券前针对机构投资者的推介活动，是在投、融资双方充分交流的条件下促进股票成功发行的重要推介、宣传手段，促进投资者与股票发行人之间的沟通和交流，以保证股票顺利发行），向投资者说明产品选择、立项、发售价格、交易规则等情况，投资人可以通过对项目的了解形成自己的判断。用他的话说，“作为一个负责任的管理公司，我们希望市场是稳定的，也希望通过管理的项目树立公司的品牌，投资人的利益能得到保证和回报。如果管理公司推出的艺术家不靠谱、价格虚高，我建议投资人不要选择。”
“钟飙1号”
最大的份额化资产包
艺术造诣是选择关键
虽然无法摆脱各方的压力和质疑，但各地文交所上马的速度却势不可挡，投资人的热情也同样高涨。今年7月，“艺术财富1号――钟飙当代艺术”在成都文交所上市发售，包括23幅油画作品在内的资产包总价值5,500万元，组包方以1万元/份、5万元份、10万元/份和20万元/份四种规格对公众销售。“钟飙1号”是国内目前为止价格最高的当代艺术份额化资产包，发售当日，除资产包持有人持有2,200万的份额外，余下的3,300万元份额被投资人在8小时之内抢购一空。
据“钟飙1号”的推荐人和该资产包的评估专家之一――成都文轩美术馆馆长张达星介绍，“钟飙1号” 特别选择了钟飙2007-2011年的代表性作品，作品尺幅、体量宏大，并且这批作品相当部分参加过国内、国际非常重要的展览。张达星说，“钟飙是传媒资讯时代非常具有代表性的一位艺术家，其艺术观念造就的个人风格化的艺术，具有大众的文化诉求。艺术资产包的公众发售当然更需要推荐公众性的艺术家；同时，艺术史表明，大部分成功艺术家具有艺术造诣的作品，创作时期一般都在40-70岁之间，而钟飙今年才43岁，也就是说经过20多年创造历练的他，通往未来之路还仅仅只是开始。钟飙艺术资产的持有人，会随着他的创作而一同实现价值增长，亦即一个艺术家的创造能尽可能与大众分享。”
评估依托公信力
与“杨培江1号”类似，“钟飙1号”资产包也采用了综合评估的方式，评估组由今日美术馆馆长张子康、AMRC艺术市场分析研究中心负责人赵力、川音成都美术学院院长马一平、艺术家庞茂琨以及张达星共同组成，依据并调研了钟飙2007-2010年的拍卖均价和一级市场中画廊的售价而得出评估结论，并最终获得了由成都文交所聘请的终审专家组的一致通过。张达星说，“钟飙艺术资产包获得广大投资人和市场的热捧，显然跟公众对钟飙及作品的热爱和对专家评估团估值的认可有关。”针对艺术品的鉴定评估，张达星进一步表示，“我们要呼吁公正的估值，选择成长性良好的艺术家，坚持在业内有公信力的专家构成的评估团队，才是艺术资产包合理存在并实现可持续发展的基础。反之，只会使艺术资产的公众化和文交所蒙垢并遭受灭顶之灾。”
艺术与商业嫁接的可能
根据媒体的反馈，外界对文交所的质疑除了集中在份额化产品的选择、鉴定、评估等环节之外，还包括是否会对艺术本身造成伤害，亦即金融与艺术对接之后，艺术家是否会变得商业？在一些媒体的报导中，钟飙被误认为是“钟飙1号”资产包的持有人之一，后来他本人也进行了澄清，自己并不能从资产包的份额交易中直接受益。他认为，份额化交易是商业中常态的交易模式，只是艺术界太陌生了，正是因为艺术市场的体量到达了份额交易的水位线，这种商业模式才应运而生。那么份额化交易是否会影响艺术家作品的正常价位？钟飙说，“一幅作品在拍卖市场拍出天价，或经济危机时作品拍卖价格低于一级市场价格，同样会影响艺术家作品的价位，这种波动是正常的，市场自身会进行平衡和调整。艺术的核心价值、学术的核心价值、商业的核心价值，作为社会整体生态链的不同环节，各自越纯粹，越能实现相互间的能量转换和整体的无界推进。”
完善交易规则
艺术品投资市场分析范文6
本次拍卖会得到了山东省政府，省委宣传部、省文化局、省文物管理局、山东银座美术馆的大力支持，并被纳入“2008山东文化产业博览会”的序幕。在历时近半年的征集中，又有幸得到全国各地市30余家文物店的鼎力支持。
中国书画专场总成交额1.2亿余元。压轴大作第453号任伯年的《华祝三多图》，经过多次竞价，最终以2160万元落槌，成为本次拍卖会的最大亮点。另外，第449号沈周的《古木花冠》和第349号黄胄的《送粮图》也分别拍出了495万元、152万元的高价。
古董珍玩专场总成交额1000多万元，其中第44号清乾隆青花莲枝双耳尊以185万元成交。
山东天承拍卖有限公司以艺术品拍卖为业务主轴，为各阶层的书画、瓷器、玉器、佛像、砚台、杂项爱好者及收藏家提供咨询、鉴赏、估价、交易等服务。虽然是一个新的团队，但拥有精专的人才资源，严格的行业规范操守，坚决杜绝虚假成交、知假拍假等不负责任的拍卖行为。新加盟的生力军则全部是全国各高校艺术史论专业的优秀学生。公司股东和艺术顾问有着多年的艺术品投资经验，公司也依靠遍布全国各地业内资深专业专家共同严格把关，各部门分工明确，衔接紧密、简洁高效。诚信是天承人的宗旨。公司始终将顾客的利益放在首位，秉承严格把关、奉献精品的原则。
