长恨歌朗诵范文1
男：诗歌是我国的一颗耀眼的明珠
女：诗歌是我国的文明的精神支柱
男：正是因为有了诗歌，才有了苏东坡的“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”中对历史的感慨。
女：才有了王昌龄的“大漠孤烟直，黄河落日圆”中战士守边防的悲壮与忧伤。
男：今天，我们相聚在这里，享受诗歌带给我们的欢乐，享受这段美好的时光。
女：今天，我们相聚在这里，一起走进诗情画意中，敞开心扉，释放激-情，
男：今天，这里将成为诗歌的海洋，那么，就让这快乐响彻云宵吧。
女：陈捷，你知道吗?诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映了社会生活，用丰富的想像，富有节奏感韵律美的语言，和分行排列的形式，来抒发思想感情。
女：我当然知道，就如《出塞一样》，作者以诗的方式抒发了自己对战争的仇恨和失去家人的痛苦。下面，就请同学们欣赏由劳获、陈捷、朱朗晴、李煜涛、冯朗荣、周钧信等同学带来的朗诵《出塞》，希望你们能从中体会到边防战士们远离家乡，失去亲人的情感。
男：让我闪一直来感受吧。
男：人未还。战争是多么残酷，诗人用真切的情感写下了这首悲壮的诗，体现了自己对战争的痛恨，诗是如此裸露地展现了自己。
女：的确，接下来，陈麒名、林文静、黄子谦、戴健锋一组同学将描写春夏秋冬的四首诗结合在了一起，让我们一起来感受一次来自四季的感受吧。有请
女：多美的意境啊!四季真 。)好!我们知道，描写四季的不仅有古诗，还有现代诗。
男：接下来，请曹雪华和陈颖茹朗诵现代诗《秋》
女：用农民的喜悦体现秋的生动，多妙的方法!我们的眼前呈现了一幅田野收割图，好和-谐啊!
男：对!现代诗是那么自由，然而却如此美好，周哲和郑立言黎乐怡、阙乔爱、陈家恩、陈麒名、朱恩霖也准备了一组《四季诗》，就请她们上台表演吧!
女：在古诗的世界里，友谊诗也占其大部分，有请朱恩霖与陈麒名朗诵一首《赠汪伦》
男：以景衬托诗人对朋友的祝福与关怀，诗人多聪明!
女：对啊!友谊是珍贵的，我们可要好好珍惜身边的友谊喔。接下来，请梁倩雯，刘兴禺，周芷晴朗诵《太阳的话》
女：好可爱的太阳啊!相信你们通过这首诗一定会更加喜欢太阳吧。
男：好一轮太阳，现在，月亮升上了天空了，看见了吗?有请徐振超、骆子扬、李浚彪等同学带来的中秋组诗。
女：诗歌，让我们陶醉
男：诗歌，让我们震撼
合：诗歌，让我们思想升华
男：诗歌的余韵，在我们心中回荡
男：借这次的诗歌朗诵会，我们深深感受到了诗歌的魅力
女：借这次的诗歌朗诵会，我们领悟到了人们诗歌的美好
男：让我们在诗海拾贝
女：让我们步入诗歌的殿堂
男：让我们记住今天，并用我们的笔描绘明天，愿我们在诗歌里茁壮成长
长恨歌朗诵范文2
关键词： 古典诗歌 教学策略 诵读 诗境 主旨
在诗歌的国度里，古典诗歌以其含蓄蕴藉、瑰丽多彩的风姿与汉赋元曲争奇斗艳，与明清小说比翼齐肩。那么如何将这种流动美的文字代代传承下去呢？其实，诗歌教学是有章可循的，依据其特点和认知规律可以把流程设计为七步：指导诵读，体悟诗境，明确主旨，辨明手法，美读涵咏，强化背诵，拓展延伸。期望借此给学生一双翅膀，让他们在诗歌的国度里自由飞翔。
一、指导诵读
（一）读准字音
例如《积雨辋川庄作》“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑”中加着重号的字较难读。可先正音，再让学生试读。还要注意不增减、颠倒、重复字，只有读得准，才可能在默写中写得准。
（二）划清节拍
诗歌诵读讲求平仄对仗、抑扬顿挫的节奏感。三言句子连读即可，如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”。四言句子采用二二节拍。如“列缺/霹雳，丘峦/崩摧”。五言的节拍方式有两种：二二一和二一二式。前者如“星垂/平野/阔，月涌/大江/流”；后者如“亲朋/无/一字，老病/有/孤舟”。七言的节拍也有两种：二二二一和二二一二式。前者如“回眸/一笑/百媚/生”；后者如“映阶/碧草/自/春色”。诵读时每个节拍后遇平声可适当延长，遇仄声宜作停顿，这样就容易达到抑扬顿挫的艺术效果。
（三）读出重音和声调
读鲍照《拟行路难》“心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言”两句，重音应落在“岂无感”和“不敢言”上。诗人的愁绪在“岂无感”的反问中达到一种高潮，声调自然是激昂上扬的，然而有感却不能发，一种无可奈何的心情体现在“不敢言”中，声调应是低沉降下的。若注意了节奏鲜明、音调的升降、语音的轻重、速度的快慢，让诵读有对比、有起伏、有变化，那么整个朗诵就犹如一曲优美的乐章，动人心弦。
（四）读出情感
此层次的朗读应在全面理解诗歌之后进行，也就是后文提到的美读涵咏。如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”表现的是宴饮时热情劝酒的场面，读时必然要轻快欢畅。而“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”描写的是天崩地坼、惊心动魄的场景，读时要紧张急促。读《长恨歌》，当诵读到明皇与杨妃相伴相守的内容时要带着轻松愉快的情感，但当读到安史之乱发生的“渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》”句子时，情感应是紧张的。读出情感是一切诵读的最高境界，这既是朗诵者与作者产生的心灵共鸣，又是听众与诗作产生的情感共鸣。
二、体悟诗境
“诗贵言境，以境表情”。这是诗歌赏析的第二步，就是要置身于诗歌的情景中，体会和感悟意境美。联想和想象是必不可缺的手段。赏诗时，应鼓励学生调动以往相关的生活体会和审美经验，必要时可以通过视觉、听觉和触觉去引导，还可以借助电影、电视、绘画和音乐等艺术手段为想象创设情境。
三、明确主旨
诗歌主旨的表达有三种方式。
（一）直接式
把握主旨几乎无需知人论世，读懂了诗句也就触摸到了诗人的情感。如《长恨歌》的一个主旨就是称颂李隆基和杨贵妃之间坚贞的爱情。孟浩然的《夜归鹿门歌》歌咏的是归隐山林的情怀和志趣。《李凭箜篌引》描写了李凭弹奏技艺的高超和乐曲的美妙动听。以这样的方式表现主旨的写景咏物诗居多。
（二）间接式
这类诗歌主旨的把握完全要借助知人论世。如《长恨歌》的一个主旨就是对唐玄宗“重色”误国的讽喻，联系安史之乱，这批判的内容不难理解。又如《拟行路难》，结合作者的出身和生活的时代就会发现：魏晋南北朝时实行门阀制度，这造成了“上品无寒门，下品无世族”的局面，这一不平等的制度阻挡了那些有才华且出身寒门的人的取仕之路，鲍照就是其中的一位，所以诗人借诗篇传达出自己无比巨大的愤懑不平。
（三）半直接式
就是诗歌在字面上传达出诗人的一部分情感态度，而另一部分则需要读者知人论世才能得出来。如《长恨歌》的一个主旨就是既称颂了李隆基和杨贵妃的坚贞爱情，又批判了唐玄宗“重色”误国。
四、辨别手法
古典诗歌中艺术手法多样，这也是高考的一个考查点。对手法的辨别绝不是在明确主旨之后进行的。恰恰相反，在理解诗歌意思、体悟诗歌意境的过程中，若不辨诗中手法的运用，就很难正确感悟诗境、明确诗歌主旨。辨析诗歌手法不是学习诗歌的终极目的，这一切都是以感悟诗人情感、接受美的熏陶为最终目标的。
五、美读涵咏
即前文提到的有感情地诵读，也称为情读。新课改关于情读的要求是：“能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。”因此在诗歌教学中，当学生进入角色，将自己化为诗歌生命的一部分，与诗人产生共鸣并获得审美感受时，诗歌教学也就成功了。
六、强化背诵
如何背诵古典诗歌更有效呢？其一，抓关键词语。关键词语，可是背诵篇目的领头字词，也可是背诵内容的关键性动词。例如“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语”中，记住一系列动词：燎、消、呼、侵、窥、语，那么背诵的问题就会迎刃而解。其二，理出思路。诗歌的写作顺序主要有时间、空间和逻辑顺序。按照写作顺序背诵是行之有效的方法。例如《梦游天姥吟留别》背诵的整体思路可以是梦游之因、梦游之境、梦醒之感。其三，复习回忆强化。背诵本就是一个反复的过程，在记忆曲线降到波谷的时候要及时复习，才不至于事倍功半。
七、拓展延伸
长恨歌朗诵范文3
唐朝 杜牧
教学目标：
1、理解解诗句含义及诗歌的内容
2、通过古诗改写领悟诗的意境。
3、把握作者的思想感情。
教学重难点：
把握作者的思想感情。
教学方法：
通过对诗人经历的了解和和背景的把握，学生可以就诗意自学，然后老师点拨，通解诗意然后背诵默写。
教学过程：
一、导入：（配乐）
中国的诗文浩如烟海，能流传千古，靠的不是诗人的地位和名气，而是诗人的以天下为己任的责任感。翻开历史的画卷
，唐朝末年，藩镇割据，但统治者依然过着醉生梦死的生活。诗人杜牧面对此情此景写下了《泊秦淮》一诗，抒发内心无比的愤慨。
二、了解作者
(一)、读诗句
知诗人
师：接下来请同学们一起走进作者，来了解杜牧的生平经历，我检查一下，看谁预习的好
杜牧（公元803－约852年），字牧之，号樊川居士，汉族，京兆万年（今陕西西安）人，唐代诗人。杜牧人称
“小杜”，以别于杜甫。与李商隐并称“小李杜”。其诗尤以七言绝句著称。擅长文赋，其《阿房宫赋》为后世传诵。因晚年居长安南樊川别墅，故后世称“杜樊川”，著有《樊川文集》。
三、诵读诗歌，整体感悟
1、配乐读诗歌
（师：作者的爱国之心，济民之意，有诗为证，朗读时要注意语速、停顿、感情，下面请同学们听一遍《泊秦淮》的朗读。听读的时候注意老师在大屏幕上标出的停顿。（大屏幕朗读））
2、学生自由读诗歌
师：《泊秦淮》这首诗意境凄迷，感情深刻，在朗读时一定要把握他的感情，接下来按老师的要求同学们大声的自由诵读几分钟。
3、分组选代表读读，进行pk（配乐）
师：时间到，男同学中推举一名，女同学中推举一名，男生女生比拼一下，看谁读的好，请同学们认真听，听后给出评价。
师：以上两位同学都读完了，谁来评价一下，这位男同学把手举动这么高，就你吧！
请坐
师：你认为谁读的好，哦！你说男同学好，是不是因为你是男生呀！你带有主观臆断
，同学们在评价的时候一定要保持客观的评价态度！
师：这位同学你评价一下，评价的很客观，非常不错。
4、齐读诗歌
师：我总结以上两位同学的评价，整体来说还不错，男同学的声音略小，女同学停顿语速过快，其他同学也要注意以上几点，接下来拿起书大家再来分行读一遍课文，从读中品味其语言的朦胧美。
二、释诗意
品语言
师：好诗不厌百回读，百读欣赏美点现，让我们一起品读这首富有深远意境的诗歌，在品读之前老师给同学介绍赏析诗歌的方法同学们请看大屏幕
1、练字（重点字词）
2、修辞方法
3、描写方法
4、抒情方式
师：接下来同学们就按照赏析诗歌的这四个方面，选择一方面进行赏析就可以。首先老师给同学们做一个示范，我就第一方面抓住重点字词赏析诗句。
“笼”字“笼”是什么意思？（笼罩）映射出美丽的秦淮河笼罩在皎洁的月光下，画面十分的唯美。。
1、赏析一、二句
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
生：“寒”字
一提“寒”令你想到了天气寒冷，表明这是深秋时节。给人以朦胧冷寂的气氛。
生：我是从描写方面赏析的
如烟的水汽笼罩在秦淮河上，月光映照着江边的沙岸。宁静的夜里把船停在岸边，靠在酒家。
生：使用互文的修辞手法，生动形象的描绘出秦淮河夜晚寒烟淡水的美丽景色。
师：这位同学说的非常好，让我们共同了解一下什么是互文。（互文，上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。例：将军百战死，壮士十年归）
师：谁来按照互文的手法释义一下
生：如烟的水汽,淡淡的月光笼罩在秦淮河上，映照着江边的沙岸。这样宁静的夜晚淡烟寒水，凄迷朦胧。
师：
释义的很好
看样这个手法是真的学会了。哪位同学说一说你还从哪方面进行赏析了。
生：烟、水、月。沙四者，被两个笼字和谐的融合的在一起，会成一幅极其淡雅的水边夜色图。
师：王国维说过
“一切景语皆情语”作者杜牧笔下凄迷朦胧的夜景将蕴含怎样的情感，接下来让我们接着品析下一句
2、赏析三、四句：商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
生：
商女，（指以卖唱为生的歌女。）说明当时的人们过着纸醉金迷的生活。
生：从描写方面（这时，从江对岸传来歌声，这是不知亡国之恨的歌女在唱《玉树后庭花》。
生：运用典故
《玉树后庭花》的简称，是南北朝时陈朝最后的国君陈叔宝所做的舞曲，词调淫靡凄伤，被称为亡国之音。作者此时引用这个典故意在批判当时的人们。
生：犹唱”就是“还在唱”。这些无知歌女连亡国恨都不懂，还唱这种亡国之音！最后二句表面看似作者是在斥责歌女
，我个人认为歌女以卖唱为生，既然是卖唱，就要有听众，有点歌者。没有听众，歌女也无意唱这个曲子。
师：这位同学思考的非常深刻，想问题很深入，那么大家想一想，这些听众可能是哪些人？
生：（在内忧外患的情形下，还有金钱、有时间、有心情听曲子应该是些豪门贵族）
师：这些豪门贵族明知是亡国之音，却偏要听，而且是在国难当前的情况下，可见他们是一群怎样的人？
生：（沉湎酒色，寻欢作乐，过着醉生梦死，灯红酒绿的生活）
师：作者面对这样的一番景象，这样的一群人，他的心情应该是怎样的？
生：（感慨、鄙视、忧伤、悲愤）
三、抓词句
悟情感
师：所以“商女不知亡国恨”，表面是说卖唱的女子不懂亡国之恨，实际上是借古讽今（板书），批评豪门贵族，表现了诗人对他们这种醉生梦死生活的鄙视。陈后主醉生梦死，亡了国，这些豪门贵族不以为鉴，一样会步陈后主的后尘，除了忧伤、悲愤、鄙视外，从作者对历史兴亡的感慨中，我们还可感受到作者那颗忧国忧民的心。
三、借诗境
学手法
师：诗人在写景时运用了什么手法？
四、扩语言
延意境
师： 既然秦淮河畔的歌女用《后庭花》感怀身世之苦，那么作者杜牧的这份忧伤
悲愤必须也得用最优美的文字书写出来，接下来的时间就交给同学们了，用你们大胆的想象描绘一幅秦淮晚景图，写完之后和同学们分享，看谁写得最好。
找同学朗读写得散文，通过写意境锻炼其语言能力
五
、背古诗
悟感情
师：旧书不厌百回读，熟读深思子自知。学诗最重要的是熟读成诵，在背诗中再一次体会作者的情感，同学们大声的自由背诵吧
六、全诗小结。
（大屏幕配乐）
长恨歌朗诵范文4
关键词：现代诗歌 诵读 品味字词 揣摩手法 联想 写作
诗歌是通过精炼、生动、富有音乐美的语言来创造鲜明独特的形象，构成优美而深远的意境，能够高度集中概括地反映社会生活，抒发作者思想感情，表达作者理想愿望的文学体裁。而现代诗歌在感情抒发上则显得更加奔放，其不受旧体诗严格的格律所套，不讲究语言外在的格律，只注重诗歌内在的旋律与和谐的节奏。
我在教学实践中发现，学生对诗歌都比较感兴趣，因为诗歌富有节奏，有些诗歌用韵整齐，读起来琅琅上口，很有音乐的美感。“兴趣就是最好的老师”。对诗歌感兴趣，就为学生持续阅读和提高阅读能力提供了内因条件；并且，因为有兴趣，就不会感到负担过重，这是一种积极的减负措施。但是，现在的诗歌教学却令人担忧，老师对诗歌单元不够重视，认为在课堂上读一读，了解一下作者的思想就行了，学生也不会花多大气力去学诗歌。上到初三，因为课程紧张，诗歌单元往往成为自读单元，教师不再讲解，学生自然也不会去阅读。诗歌为何成为附属品，可有可无？我看是跟现在的考试制度有很大关系。中考、高考作文是每年的热门话题，前几年写作要求是“除诗歌外，其他文体不限”，现在虽然写作要求有一条是“文体不限”，但历年来也极少有考生写诗歌，满分作文也从不是诗歌。为了迎合考试和阅卷老师的口味，在教学与考试当中，诗歌被逐渐排除在外。再看看现在的文坛，著名的诗人有哪些？屈指可数。小时候，我读过席慕容的诗，读师范时读过徐志摩的《再别康桥》，那诗中优美的意境深深影响了我，让我对文学产生浓厚的兴趣。但现代诗歌似乎没有了发展，即使有发展，也是比较缓慢的。其他的如小说、散文却是得到迅猛发展，小说家、散文家如雨后春笋般涌出。试想一下，学生在学校没有了读诗的兴趣，以后还会有写诗的兴趣吗？所以诗人少也在所难免了。这样看来，现代诗歌的教学在初中就应该重视起来。
那么，在教学中，应该怎样进行诗歌教学，让学生对诗歌感兴趣，获得美的享受，提高鉴赏诗歌的能力，并产生写作的欲望呢？
一、通过多种形式的诵读，感受诗歌语言文字的美。
在阅读的过程和方法中，《语文标准》特别强调要加强朗读，而且贯穿于各学段的目标当中，即要求用普通话正确、流利、有感情地朗读。《课程标准》在“教学建议”中指出：“在教学过程中，要屏弃繁琐的分析，引导学生通过朗读和思考来感受课文内容。”在语文课上，只听见老师的滔滔不绝、不闻学生的琅琅读书声的语文阅读课，不是好的语文课。诗歌具有独特的形式，富有美感节奏感的诗句更是适合朗读。诵读，相对于文字来说是具体的，是形象化的。朗读得好的，是基于将相对抽象的文字，经过自己的充分想象，激活成具体的、有情感的形象，之后用声音表达出来。艾青说：“诗必须有韵律。”教学中，紧紧围绕诗歌的这一特点反复诵读，就能使学生进入到艺术氛围中，加强对诗歌美的感受。
我在教学艾青的《我爱这土地》这首诗歌的时候，用了最朴素却又最有效的方法：朗读法。朗读时，形式可以是多样的，分散读，个别朗读，教师范读或听录音，齐读，齐背。我先让学生自由读几分钟，初步感受诗的停顿、节奏、重音。这个时候，学生还不是把握得很准。然后由一两个同学来读诗歌，其他同学参与评议。评议也是可以有多种形式，师评生，生评生，生评师。读读议议中，学生逐渐体会文中的感情了。接下来听录音，标节奏和重读的词，一般来讲，能鲜明地表达诗人的感情的词语，包括中心语和修饰语，就应该重读。然后分散朗读。一次次地朗读，学生对语调、语速的快慢、音长音短、节奏、重音也就把握得较好了。每读一次，也是学生对文本推敲一次，理解也就更深了。这个时候，老师也要来一次声情并茂的范读。范读是引导学生进入诗情的先导。一首原本不起眼的诗歌，通过教师范读（或放录音带），可使学生迅速进入意境。我在范读这篇课文时，“和那来自林间的无比温柔的黎明”一句，我读得轻缓抒情，学生评价时说好像看到了太阳冉冉升起，光明就在眼前。通过多种形式的朗读，学生就可以去想象那最深沉的情爱和最美丽的意境，作者的思想情感就在朗读声中显现出来。
二、品味推敲诗题和字词，揣摩艺术表现手法。
今年的中考现代文阅读题注重学生语文实践能力的考查和培养，注重选材的教育功用与人文价值的充分体现。诗歌赏析题目前尚还处于探索发展阶段，考查内容较为浅显明了，主要考查学生对诗歌大意的理解能力、对于诵读诗歌的语感表达能力、品读诗歌进行情境体验的能力、对诗中人物形象的认知能力等。基于这样的要求，在教学中就要重视培养学生理解和品析能力。要理解一首诗，就要抓住诗的题目和关键词。有许多诗的题目就点出了诗的主旨。余光中的《乡愁》，题目告诉我们他在诗中抒发了思念家乡思念祖国之情，《雨说》的诗题点出春雨告诉孩子们要笑着生活。郭沫若的《天上的街市》写出天上的繁华。通过推敲诗题，往往可以初步把握诗歌的主要内容、情感基调、写作视角等，为进一步揣摩艺术手法打下基础。
推敲诗歌的字句，要注意诗中最传神的字词。从这些字词，往往可以感受诗人写诗的用意。没有感情就没有诗歌，诗歌的感情包含在字里行间，体会诗歌的感情可以从词语的感彩入手，抓住关键词语（即“诗眼”）所蕴含的丰富感情，比较各种不同词语句式表达感情的不同效果，就可以挖掘出感情之“泉”。例如艾青的《我爱这土地》，“我也要用嘶哑的喉咙歌唱”，我问学生：为什么不用“清脆的喉咙歌唱”？学生通过比较认识到“嘶哑”一词写出鸟儿饱受折磨，痛苦不堪，这样写实际也写出中国人民受尽帝国主义者的蹂躏，更能突出作者对侵略者的愤恨。
诗歌的形象性和抒情性很强，表达技巧相当丰富，如直抒胸臆、情景交融、借景抒情、托物言志、象征暗示等表现手法，比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复等修辞手法。如何指导学生把握诗歌运用的艺术手法？这就要指导他们体味诗中所运用的物象、由物象所构成的意象及其象征意义，从而看诗词的意境。诗中的意象看似随意，实际都是诗人精心选择的。例如艾青的《我爱这土地》，土地、河流、风、黎明等这都是客观事物，加入了作者的主观感情，则为诗的意象了。这些意象都有特定的内容。“土地”象征遭受战乱、受苦受难的中国和人民，“河流、风”象征愤怒的人民，“黎明”象征光明的未来。作者运用这些意象表达了一种刻骨铭心的爱国主义感情。诗歌是高度凝练的艺术，语意的跳跃、意象的模糊，要靠读者的想象。没有想象和联想就没有诗歌。“想象”是无中生有，联想是“由此及彼”。指导学生理解诗中的意象，就应指导学生展开想象和联想，补充诗里没有的内容，联想诗里的言外之意。如何其芳的《我为少男少女们歌唱》，“未来的事物”、“生长的力量”、“一阵微风”、“一片阳光”，这里运用比喻，从这些比喻中，可以联想到什么？学生通过对诗的反复朗读和思考，自然会体会到前两个比喻概括了“少男少女”的特点，他们充满青春和活力，代表了祖国的希望和未来；后两个比喻写出诗人的歌声要像“微风”一样吹拂少男少女，像“阳光”一样温暖少男少女。推敲字句，可让学生学习语言的凝练；揣摩艺术手法，又让学生了解到诗歌创作的技巧，为写诗打下基础。
三、堂上推荐和课外积累优秀诗作，培养学生阅读习惯。
苏霍姆林斯基说：“让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读。”阅读是语文课程中极其重要的学习内容，一般意义上的阅读，是搜索处理信息，认识世界，发展思维，获得审美体验的主要途径。语文课程的阅读同样也应该这样理解。
吕叔湘说：“问语文学得好的人，无一不得力于课外阅读。”阅读是人们获取生存和发展的重要手段，一个人的思想成长史，就是他的阅读史。从小培养学生的阅读兴趣和良好的阅读习惯，是给学生打造的一笔终身财富。由于考试和教育评价体制改革的滞后，应试教育的格局迄今尚无根本改变。因此通过大量阅读提高学生语文素养这一简单有效的方法，多数老师不愿实施。我在教学中除了规定学生每学期阅读名著之外，还向学生推荐优秀诗篇。这一年中，推荐了《再别康桥》、《死水》、《中国的土地》，诗歌集《繁星、春水》等等。我每周坚持开设“阅读课”，每次都有一个专题。在诗歌阅读交流课上，可以让学生有感情地朗读诗歌，同学之间也相互推荐新诗。一个学年下来，每个学生就读了几十首现代诗。有些诗歌是高中才学的，现在他们才读初一就已读得琅琅上口了。在课外的积累中，学生会发现，没有任何一种文学语言比诗歌的语言更凝练。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。诗歌语言构建的意象在我们面前展开，能积极地拓展我们的视野，使我们的联想与想象获得巨大飞跃。这优美雅致的语言，给我们无限音乐般的享受。诗读得多了，就会产生写诗的兴趣，所以阅读的目的是为了创作。
四、用教师的写作来激发学生创作诗歌的兴趣。
现在的初中生，向师性和模仿性是很强的。一个能说一口流利普通话、能写一手好字、能写好文章的老师，我相信他一定受到学生的欢迎。他的学生也必定会模仿他的字，模仿他写文章。朱永新的论文《新教育实验的理论与实践》，其中有一个观点说到师生共同写日记，就是倡导师生立足于每一天的教育、学习生活，在写随笔日记的过程中，体验生活，反思自己，促进超越自我。写是形式，但写带动的是思考，是实践。阅读滋养底气，思考带来灵气，实践造就名气。对他的这个观点，我也有些自己的看法。教师坚持写日记，大部分人可能做不到的，但如果能坚持写文章，并拿出来和学生分享，这应该能极大地激发学生的创作欲望。
我教学诗歌单元，也尝试写一些诗歌。在课堂上我满怀激情地朗诵自己的诗。我的《游贺州姑婆山》、《母亲是一面旗帜》这些诗都得到学生的喜爱。在教师的带动下，学生也产生了写作兴趣，开始尝试诗的创作。七年级的杨振宇同学写的《爱与恨》，“有一种力量/能使干涸的海洋泛起波涛/能使百丈的寒冰融化成水溪/能使秃平的高山长成茂盛的森林/气馁的人遇见它重现希望的阳光/它是那么伟大而神圣/但又那么平凡/那便是爱/是爱给予的力量/还有一种力量/能使和平的世界笼罩厚厚的乌云/能使美好的家园瞬间变为废墟/能使美丽的草原变成干旱炎热的沙漠/她来自每个人的心中/那便是仇恨/我相信/恨会随时间逝去而变得暗淡/爱却会散发熠熠光芒。”这首诗虽稚嫩，也不押韵，但他看到爱的力量，联想丰富，抒发了情感，实在难得。还有其他学生的如《夏夜》以明快的格调描绘儿童的奇思妙想，《蜜蜂颂》以朴素的语言赞颂蜜蜂奉献精神等，这都是学生自己创作的小诗，他们能大胆想象，写出不同风格的诗，这不正是现在教学所提倡的创新吗？想象是创造的先驱，是人类腾飞的翅膀，诗歌的创作能够让学生展开想象，获得成功。
参考文献：
长恨歌朗诵范文5
我们发现，两位老师在朗读方面花的时间不一样。黄芳老师只安排了两次朗读，都是齐读，一是在学这首诗之前读，一是在学完后读，两次加起来大约2分钟。而杨敏老师则安排了四次诵读，而且每次读都有不同的目的。第一次是自由朗读，要求读准字音，把握节奏；第二次是个别诵读，之后学生点评，教师正音；第三次是全班齐读，要求读出抑扬顿挫，由课代表点评；第四次是听读，播放了一个音频文件，学生点评：读出了“忧”，但格调太低沉，没有读出应有的慷慨激昂。通过这四次诵读，从字音到思想情感，读的层次提升了，这对于诗歌教学来说，是非常成功的做法。课后杨老师说，本来她在课文内容讲完之后还安排有一个录音听读，是名家朗诵，感情把握非常准确，用以和第四次的听读作比较，让学生对诗歌的情感有更深入的领会，可惜后面没时间了，留下了遗憾。
两位老师都是从诗眼“忧”切入的。黄芳老师是让学生到诗中找感彩最浓的字眼（即“诗眼”），杨敏老师则是让学生从诵读中悟出“忧”的情感，可谓殊途同归。两位老师都让学生到诗歌中找出哪些句子写“忧”，表达了什么思想情感，分别运用了什么表现手法，这是学习这首诗的重点。两位老师对于这一重点的处理是不相同的。黄芳老师采用填表格的方式（见下图），更加直观清晰，让人看了一目了然。学生分组讨论，完成表格，老师将某学生的答案用投影仪展示出来，其他同学进行点评，书面展示与口头展示相结合。而杨敏老师采用传统的师问生答的方式，显得有点零散，师生对话花了很长时间，其实内容全部都囊括在那个表格中了。虽然学生全部找出来了，无一遗漏，但花的时间大约是黄芳老师的两倍，正因为费时太久，导致课文没有上完。课堂还是要讲究效率的，所以我个人认为黄芳老师的设计更为科学、合理，效果更好。
诗眼 文中的诗句 思想感情 表现手法
忧
《短歌行》这首诗的情感，用一个字表示就是“忧”，那它到底是消极悲观的“忧”还是积极昂扬的“忧”？对于这个问题，两位老师的处理方式是不相同的。杨老师是让学生在听音频朗读后思考得出的，不仅明确了感情基调，而且提升了诵读的层次。而黄老师是让学生明确了作者“忧”的内容之后得出的，使学生对诗人的胸怀抱负有了深层次的了解，从而更深入的领会了诗歌的主题。两位老师的方法不同，收效都是很好的，可谓异曲同工，各得其妙。
如果将两位老师比较的话，杨老师更感性，黄老师更理性，杨老师更投入，黄老师更实在。杨老师娓娓道来的语调、不着痕迹的引导、与生俱来的亲和力，给我们留下了深刻的印象。而黄老师精心的设计、巧妙的点拨、删繁就简的智慧，也是可圈可点的。我想，如果将两者的长处结合起来，那一定会是比较完美的。
“同课异构”活动已经结束，但留给我们的思考则刚刚开始。诗歌教学，我们应该更感性还是应该更理性呢？诗歌作为一种最纯粹的文学样式，是非功利的。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”（赵缺《无咎诗三百序》）诗中丰富的意象、凝练的语言、充沛的感情、极富魅力的意境和高度概括的艺术形象，这些都是诉诸感性的，要求学生去诵读，去想象，去感受，去品味。像李煜写的诗词，被评为“语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，千古哀音”，他的绝命词《虞美人》更是被视为“泣血之作”，读者只有化身为词人，设身处地地去感受，抵达诗人的灵魂深处，才能真正地领会词人的心境。法国作家缪塞尔说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”从这个角度来说，诗歌教学，应该要更感性一些。
然而，中学教师不可能像大学教师一样，用一个月的时间讲一首诗，讲得沉醉其中，不知今夕何夕，讲得声泪俱下，听者为之动容，唏嘘不已。因为课时不允许，最重要的，我们老师总忘不了高考的指挥棒，遵奉“高考考什么，我们就教什么”，恨不得教一首诗，就能使学生掌握大量术语，恨不得学生的诗歌答题技巧迅速提升，成绩一下子提高几分。反思一下：我们是不是太功利了一点？现实的经验是：不功利不行，考试的时候，会有诗歌鉴赏题，你不讲方法与技巧，那你班上的人平分就低，你的教学效果就差。有一次我听一位老师上一首古典诗词，介绍作家作品背景之后，老师让学生朗读了一遍，就让学生思考问题一二三四五，而老师着重就这几个问题讲诗歌的规范答题，一堂课下来，诗味全无。诗歌教学变成这个样子，是不是应试教育的悲哀？也许学生卷面上的分数提高了，但一定要以牺牲诗歌的生命为代价吗？课堂呼唤原汁原味的艺术，而不是变了味的教学。
中学课堂的诗歌教学，我认为最好的状态是“留一半清醒留一半醉”，先走进去，再走出来。为了带领学生走进诗境，我发现很多名师都会在以下四个方面做足功夫。一是反复吟诵。很多名师都特别注重诵读，字音、节奏、情感，都要靠诵读来体现。二是想象画面。要求学生边听朗读边在脑海中想象画面，然后把这幅画面用自己的语言或绘画的形式再现出来。三是品味词句。要求学生找出最喜欢的诗句、最富有表现力的词语，谈谈自己的感悟。四是体会情感。联系时代背景，联系诗人面对的此情此景，揣摩诗人的内心世界。诗歌教学，要求教师“入情―动情―唤情”，把学生的情感调动起来，带领学生一起去品意象、意境，品情感、语言，品人格、主题。如果各方面的条件允许，最后可以带领学生走出来，总结方法与技巧，进行能力迁移，高考链接等等。
长恨歌朗诵范文6
在现行教学中运用得最多的是朗读法，有时我们称之为朗诵，但实际情况是有读无诵，没有诵之情感投入，没有内在的节奏，常太急，太匆匆，也患了当今时代浮躁功利的毛病了。如把七言诗“二二一二”或“二二二一”的节奏，读成了“四一二”或“四二一”，句与句之间也往往连接太紧，不留时间也就留不了空间，想象、联想展不开，也就没有了诗味。
吟诵，重在诵。诵是依照一定的节律有节奏地读或背，多用于背。诵，更多是指一个人对诗词有较高程度的熟悉，乃至很熟，然后依诗词的节奏、情感诵读出来。诵“君不见，黄河之水天上来”这一句，能高昂雄壮，能节奏鲜明，能抑扬顿挫。诵特别强调与诗歌本身的情感节奏一致，是诗词内在节奏与情感的外化，而且能体现汉字本身的平平仄仄、铿锵顿挫之美。吟诵方面，最推荐《梦游天姥吟留别》（第十一届齐越节朗诵作品）《长恨歌》（土豆网中乔榛、丁建华朗诵）两首诗诵读的特征明显，感染力强，配乐高妙，很能激发听者想象力。至于一般的被称为朗诵的，多数本质上是“读”而非“诵”。它们共同的特点是普通话标准，语言或圆润、或浑厚，节奏感强，节奏以“四二一”或“ 四一二”为主，以诵读要求来看缺乏个性，听了几无印象，对教学与品味诗词，均似没什么作用。虽不算是“和尚念经有口无心”，也确实缺少与诗词本身的节奏、内在情感的交流。
可以这样认为，勤搜索、勤积累是拥有较丰富的优质吟咏诵唱古诗词资源的基本方法。教师本身要善于学习积累，尽量学习使用吟咏诵唱的方法，并大胆运用于课堂。借用韩军讲学时所述观点：“不论声音美不美、普通话准不准，投入吟诵，就一定会带来巨大收获。”借用窦桂梅语：“教学时吟诵，只有放得下才能放得开。”放得下并放得开了，古诗词教学过程中吟咏诵唱便会形成一种习惯。
用吟咏诵唱的方式方法来教古诗词、学古诗词，会带给我们很多意想不到的效果。多数观点认为，吟咏诵唱在教学中的运用，至少有以下四个方面的作用。首先是激发想象、联想，激发吟诵者快速进入诗的境界。在吟诵过程中，随着声音的抑扬顿挫、语速的疾徐变化、腔调的婉转曲折，一个个文字所描绘的事物、景象便很自然地呈现在吟诵者及听诵者的眼前脑际：在“远上——寒山——石径——斜——”的曼声咏哦中，我们仿佛见到了远处山上曲折延伸的斜石径；在“两个——黄鹂——鸣——翠柳——，一行——白鹭——上——青天——”的曼妙吟诵中，鸟鸣之声如在耳畔，其鲜艳的色彩、鲜活的动态历历在目。人在一瞬间即进入了诗的意境。默读及和尚念经般的读是达不到这种境界的。吟诵还往往配合肢体动作及脸部表情。诵“君不见黄河之水天上来”一句，一挥手，一仰头，豪壮气顿生；诵“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，脸上深沉含悲之情，自然与作者情怀发生共鸣，感动诵者，震撼听众。其次，吟诵本身可以创造一种艺术形象，即音乐艺术美。被谱成曲的《一剪梅》《虞美人》等，都是最好的例证。古诗本身的音韵节律之美转化成抑扬顿挫的音乐形象，与古诗词内容感情形象相互配合，或高亢或低沉，或轻快或厚重。“唐人诗一家有一家的声韵，高下疾徐皆为律吕，吟而绎之，令人有闻《韶》忘味之意。”（刘绩《霏雪录》）形式和内容相得益彰，吟唱好了，越发能让人更深地理解诗歌，再现诗的韵律之妙。再次，有助于我们记住古典美诗好词。因为吟诵调动的是人的视觉、听觉、语言、想象等多种感官，调动了形象思维、逻辑思维的各个方面，诗词文章的内容也就容易刻印在吟诵者的大脑之中。朗读可能是一种语言活动，吟诵则是一种综合的艺术活动，古诗词如此，古文同样适用。最后，吟诵别容易发现问题。古诗词中的字、词、句、典故、主旨、手法等各个方面，因为是吟诵，在诗句中留下了空间，若存在疑问，自然就容易浮现出来。发现问题及对问题的探究解决，会进而提高欣赏水平，增强学生的学习愉悦感，激发学习诗歌的兴趣。在吟诵中，古诗词的句式因此得以熟悉了解，形成语感，这也是古诗词教学的重要构成。学习古诗词有了语感，也就基本上可认为大体成功了。