传媒与艺术研究范文1
【关键词】融合时代；艺术融合；媒介融合；传媒艺术；艺术教育
一、引言：艺术融合与媒介融合的“融合时代”
（一）这个时代不仅是媒介融合的，也是艺术融合的时代
在我国的高校学科体系中，“传媒”类专业大致可以分为两个领域：一个是“新闻传播”，一个是“影视艺术”，这多少有些约定俗成；我们通常说的“传媒教育”，也可以大致包含“新闻传播教育+影视艺术教育”。当前，在“新闻传播”和“影视艺术”这两个领域的实践中，都出现了显著的“融合”之势。
传媒学科和专业，是人文社科中较为典型的与实践结合紧密的领域。在任何教育中，固然我们都需要鼓励纯粹经典的学院教育；而具体到传媒教育中，在鼓励“全人教育”的同时，我们还迫切期待结合对实践观照和思考的传授。因此，当前传媒教育的调适和发展，不可能也不应该对当下实践中的“融合之局”视而不见。
当前不仅是一个“媒介融合”时代，也是一个“艺术融合”时代。只是我们对“媒介融合”探讨得或许较多，而对“艺术融合”进行梳理和总结得尚不足。
一方面，“媒介融合”已然成为我们随口吐纳的字眼，以媒介形态大兼容、大汇聚、大交揉为基本表征，媒介融合对人类的沟通手段、联结机制、组织运行、生产方式、发展变迁，乃至整个人类的生活生存状态等关键方面，都产生了深刻甚至将是持久的影响。
另一方面，“艺术融合”同样不能忽视，如果说“媒介融合”关乎新闻传播教育，那么“艺术融合”则直接关乎影视艺术教育。本文的主要论述切口也在于艺术融合和影视艺术教育拓展的问题。
（二）从艺术创作、传播、接受全流程看（影视）艺术融合之势
艺术融合较为显著地出现，至少可以追溯到二战之后的“新媒介”艺术中。二战之后伴随着科技发展，电视媒介的普遍性崛起带来的视频元素，为人类艺术提供了新的可能，艺术家们以此开启了现代“新媒介”艺术的发掘之旅，视频以及与之相联的声光电元素逐渐成为现代艺术的创新之维。①只不过，那时的艺术融合，尚带有先锋色彩，偏现代艺术实验；而当前的艺术融合，则带有相当大的普遍性。
本文以“影视艺术的新媒体化”为艺术融合的基本切口。当前艺术融合的实践，特别是以“影视艺术新媒体化”为代表的融合实践，已经完全渗透体现在了艺术创作、传播、接受的全流程中：（1）从艺术创作来看，“创作元素”是大融合的；（2）从艺术传播来看，“传播方式”是大融合的；（3）从艺术接受来看，“接受感知”是大融合的。
第一，就艺术创作而言，艺术创作元素大兼容、大汇聚、大交揉。
自摄影术诞生以来，摄影艺术、电影艺术、电视艺术、数字新媒体艺术等之间的差别，往往不像传统艺术中文学、建筑、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、戏剧等艺术形式的独立性之大。如“影”与“视”“影视”与新媒体艺术之间常常呈现出混合状态，作品中常常是图、影、视、听、网等元素的无缝、自然、毫无违和感的融合，我们对当下许多引发大众参与、社会关注的传媒艺术作品，越发无法精确界定其究竟是电影、电视，还是新媒体的什么艺术。同时，经过现代传媒改造了的传统艺术形式，也往往呈现出相似的融合之状。②在创作元素融合的同时，多元的创作主体也在融合，如精英式和草根式的创作主体的融合。
第二，就艺术传播而言，几年前还是新鲜学术与实践话语的“跨屏传播”，如今已经成为老生常谈的字眼，这从一个侧面反映了艺术与传播环境发展变化之快。
与传统的电影作品在影院播放，电视作品在客厅观看不同，当前影视艺术的新媒体化，使得影视艺术的传播方式是融合的、无一定之规的，一个影视艺术作品可以在传统的影院或客厅播放，但更多地融合进了台式电脑屏、手提电脑屏、Pad屏、智能手机屏、楼宇影视屏、移动电视屏等多屏幕。具体选择哪种传播方式观看完全由观看者的需求而随意“任性”决定，而且观看还常常在这些屏幕之间转换；无论是选择还是转换，对于观看者來说便捷度都非常高。
由此，以艺术传播为中间点，在其前端的艺术创作里，创作者在创作之初甚至就是以跨屏传播的思维为导向的。在其后端的艺术接受里，接受者在影视艺术接受时很可能是“多任务化”的，同时摄取来自如智能电视屏、电脑屏、手机屏等几方发来的影视艺术符号，进行影视艺术欣赏；或者一边通过智能电视屏、电脑屏进行影视艺术欣赏，一边在手机屏上进行影视艺术评论。诸如此类的可能已经十分普遍，样态也不胜枚举。
第三，就艺术接受而言，融合既体现为一种“感知的融合”，也体现在一种“欲望的融合”。
当下借助新媒体技术，艺术创作、传播与接受这个艺术活动全流程下的各环节，开始变得边界不清；艺术创作者、传播者、接受者之间的身份与作用之异，也越来越小。况且，未来的艺术作品传受，在虚拟现实（VR，VirtualReality）、增强现实（AR，AugmentedReality）、混合现实（MR，MixedReality）的技术与语境之下，更将越来越全方位的同时动用人的视觉、听觉、触觉、嗅觉乃至味觉，开展深层意念力的大整合、大融合。
同时，在新媒体时代的培养之下，艺术接受者的观看欲望也在融合化，正如当前转型时期中国社会的“撕裂”状况一样，我们在新媒体环境下的观影，无论是个体还是总体上说，都常常会出现一种多元的瞬间融合，如消费和娱乐、刺激和情感、主流和边缘、现代和后现代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一个人就是一种特殊的感情、需求、欲望，而它们最终于网络中融合。
无论如何，从更加宏大的视野来看，融合时代是人类创新与进步的最新表征，也会代表着人类前进的齿轮永不停歇；它是一股永远向前的力，裹挟着民族与国家、社会与文化的前行。如是的变化，是本文依托的时代背景，也是我们思考影视艺术教育拓展的基本动因。艺术实践中出现了巨变，这种巨变以兼容与混合为标识，那么我们的艺术教育、影视艺术教育也不能止步不前，以固定的思维、布局和模式“包打天下”。
二、走向传媒艺术：融合时代影视艺术教育发展的一次拓展
（一）艺术融合实践下，需要培养学生面对艺术时的“融合”視野和思维
如前所述，影视艺术是与实践关联度较高的领域，如果说其学科发展至少分为研究（学术）和教育（学生）两个维度的话，那么，影视艺术“研究”可以或者需要与艺术实践适当保持距离，有时还需要保持较大的距离，以便冷静观察与思考；但影视艺术“教育”与实践发展的潮流与趋势距离过大，甚至无视实践发展，这不仅不合时宜，更会带来严重后果。
因此，既然艺术实践、影视艺术实践的融合发展之势如此，我们在艺术教育、影视艺术教育中，就需要动态关注并调整自身发展，不断适应，并最终不断引领实践的发展。影视艺术实践的融合之局，需要我们在影视艺术教育中，也必然要增加“融合”的思维。
在戏剧与影视学中，既有的摄影专业、电影专业、广播电视艺术专业、数字新媒体专业等专业教育，是基础性的、极端重要的，对艺术教育的不断发展作出了重要贡献。
然而，在当前的实践格局下，如果我们的影视艺术教育完全固守于“工业化式”的、条块清晰的思维和模式中，学电影、电视、新媒体专业的学生完全固守于自己艺术形式的边界之内，认为学电影就是纯粹的做电影、学电视就是纯粹的做电视、学数字新媒体的就是练好数字技术便万事大吉，而彼此不交叉、不互视、不兼容，那么相关专业的毕业生就可能会在就业和再发展的过程中，因过于狭隘而变得适应度低，难以对当前融合艺术生态和思维有基本的准确驾驭能力、全面理解能力。
面对融合之局，基本的影视艺术教育拓展原则应当是：培养学生在知识、能力和思维锻造上，既精于某一形式的影视新媒体艺术样态，同时又能够将图、影、视、听、网等艺术元素融合打通。某种程度上说，前者更多偏技能和知识，后者更多偏思维和视野。这对影视艺术教育者和学生来说，要求自然较之以往更高。
除此之外，相当重要的一点是，我们还可以培养一部分学生，如未来可能从事艺术管理、艺术策划、艺术统筹等工作的学生，从本科教育一开始就以“融合”的思维“打底色”，让他们自觉地认为：艺术样态、影视艺术样态的“融合”是天然的潮流与趋势；在这种思维下，图、影、视、网等都是可供使用的来源、手段、渠道，只是根据不同的艺术目标进行不同的组合和结合而已，这些形式和元素之间有区别但无隔阂。这些学生在单一的艺术样态的创作水准和技艺上未必高超，但却更擅长以整体的、联系的、综合的、兼容的宏阔视野面对、使用、自由重构那些原本就是融合着的艺术元素、形式和样态。
正如当下火热的微信公众号的编排一样，传统图文思维强的人可能更多习惯运用文字+图片的方式呈现内容，影视视觉思维强的人可能更多习惯使用短视频的方式呈现内容，而艺术融合思维强的人可能从一开始就习惯于“文+图+短视频+图表情+颜文字+GIF动图+语音+音乐+……”的混合方式和“舒缓+卡顿+跳切+闪回+快进”的混合节奏呈现内容。
同时，我们还需要看到传媒和艺术的融合，注重并思考如何从当代的传媒视角看待艺术，又如何从当下的艺术视角看待传媒。不知我们作如下对举是否合适：某种程度上说，传媒事关信息传播，是在生活世界为人之生存提供支持，脚踏坚实的大地；艺术事关精神品级，是在彼岸世界为人之提升提供引领，面朝辽远的天空。传媒和艺术，在相互粘黏的状态下，保持着一种长久的互动需求与互动能力。二者的完整，是否本身就是一种人类世界的完整方式？由“传媒+艺术”而促发和带来的人文景观，是否也就有一种隐秘而强大的人类人文涵盖力？
当然，这种融合思维锻炼也不可避免地需要与时代气质紧密结合，我们在教育中也需要注意对此多有肯定，加以利用，趋利避害。从某种意义上说，年轻人的文化最终将是主流文化，新一代的生命和活力终将替代前一代而继续走下去，虽然在这种替代的过程中青年人的非主流文化会经过一定的主流化规约过程。
（二）传媒艺术研究和教育的提出：融合时代影视艺术教育的融合式拓展
综上，我们迫切需要一种能整体地、联系地考察上述诸多艺术形式的研究和教育，以便顺应当前艺术教育、影视艺术教育的潮流与趋势。当然，这不是对之前影视艺术教育既有专业和学科的替代，而是一种拓展增容。毕竟，艺术实践兼容与混合了，艺术研究和教育也不能各艺术形式互不相通、孤立不往来。
这种新的研究和教育，需要综合、整体、联系地思考融合了图、影、视、网、新技术新元素的艺术。由此，我们提出了传媒艺术研究和教育。
传媒艺术指自摄影术诞生以来，借助工业革命之后的科技进步、大众传媒发展和现代社会环境变化，在艺术创作、传播与接受中具有鲜明的科技性、媒介性和大众参与性的艺术形式与族群。
传媒艺术主要包括摄影艺术、电影艺术、广播电视艺术、新媒体艺术等艺术形式，同时也包括一些经现代传媒和传媒技术改造了的传统艺术形式。③
“传媒艺术”的命题之所以能够出现，很大程度上是因为当下这个“艺术融合”时代对我们的提示。这个时代里，我们忽然发现，艺术元素和形式的大融合，让我们对图片艺术、电影艺术、电视艺术、新媒体艺术之间的区分越来越难以把握；新的艺术生态，似乎需要一个超越单一艺术形式的上一级概念来概括。我们也忽然发现，单纯的传统艺术理论、解释范式和教育教学，越来越难以完全解释艺术元素和形式融合之后的新的艺术生态。我们似乎需要一种动态发展过的艺术理论和教育抓手，以拓展艺术学、艺术教育的外延。
当然，对传媒艺术的厘定，是一个严密的过程，是在艺术史和传媒史的交叉界定中确定的。之所以将摄影作为传媒艺术家族的起点，也是和本雅明视摄影为艺术的“机械复制时代”起点的判断是一致的。传统艺术家族的艺术形式基本是手工复制的，而传媒艺术家族的艺术形式则划时代地进入到机械、电子、数字复制。传媒艺术在外部与传统艺术有诸多鲜明区别，在内部又共享逻辑一致的科技性、媒介性、大眾参与性，将人类艺术分为“传统艺术”和“传媒艺术”两大族群，不失为一种新的观察人类艺术世界的视角和方式。具体厘定，另有专文讨论。④
传媒艺术主要包括摄影、电影、广播电视、（数字）新媒体艺术，以及一些经现代传媒和传媒科技改造了的各类艺术形式。传媒艺术学的研究对象是这些传媒艺术活动，传媒艺术学是关于传媒艺术的本质、特性与规律，起源与发展等一系列问题、原理与规律的学问；也是从艺术出发，并以传媒视角对艺术进行考察与总结的学问。传媒艺术学偏属一般艺术学、基础艺术学、艺术体系学的范畴。传媒艺术研究对象的确立，需要从艺术史、艺术理论、艺术批评的交织中把握，也可以从前文对传媒艺术与传统艺术、现代艺术、视觉艺术、传播艺术、艺术传播的辨析中参见。
与传媒艺术学这个艺术学理论之下的二级学科相近的二级学科或方向主要有：艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业、图像学、摄影学、音乐学、广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术、新闻学、传播学、文化学、社会学等。虽然传媒艺术学与这些学科方向彼此之间关系紧密，在理论基础、研究领域、研究方法等方面存在着不同程度的接近与相似，但是在研究格局、研究视野、研究方向、研究重点等方面，本领域有相对独特的属性。
第一，与艺术史论、艺术批评、艺术管理、艺术产业等学科方向相比，传媒艺术学注意了媒介与文化研究视角对于艺术学理论研究的注入，既致力于建构传媒艺术史、传媒艺术本体理论等基础理论体系，也注重开展传媒艺术实践与创新、传媒艺术产业等具有较强应用性的理论研究，还探索开展传媒艺术与文化的宏观战略性、决策性研究，从而丰富艺术学理论的学科体系。
第二，与广播电视艺术学、电影学、数字媒体艺术等已有的相关二级学科相比，传媒艺术学更注重从艺术与媒介属性、艺术与媒介融合等方面拓展与超越单一艺术形式和单一媒介形态的研究格局，建构综合研究的视野；也致力于从传媒艺术基础理论层面、提升传媒艺术文化软实力的战略层面开展传媒艺术重大理论命题的研究。
第三，与其他门类的相近学科相比，如传播学、经济学、社会学等学科，传媒艺术学立足于艺术本体，不拘泥于具体的传播流程，也不囿于微观的传媒与文化生产实践，而是更注重在理论层面研究传媒艺术所形成的物质、制度、精神构成，在更宏观的层面为指导传媒艺术生产与传播的实践发展，提供系统化、规律性的理论指导。⑤
当然，传媒艺术教育的构建，作为一个新兴领域，在未来必然会遇到不少不足和困难需要补足和克服。例如，来自单体传媒艺术形式的研究者、教育者，如电影、广播电视、新媒体研究者，需要补足对其他艺术形式以及传媒问题的体验与理解，这要求研究者、教师下数倍于门类艺术研究的功夫；同时需要增强宏观、综合、联系地考察传媒艺术族群的能力。例如，来自文艺学、美学的研究者、教育者，需要补足对艺术学的理解。例如，来自其他学科的研究者、教育者，需要补足艺术学的知识基础、逻辑体系、表述方式、实践体验，也需要补足美学功底与艺术哲学研究，否则传媒艺术研究和教学只能是一些思考，而无法触及到艺术与美的内核。
传媒与艺术研究范文2
[关键词]艺术批评；媒介；媒介批评
随着当代传媒技术的迅猛发展，媒介技术已经全面渗透到艺术活动的全部过程中，无论在艺术作品的创作、艺术传播，还是在艺术欣赏过程中，技术因素与艺术元素始终交织在一起，二者之间已经形成一种“互化”的关系，即艺术被技术化，技术被艺术化。尤其在新媒体艺术蓬勃兴起以后，媒介不仅为艺术提供技术支撑，而且显示出支配性地位。可见，技术性已经逐渐演化为艺术的本质特征之一。艺术与媒介的高度融合对艺术作品的内容、形式和风格产生的影响，引起了艺术批评家们广泛关注。评论新的艺术形态，要采用与之相适应的批评模式，因为“只有当研究对象与具体理论模式相统一时，才会获得其他理论模式所不能取代的意义解释效果。”从而揭示出艺术现象中蕴含的普遍规律。批评家们深谙此道，他们自觉从媒介视角进行艺术批评实践，媒介批评应运而生，并在网络媒介时代迅速发展为一种被频频使用的艺术批评方法。媒介批评，以其对新的艺术形式解释评价的可操作性和有效性，取得了传统艺术批评方法不能取代的地位。wWw.133229.cOm
一
媒介(单数medium，复数media，也被译为媒质、媒体)，最初用于传播学，后来逐渐广泛用于其他学科。在美学和艺术学中，“媒介”主要在技术层面被使用，组成审美媒介、媒介文化、媒介批评、新媒介／媒体艺术等专业术语。通常，“媒介包含两方面的要素：一是包容媒质所携带信息或内容的容器，如书(甲骨、竹简、帛书、纸书)、相片、录音磁带、电影胶片、录像带、影音光盘等；二是用以传播信息的技术设备、组织形式或社会机制，包括通讯类(电报、电话、传真、电子邮件、可视电话、移动电话等)、广播类(布告、报纸、杂志、无线电、电视等)和网络类(如国际互联网、vod随选视讯)三大类。”其中，与艺术有关的主要是第一方面和第二方面的广播类和网络类等媒介要素，我们在这里姑且称之为审美媒介。当媒介与艺术发生关联后，这时的媒介便是审美媒介了。
本文中所谓的媒介批评，即从艺术符码的存储和传达的技术和传播视角，对艺术作品进行的分析和评价。媒介批评的对象除艺术作品外，还包括大众文化，因为大众文化涵盖的“通俗诗、报刊连载小说、畅销书、流行音乐、电视剧、电影和广告等”都属于艺术范畴。
但是，作为艺术批评方法的媒介批评与传播学中的“媒介批评”不同，传播学的媒介批评是指对新闻传播媒介活动的批评，与社会学家们指责利用控制媒体形成的话语霸权去操纵民意，以此限制公共民主性政治活动的批判也存在差别(如布迪厄的媒体批评)。作为一种艺术批评新方法，如同精神分析批评把精神分析学和心理学理论运用于文艺研究一样，媒介批评从技术的层面，将传播理论运用于艺术批评，从其他学科吸收理论资源，带有明显的跨学科性质。
在漫长的媒介与艺术结合的演变过程中，从原始社会的工艺媒介、口头语言，到奴隶社会的书面文字、再到近现代的报刊杂志、影视广播，直至今天的互联网，每一种新媒介的发明，都标志着人类文明的一次革命性剧变。在媒介发展史上，每个时期都有占主导地位的媒介形态和运用该种媒介创作的艺术形式。如工艺媒介时代，彩陶、青铜器、衣饰和器物等在原始社会各个部落间都起到了文化思想的传播与交流的作用。工艺媒介时代的“艺术品”是为实用制作的，与今天为艺术而艺术的艺术家创作和为满足大众精神需求批量生产的艺术产品不同。那时，“艺术品”的制作目的主要是为了生存，只是附带起到了交流思想和传播信息的作用。
口语媒介时代，歌谣、神话和史诗是这个时代的主要艺术形态。最初的言语艺术作品，就是依靠口耳相接流传下来的。口语的诞生，是人类自然进化的结果，不需要科技的力量，口语媒介的存储性和传播性都很低，很多口头文学作品因此而失传。
文字媒介时代，带来了语言艺术如诗歌、散文以及传奇的兴盛。文字媒介的传播性较之前两种媒介形态有所增强。用刀笔刻录在石头、兽骨、纸张、绢帛上的文字利于长期留存，文学作品在时间流逝中依靠人力或驿马的携带传播开来，因此，这个时期的文字在更大程度上起到的是媒质的作用。
手工印刷媒介时代的主要艺术形式是白话小说。文字和图画的一次制版，可以被反复印刷多次。手工印刷与刀笔刻写相比，大大加快了文学的传播速度，也促使该时期的文学作品的代表性体裁发生了相应的变化，在篇幅和数字上有显著增加。手工印刷媒介的发明，开创了媒介技术的新纪元。它向我们预示：下一次媒介技术革命不会遥远。
大众媒介的时代到来显示出媒介的强大威力。在大众传媒时代，电影以先天的传播优势和巨大的媒介商业利润，宣告了文学传播霸主地位的终结。手工印刷时代结束，机械印刷，如报纸、杂志、书籍等机械印刷媒介形态和电影、广播、电视等电子媒介成为主流传媒。从这个时代开始，人类认识到媒介对人类进步的巨大意义。
网络媒介时代，代表艺术是数字艺术或新媒体艺术。由电脑、因特网、网站三部分构成的网络媒介是基于数字化技术的媒介，它们将人类艺术的传播推进到网络传播时代。在这个时代，网络与传统媒介进一步融合，从而改变了传统的艺术传播方式。例如：新型恶搞作品要借助电脑先进技术——融导演、编剧、音响配置、图像处理于一身的多种制作手段。在网络时代，与技术息息相关的艺术种类越来越繁复，如音乐、舞蹈、文学、电影、电视、新媒体艺术都需要用媒介制作、负载和传播。网络媒介时代的技术，不仅生产使用价值，也生产着精神价值，是美的技术。
总之，技术与艺术由初期的结合到对立再返归统一，技术与艺术的发展经历了合——分——合的历史演变过程。远古时代的艺术是精湛的手工技艺，是通过经验获得的熟练操作技巧。手艺人或者说工匠就是所谓的艺术家。从文字媒介时代到手工印刷媒介时代，艺术与技术分流，在工业革命时期，它们仿佛势不两立。从大众媒介时代开始，技术与艺术又交融在一起难分难解。尤其进入“网络时代”以后，掌握媒介技术的使用方法，成为艺术创作的前提。在这两个时代，艺术是技术与艺术的结合，是科学性和人文性的结合，技术理性中包含了感性因素。尤其是新媒体艺术，打破了艺术与技术的界限、生活与艺术的界限、创作者和欣赏者的界限。各种新兴的电子媒介技术，形成了复杂的媒介环境，媒 介技术对艺术的审美效果产生显著影响。
有何种媒介，就有何种艺术，一种艺术形态还会形成不同的艺术思潮和流派，这时，批评家们建立的批评理论不仅仅是一种，而是针对各种电影思潮和流派创立不同的批评话语。比如：针对电影这种艺术形式，形成了德国表现主义、俄国形式主义、法国印象主义等电影流派。绘画上的立体派、超现实主义、抽象主义等艺术流派。文学上如象征主义、表现主义、超现实主义、意识流文学、荒诞派戏剧等流派。新的艺术批评理论如象征主义、表现主义、直觉主义与意识流、存在主义和荒诞派等等。无论如何，艺术批评家至少要建构一种针对某一类艺术形式有解说力的艺术批评方法。
二
当代西方艺术批评发生了两次历史性转移，第一次是从重点研究艺术家转移到重点研究作品；第二次是从重点研究作品转向重点研究欣赏者的接受。后一次转移，不能不说与大众传媒的发达，艺术作品走进千家万户有关。解释和接受美学家们认为，艺术作品的意蕴不是作者设定的，也不是唯一的。艺术作品只有通过观者的解读，才能成为艺术品。但是，理论家们忽略了达成从艺术家到作品再到读者接受的两个转向之间的中介，即艺术家是利用媒介(从大众传媒时代起是利用媒介及其技术)创作艺术作品，再利用媒介把他们的作品传播给读者。如作家的构思和生命体验用文字媒介的形式物化为艺术作品，存储在书中，然后利用印刷媒介把艺术品传达给读者。这个完整的过程用图示意，即：艺术家媒介及其技术艺术作品媒介及其技术读者接受。媒介是艺术创作的原材料，是存储艺术信息的容器；也是传播作品的通道。毋庸置疑，在媒介时代，艺术批评的第三个转移则为“重点从研究读者和接受转移到重点研究作者——读者、传播者和数码化技术。”这是一次媒介技术带来的艺术批评的转移，这条与新闻传播学平行发展的艺术批评的媒介研究路径，被传播学研究者称为“界外批评。”而后者，叫作“界内批评”。其实，媒介批评是从西方艺术理论的语言论转向之后的文化研究中分离出来的一种新的批评范式。
媒介批评从发端至今已将近一个世纪，随着科技的进步，艺术作品中媒介成分含量增加，媒介已贯穿艺术活动的全过程中，如时下热映的电影《阿凡达》运用3d合成摄像机(3d fusion camera)、虚拟呈像摄像机(virtual camera)和传统摄像机(traditional camera)同时拍摄，通过网络传输影像数据，在远离拍摄现场的城市里由计算机完成影片的后期制作。《阿凡达》是利用计算机媒介技术制作的一个范例。如果没有今天高端的媒介技术，我们就看不到这部充满立体感的超现实场景和人物的精彩绝伦影片。对于这部影片，如果艺术批评家不从媒介技术的视角评论它，他们又能对这部影片言说什么呢?在媒介主宰艺术的时代，以往的艺术批评方法对当代丰富复杂的研究对象已丧失了描述、解释和评价的能力。作为一个批评者，如果要真正地理解和介入作品，就必须从媒介楔人作品。如果批评家在媒介时代仍固守着传统的艺术批评方法，用旧方法去解决新问题，他们过时的钥匙打不开新造的锁。批评的原则要遵守，批评的技巧要训练，批评的范式要随着科技的发展而更新。
从媒介的视角评论艺术作品，必须打破以往仅仅从作品的形式和内容或者作者的经历以及读者的接受方面对作品所作的优劣程度鉴别，给作品的制作技巧以应有的评价。艺术理论工作者不应对新出现的艺术形式保持沉默与束手无策，理论应跟上艺术创作的步伐，及时对艺术家的创作给予指导和评断，从而推动艺术创作的发展和完善。
艺术批评家还担负着提高欣赏者的理解能力和认识水平的职责，要达到这一目标，艺术批评就必须发生媒介转向，这是在当代科技背景下，艺术批评发展的必然。批评家不仅要结合作者的学识修养和艺术经历把作品纳入具体的历史语境中，还要依托作品产生时代的媒介语境鉴赏作品，“恰如克拉克在《观画》一书的献词中所言，正是弗莱教导了整整一代人如何观赏绘画作品。”难道我们当代的批评家不该象弗莱那样教导读者们如何欣赏新媒体艺术吗?
三
从20世纪初期至今这个科学技术发展最快的百年间，涌现出了许多从媒介角度评论艺术作品的批评家。他们的批评实践是不约而同的，在批评家们生活的时代，还没有“媒介批评”这种艺术批评维度，但无人能否定他们的批评不是媒介批评。在西方艺术批评史上影响较大的媒介批评理论主要有：洛文塔尔(leolowenthal，1900－1993)的文艺传播批判理论、本雅明(walter benjamin，1892－1940)的机械复制时代的艺术论和麦克卢汉(herbert marshall mcluhan，1911－1980)的媒介美学等。
洛文塔尔是最早从媒介传播的视角研究艺术的艺术传播理论家，他“从传播角度出发进行文艺研究，同时又从文艺角度出发进行传播研究。”他把文艺与传播结合起来，作为主要研究对象，试图从媒介人手，考察大众传播时代的艺术特征，寻找大众传媒时代的艺术与媒介的关联，从而揭示艺术转型的奥秘。洛尔塔尔敏锐地发现：只有“从传播的角度，把对文艺本质的探讨放在传播这一基点上，把文艺传播作为文艺自身的存在方式、作为本体存在的范畴来研究，才能深刻认识文艺的本质。”艺术作品在传播中被欣赏和消费，在鉴赏主体的一次次解读中作品的内涵被领悟，“传播”已成为艺术的一种存在方式。
一种理论体系的建立，创造的不仅是它的内容，而且包括它的形式。一种理论要具有创新性，除了内容上的新意外，还必须用新的概念和范畴表达这些内容。洛文塔尔为了增加其艺术传播理论的有效性和说服力，他提出了两个具有原创性的范畴：“‘传播力场，和‘理解力场”，并赋予其独特的内涵。洛文塔尔的艺术传播理论，不仅仅是内容上的创新，而且具有方法论意义上的可操作性。他在20世纪20年代前即着手从媒介传播的角度研究艺术，科技和艺术的发展证明了他的艺术传播理论的前瞻性和开拓性。
本雅明在其《机械复制时代的艺术作品》中论述了印刷术和照相术的复制功能取消了艺术作品的原本，艺术作品唯一性消失。复制技术也取消了传统绘画和雕塑艺术的神圣性和唯一原本的珍贵性，笼罩在传统艺术作品上的“光晕(aura)”熄灭了。但是，作为新马克思主义者，本雅明的美学和艺术理论一方面直接指向对资本主义发达工业社会的批判，历数印刷技术和摄影技术的诸种“罪状”，惋惜传统艺术“光晕”的消失；另一方面，他接受了马克思的艺术生产理论，把艺术创作看作和物质生产具有相同规律的特殊的精神生产，认识到复制技术对艺术生产力的推动作用。他推崇建立在现代技术之上的“第七艺术”——电影艺术，给予摄影和电影等现代艺术带来的“惊颤”效果以高度评价。这两种观点统一于本雅明的艺术理论中，从表面看来似乎是矛盾的，其实，这正体现了本雅明以辩证和发展的眼光看待媒介技 术的进步对不同艺术形式产生的影响。
实际上，复制技术并不能宣告所谓“原本”的不复存在。电影、电视、照片的复本与原本是完全相同的，可以说，每一个复件都是原本。复制不仅没有导致原本的丧失，相反，倒是有利于艺术的普及。本雅明或许认为艺术欣赏只是少数社会精英们的专利。艺术需要进入民间，满足广大民众的精神享受。复制技术、传播媒介担负着开辟艺术通向世俗化之路的重任。
在工业革命稍后的一个时期内，技术化的艺术意味着美学上的失败，因为那个时代的媒介技术不像当代这样发达和强大并取得了在审美活动中无可替代的作用。如果说艺术具有一种特殊的调解功能，那么，在现代主义艺术发展阶段，艺术尚不能调和人与自然、人与社会和人与科技之间的对立。现代主义科技发展只能满足人们的物质需要，科学尚未发展到在满足人们的物质需求的同时也满足人们的精神需求阶段。
传媒与艺术研究范文3
21世纪的电子音乐在国际上的发展以“走出实验室”为基本特点，越来越多地与其它媒体艺术形式结合，形成一种所谓的“新媒体艺术”。其中，交互式创作技法的发展尤为迅速。一方面，以法国蓬皮杜艺术中心、IRCAM、GRM、GRAME、布尔吉斯，德国柏林、科隆、达姆斯塔特、斯图加特、美国斯坦福大学电子音乐中心、伯克立大学影视艺术学院、南加州大学的录音工程学院等学术机构的电子音乐专业实验室、工作室和网络学术论坛为中心，在以各自开发的原创软硬件支持下，大力推动了传统先锋派电子音乐的通俗化、普及化和人工智能化进程；另一方面，国际文化交流频繁，各专业联合会都会定期或不定期的举办各种学术交流活动和电子艺术节或电子音乐节，广泛交流了各自的学术成果与艺术作品，并使各自为阵的电子音乐与数字媒体艺术，无论从技术研究或创作表演的层面，逐步走向合作、规范和统一。
近年来我国的“当代电子音乐设计与传媒研究”也同样发展迅猛。各高等音乐院校纷纷建立了类似的专业方向，例如：中央音乐学院的电子音乐作曲专业、武汉音乐学院的电子音乐与录音艺术专业、中国传媒大学影视学院的录音工程、音响导演和电子音乐专业等。此外，拥有类似专业的院校还有四川、广州、沈阳、天津等众多音乐学院、传媒学院等。其中，上海音乐学院的“当代电子音乐设计与传媒研究方向”学科建设，在艺术院校学科建设的发展中显得尤为突出。
一、学科建设历程
回顾学科建设的历程，短短十年，在传统学科划分的基础上，逐步孕育出一个具有优势特色的新兴学科。1997年，上海音乐学院在原作曲指挥系的架构内设立了音乐音响导演（录音艺术）专业，开始招收本科生；2003年独立发展为“音乐工程系”，开设了侧重艺术的“音乐设计与制作”和侧重科学的“音乐科技与艺术”两个专业方向；2008年，为适应新媒体艺术人才培养需求，又开设了“数字媒体艺术”专业。可以说，“电子音乐设计与传媒研究方向”是从传统作曲学科和录音艺术中脱胎出来的、文理交叉的一个新兴学科，具有应用性、工艺性和商业性的特点；它以音乐工程系的师资力量为核心，同时联合了艺术管理系、现代器乐打击乐系和音乐剧系的部分相关教师组成学科梯队，这种跨领域、跨系科的体制创新模式，为该学科的发展提供了新的机遇。
二、建设发展状况
1.该研究方向与学院学科建设发展
响应上海市教委关于高校重点学科建设的理念，上海音乐学院自1996年以来就积极投入本校重点学科建设的工作。2003年，音乐工程系作为上海市教委第四期重点学科-音乐学“电子音乐设计与制作”方向获得资助。2005年，上海音乐学院成功升格申报了两个上海市第二期重点学科――优势学科“作曲与音乐设计”和特色学科“音乐文化史”。“电子音乐设计与制作”作为优势学科三个研究方向之一（其它两个方向为“作曲技法探索与创作”和“作曲理论研究与应用”），在学科建设方面又取得长足发展。“优势学科”总带头人杨立青院长以其在学科战略发展上所具有的敏锐观察力和前瞻性思维，为使上海音乐学院作曲学科不仅仅在高雅的学术性音乐创作上保持国内领先地位，同时，在应用型、普及型、科技型的应用音乐设计、电子音乐创作与制作、以及音乐传媒管理等方面不断开拓，提升教育理念，更新办学思路，改革教学体系而设计了一套完整的学科建设规划。
2007年底，在上海音乐学院两个市级重点学科的建设基础上，再次整合科研资源与学科优势。通过教育部严格筛选，按照教育部学科目录，以“音乐学”成功申报国家重点学科。“当代电子音乐设计与传媒”作为该学科六个研究方向之一（其它五个方向为：中国当代音乐创作实践与研究、音乐形态学研究与应用、音乐人类学、音乐文化史、当代音乐文化批判），又迎来了新的发展机遇，学科建设再上一个更重要的台阶。
2.科研、人才、基地并重的建设模式
上海音乐学院的重点学科建设，一直秉承科学研究（以课题规划与项目实施为主）、人才培养（以团队成员及其研究生梯队建设为主）、基地培育（以重要学术活动、学刊创编与网站建设为主）三大任务相结合的模式进行运作。可以说，“当代电子音乐设计与传媒研究方向”通过近4年多的重点学科建设，已经逐步受到全国同行更广泛的关注。在基础设施、人才梯队和研究成果等方面具有突出的竞争优势。
（1）科研成果展现
2004年该学科获教育部、财政部“中央地方共建院校全相位音乐工程基础实验基地项目”立项，2005年获得上海市重点课程“计算机音乐基础”项目立项，2006年获得上海市教委“音乐新媒体艺术创新人才培养工程重点项目”立项，2007年获得上海市重点课程“数字音频技术”项目立项，2007年获教育部、财政部“音乐科技与数字媒体艺术人才培养模式创新实验区建设项目”立项，同期获教育部、财政部“中央地方共建院校-特色优势学科实验室”立项，2007年首次获得上海市科委“音乐声学（声乐艺术）重点实验室”立项，同时获得“珍贵历史音频资料修复科研项目”立项等，立项到位经费达2200万元。
（2）人才梯队培养
学科现已拥有一支年富力强、梯队和知识结构合理、教学和科研能力较强、相对稳定、勇于创新的师资队伍。目前学科有人员30人，其中教授8人（占27%），副教授6人（占20%），讲师及工程师10人（占30%）。已有博士生导师4人，硕士生导师5人；年龄上是老、中、青的合理搭配。由教学经验丰富、科研能力强的专家担任，主要负责制定发展规划，组织开展教学改革，使教学手段向现代化发展。通过一系列重点学科项目的建设，进一步提高了本学科梯队成员的理论研究水平，大大增强了属于前沿学科的电子音乐、新媒体艺术创作、音乐科技软件开发与应用的国际国内竞争实力。与此同时，广泛关注音乐的应用性研究，不断形成学科新的增长点。
音乐制作和音乐传播的数字化、网络化、商业化要求我们培养出大量的技术性的实用人才，同时也要求培养一批高素质、有原创性开发能力的高级专门人才，如影视、游戏、动漫、流行音乐、电子音乐、音乐声学、音乐科技等方面的创意、制作、营销、研究等各方面的艺术与科技复合型应用人才和研究型人才。
（3）学科基地建设
目前该学科方向的科研硬件基础建设已实现的项目主要包括：多声道电子作曲实验室、全数码多轨录音棚、多媒体非线性工作站、音乐会实况录音系统、音视频设计工作室、音乐声学实验室、音乐软件工程实验室，电子、新音乐演播厅，数字媒体艺术展演厅和多媒体设计实验室等。
完成的大型学术研究与交流项目主要包括：参加2005年日本爱知世博会主题歌中文版创作及主会场演出、十数场高水准的国际作曲大师班及专题研讨会、2006年协办亚洲艺术科学年会暨数字音乐主题研讨会和多媒体音乐会、主办2007上海国际电子音乐周、2007年于著名的德国科隆音乐节上由主办方资助、广播电台资深节目主持人主持举办了“来自上海的问候――上海音乐学院电子音乐专场音乐会”、参与协办了2007年上海国际电子艺术节展演暨开幕式新媒体音乐会。建设期间还参与了本学科特聘教授谭盾主持的河南省“禅宗少林音乐大典”、特奥会音乐征集、2010上海世博会会标征集、电影夜宴、东京审判等项目的音乐设计与工程制作等。当前本学科的学士-硕士-博士-博士后流动站的学位培养体系已经完备，无论从科研上、教学，还是从创作上、实践成果上看，本研究方向都已处于国内同类学科的领先地位。
该学科除作为人才培养基地外，还将成为原创音乐、创意产业的研发基地，将对中国的各项重大政治、文化、娱乐和商务活动的音乐需求进行直接支援，特别是它将在2010年的上海世博会上扮演不可缺少的重要角色。该学科将全力以赴，为建立和谐社会，发展社会主义文化将创作、设计出一批代表上海、中国和世界最新潮流、最高水准的新媒体艺术和电子音乐作品，以及适合大众口味的普及性音乐作品和音乐娱乐产品，同时，拿出一批具有原始创新意义的音乐科技成果，并出版发行出一批音乐科技类教材和教学软件，为上海乃至全国的专业音乐和普及音乐教育事业做出应有的贡献。
3.国际交流与合作：
上海音乐学院的电子音乐设计与传媒专业则是与上海音乐文化产业、音乐教育产品、音乐信息传播相关的人才培养基地，它与国家建设和谐社会的战略目标高度吻合。到目前为止，国内外已有多家大学、科研机构、外企厂商以及部分国内企业开始与该学科洽谈有关合作项目，联合研发产品、委约创作、进行学术合作与联合办学。国外大学如美国伯克利大学音乐学院、纽约曼哈顿大学音乐学院、日本东京数字好莱坞学院，科研机构如法国著名的IRCam、GRM等国家音频科学研究所，外企厂商如美国SE电子音响公司、日本Roland公司等等。
当前，该学科正积极展开与国外、国内著名数字媒体艺术大学的联合办学，认真抓好音乐科技与数字媒体艺术人才培养模式创新实验区项目建设，拓宽学生观察视野，争强创新意识，提升其在业界的竞争实力，培养一批人才市场需求的综合性艺术产业人才。在2010年上海世博会之前，力争建成一个以电子音乐设计为主干，以应用作曲和现代传媒科技为两翼，熔艺术与科学于一炉，集创作、演奏、制作于一体的交叉型、产学研一条龙的新兴学科。
三、服务社会精神文明建设
构建音乐艺术与科技和谐
学科建设的终极目标是为了健全社会知识分工体系、服务社会大众文化生活。因此，上海音乐学院在建设“当代电子音乐设计与传媒研究方向”学科时，将更加努力地面向社会音乐文化需求，积极承接并参与上海市精神文明、和谐社会建设所需要的各种音乐创作的重大项目和一般性娱乐项目，如上海市文化基金资助项目和各社会文艺团体、企事业、部队、媒体等单位的创作与制作项目，以及音乐数码产品的科研联合开发项目等。根据形势的发展，在学科架构内“东方数字媒体艺术研发中心”的基础上，积极搭建产学研平台，改革创作机制和研发体制，推动原始创新，将音乐创作、制作置于新媒体艺术框架制作之中进行综合开发，产生更多的交叉性课程或研究方向。
根据上海市“建设国际化大都市战略目标”的要求，上海音乐学院“当代电子音乐设计与传媒研究方向”的学科建设将更加面向社会文化需求，开辟符合当代文化艺术产业发展所需要的新专业和新方向（现已开辟了音乐设计与制作（录音艺术）、音乐科技与艺术、艺术管理、音乐剧、现代乐器表演等专业），为上海城市精神文明建设服务，借助科技的手段，构建音乐和谐。
传媒与艺术研究范文4
【关键词】艺术；数字技术；新媒体艺术设计
新媒体艺术设计在我国艺术设计行业中发挥着非常重要的作用，它是我国艺术设计行业在发展过程中新兴的一种艺术设计方式。新媒体艺术设计面临着产业发展滞后、学科理论基础薄弱等一系列的问题，通过对与新媒体艺术设计其他相关的产业进行分析与调研，对处于前沿的研究成果进行深入的分析与研究以及新媒体艺术设计长期在实践中的发展情况，对造成新媒体艺术设计发展滞后、理论基础薄弱等问题的原因进行研究，得出相应的解决措施。
一、新媒体艺术设计的概述
科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。
新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。
二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题
新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：
1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题
对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。
新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：
1.1 在计算机中的辅助艺术设计
1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。
1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。
新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。
2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题
新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。
三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善
1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。
2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。
3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。
4、要加大对师资队伍力量的建设力度，确保新媒体艺术设计这门学科中的教学质量，对新媒体艺术设计学科中的教材进行严格的制定，教材中的内容要符合新媒体艺术设计学科中对于人才培养的标准与要求。
四、结语
新媒体艺术设计在发展过程中，只有对新媒体艺术设计这门学科的创新与传承进行有效的解决，在新媒体艺术设计这门学科中构建健全的人才培养平台，才能够有效的促进了新媒体艺术设计的迅猛发展。
【参考文献】
[1]文思慧.新媒体艺术与数字技术[J].艺术探索，2010（17）.
传媒与艺术研究范文5
关键词：技术手段;数字媒体;艺术
随着科学技术的发展，传统的广播和信息技术方法正在实现传统向现代的革新，这些革新和信息技术的发展、新技术运用、电脑技术、互联网技术息息相关，并形成了一种新的传播媒介，这种媒介被人们称为“数字媒体”。数字媒体艺术作为一种新型的艺术形式，需要借助相应的数字媒体平台进行展示和宣传传播，因此，可以说数字媒体艺术与数字媒体的关系是不可分割的，很多艺术形式都需要借助数字媒体进行推广和传播。另外，随着社会的发展和科学技术的进步，艺术的内容也不断地变化着，并产生了许多新的艺术形式。
数字媒体艺术不同于传统的艺术形式，它与现代科学技术有着紧密的关系，它合理地将人的情绪体验与作品的艺术特征结合起来，更加彰显出艺术的魅力。具体而言，数字媒体艺术并不是单一的，它是一个多学科的结合，并与新兴的技术手段和互联网科技有着密切的关系。另外，它还和传统艺术学、新闻学、消费学等内容密切相关，是一门典型的交叉学科。数字媒体的宣传和推广是以一定的技术手段为支撑的，因此，必须合理地运用技术手段，从而有效地呈现出数字媒体作品的价值。具体而言，数字媒体的特征主要包括虚拟性、交互性、普适性和易变性。
一、虚拟性特征
虚拟性作为数字媒体的一个主要特征，表现为在具体过程中对计算机的运用，主要包括运用计算机进行场景模拟和角色建构，这些不存在的场景通过计算机变得更加生动，让人无法分辨。
另外，随着技术手段的发展，人们运用新兴的技术手段创作出了许多虚拟人物，觉得观众的喜爱。例如：2012年9月28日上映的《少年派的奇幻漂流》（Life of Pi）影片中，男主角与老虎在海上漂流227天，主角之一的老虎，就是由数字技术手段虚拟出的角色。虚拟制作的老虎生动活泼，在剧情中的表演也非常惟妙惟肖。另外，虚拟技术还被人们运用在行业宣传方面，吸引更多的群众参与进来，让人们感受真实的场景。虚拟技术可以形成二维和三维空间，不仅包括视觉和听觉，还包括人们其它的感官体验。游乐场的一些游乐设施就是运用虚拟技术的典型代表，人们佩戴数字手套等电子设备，可以感受更加真实的游戏环境，提高人们游戏时的体验水平。
二、交互性特征
交互性特征体现了为一种不同主体之间的互动体验，它让数字媒体艺术变得更加灵活和多元化，并且更加有生命力。之前的传播方式是一种单向度的传播，体现为信息创造者将信息单向地传播给受众，但是数字媒体强调创造者与受众之间的沟通与交流，不再是传统的单一传播模式。有些时候，这种沟通和交流对于艺术作品的影响力是非常大的，艺术创造者在创作的过程中往往也会考虑观众的感受，从而对艺术作品的部分内容进行修正。因此，艺术创作者兼任着多重角色，有时候甚至担负着宣传和推广的作用。同时，数字媒体艺术为观众的参与提供了更多的可能性，人们通过多种途径和方式参与到艺术作品的创作和宣传之中，加强了人们对于艺术作品的理解和认同。
例如，微博作为当今社会的热门社交网络，发挥着重要的沟通与协调功能。人们通过微博这一媒介，文字和视频等内容，其它用户可以通过这一媒介了解到彼此的信息。通过微博，人们之间的交流加强了，也提高了人们参与交流和互动的积极性和热情。同时，数字媒体的发展也为人们了解和学习艺术提供了可能性，通过沟通与交流，加强了人们对于艺术的了解，也提高了我们对于艺术的热情。
三、普适性特征
数字媒体艺术的普适性体现为受众的人群更加广泛，参与的人群更多。例如以前拍摄出一张好照片需要非常多的条件，但是现在拍摄照片变得更加简单易行，还可以运用相关的软件进行照片的美化和修改，使照片在后期呈现出更加完美的效果。拍摄手法的多元化和拍摄方式的多样化有利于提高人们对于摄影的兴趣，吸引着更多的人来学习摄影。
随着科学技术的发展和艺术手法的更新，人们电脑绘画的水平也逐渐提高，越来越多的新技术被运用到数字媒体艺术之中。例如，在绘制传统国画时，往往需要准备许多工具，但是通过电脑绘制国画就方便了许多，在绘制的过程中，可以借助调色盘进行颜色选择，从而绘制出更加完美的图片。与传统绘画方式相比，运用软件绘制图片显得更加方便和具有操作性，人们也更能在数字媒体艺术平台上进行创作，改变了人们绘画和欣赏艺术的传统形式。
四、易变性特征
易变性是指在数字媒体艺术的创作过程中，易于对数据进行编辑和修改，通过这些修改，在最终的艺术展示效果上产生变化。在数字媒体艺术中的创作元素如画面、声音、文字、视频等均被数字化，变成了易于编辑的二进制中的“1”和“0”。大量的资料成为了这样数字化的形式，即使发生很大的改动也只会耗费极小的资源。例如采用传统方式进行绘画的过程中，往往需要经历反复思考和修改的过程，这往往导致材料的浪费。但是通过数字绘画手段进行绘画时，各种颜色可以被RGB等数值所替代，在颜色调整中，只需要改变RGB等数值，就可以对想要得到的颜色发生任何的调整。同时数字绘画的过程中，如需变更，可随时撤销操作，并修改，直到艺术家对结果满意为止。
电影制作也是一个很好的例子，以前在制作特效时，往往由于各种环境的影响使得资源发生浪费，但是在进行数字电影特效制作的过程中，很多东西只需要通过电脑便可以完成，而且修改起来也比较简单，通过多次的修改，使得作品呈现出一个更好的效果，让观众能够更好的体会到艺术的魅力。
结语
科学技术的发展推动着数字媒体艺术的发展，在进行艺术创作的过程中，只有合理运用先进的科学技术和手段，才能呈现出更好的艺术作品。艺术和技术之间是相互联系的，技术水平的发展也推动着艺术的发展和进步，并为艺术的发展构建良好的平台。表现内容的虚拟性、传播过程的交互性、参与群体的普适性和创作过程的易变性这四大特征作为数字媒体艺术的技术性特征，不仅仅是一种体现，或许这将是影响和延续其发展的重要因素。只有在数字媒体艺术创作中抓住这些基本特征，才能更有侧重点的把数字媒体艺术发展起来。（作者单位：四川师范大学数字媒体学院）
参考文献：
[1]王奕淳.浅谈数字媒体艺术[J].吉林艺术学院学报.2012（1）.
[2]李若岩.数字媒体艺术的特征及本体研究[J].艺术探究.2012（1）.
[3]朱润.数字媒体艺术的表现特征研究[D].济南：山东师范大学.2009.
[4]贺楠，李木子，赵锐.数字媒体艺术设计动画专业教学体系的研究[J].艺术研究，2010（2）.
传媒与艺术研究范文6
一、新媒体艺术设计的概述
科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。
新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。
二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题
新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：
1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题
对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。
新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：
1.1 在计算机中的辅助艺术设计
1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。
1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。
新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。
2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题
新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。
三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善
1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。
2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。
3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。
4、要加大对师资队伍力量的建设力度，确保新媒体艺术设计这门学科中的教学质量，对新媒体艺术设计学科中的教材进行严格的制定，教材中的内容要符合新媒体艺术设计学科中对于人才培养的标准与要求。
