陶瓷工艺品范文1
摘要：本文从陶瓷工艺品的表现形式出发，通过分析陶瓷材质质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，逐渐成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，从公共环境艺术中陶瓷工艺品的造型、色彩、材质三个角度与人情感交互的阐述，结合陶瓷发展的悠久历史和陶瓷工艺品柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言，论证了陶瓷工艺品在公共环境艺术中与人产生的情感交互，以及在公共环境中应用的优势。
关键词：公共环境艺术 情感交互 陶瓷工艺品 材质
一、前言：
随着现代化、信息化建设的推进和经济的快速发展，加快了城市化建设的步伐，公共设施的建设逐渐成为城市的形象与文化的象征，对于公共设施的公共环境的设计已经成为众多设计师的开发项目。相关的公共设施的造型设计、色彩设计、材质选择，以及公共环境艺术设计都设计师需要考虑的问题，已经有越来越多的人开始关注公共环境与人的关系，除了功能上的多样性以外，更多的是要关注人的精神和情感需求，然而公共环境设计中选择什么样的形式与语言才能最为贴切的表达人们的精神需求，是值得很多设计师去思考的。
二、陶瓷工艺品的表现形式
陶瓷工艺品从外观上看可以分为泥色和釉色两种形式，它们各自在表现形式上是截然不同的。素烧的泥色表现就是在烧成前利用泥质本身肌理或加以浮雕、堆绘、仿古青铜器纹样装饰和陶刻等，釉烧就是在泥胚上施以釉彩，通过釉色的质感和窑变等多种效果，传达釉烧的神秘。
素烧的泥色变化强调肌理的细节表达，质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近，在陶瓷工艺品设计过程中，陶艺的泥性语言的可塑、龟裂、挤压、撕裂、光滑、粗糙及哑光等等，形成了变幻多姿的特有的陶艺肌理效果，能够将材质美感和人文美感淋漓尽致地表现出来。加以公共环境艺术空间色调的强化，柔媚素雅、质朴健康的陶艺语言能够缓和金属时代的冷峻和理性，给人以亲切感。
釉烧是在泥胚上加上釉色烧制，古朴器形和表面釉质的结合，使得陶瓷工艺品散发出变幻莫测的气质，不管是湖田影青釉的温润如玉、色泽莹润、清新雅致，还是蓝裂纹釉的晶莹剔透、清新可人，还是天青釉的似玉非玉、晶莹润泽，还是孔雀绿釉的高贵华丽，都使陶瓷工艺品增添其通透感。此外，一些花釉的变化和窑变的效果，更增添了釉色变化的神秘感，如白梅花釉经过高温窑变自然形成大小各异的斑斑白点，宛如点点白梅花洒落在一面湖水上，美不胜收；红梅花釉高温窑变伴有淡红黄色点点，美丽神秘；蓝色妖姬釉高温窑变伴有蓝白色斑点，绚丽多姿；郎红釉高温窑变釉色由浅入深，成熟稳重等等，以其特有的形式存在于公共空间，建构于人的空间环境之中，无形当中增加了陶瓷工艺品的艺术感染力。
三、公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互
都说21世纪已经进入感官时代，人们对物品的心理需要越来越高。设计师将交互的概念和技术带入各种设计中，能更好的提升产品的价值。交互设计的本质应该是开发易用、有效而令人愉悦的交互式产品，随着数字化浪潮的来袭，数据交互，图像交互，语音交互，行为交互的交互形式在让人们充满期盼，但是也存在很多相互形式选择各种不同的技术参数、专业术语和复杂的操作流程使人们产生困扰和迷茫。然而，公共环境中陶瓷工艺品与人的情感交互也越来越成为公共环境设计人思考的重点。
1、公共环境中陶瓷工艺品造型与人的情感交互
任何的美感都来自一定造型，而公共环境中陶瓷工艺品的造型设计需要符合大众的审美情趣，使人们感受到美观。我们中国人的审美观在儒家道家思想的深刻影响下，追求对称的、圆形的、简洁的和线条流畅的造型，因为这种造型能够使人感受到平衡，这种平衡在使陶瓷工艺品变的更为丰富和具有趣味性的同时，产生“静中有动”的形式美感，这种富有变化的平衡能够使整个空间环境形成和谐的氛围，然而只有达到这种和谐，才会给人带来秩序、条理、稳定和心理上的愉悦，使不同的人群在一定程度上产生美的感受，从而缓解工作的压力、调动人的内心情感，增加空间环境的舒适度。
2、公共环境中陶瓷工艺品色彩与人的情感交互
面对充满竞争和挑战的现代社会，公共环境的色彩选择与运用不仅要了解色彩的科学性，同时要注意色彩的社会性，亦即人的一定心理因素和人的文化心态。公共环境的色调与环境中陶瓷工艺品的釉色的选择、应用和与人的情感交互有着非常密切的关系。中国传统的色彩审美观，使得我们的色彩偏好沉稳的、含蓄的、清新的、雅致的色调，所以在公共环境设计中陶瓷工艺品的色彩（釉色）选择需要根据大多数人的色彩审美的倾向进行设计，陶瓷工艺品经过水的洗礼和火的历练所呈现出来泥料的质朴古雅、色釉的晶莹剔透和花釉的百般窑变的质感，能够在色彩上跟人的情感进行交互，使人产生一种平静祥和的心理感受。
3、公共环境中陶瓷工艺品材质与人的情感交互
众所周知，陶瓷工艺品源于自然，顺乎泥性的材质具有非常强的可塑性，天然的肌理之美和不同的烧制条件下形成的烧成的火焰痕迹，加上色泽的深浅浓淡和泥质的粗细疏密等都成为了陶瓷材质肌理美的表现元素。不管是简洁理性的塑造，还是原始粗犷的宣泄，陶瓷工艺品表现出来的强大的生命力，会使人产生一种那以置信的情感投入。加上釉材质中古朴凝重的裂纹釉、厚实浓郁的结晶釉、光亮透明的颜色釉等等，无形当中增添了陶瓷工艺品的活力，使公共环境艺术中的陶瓷工艺品古朴与艳丽共存、泥性与装饰同在，能够让人体味到那日渐淡化的自然之情并与个人情感达成共鸣。
四、结语：
工业化的大发展，造成了人类与自然的隔绝，扭曲了人类社会的自然本性，架空了原本附着在泥土上的双足，形成了人与人之间情感的淡漠。面对命运的改变，在环境艺术设计中，人类总是以文化的选择来寻求精神的解脱，缓解与协调精神上的失落。陶瓷的发展历程本身就记载着人类文明的过程，凭借其质朴、高雅、富有文化内涵和人情味的材质特点，越来越成为公共环境艺术设计中既古老又时尚的艺术媒介，所以陶瓷工艺品与公共环境艺术的结合就更能体现它所承载的人文和历史内涵，由于它取之自然的材质特点，通过造物的和工艺的设计回归自然，使人能够体味那日渐淡化的自然之情，并能够有一种从传统的功利性转换为审美性的精神释放，加之人与泥土之间的特殊渊源关系，能够与人产生出一种难以置信的情感交流。可见，在提倡人性化、追求自然的设计理念下，公共环境艺术设计中陶瓷工艺品的应用成为一种时尚和趋势。（作者单位：无锡工艺职业技术学院）
参考文献：
[1]陈淞贤：《中国传统陶瓷艺术研究》[M]，中国美术学院出版社 2001；
[2]杨永善：《说陶论艺》[M]，黑龙江美术出版社，哈尔滨，2001；
陶瓷工艺品范文2
关键词：陶瓷文化旅游；共赢；发展
近年来，各地陶瓷产业发展迅速，陶瓷行业不断挖掘自身潜力，开发文化内涵，将陶瓷与文化旅游结合在一起，开创了独特的陶瓷文化游，对陶瓷行业或则所在城市的经济产生了积极的影响。
一、中国陶瓷旅游现状
中国陶瓷旅游开发起步较晚，把陶瓷作为旅游资源开发的重点尚处于摸索阶段，尤其是在开发陶瓷旅游中如何打好“文化”这块牌，提升陶瓷旅游的经济和社会效益仍是今后旅游开发中重点需要解决的问题。就国内而言，陶瓷旅游发展仍集中在几大陶瓷产地。
江西景德镇为发挥“陶瓷之都”的特色优势，让旅游资源变为经济优势，景德镇市创新思想观念，把旅游业作为新兴支柱产业加以培育和发展，编制了《旅游发展总体规划》，推出十条有特色的旅游线路，同时推出了古今陶瓷艺术游、陶瓷古迹寻踪游、传统制瓷工艺游、现代陶瓷工业游、陶瓷文化交流游、陶艺研修体验游等六条精品线。为使陶瓷王牌景点名扬天下，该市实施了立体化推介战略。在突出宣传“认识china从这里开始”和“赏瓷品茶观山景”的主题下，吸引各方游客。
被称为，“佛山陶，景德瓷”的广东佛山打造著名的陶文化旅游区，它将以500年窑火不息的南风古灶为核心，北至季华三路，东南与江湾路、和平路相接，西至东平河，占地面积1100亩，分为陶文化观光旅游区、商贸展示购物区、度假娱乐运动区和大型户外游乐区等四个特色功能区。wWw.133229.cOM同时，将重建陶师庙、建设大型的陶文化研究院、中国最大的陶瓷博物馆、美术馆以及陶文化广场，并结合民居保护，在旅游区内形成大型的国际艺术家村落、陶艺酒吧街、特色民居酒吧等等。使古窑(南风古灶)、古庙(陶师庙)和中国最大的陶瓷博物馆共同构成南风古灶的三大灵魂。该项目建设期预计为五至八年，总投入超17亿元。
20世纪90年代后期，福建泉州德化县开发了福建唯一的陶瓷文化旅游区。2005年5月，泉州又出台了旅游发展总体规划，将开发“德化瓷都生态旅游区”作为旅游规划的重要内容，包括兴建城关洞寨山公园、古窑遗址、德化陶瓷博物馆、陶瓷工艺厂、陶瓷旅游商品购物中心(街)、民俗文化表演中心、九仙山风景区等。
综观中国南北陶瓷产地的旅游开发，仍然停留在陶瓷工艺品的售卖和陶瓷模型的观赏等方面，旅游开发的深度与广度仍待加强。
二、陶瓷文化旅游开发的原则
1 特色原则。特色即与众不同，强调的是旅游资源开发过程的创新与差异，开发的资源要“人无我有，人有我特”，以满足旅游者求新、求变、求异的心理。陶瓷文化旅游由于其资源的稀缺性，在全国的旅游资源中这一条件比较明显。在开发中。应将陶瓷的知识文化性和旅游的休闲娱乐性结合起来，打造出富有特色的旅游资源和项目。
2 市场原则。市场原则就是要以市场为导向，满足大多数旅游者的需求，为此，在陶瓷旅游开发过程中，首先进行市场调查和预测，准确掌握旅游者需求和同类企业竞争状况，结合资源状况，积极寻求与其相匹配的客源市场，确定目标市场，以市场需求变化为依据，最大限度地满足旅游者的需求。
3 综合性原则。综合性原则强调陶瓷旅游开发要兼顾经济和社会效益，不能为了经济效益而忽略了社会效益，同时也不能为了发展旅游而对陶瓷工业的投入有所减弱，旅游资源的开发也要注意与其他部门和行业的协调，加强区域内外不同类型旅游资源的合作，产生共赢的良好效果。
三、陶瓷文化旅游开发的内容
(一)陶瓷生产制作流程旅游开发
对于任何一个陶瓷生产地来讲，存在着大量陶瓷生产作坊、企业，它们是发展陶瓷旅游特色经济的基础，也最能代表当地的陶瓷工艺特色。在不影响正常生产和工艺技术保密的前提下，将陶瓷生产、加工，交易地点开辟为陶瓷旅游景区。陶瓷加工制作原料、陶瓷坯料、陶瓷釉料、原料处理、坯、釉料制备、坯体干燥、粘接、修坯与施釉、烧成与窑具、陶瓷装饰陶瓷制品造型设计与成型模具进行开发与挖掘，让旅游者熟悉和了解陶瓷生产的全过程。在陶瓷旅游开发中，不仅注重其观赏和趣味性，还要培养旅游者的参与热情，对参与性强的陶瓷工艺项目如陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯。上釉、烧窑、成瓷等适当予以开发，鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去，对陶泥、撂泥、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、成瓷等制作工艺予以开发，鼓励旅游者动手参与到具体的制作工艺中去，旅游者通过现场亲手制作，能够尽情领略陶艺创作的乐趣，增强对陶瓷文化的感性认识。
(二)陶瓷工艺品旅游开发
陶瓷文化旅游是特色旅游的一部分，具有巨大的经济和社会效益。尤其是针对陶瓷旅游本身来讲，要增加多种收益，就需要开发经济价值高、游客喜爱的陶瓷旅游工艺品，它在陶瓷旅游收入中占有很大的比例。旅游策划中可以开发一些旅游者喜爱的工艺品，如唐三彩，各类艺术瓷盘、小花瓶及黑陶小工艺品，宜兴紫砂壶；仿古瓷花瓶及茶碗、茶盏，青花瓷工艺品等。像北京珠市口礼品一条街、亮马河工艺品市场、天津的南市及广州文昌路工艺品市场等，都成为在国内外闻名的旅游工艺品销售店。在陶瓷工艺品开发中，首先，应注意艺术瓷产品品种、花色，手法的创新，根据旅游者喜欢新、奇、变的心理以及购买能力和消费倾向，设计和制造出适销对路的工艺品。其次，对陶瓷工艺品产品要加强包装装潢及广告宣传的投入，同时有关部门应该加强管理和协调，避免各厂商相互模仿、重复，在销售时相互压价等不良现象。
(三)陶瓷实体文化旅游开发
陶瓷文化旅游的开发，让旅游者认识、了解陶瓷生产只是一个层面的内容，任何一种劳动或成果都是人们智慧和心血的结晶，蕴涵着丰富的文化。中国陶瓷还是中华书法与绘画的完美结合。在陶瓷文化旅游开发上，不仅让旅游者学会看陶瓷，学制作，还要懂得品文化。这就需要开发一系列有关陶瓷文化的实体景区，以让游客更直观地感受博大精深的中国陶瓷文化。中国五千年陶瓷文化源远流长：原始的彩陶、秦砖汉瓦、唐三彩、青白瓷，反映着每一个时代特有的社会生存环境与人文空间，琉璃的上釉及窑烧技术，直接催生了现代釉面砖的诞生。秦砖、汉瓦，一路的传承与演变，成为中国建筑最具特色的元素，为当代建陶产品提供了珍贵的文化宝藏及设计源泉。陶瓷博物馆、陶艺街、陶艺广场就是体现这些陶瓷文化的重要实体形式之一。
1 陶瓷博物馆。陶瓷博物馆是“陶瓷”产品的集中展示区。
该博物馆应具有展示、教育、宣传等复合功能。“陶瓷”产品的历史渊源、历史地位、产品特色、陶瓷文化将通过陶瓷博物馆得到宣传与展示。如号称国内规模最大、档次最高、展品最全的淄博中国陶瓷馆展示面积4 000多平方米，展示了从新石器时代的后李文化至今8 000多年以来，淄博出土、生产和收藏的各类陶瓷精品2 500余件(套)，其中古代展品249件。展厅分前言区、综合展区、古代和近代展区、现代展区、陶艺创作区、陶瓷精品销售区和广告区七大部分。古代展品中有享誉海内外的北朝青釉莲花尊、宋代雨点釉、茶叶末釉、绞胎瓷、粉杠瓷等淄博陶瓷名品，也有龙山文化蛋壳陶和宋代的影青执壶、定窑碗、哥窑碗等稀世珍品。现代展品按不同用途和艺术风格分建筑陶瓷、园林艺术陶瓷、卫生陶瓷、日用陶瓷、艺术陶瓷、现代陶艺、刻瓷和高科技陶瓷几大部分进行了分类陈列。
2 陶艺街。陶艺街是“陶瓷旅游”产业发展的旅游产业空间依托，具有空间的集中性与外观的艺术性。通过陶艺街创办，实现游客以陶艺体验、陶艺文化熏陶与陶瓷物购物。陶艺街应具有观瞻、购物、餐饮、娱乐、住宿等多种功能。号称“台湾的景德镇”的莺歌镇就有条举世闻名的陶艺街，镇上有800多家陶艺工厂和陶艺店，旅游者来到这条街上，能感受到浓浓的陶瓷文化氛围。
陶瓷工艺品范文3
关键词：现代陶艺；地域特色；可持续发展
中图分类号：F27
文献标识码：A
doi：10.19311/ki.1672-3198.2016.29.046
1 河南现代陶艺发展现状
一直以来，河南陶瓷艺术的发展一直遵循古法，陶瓷工匠重视传统工艺和釉色，轻造型和创新。随着社会的发展，如今，河南省涌现出一批勇于创新的陶瓷艺术家，他们接受新理念，敢于尝试和另辟蹊径。刘红生、任英歌作品《钧瓷盘》获得第十二届全国美展陶瓷艺术提名奖，并随后成功在北京举办“刘红生、任英歌钧瓷作品展”，取得巨大成功。2015年，黄珂在郑州举办“回到内心―黄珂陶瓷艺术作品展”，其作品大胆的造型，独特陶艺肌理语言的运用，体现了作者内心世界的审美追求。受到大家广泛好评。许昌市主办的“中国钧瓷文化节”和汝州市主办的“汝瓷艺术节”将众多陶艺家和爱好者汇聚一堂，为其提供作品展示和艺术交流的平台，有力促进了中原地区现代陶瓷艺术的创新和发展。每年，河南省陶瓷艺术委员会和河南陶玻协会分别主办“河南省陶瓷艺术大展”和“河南之星―设计艺术展”，展览吸引众多年轻陶瓷艺术家参与，为他们提供机遇，成功地引导河南省现代陶艺的发展方向。河南省陶瓷艺术与全国及国际方面的交流活动也日渐增多，例如河南省国际钧瓷陶艺创作营邀请来自中国、美国、日本、韩国等多国著名陶艺家驻营创作，为当地带来世界不同地区的艺术风格，极大促进了中原陶瓷艺术与国际的交流，为河南省现代陶瓷艺术的发展提供广阔空间和多元化的发展。
2 河南现代陶艺主要创作力量代表
2.1 陶瓷世家传承人
河南省拥有多个著名陶瓷产区，例如许昌市神镇钧瓷瓷区、汝州市和宝丰县汝瓷区、开封市官瓷区、洛阳市三彩陶艺区以及焦作市当阳峪绞胎瓷区等。多数传统瓷区的年轻传承人们不甘于局限在父辈们传统的陶瓷艺术里，他们努力寻找新的、现代的陶瓷艺术形式，通过融入现代流行元素和审美情趣，在父辈艺术的基础上，创新出符合现代人审美的陶瓷艺术品。例如中国工艺美术大师杨志之子―杨晓峰、中国陶瓷艺术大师晋佩章之子―晋晓童等，他们皆为河南省现代陶瓷艺术的新生力量代表。
2.2 河南省内高校陶瓷专业师生
近几年，多所高校增设了陶瓷艺术专业或方向，例如郑州轻工业学院、许昌学院、洛阳师范学院、平顶山学院。个别高校甚至成立了陶瓷学院，开设现代陶艺、环境陶艺、拉坯、模具成型、日用陶瓷、生活陶瓷、综合装饰、陶瓷材料、配饰设计等课程，培养了一批优秀的陶瓷艺术专业或方向的学生，学院师生们专业技能过硬，理论基础扎实，创作出一件件优秀的现代陶艺作品，屡次在河南省相关部门主办的陶瓷艺术大赛中获得一等奖，取得令人欣喜的成就。几年来，他们快速成长为中原地区现代陶瓷艺术学院派的中坚力量代表，快速提升了河南省现代陶瓷艺术整体影响力。
2.3 自由陶艺家
自由陶艺家多数受过良好的现代艺术教育，同时又十分热爱现代陶瓷艺术，他们以饱满的情感创作出个人风格独特的现代陶艺作品，通过举办个人陶瓷艺术展和参加多种形式的文化艺术节或陶艺大赛，来提升个人艺术影响力。他们借此来实现个人艺术梦想。
3 传承与创新是河南现代陶艺发展的必经之路
信息时代为现代陶瓷艺术提供了一个全新的舞台，在这个时代，需要陶瓷艺术家不但具备传统陶瓷技艺，而且要跟上时代节奏，甚至要引领时代艺术风向。陶瓷艺术需要与其他工艺形式相结合，形成一个全新的艺术的形式。例如陶瓷工艺与镀金工艺的结合，陶瓷与铁艺、玻璃、珠宝玉石等姊妹工艺艺术的结合。这样的创新需要陶艺家开放思维，张扬个性，跳出传统模式。同时，创新不等于随意创作，那些造型水平不高，东拼西凑、不伦不类的现代陶艺作品当然经不起时间检验，注定会被社会淘汰。河南省现代陶瓷艺术的发展，需要将中原地域文化、时代精神、传统工艺、民族品质等方面融会贯通，通过一代代陶瓷艺术家的不断创新，才能实现中原现代陶艺的可持续发展，才能为中国陶瓷艺术的发展做出应尽的义务和贡献。
4 结语
河南省现代陶瓷艺术的快速崛起，离不开中原地区所有陶瓷艺术工作者的辛勤耕耘。只有在政府的坚强领导下和协会的大力支持下，转变观念、充分利用中原地区文化资源，发挥本地区人才优势，形成区域产业，树立民族品牌，才能面向全国，走向世界；只有走传承与创新相结合的可持续发展道路，才能全面推进陶瓷艺术品更新换代，服务地方艺术文化生活。
参考文献
陶瓷工艺品范文4
电话：13979825197
周华兰 陶瓷世家，几代人从事高端薄胎碗的生产与研发，被大师广泛使用，曾被国家博物馆收藏。作者擅长花鸟和青花釉下装饰艺术，并兼青花斗彩及釉上多种彩绘。作品构图新颖、技法娴熟、清心秀雅，形成了自己独特的艺术画风。多年以来先后有多件陶瓷作品获全国、省、市各大型工艺美术展览大奖，并受到中外收藏家及社会各界人士的高度称赞和好评。
电话：15079805218
蔡凤玲 出生于景德镇陶瓷世家，毕业于中国书画函授大学。现为江西省工艺美术师、景德镇市高级工艺美术师、景德镇市民间陶瓷工艺美术家。江西省工艺美术学会会员、景德镇民间文艺家协会会员。1982年随父进古窑瓷厂，在厂古研所从事陶瓷研究与创作。擅长青花汾水、青花斗彩、半刀泥综合装饰，多年来一直至力于艺术陶瓷及高档仿古瓷研究与创作。其作品构图简洁、典雅、气韵生动、意境深远，深得海内外各界人士的赞誉。其作品被多家博物馆收藏并获得多项国家、省、市金银铜奖。曾与北京奥运“鸟巢”设计师赫尔佐格、德梅隆联名合作八百件青花“鸟巢”大缸。作品深受广大爱好人士的青睐。
电话：13177630026 QQ：1528603016
张保霞 （张宝霞）高级工艺美术师，江西省工艺美术师，中国工艺美术学会会员。师从江西省工艺美术大师江筱琴，系中国工艺美术学会会员。作者工笔画端庄严谨，飘逸明朗，作品雅俗共赏，深得收藏界的追捧，具有极大的收藏价值和升值空间。
电话：15207081812
般般如画出自清代诗人李渔《闲情偶寄·声容·选姿》：常有眉目口齿，般般入画。形容女子容貌很漂亮，简直可以画在画中。也可用来形容陶瓷作品件件精品。
般般画坊陶瓷艺术中心拥有一批创作思维活跃、画工功底扎实的实力派青年陶瓷艺术家，公司传播“现代陶瓷艺术审美”理念，引领景德镇陶瓷绘画艺术，以生活提炼艺术，艺术美化生活。
曹 欢 江西余干人，1983年7月生，高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院，主要擅长人物、山水、走兽的陶瓷绘画创作。作品创作神形兼备、自然生动，引起人们发自内心的共鸣和向往，作品曾多次获奖和媒体报道，深受广大陶瓷爱好者和收藏家的喜爱与好评。
电话：15079869990
网址：
江 辉 1983年11月生于江西景德镇，景德镇市高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院，主要擅长花鸟、走兽陶瓷绘画创作，作品构图巧妙高雅，色彩清新自然，给人与美的享受，作品曾多次获奖，深受广大陶瓷爱好者的好评及收藏家的收藏和赞许。
电话：18979808800（江）15079808080
网址：
胡南林 江西波阳人，1982年2月生，高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，主要擅长人物，山水的陶瓷绘画创作，其作品富有国画韵味，构图变化丰富，用笔泼辣又不失细腻，格调高雅，雅俗共赏，作品曾多次获奖，深受国内外广大陶瓷爱好者和收藏家的喜爱与收藏。
电话：13479818100（胡）
网址：
吴国平 笔名昊蔚 1982年生，江西乐平人，江西省技师，高级工艺美术师，景德镇市美术协会会员，陶院本科学历。擅长青花山水，青花斗彩，高温窑变乡情斗彩系列。《松风泉水》获省级银奖，《松荫对弈》获部级银奖，《松萌听泉》被江西省博物馆收藏，《溪山春晓》被省工艺美术馆收藏。论文在《景德镇陶瓷》《高专学报》发表。
丰 伟 出生于江西景德镇，祖籍丰城，毕业于景德镇陶瓷学院美术系。江西省工艺美术师，江西省陶瓷手工彩绘高级工，市高级工艺美术师，江西省工艺美术协会会员，景德镇陶瓷艺术商会会员。师从“景德镇传统粉彩瓷制作技艺”代表性传承人范自魁老师，现任景德镇粉彩陶瓷研究院高级画师。尤其是笔下多姿多彩的仕女，风格 典雅别致、意境深邃、细腻灵秀、线条流畅、构思新颖、形象生动、神态传情，充分体现了现代陶瓷与传统色彩画面珠联璧合的艺术效果，给人以美的享受和感染。受到广大收藏家的高度评价。
电话∶13879838429 13576416499
网址∶
地址∶陶瓷大世界信华门内丰伟陶瓷艺术工作室
陈建兵 1983年出生于江西播阳， 2003年毕业于景德镇陶瓷学院，系景德镇市高级工艺美术师，江西省景德镇市美术家协会会员。其个人作品融入了传统陶瓷艺术与现代陶瓷艺术，使现代陶瓷发展推向新的里程碑，其作品曾多次在海内外国家和地区展出，并获得了收藏家和艺术界的青睐，深受业内外好评并收藏，被誉为景德镇现代陶瓷发展最具创新的青年陶艺家之一。其作品《九龙戏珠》、《月下丽影》、《飞天骏马》等作品获得多个奖项。
电话：0798-8228807
13418091809 15179888090
联系人：许小姐
厂址：景德镇市珠山东路艺术瓷厂内
店址：景德镇市莲社北路152号
沈 伟 1978年生，江西景德镇人，毕业于景德镇陶瓷职大。系江西省高级陶瓷美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇高岭学会会员。从小爱好绘画，作品多次参加陶瓷美术专业比赛并获奖， 部分选入中国美术全集。
2000年3月，获全国书画等级考核陶瓷美术专业三级资格；2002年9月，陶瓷釉上彩《雄风图》瓷板被江西省博览会收藏；2008年4月，创作陶瓷作品《仕女图》、《红叶寄情》在第43届全国工艺品、旅游纪念品暨家居用品交易会上荣获2008年江西省工艺美术大奖赛金奖；2008年8月，陶瓷作品《雄风图》入选奥林匹克之旅——中华民族艺术珍品文化节，共同见证北京奥运辉煌历史时刻。
2010年，参加由中国陶瓷艺术大师宁钢、景德镇陶瓷学院设计学院书记、硕士生导师吕金泉教授为常州天宁寺瓷佛殿设计的釉下彩佛教瓷“世界和平”等大型壁画，期间得予宁钢、吕金泉教授的悉心指导。博采众长，融工艺艺术于一炉，作品题材内容丰富，形式多样，风格独特。作品远销香港、新加坡、日本、意大利等地，深受海内外收藏家青睐。
电话：13397989518
吴希君江西波阳人，1978年出生。毕业于景德镇陶瓷学院。系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会、学会会员，景德镇市美术家协会会员。“瓷中仙”主持，擅长釉下瓷雕、浮雕装饰。
浮雕色釉是陶瓷领域的一朵奇葩。它结合“堆、雕、洗、染”等各种技法融合一起，这种陶瓷作品既能表现传统工艺浮雕肌理效果，又能表现现代色彩装饰视觉传达。
作品多次获得国家、省级大赛评比奖，江西日报，景德镇电视台等多家媒体报导个人事迹及作品。2009年在马来西亚成功举办个人作品展。
陶瓷工艺品范文5
关键词：陶瓷行业；竞争格局；制约因素；发展趋势
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2015）005-000-01
一、全球陶瓷行业概况
世界知名的陶瓷品牌主要集中在英国、德国、日本、意大利、西班牙等，这些企业的陶瓷品牌知名度、产品质量和档次都较高。在审美不断变化和消费不断升级的国际背景下，国际陶瓷消费市场已逐渐向中高档产品市场转移，一些集艺术性、装饰性、观赏性和实用性于一体的中、高档艺术陶瓷正越来越受到市场的欢迎。在市场需求方面，欧洲、中东、北美和亚洲是主要的陶瓷需求区域。
二、我国陶瓷行业概况
1.我国陶瓷行业概况
我国艺术陶瓷作为陶瓷产业中最具创意性和成长性的子行业，与其他类别的陶瓷产业相比具有显著的差异：
（1）高适用性：艺术陶瓷的核心产品价值在于其文化价值和艺术创意。艺术陶瓷可以脱离属性和功能限制，较容易与相关行业匹配。所以，艺术陶瓷行业延展性丰富，通过与其他行业的巧妙结合，能够创造相当的商业价值。
（2）高附加值：中国数千年陶瓷文化底蕴是文化创意领域瑰宝，艺术陶瓷的价格往往高于其他陶瓷产品，例如在日用陶瓷消费品中，中低端类日用陶瓷零售价格在超市卖场中为10-30元左右，中端的艺术陶瓷产品价格区间在200-1000元不等。而高端的艺术陶瓷终端销售价格的增值空间更大，甚至通过拍卖等形式出售的艺术陶瓷产品，价格可达数十万元及更高。因此，艺术陶瓷的附加值非常高，利润可观。
（3）高操作、高技术性：艺术陶瓷制作要求高，产品质量的保障需要工艺和时间的支持，难以形成标准化，同类化，因此行业门槛较高。
（4）高市场空间：随着我国经济发展，公众对审美情趣的提高收藏和馈赠的需求不断加大，使得艺术陶瓷市场持续升温，截止2008年，艺术陶瓷市场份额达到了108亿元，并且保持着年均复合增长率28.6%。当人们对个性化商品的需求消费意识的觉醒，艺术陶瓷产品将迎来新的增长阶段。
2.陶瓷行业竞争格局
我国已经成为世界上最大的陶瓷生产国，陶瓷制品也是我国出口创汇的主要产品之一。
我国是世界上艺术陶瓷生产制造第一大国，但不是艺术陶瓷强国，国内大多数企业只是国外知名陶瓷品牌企业的OEM或ODM代工厂商，产品主要以出口为主。
目前全国已形成江西景德镇、湖南醴陵、广东潮州、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等几大艺术陶瓷产区。
2011年全球艺术陶瓷产量为70亿件，中国产量为59.4亿件，47%的艺术陶瓷用于出口，是世界上公认产量最大的出口大国。
3.行业发展制约因素
（1）持续创新的要求：艺术陶瓷行业是一个不断创新的行业，产品要顺应消费潮流，又要开创流行趋势，企业要具备强大的产品创新和设计能力，同时需要市场的调研支持。行业内企业如果在研发和创新方面无法持续加大投入，将面临被淘汰的危险。
（2）技术的高度要求：相比传统的陶瓷行业，艺术陶瓷更需要新工艺技术，新材料技术的支持，对创新产品的完善和表达需要新型瓷泥材料等配合。
（3）品牌营销：我国大多数艺术陶瓷企业缺乏系统全面的品牌战略规划，品牌意识的薄弱容易对产品的销售和溢价产生影响，另外没有完善的营销体系，就无法降低资金运转的成本，造成生产运作的困难。
（4）产业生产集群：我国陶瓷产区主要分布在江西景德镇、湖南醴陵、广东潮州、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等地，这些地方大多拥有从原材料供应到展览销售等成熟的产业配套环节。因此，产业集群以特有的群体竞争优势和集聚发展的规模效应，使产业集中化、网络化和植根化，使得其他地方的陶瓷企业进入难度和成本加大。
4.未来行业发展趋势
首先，艺术陶瓷趋于功能化，随着艺术陶瓷的不断发展，目前艺术陶瓷已从纯粹的装饰行业中向功能化方向发展，其实用价值得到提高，应用范围拓展。它作为独立的艺术品具有审美的艺术价值；而同时，它以实用的形式满足人们的使用需求，例如艺术台灯、艺术挂件，艺术椅凳等，起到室内装饰的作用。
其次，艺术陶瓷趋于高环保化。近年来，由于科技的进步以及消费者需求档次的提升，人们对陶瓷产品提出了更多更高的新要求，艺术陶瓷产品不断往高档化和健康化发展。陶瓷产品的生产过程中，随着高新技术、高新材料的应用，陶瓷产品也日渐呈现高档化的趋势。具有个性和品牌的新型陶瓷制品将受到市场青睐。其次，在健康环保方面提出更高的要求，由于人们生活水平日益提高的同时，陶瓷产品的环保要求也逐渐成为人们关注的热点。
最后，有效降低生产成本亦是大势所趋。艺术陶瓷产品的高、中、低温烧成，为器型的发展和花色的增加创造了有利的条件，特别是低温烧成产品，节约成本，有利于大批量生产。此外，采用无毒有机涂料装涂，可以节省烤彩工艺的能耗，缩短生产流程。对于艺术陶瓷耗材和耗能较大的特点，趋向低温烧成或免烧方向发展，使得产品的生产不断往节能经济的方向发展。
参考文献：
[1]舒婷.浅谈现代陶瓷艺术的市场和价值[J].陶瓷研究，2010，02.
[2]叶建明，林卫国.论陶瓷艺术的市场取向[J].陶瓷研究，2010，01.
[3]程青峰，李少伶.试析现代陶瓷艺术的市场和价值[J].景德镇陶瓷，2010，02.
[4]刘岩.当代艺术陶瓷的市场瓶颈[N].中国文化报，2010.
[5]李砚祖.陶瓷艺术的边界与境界[J].陶瓷学报，2014，01.
[6]欧飞兵.古陶瓷的文化内蕴解析[J].今日科苑，2010，06.
陶瓷工艺品范文6
关键词：现代；陶瓷艺术；创作；综合装饰；艺术魅力；分析
就我国而言，陶瓷有着悠久的发展历史，彩陶时期各类艺术作品的出现为我国陶瓷文化艺术综合装饰奠定了基础，对陶瓷各阶段的发展都有不同程度的影响。就陶瓷综合装饰来说，是陶瓷艺术中一种新产物，多种陶瓷锈蚀手法相融合，比如，彩绘、雕刻，有着鲜明的艺术特色，极具魅力。
一、陶瓷综合装饰表现形式
“多元互补、异彩纷呈”是现代陶瓷艺术的基本格局，在现代艺术发展中，陶瓷综合装饰应运而生，集彩绘、雕刻等多种装饰于一身，具有多样化的特点，比如，鲜明的艺术特色、较强的感染力。综合装饰中灵活应用了各种工艺装饰手段，比如，刻、填，采用了多种彩绘技法，比如，泥料、彩料，应用其中的彩绘技法也特别多，比如，釉上、釉下，促使多样化的装饰工艺、技术二者巧妙融合，具有较好的综合艺术效果，展现出独特的艺术魅力，其应用非常广泛。就表现形式来说，体现在不同方面。
1、釉上和釉下的彩绘
站在客观的角度来说，釉上和釉下的彩绘属于综合装饰形式，是指同时对作品进行釉上和釉下的彩绘工艺，建立在传统“斗彩”基础上。在现代“斗彩”中，陶瓷综合装饰手法更加多样化，常见的集中手法较多，比如，青花斗彩、釉下五彩斗釉上彩，釉上彩和釉下彩相结合以陶瓷的形式呈现出来，其艺术效果明显不同，进一步增强了陶瓷整体艺术感的表现力。
2、雕刻和彩绘相融合
就雕刻来说，装饰陶瓷土坯的重要手法，可以使陶瓷作品更具特色。在现代玻璃器皿中，艺术者长借助雕刻手段来装饰，也可以借助该手段来装饰陶瓷表面，雕刻的花纹、彩绘二者相融合将使陶瓷极其特色，属于特别常见的陶瓷综合装饰手法，多元性、两重性是其显著特征，釉与彩绘、釉与坯等也具有其特点。就彩与坯来说，借助陶瓷综合装饰手法，可以更好地将陶瓷的质地、颜色等呈现出来，比如，紫砂镶嵌、泥胎新彩，雕刻陶瓷上的泥坯，可以更好地展现陶瓷的材质。
3、肌理和刻、彩绘
就陶瓷而言，肌理主要指陶瓷材质质感，比如，陶泥、紫砂泥，各具特点，以陶泥为例，在制作过程中，易塑性特别好，但定型难度大，而白瓷泥或者紫砂泥并不具备较好的塑性，但极易被定型，烧制过程中也不易变形。在风干之后，各种材质泥的肌理各不相同，自然肌理、人工肌理是其组成要素，木纹、叶纹属于前者，刀纹、墨迹等属于人工肌理，借助陶瓷肌理，进行艺术装饰，会有较好的艺术效果，促使作品达到“天人合一”的境地。
二、现代陶瓷艺术创作中综合装饰的艺术魅力
1、创意美
就陶瓷作品来说，想要使其达到精美的程度，创作者必须综合分析主客观影响因素，以市场为导向，优化完善制作手法、装饰手法，将创新元素巧妙融入其中。综合装饰的创意具有装饰艺术的“独创性、新颖性、奇妙性”等，就艺术来说，和生活有着密不可分的联系，以一种特别的形式将生活中的美呈现出来。就现代陶瓷装饰艺术来说，传统技术、传统风格被融入其中，还在一定程度上呈现了创作者的个性、文化内涵等。在陶瓷综合装饰方式作用下，多样化信息相结合，处于统一的网络结构体系中，具有独特的创意美，可以让观赏者更好地感受陶瓷作品的意蕴。在创作过程中，创作者可以根据陶瓷作品主题，巧妙利用相关的表现形式、艺术手法，将自己内心想要表达的情感寄托到陶瓷作品中，促使观赏者在观赏陶瓷作品的同时，能够更好地感受创作者的人生观、审美观等，准确理解陶瓷作品内涵，和创作者产生共鸣，达到不同的艺术境界，更好地体会各类陶瓷作品所蕴含的创意美。
2、和谐美
在陶瓷综合装饰手法作用下，“和谐美”是对陶瓷作品的客观评价之一，这是因为釉下青花釉上色彩交相辉映，促使陶瓷作品极具吸引力，拥有釉下彩的沉稳内敛、清新雅致，釉上彩的鲜艳亮丽、活波生动，在视觉上，达到“和谐、统一”。在欣赏陶瓷作品中，观赏者可以借助装饰，寻找特别的情趣、韵味，获取不同的快乐。
3、工巧美
在欣赏一件陶瓷作品中，观赏者可以借助陶瓷作品的综合装饰技巧、技法，不断探索创作者的内心世界，他们驾驭材料、因材施艺中的能力以及气质，深刻感受其“工巧美”。就“工巧美”来说，是指创作者巧妙利用综合装饰工艺表现手段、表现技巧等创作陶瓷作品，充分展现其艺术魅力。就陶瓷来说，具有多样化的装饰手法，比如，彩绘，创作者可以巧妙利用刻画形式来装饰。在欣赏陶瓷作品过程中，观赏者极易被陶瓷作品“精巧、光泽”等感染，也就是说如果刻画等各类技巧达到一定程度，人们也会惊奇于陶瓷作品的独特艺术魅力—工巧美，可以根据陶瓷上面的花纹、图形等，去感受陶瓷作品背后的故事、意义，技术、表现巧妙融合，可以使创作出的陶瓷作品成为正在意义上的艺术品。
三、结语
总而言之，在我国艺术发展史上，陶瓷的重要性不言而喻，在综合装饰作用下，陶瓷可以将各类信息传递出来，给人以视觉冲击，留下深刻的印象，还能感受到陶瓷作品蕴含的文化。站在客观的角度来说，我国陶瓷艺术有着深远的传承以及创新意义，在创作过程中，创作者必须坚持相关原则，以陶瓷作品主题为基点，巧妙利用不同类型的综合装饰手法，要将各种装饰要素融合起来，将我国的传统文化、现代文化更好地呈现出来，充分展现陶瓷作品的艺术魅力。以此，促使现代陶瓷艺术进一步发展，走上长远的发展道路，拥有更加广阔的发展前景，促使我国陶瓷文化不断发展。
参考文献
[1]程国民,毛了.当代陶瓷艺术创新发展及综合装饰的魅力[J].景德镇陶瓷,2011,06:33.
[2]张宝青,郑丰银.试论陶瓷综合装饰的艺术特质[J].大舞台,2012,12:286-287.
[3]何科丁,龙琦.对现代陶瓷综合装饰中高温颜色釉运用的新诠释[J].中国陶瓷,2014,05:87-89.
